Imię i nazwisko | Maria Magdalena Dietrich |
---|---|
Przezwisko |
Niebieski Anioł Blond Wenus |
Narodziny |
27 grudnia 1901 Schöneberg , Brandenburgia ( Niemcy ) |
Narodowość |
Niemiec, a następnie Amerykanin (przez naturalizację 1939) |
Śmierć |
6 maja 1992 r. 8 th dzielnicy Paryża ( Francja ) |
Zawód |
Aktorka Piosenkarka |
Wybitne filmy |
Błękitny Anioł (1930) Shanghai Express (1932) Czerwona Cesarzowa (1934) Anioł Przeklęty (1952) Pragnienie zła (1958) |
Maria Magdalena Dietrich , zwany Marlene Dietrich [ m ma ɐ w e °° n ə d ı °° t ʁ ɪ ç ] (czasami gallicized w Marlene Dietrich [ m ma ʁ s e n d j e t ʁ i ʃ ] ) jest niemiecki aktorki i piosenkarz naturalizowany Amerykanin , ur.27 grudnia 1901w Schöneberg i zmarł dnia6 maja 1992 r.w Paryżu 8 th .
Po początkowych planach kariery muzycznej, na początku lat 20. zwróciła się do teatru i kina . Rozpoczęty przez film Błękitny anioł przez Josef von Sternberg , wyprodukowany przez UFA w 1930 roku została zauważona przez amerykańskiego studia Paramount i kontynuował karierę w Hollywood . Jej współpraca artystyczna z von Sternbergiem wyprodukowała siedem filmów, m.in. Maroko (1930), Ekspres do Szanghaju (1932) i L'Impératrice rouge (1934), czyniąc z aktorki idealne ucieleśnienie femme fatale .
Następnie koncertowała z największymi reżyserami w różnych gatunkach filmowych. Komedia z Ernstem Lubitschem ( Anioł , 1937), René Claire ( La Belle Ensorceleuse , 1941) lub Billym Wilderem ( La Scandaleuse de Berlin , 1948), western z Georgem Marshallem ( Kobieta lub demon , 1939) lub Fritzem Langiem ( The Ange des maudits , 1952), film detektywistyczny z Alfredem Hitchcockiem ( Le Grand Alibi , 1950), Billym Wilderem ( Świadek oskarżenia , 1957) czy Orsonem Wellesem ( La Soif du mal , 1959).
Była zaangażowana przeciwko nazizmowi w latach 30. i aktywnie uczestniczyła w II wojnie światowej w latach 1944-1945, rozsławiając piosenkę Lili Marleen i uzyskując w 1947 Medal Wolności , najwyższe amerykańskie odznaczenie wojskowe niż cywilne. Podczas gdy jej role w kinie były mniejsze, zwróciła się do radia, a następnie do sali muzycznej, podróżując po świecie ze swoją trasą śpiewu w latach 1953-1975.
Aby chronić swój wizerunek, przez ostatnie piętnaście lat swojego życia mieszkała jako samotniczka w swoim mieszkaniu przy alei Montaigne 12 w Paryżu, odmawiając fotografowania, pozostając jednocześnie obecna w mediach.
Marlene Dietrich również zaznacza swój czas swoim stylem i elegancją podczas publicznych wystąpień, ubierając się u wielkich projektantów, zwłaszcza francuskich, takich jak Hermès , Dior , Chanel czy Balenciaga . Nazywana „Błękitnym Aniołem” lub „Blondynką Wenus” w 1999 roku została sklasyfikowana przez Amerykański Instytut Filmowy na dziewiątym miejscu wśród legendarnych aktorek .
Maria Magdalena Dietrich urodziła się dnia 27 grudnia 1901w Schöneberg (dziś dzielnica Berlina ), pod numerem 65 na Sedanstraße (dziś Leberstraße ), w dzielnicy Rote Insel (w) Louisa Ericha Otto Dietricha (1868-1908), porucznika cesarskiej policji pruskiej , oraz Wilhelmina Elisabeth Josephine Felsing (1876-1945), zamożna spadkobierczyni rodziny zegarmistrzów. Para, która wyszła za mąż wgrudzień 1898 ma już pierwszą córkę, Elisabeth, urodzoną w 1900 roku.
Dają swoim dwóm córkom bardzo surową edukację, opartą wyłącznie na dyscyplinie. Obejmują one w szczególności kursy konserwacji, lekcje francuskiego i angielskiego. Podczas gdy jej starsza siostra jest posłusznym dzieckiem, Maria Magdalena jest bardziej przygnębiona i uważa się za szpiega lub artystkę . Właśnie z tej perspektywy zamawia swoje pierwsze dwa imiona w Marlene . Ona traci ojca dalej5 sierpnia 1908. Życiorysy różnią się co do okoliczności jego śmierci: prawdopodobnie zmarł na kiłę po wejściu do sanatorium .
Jego matka ponownie wyszła za mąż w 1916 roku za jego najlepszego przyjaciela, Eduarda von Losch, kapitana kawalerii , który zginął na froncie wschodnim w lipcu 1917 podczas I wojny światowej , nie mając czasu na adopcję oficjalnie jego dwóch synowych.
Marlene uczęszczała do szkoły dla dziewcząt Auguste-Viktoria w latach 1907-1917, a następnie ukończyła szkołę Victoria-Luise (obecnie Goethe High School (de) ). Jednocześnie pielęgnuje swoje talenty do muzyki i śpiewu . W 1918 zapisała się do Wyższej Szkoły Muzycznej im. Franciszka Liszta w Weimarze i pobierała prywatne lekcje gry na skrzypcach u szwajcarskiego profesora Roberta Reitza, który został jej pierwszym kochankiem. Ona przewiduje karierę jako skrzypek koncertowej, ale musi zrezygnować z intensywnego korzystania z tego instrumentu po kontuzji nadgarstka ( bolesny zwoju lub zapalenie więzadła w lewym pierścieniem palca według biografii). Później grała w musicalu, kiedy czekała na swoją kolej, by zagrać scenę. Jego pierwszą pracą była praca jako skrzypek w orkiestrze, która towarzyszyła pokazowi filmów niemych w kinie w Berlinie.
„Marlene Dietrich nie chce mówić o swoim debiucie aktorskim, czyli okresie 1922-1930. To nie podlega negocjacjom. "
Marlene Dietrich swoje pierwsze teatralne lekcje z Maxa Reinhardta w roku 1921. W 1922 roku zagrała ją najpierw małych ról w teatrze , zwłaszcza w Großes Schauspielhaus i grał w przeglądach, takich jak w teatrze Komoedie w Kurfürstendamm w Berlinie , u boku francuskiej gwiazdy Margo Lion . Uzyskuje także drobne role w kinie . Jej pierwszy przypisuje rolę Lucy tragedii miłości (z) z Joe maja . Ona wychodzi za mąż17 maja 1923z menadżerem Rudolfem Sieberem i rodzi córkę Marię Elisabeth ,13 grudnia 1924. Nie będzie miała innych dzieci, będzie mieszkać niewiele z mężem i nigdy nie wyjdzie za mąż (choć małżeństwo z Jean Gabin wydaje się być później poważnie rozważane).
Marlene Dietrich swoje pierwsze piosenki nagrała pod koniec lat 20. i zaśpiewała je w recenzji Es liegt in der Luft („C'est dans l'air”, 1928), gdzie została zauważona przez reżysera Josefa von Sternberga .
W 1929 Dietrich nakręcił swoją pierwszą główną rolę w Enigmie pod batutą Curtisa Bernhardta . Ale to L'Ange bleu nakręcony przez von Sternberga w następnym roku, a zwłaszcza piosenka „ Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt ” („Jestem stworzony do miłości od stóp do głów”), przyniosły mu chwałę.
Nakręcony w studiu UFA w Babelsbergu film, w którym występują Emil Jannings (wielka wówczas gwiazda) w roli Profesora Ratha i Dietrich w roli Loli-Loli, jest pierwszym filmem o kinie niemieckim. Von Sternberg, który dostrzega potencjał młodej aktorki, jeszcze przed premierą poleca ją amerykańskiemu studiu Paramount Pictures, dla którego właśnie kręcił i którego berlińskie biuro poszukuje aktorki, która mogłaby konkurować z Gretą Garbo uruchomioną przez Metro- Goldwyn-Mayer . Paramount oferuje mu opłatę w wysokości 1250 USD tygodniowo.
W noc premiery 1 st April +1.930w Gloria Palast, w długim białym futrze, z bukietem róż w ramionach, Marlene nosi bukiet fiołków przypięty do okolic łonowych sukni. O 23:00 jedzie pociągiem ze stacji Lehrter do portu Bremerhaven , skąd wyrusza do Nowego Jorku . Z aktorki wciąż nieznanej poza granicami Niemiec Sternberg stworzy mit.
Gdy tylko przybyła, Marlene ponownie zaśpiewała jako piosenkarka kabaretowa w Maroku u boku Gary'ego Coopera . Pierwszy z sześciu filmów fabularnych, które Sternberg i Dietrich nakręcili razem w Stanach Zjednoczonych, przyniósł Marlene nominację do Oscara dla najlepszej aktorki w 1931 roku i przyniósł jej międzynarodowy rozgłos. Niemiecki pisarz Franz Hessel opublikował w tym samym roku pierwszą biografię aktorki Marlene: Ein Porträt , w której próbował namalować portret kobiety za gwiazdą. Użycie w tytule dzieła jedynego imienia aktorki daje wyobrażenie o jej sławie już wtedy; fascynacja Dietrichem dopiero się zaczęła.
Von Sternberg i jego muza rzeczywiście definitywnie ustanowią podczas swojej współpracy postać femme fatale, na której Dietrich zbudował swoją sławę z Błękitnego Anioła i którą będzie starała się utrzymać przez całe życie., bawiąc się pewną dwuznacznością seksualną (regularnie pojawia się w męskich ubraniach i wywiera swój urok zarówno na mężczyzn, jak i na kobiety).
„Po Loli-Loli Marlene pozostanie idealnym obrazem femme fatale: tajemniczej i nieposkromionej, wyrzeźbionej przez światło, w nierzeczywistej chmurze jej papierosowego dymu. Podążylibyśmy za nią na koniec świata... W ślad za nią najpoważniejsi i najbardziej godni ludzie stają się małymi dziećmi. "
Para kontynuuje z Agentem X 27 (1931), Shanghai Express (1932), prawdziwym sukcesem kasowym Japonii, w którym aktorka zostaje nagrodzona uroczystym kimonem ; potem przychodzą Blonde Venus w 1932 i L'Impératrice rouge w 1934, barokowe delirium, które służy bardziej chwale Marleny niż Katarzyny z Rosji, którą interpretuje i które pomimo finansowej porażki z czasem stanie się arcydziełem. praca.
Nawet poza ekranem Marlene Dietrich zachwyca tłumy:
„Z jej głębokim, melancholijnym spojrzeniem, swoimi trzycentymetrowymi rzęsami, miękkim nimbem włosów, jej klasycznymi rysami, jej mistycznym powietrzem i ciałem przypominającym panterę, nie mogła wejść do kościoła bez natychmiastowego zakłócenia kazania. "
Córka aktorki Marii Rivy opowiada o wieczorze z matką w Operze Garnier w 1933 roku z przerwą: „Wszyscy pili szampana i próbowali zbliżyć się do mojej matki, która zachowywała się w swoim nawyku, jakby była sama na bezludną wyspę i spokojnie paliła papierosa, podczas gdy panie i panowie pożerali ją wzrokiem, jakby nic się nie stało. "
Ta owocna - ale burzliwy - współpraca zakończyła się w 1935 roku z La Femme et le Pantin na podstawie jednobrzmiące powieści autorstwa Pierre Louÿs , aktorka ulubionym filmem.
„ Kobieta i Pantin to znakomita adaptacja Pierre'a Louÿsa i kulminacja mitu femme fatale, symbolizowanego przez Marlenę. "
Po artystycznej separacji ze Sternberg, Marlene będzie nadal grać femme fatales, zwłaszcza w Domu siedmiu grzechów (1940), La Belle Ensorceleuse i L'Entraineeuse fatale (1941), La Scandaleuse de Berlin w 1948, Le Grand Alibi ( 1950) lub Świadek oskarżenia (1957).
„To prawda, że ta aktorka uczyniła wampira królową ekranów, to prawda, że uosabia kobiecość, to prawda, że seksapil nigdy nie ma bardziej błyskotliwego, atrakcyjniejszego, bardziej przekonującego przedstawiciela niż „on”. "
- Sydney W. Carroll, The Times (1933)
Podczas gdy jego filmy ze Sternbergiem są dziś uznawane za arcydzieła dziedzictwa kinematograficznego, te, które nakręcił Dietrich w latach 1936 i 1937, są mniej znaczące. Aktorka usiłuje znaleźć znaki bez swojego pigmaliona . Zdjęcia do Kochałem żołnierza zostają więc przerwane po miesiącu od nieporozumienia Dietricha z produkcją, która kosztowała już blisko 900 000 dolarów. Désir przez Frank Borzage (wydany w 1936 roku, ale zastrzelony przed I Loved Żołnierza w 1935 roku) i Le Jardin d'Allah przez Ryszard Bolesławski , jednego z pierwszych filmów kolorowych, nie były udane.
Paramount pozwolił Dietrichowi wyjechać do Europy w 1937 roku i zamienić Knight Without Armor of Jacques Feyder w studio Denham pod Londynem . Następnie wróciła do Hollywood, by zagrać w Ange pod dyrekcją Ernsta Lubitscha (który asystował Borzage przy Désir ). Nowa porażka tych filmów sprawia, że opodatkowuje się w prasie „truciznę kasową” („ Box Office Poison ”) przez stowarzyszenie właścicieli kin (Independent Theatre Owners of America), takie jak Greta Garbo , Joan Crawford , Katharine Hepburn lub Bette Davis . Do których odpowiedzi aktorka: „Wiem tylko, że gdy jeden z facetów w potrzebach zarządzania, aby spłacić swój kredyt, nazywają mnie z pomysłem na film . ”
Następnie postanawia wyprowadzić się ze studia i nawiązuje romans z pacyfistycznym pisarzem Erichem Marią Note . W tym samym roku, przebywając z nim w Cap d'Antibes , utrzymywała dyskretny kontakt z Josephem Kennedym , ambasadorem Stanów Zjednoczonych w Londynie na rzecz polityki ustępstw wobec nazistowskich Niemiec . Swoimi łaskami obdarza także jego syna, młodego Johna Fitzgeralda . W tym czasie miała również romans z Suzanne Baulé znaną jako Frede , trenerką, a następnie prowadzącą kabaret, którą poznała w 1936 w Monocle , kobiecym klubie nocnym znajdującym się na Boulevard Edgar-Quinet w Paryżu; obie kobiety pozostały przyjaciółkami do lat 70. , o czym świadczy korespondencja w archiwum Marleny Dietrich w Berlinie.
Latem 1939 roku producent Joe Pasternak zaoferował mu western, Woman or Demon , pod kierownictwem George'a Marshalla , pod warunkiem, że obniży się jego cene. Za radą męża i Sternberga akceptuje i wygrywa triumf, który tchnie nowe życie w jej karierę.
Następnie kontynuuje Siedmiu grzeszników od Garnett Tay w roku 1940, pierwszy z trzech filmów Koncertowała z John Wayne , a następnie La Belle Czarodziejka z René Clair i Lethal Coach z Raoul Walsh w 1941 roku trzy filmy postępować w 1942 roku, w tym Les Écumeurs i La Fièvre de l'or noir , w którym ponownie spotyka się z Waynem.
Zdecydowanie sprzeciwiając się reżimowi nazistowskiemu , Marlena Dietrich stopniowo, choć niechętnie, zrywa więzy łączące ją z Niemcami. Został obywatelem amerykańskim wCzerwiec 1939odłożyła, jak wiele gwiazd tamtych czasów, swoją sławę w służbie wysiłku wojennego po przystąpieniu do wojny Stanów Zjednoczonych w konflikcie światowym wgrudzień 1941. W ten sposób uczestniczy w Hollywood Canteen i zbiera rachunki skarbowe z Orsonem Wellesem .
W latach 1941-1943 przebywała w domu Jeana Gabina, który nie chcąc strzelać dla Niemców, wyjechał z okupowanej Francji . Obaj aktorzy nie zmarnowali czasu na rozpoczęcie namiętnego romansu, podczas gdy Gabin był jeszcze żonaty z Jeanne Mauchain , która pozostała we Francji (rozwód zostanie ogłoszony w dniu18 stycznia 1943 na „całe i rozpoznane” krzywdy aktora, choć pod jego nieobecność).
Na początku 1944 roku nakręciła film muzyczny „ Kismet” , w którym jej nogi pomalowane na złoto sprawiły, że prasa przemówiła tak samo, jak przełom aliantów we Włoszech, a następnie pojawiła się w filmie propagandowym „ Hollywood Parade” obok całego Hollywood.
Dietrich kontynuuje swoje zaangażowanie, integrując United Service Organizations (USO). Wyjeżdża na front europejski wkwiecień 1944Śpiewanie dla USA i brytyjskich żołnierzy stacjonujących w Wielkiej Brytanii , przed towarzysząca 3 e US Army of General Patton we Włoszech, Francji i Niemczech i Czechosłowacji podczas kampanii wyzwolenia, dając ponad 60 koncertów w ciągu piętnastu miesięcy. Jego interpretacja Lili Marleen , piosenki spopularyzowanej przez reżim nazistowski, stała się symbolem oporu wobec niej.
Marlene Dietrich z żołnierzami 401. Grupy Bombowej w 8. Bazie Sił Powietrznych w Birmingham , Anglia , na29 września 1944 r.
Marlene Dietrich odwiedzająca żołnierzy ze szpitala Stanów Zjednoczonych w Belgii , dnia24 listopada 1944.
Marlene Dietrich na przedniej Lorraine z 3 E armii w 1944 roku.
Kiedy podrósł, znalezienie mniejsze role w Hollywood, odkryła, gdy Paryż został wyzwolony , Jean Gabin , który dołączył do 2 nd Dywizji Pancernej . Wydaje się, że wtedy rozważano małżeństwo między nimi. Ona odmawia scenariusza Drzwi nocy przez Marcel Carné , nie chcąc zinterpretować córką współpracownika , aby strzelać z Gabin Martin Roumagnac (1946). Jeśli odniesie sukces w teatrach, film nie jest doceniany przez francuskich krytyków.
Po zerwaniu z Gąbina, wróciła do Hollywood i zakrętów, barwione brązowy, w The Golden Rings od Mitchell Leisen , następnie w skandalicznych Berlina do Billy Wilder następny rok, nawet jeśli to wymaga czasu, aby zaakceptować rolę, będąc do czynienia z tym samym problem jak w przypadku „Drzwi Nocy” (związki jej postaci z reżimem nazistowskim). W tym samym roku została „najwspanialszą babcią na świecie” wraz z narodzinami swojego pierwszego wnuka, a w 1949 wyjechała do Londynu, aby nakręcić „Wielkie Alibi” pod batutą Alfreda Hitchcocka . Ubrana przez Diora wykonuje La Vie en rose , którą „pożyczyła” jej przyjaciółka Edith Piaf .
W 1951 roku po raz pierwszy zagrała dla Fritza Langa w zachodnim L'Ange des maudits, ale podobnie jak w przypadku Sternberga kilka lat wcześniej, współpraca reżysera z jego gwiazdą, także rodakami, była burzliwa, aktorka „niemiecka bonniche”, druga ze względu na to, że „człowiek, który potrafi zrobić film taki jak M le accursit, może być tylko sadystą. ” .
Równolegle z karierą filmową Dietrich bierze udział w audycjach radiowych swojego przyjaciela Tallulaha Bankheada , bawiąc się jego wizerunkiem, wiekiem i mnożąc insynuacje. Daleka od jej wyobrażenia mitycznej wampirzycy, aktorka ujawnia również prawdziwy talent kucharski, co widać w książce „ Kolacja u Marleny” . Pasjonatka gotowania, uwielbia przyrządzać dla przyjaciół lub zakochanych gołąbkę, jajecznicę, duszoną nerkę lub ulubione danie pot-au-feu.
Świadek małżeństwa Piaf z Jacques Pills wlipiec 1952, wystąpiła w 1953 roku na gali na rzecz niepełnosprawnych dzieci w Ringling Bros. Circus . oraz Barnum & Bailey Circus w Madison Square Garden w Nowym Jorku, ubrany w mundur pana Loyala w mini-szorty (strój, który później twierdziła, że został „wynaleziony”: „Wymyśliłem mini-szorty, które później nazwiemy "gorące spodnie"). Ten występ służy jako trampolina do zorganizowania własnego kabaretu w Las Vegas . Za 30 000 $ tygodniowo jeździ po raz pierwszy dalej15 grudnia 1953na scenie w Sahara Hotel nocnym klubie , ubrana w pochwie porozrzucane z gwiazdami rhinestone.
W towarzystwie swojego ostatniego kochanka, aranżera Burta Bacharacha , Dietrich wyrusza w trasę koncertową na scenach całego świata od 1960 roku w Europie, a latem w Izraelu, gdzie śpiewa po niemiecku i ma prawo do owacji na stojąco . Nagrała piosenkę Shir Hatan po hebrajsku. Występowała na kontynencie amerykańskim i w ZSRR w 1964 roku.
Świadectwem tej trasy jest kilka rekordów: Dietrich w Rio (1959), Wiedersehen mit Marlene (1960) i Marlene Dietrich w Londynie (1964). W Sag mir, wo die Blumen sind ( Powiedz mi, gdzie są kwiaty ), skomponowanej przez Pete'a Seegera i przetłumaczonej na niemiecki przez Maxa Colpeta , krytykuje zimną wojnę .
W 1960 odbyła triumfalne tournée po Niemczech, doceniono ją w Monachium i Düsseldorfie (ale w tym ostatnim mieście, gdy wyszła z hotelu, młoda dziewczyna wśród tłumu plunęła jej w twarz).
Tylko Francja ma mieszane przyjęcie, ku rozczarowaniu tego frankofila.
W 1961 roku, przekonana, że narodowy socjalizm jeszcze nie umarł, a za jego rozprzestrzenianie się odpowiada naród niemiecki, zgodziła się zagrać w filmie Stanleya Kramera „ Sąd w Norymberdze” , inspirowanym jednym z procesów norymberskich .
Uczestniczyła w pogrzebie Edith Piaf w dniu 14 października 1963 r.
Kiedy Burt Bacharach opuścił ją w 1965 roku, początkowo myślała o rezygnacji z recitali. Kontynuowała jednak i triumfowała na Broadwayu w 1967 roku, zdobywając Special Tony Award za swój występ w następnym roku. Jednak nadużywanie alkoholu zaciemni ostatnie lata jej kariery: w 1973 roku wpadła do orkiestry podczas koncertu w Nowym Jorku, a następnie przeżyła drugi upadek tuż przed wejściem na scenę opery w Sydney .29 września 1975 r., łamiąc szyjkę kości udowej i tym samym kończąc jego karierę jako sali muzycznej .
Po ostatniej wygląd w kinie w 1978 roku, po siedemnastu latach nieobecności, w C'est mon gigolo przez David Hemmings , ona klauzurowych się w swoim paryskim mieszkaniu przy 12 Avenue Montaigne , odwiedzania kilka osób oprócz jej córki i kilku wiernych przyjaciółmi, bo „Marlene nie jest łatwo żyć na co dzień. „ Wśród tych, którzy ocierają się o nią, ponieważ mają jej całkowite zaufanie, oprócz jej córki, są prezenter radiowy Louis Bozon , aktor Sacha Briquet i jego sekretarka Norma Bosquet, żona pisarza Alaina Bosqueta .
Od 1980 roku nie opuszczała już swojego mieszkania i zainstalowała telefon przy łóżku, ponieważ dzwoniła do niewielu osób, ale do wielu i przez cały czas. Niemniej jednak pozostaje obecny w mediach:
Marlena Dietrich zmarła w Paryżu dnia6 maja 1992 r.. Jego pogrzeb odbywa się w kościele św . Magdaleny . Jego trumnę przykrywa francuska flaga, na której przypięty jest w szczególności krzyż Legii Honorowej. Chociaż zawsze miała sprzeczne stosunki z krajem pochodzenia, Dietrich czuł się jak Berlin i postanowił tam zostać pochowany. Została więc pochowana niedaleko swojej matki na małym cmentarzu Friedhof Schöneberg III (de) we Friedenau , w powiecie Schöneberg .
W 1993 r. berliński senator ds. kultury Ulrich Roloff-Momin zdołał odkupić, dzięki państwu federalnemu i loterii narodowej, cały majątek aktorki, w tym trzy tysiące ubrań, tysiąc przedmiotów z garderoby, około szesnaście tysięcy pięćset fotografii, dokumenty pisemne (korespondencja, akty stanu cywilnego, partytury itp.), plakaty, bagaże i meble należące do gwiazdy. Ta największa na świecie kolekcja dla archiwów filmowych jest przedmiotem wystaw w Filmmuseum Berlin (de), gdzie jest przechowywana, i na całym świecie. W grudniu tego samego roku grób aktorki został zbezczeszczony przez neonazistów, którzy nie pogodzili się z jej wyjazdem z kraju w latach 30., naturalizacją i odmową powrotu do Niemiec po wojnie.
Z okazji stulecia jego urodzin , 28 grudnia 2001w Berlinie hołd składa mu Prezydent Republiki Federalnej Niemiec Johannes Rau . Ceremonii tej towarzyszą objawienia dotyczące przyczyn jego śmierci. Według jej powierniczki i sekretarki Normy Bosquet, aktorka prawdopodobnie popełniłaby samobójstwo prosząc ją o środki nasenne.
Grób Marleny Dietrich w Berlinie .
Tablica pamiątkowa na miejscu urodzenia Marleny Dietrich.
Tablica pamiątkowa na miejscu urodzenia Marleny Dietrich.
Jego trasa koncertowa, rozpoczęta w hotelu Sahara w Las Vegas , szybko nabrała wymiaru międzynarodowego z koncertami w Europie , Australii , Brazylii , Japonii , RPA i Kanadzie . Rola aktorki podczas II wojny światowej zawiera niektóre z jego usług wymiar polityczny, takie jak te o Berlinie i Jerozolimie w 1960. Jego występ na Broadwayu w 1967 roku przyniosła mu nagrodę Tony specjalna dla niej jedna kobieta pokazać The następuje roku nie otrzymała żadnych większych nagród za swoją pozornie ciekawszą karierę aktorską.
Według jego córki Marii Rivy , Dietrichowi ciągle brakowało pieniędzy i od lat powojennych kręcił dużą część filmów bardziej z konieczności niż z chęci. Niemniej jednak, filmowanie Madame chce dziecka w 1942 roku, Kismet w 1944 roku, La Scandaleuse de Berlin w 1948 roku i L'Ange des maudits w 1952 pozwoli jej uświadomić sobie niektóre ze swoich mocnych stron poza ekranem.
W pewien sposób prawdopodobnie nieświadoma, Marlene Dietrich jest inspirowana lub ponownie wykorzystywana przez modyfikację ubrań, których używała w swoich filmach.
Od swojego pierwszego pokazu w 1953 roku Dietrich podzielił swój program na dwie części, jedną dla mężczyzn, według własnych słów, drugą dla kobiet. Z jej sukienkami, które za każdym razem zaskakują, pierwsza część trasy koncertowej poświęcona jest słodkim i romantycznym piosenkom. Następnie, po błyskawicznej zmianie na męski strój w stylu tych, które nosiła już w Burnt Hearts czy Blonde Venus , w spodniach lub szortach, kontynuuje swój koncert, ale z bardziej prowokacyjnymi piosenkami. Z pianistą Burtem Bacharachem , którego rady kieruje się rygorem i dyscypliną, i który towarzyszy jej podczas trasy koncertowej w latach 1956-1965, show Dietricha udoskonali się i stanie się prawdziwie ambitnym, jednoosobowym show.
26 listopada 1973, kanadyjski krytyk Dave Billington tak mówi o programie gwiazdy, który właśnie miał miejsce w Montrealu :
„(...) Przez ponad godzinę, bez przerwy, bez sztuczności, bez nagabywania taniego sentymentalizmu, Marlene Dietrich wykonuje swoją pracę, zmienia przesłanie w piosenkę miłosną, gra wampiry, robi humor, w doskonałej mieszance, która pozostawia publiczność z uśmiechem kota, który właśnie nakarmił się śmietaną. (...) Zapomnijmy o fenomenie i zaakceptujmy fakt, że byliśmy świadkami mistrzowsko przeprowadzonego spektaklu. Czas, mieszanka piosenek, gesty rąk, oświetlenie, makijaż wydestylowały elementy, za które publiczność kocha wielbicieli sceny. "
W sierpniu 1953 roku Marlene Dietrich musiała wypróbować swój występ w Las Vegas, a projektantka kostiumów Irene , jej ulubiona projektantka kostiumów w MGM , odpowiedzialna już za jej stroje sceniczne w czasie USO oraz w The Scandaleuse de Berlin w 1948 roku , jest niedostępne. Travis Banton , który za czasów von Sternberga robił z Dietrichem wspaniałe toalety, jest zbankrutowany. Następnie zwraca się do Jeana Louisa , projektanta kostiumów dla Kolumbii , francuskiego pochodzenia, co dodaje pewności siebie gwieździe, która ubierała się wówczas w Paryżu. Współpraca między nimi potrwa do końca kariery piosenkarki, a projektantka ubiera ją także w filmach Historia Monte Carlo w 1956 i Wyrok w Norymberdze w 1961. Porozumienie między nimi zostało osiągnięte. podpisany między nimi kontrakt zabraniał aktorce jedynie ponownego wykorzystywania sukien Jean Louis w filmach, które mogłaby kręcić.
Ale jeśli Jean Louis był odpowiedzialny za tworzenie sukienek, to szwaczka Elisabeth Courtney z domu Western Costume zrobiła je, przynajmniej do 1972 roku, kiedy zastąpił ją Ray Aghayan.
Każda z sukienek gwiazdy kosztuje od 20 000 do 40 000 dolarów. Nie ma oficjalnej nazwy sukienek Dietricha, ale prasa, krewni lub sama piosenkarka nazwali kilka według ich cech charakterystycznych. Według Marii Rivy, jej matka zastanawiała się z projektantką kostiumów Irene na tle sukienki, która „pomogła nadać Dietrichowi wzniosłe ciało, o jakim marzyła przez całe życie” , zwłaszcza podczas kręcenia filmów Madam Wants a Baby i Kismet , w latach 1942-1944.
W 1944 r. tkaniną był gruby jedwab, ale pod koniec lat 40. włoskie domy tekstylne, takie jak Baranccini, udoskonaliły swoje tkaniny, w szczególności to, co Dietrich nazwał „sufletem”, ultralekką, delikatną gazę , parującą, ale mocną jak płótno, używane przez piosenkarkę do końca swojej kariery w 1975 roku. Kolor jest cielisty. To ultra delikatna bielizna, która według Marii Riva istnieje w dziesiątkach egzemplarzy. Mniej więcej trzy z tych gorsetów były przeznaczone na jedną sukienkę, a kolekcja Filmmuseum w Berlinie zawiera dwadzieścia jeden sukienek scenicznych, a więc około sześćdziesięciu spodni stroju, nie licząc niedokończonych dołów stroju i całego materiału niezbędnego w sytuacjach awaryjnych.
Zakładanie dołu sukienki to praca wymagająca cierpliwości i rygoru, jak wyjaśnia Maria Riva: „Najpierw założyła dół sukienki od dołu, zawiązaliśmy wokół niej cienki wewnętrzny pasek. elastyczny trójkąt krocza, dopasowujący go ciasno między krawędziami sromu, aby zminimalizować ból spowodowany nieuniknionym napięciem. Pochyliła się do przodu, piersi obwisły, oddzielone od ciała, wsuwając jedną rękę przez jedną pacha, potem drugą. Następnie ręką podniosła obwisłe piersi i umieściła je w dołączonym staniku, wyciętym na ukos tkaniny, uważając, aby każdy koniec piersi włożyć dokładnie we właściwe miejsce. Kiedy piersi zostały ustawione zgodnie ze swoimi upodobaniami, ujęła dłonie, aby je podtrzymać, przytrzymała je na miejscu, a także dół sukienki, bardzo szybko wstała i zapięliśmy zamek błyskawiczny z tyłu. "
To prawie niewidoczne tło sukni mogło pojawić się w dwóch miejscach:
Ten dół sukni stanowi jednak granice dla Marii Rivy, wtedy, że „kiedy już była w tej formie, dobrze na miejscu, zapinana na suwak, moja mama zamieniła się w posąg, ledwo oddychając, a najmniejszy ruch stał się wyrachowanym i ograniczonym luksusem. "
Po swoim pierwszym triumfie w hotelu Sahara w Las Vegas między15 grudnia 1953 i 4 stycznia 1954 rNajwiększe hotele w mieście podpisywały z gwiazdą kontrakt co roku do 1962 roku. Każdy nowy program różnił się przede wszystkim strojem piosenkarki, która na długo wcześniej starała się stworzyć imprezę piosenkami czy samym show. „Za każdym razem, gdy Dietrich jechała do Las Vegas, próbowała wymyślać nowe efekty, mając nadzieję na odnalezienie tego momentu, kiedy po raz pierwszy pojawiając się na scenie, otępiała w zdumieniu publiczność wstrzymała oddech .
Rok 1960 to szczególny rok dla „jedynej Niemki, o której wiadomo, że publicznie sprzeciwiła się nazistowskiemu reżimowi w latach 30. i 40.” , jak wspominała jej córka Maria Riva w 2001 r. W rzeczywistości wystąpiła po raz pierwszy w Niemczech. od końca II wojny światowej . W maju została źle przyjęta najpierw w Hamburgu , z anonimowymi groźbami i mieszanym sukcesem jej występu, a następnie w Berlinie, gdzie część publiczności zakwalifikowała ją jako „zdrajcę”, niektórzy nawet trzymali znaki „Marlene idź do domu” przed Teatr. Niemniej jednak przyszły kanclerz Willy Brandt wyraża jej współczucie, podobnie jak kompozytor Friedrich Hollander , kompozytor pieśni Błękitnego Anioła , który wcale nie był na nią zły, pisząc dla niej tytuły filmu Skandaliczny Berlin w 1948 roku.
W tym samym roku wyjechała do Izraela, aby śpiewać w Tel Awiwie, a następnie w Jerozolimie , gdzie została szczególnie przyjęta przez lidera Davida Ben Guriona . Mimo to izraelski producent prosi go, by nie śpiewał po niemiecku, tym języku ożywiającym rany zbyt głębokie dla wielu widzów, Żydów wysiedlonych z Niemiec w latach 30., nawet uratowanych z obozów zagłady. Mimo wszystko robi to i odnosi prawdziwy triumf.
Zdjęcie promocyjne do Błękitnego Anioła (1929).
Maroko (1930).
Blond Wenus (1932).
Skandal berliński (1948).
Wielkie Alibi (1950).
Pragnienie zła (1958).
Wyrok w Norymberdze (1961).
Marlena Dietrich w 1939 r. ( studio fotograficzne Harcourt ).
Źródło: Muzeum Mody Miasta Paryża (z wyjątkiem szczegółów)
"Znajdziesz kapelusz" Dietrich ", garnitur" Dietrich ", buty" Dietrich ", wygląd" Dietrich". "
Gwiazda Marleny Dietrich na Bulwarze Gwiazd w Berlinie .
Tablica pamiątkowa Marlene Dietrich na Marlene-Dietrich-Platz w Berlinie-Tiergarten , Niemcy.