Konwój strachu

Konwój strachu Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Szkic wykonany przez scenografa Johna Boxa dla ciężarówki Sorcerer , dzięki czemu film zyskał oryginalny tytuł.

Kluczowe dane
Produkcja William Friedkin
Scenariusz Walon Green
Główni aktorzy

Roy Scheider
Bruno Cremer
Francisco Rabal
Amidou

Firmy produkcyjne Film Properties International NV
Paramount Pictures
Universal Pictures
Ojczyźnie Stany Zjednoczone
Uprzejmy kryminał
Trwanie 121 minut
Wyjście 1977


Aby uzyskać więcej informacji, zobacz Arkusz techniczny i dystrybucja

Convoy of Fear ( Sorcerer ) to amerykański film wyreżyserowany przez Williama Friedkina , wydany w 1977 roku . Jest to nowa adaptacja powieści Georgesa Arnauda zaadaptowana już przez Henri-Georgesa Clouzota w filmie Le Salaire de la Fear .

Kiedy William Friedkin, wielki wielbiciel Clouzot, rozpoczął ten projekt, cieszył się dużą swobodą w Hollywood dzięki sukcesom swoich poprzednich filmów French Connection i The Exorcist . Ma swobodę zaprojektowania filmu, który chce, nawet jeśli początkowo powinien to być tylko film o średnim budżecie. Chociaż scenariusz jest napisany dla międzynarodowych gwiazd, takich jak Steve McQueen , wycofują się oni z projektu z różnych powodów, a reżyser musi polegać na mniej znanych aktorach. Filmowanie filmu jest długie i trudne, co skutkuje znacznym zwiększeniem jego budżetu. Tłumaczy to trudne warunki naturalne miejsc, w których kręcono zdjęcia, oraz wymagająca i perfekcjonistyczna osobowość reżysera.

Konwój strachu to publiczna porażka: wydany tydzień po Gwiezdnych wojnach , cierpi w szczególności z powodu konkurencji z filmem George'a Lucasa i cierpi z powodu braku w obsadzie międzynarodowych gwiazd.

Streszczenie

Trzech mężczyzn jest zmuszonych do opuszczenia swojego kraju z różnych powodów. Manzonowi, weteranowi II wojny światowej i paryskiemu bankierowi , grozi więzienie za spekulacje. Scanlon, kierowca grupy nowojorskich gangsterów prowadzonej przez przywódcę Donnelly'ego, zabił swojego szefa i dwóch innych przyjaciół w wypadku samochodowym, a ich kłótnia rozproszyła go za kierownicą. W ten sposób stracił wszelką ochronę, podczas gdy jest poszukiwany za zranienie kapłana, brata potężnego ojca chrzestnego. Kassem, palestyński terrorysta, depcze izraelskiej policji. Trzej z nich walczą o utrzymanie, pracując jako robotnicy w rafinerii ropy naftowej w głębi Ameryki Południowej . Jaskinia potępionych na Ziemi, mała wioska, w której żyją, to niehigieniczne i obskurne slumsy . Nie trzeba długo czekać, aż chcą wyjść z tego piekła. Ale aby to osiągnąć, potrzebna jest duża suma pieniędzy, których naturalnie nie mają.

Jednak pojawia się nieoczekiwana okazja, by ją wygrać. Obejmuje to transport nitrogliceryny na pokładzie dwóch ciężarówek przez dżunglę. Mimo ogromnego niebezpieczeństwa, jakie niesie ze sobą ta wyprawa, bo nitrogliceryna wybucha przy najmniejszym szoku, wiele osób bierze udział w konkursie mającym na celu wyłonienie najlepszych kierowców. Trzej mężczyźni są wybrani; Nilo, zawodowy zabójca, jest czwarty (w rzeczywistości prawdopodobnie zamordował tego, który pierwotnie miał prowadzić ciężarówkę). Mężczyźni naprawiają stare ciężarówki i ładują do nich nitroglicerynę. Ciężarówka, którą jeżdżą Scanlon i Nilo, nosi na swoim ciele imię Lazaro, Kassem i Manzon to Czarownik .

Ogromne trudności przerywają ich epikę. Muszą zmierzyć się ze szczególnie trudnym torem, z wąskimi drogami, drewnianymi mostami, które ustępują pod ciężarem ciężarówek i zalanymi terenami. Konwój po przekroczeniu wezbranej rzeki zostaje zatrzymany przez przewrócenie się drzewa. Kassem wpadł na pomysł wysadzenia go jednym z przypadków nitrogliceryny i zrobił prowizoryczny detonator. Gdy przejście zostanie oczyszczone, Manzon i Kassem jadą do przodu w pierwszej ciężarówce, ale opona pęka i dwaj mężczyźni eksplodują z ładunkiem. Po przybyciu na miejsce tragedii Scanlon i Nilo zostają zabrani przez czterech partyzantów, którzy chcą ich zabić, aby ukraść ciężarówkę. Nilo wyciąga broń i zabija trzech bandytów, zanim sam zostaje poważnie ranny. Scanlon zabija ostatniego napastnika łopatą. Znów ruszył w drogę, ale Nilo ulega kontuzjom, a w ciężarówce kończy się paliwo. Więc to pieszo Scanlon przynosi skrzynkę nitrogliceryny do płonącej szybu naftowego. Po powrocie do wioski otrzymuje premię, ale nie wie, dokąd się udać. Co więcej, zabójcy rozpoczęli pościg znaleźli jego ślad ...

Karta techniczna

Dystrybucja

Produkcja

Projekt i scenariusz

Film Henri-Georgesa Clouzota , The Wage of Fear , wydany w 1953 roku , mocno naznaczył reżysera Williama Friedkina w okresie dorastania . Wyjaśnił później, że to nie był dla niego najlepszy film Clouzota, mimo że bardzo podobała mu się ta historia i stwierdził, że „to bardzo dobrze zrobiony film, pełen napięcia”. » Kiedy jego wielki sukces, Egzorcysta , ukazał się we Francji , wyraził chęć spotkania w Paryżu francuskich filmowców, których bardzo podziwiał, w tym Clouzota (do którego zwrócił się mówiąc „  Maestro  ” ). Mówi jej, że planuje „odnowić pensję ze strachu ”. „ Francuski reżyser stara się go od tego odwieść, określając dzieło jako „ stare, zmęczone ”. » Clouzot zgadza się jednak przyznać mu prawa (których w rzeczywistości nie ma), a Friedkin mówi mu: « Obiecuję, że nie zrobię tego tak dobrze, jak ty. "

Dla Friedkina nie chodzi o zrobienie remake'u , ale nową wersję tego, co uważa za „klasyczną historię”. » Z postaciami innymi niż te z filmu H.-G. Clouzota. Pracuje nad scenariuszem z Walonem Greenem, inspirowanym powieścią Gabriela Garcíi Márqueza. Sto lat samotności, aby dodać do historii część magicznego realizmu . Po sukcesach dwóch poprzednich filmów Williama Friedkina, French Connection (który przyniósł mu Oscara dla najlepszego reżysera) i The Exorcist (trzecia najlepsza receptura wszechczasów), William Friedkin jest „jednym z królów Nowego Hollywood . „ Dlatego ci dwaj mężczyźni mogą swobodnie pisać, co chcą. Ostateczną wersję scenariusza osiągają po czterech miesiącach pracy. Początkowo musi to być film ze średnim budżetem (około dwóch milionów dolarów). Friedkin w rzeczywistości planowana bardziej ambitny film na Trójkąt Bermudzki i kosmitów, projektem, który będzie rezygnacji po wydaniu spotkania trzeciego stopnia przez Stevena Spielberga .

Przydzielanie ról

Obsada filmu jest „długa i trudna. „ Trzech z czterech głównych bohaterów ma grać „ międzynarodowe gwiazdy ”  : Steve McQueen , który zasadniczo zgodził się na postać Jackiego Scanlona, Lino Ventury (Victor Manzon) i Marcello Mastroianniego (Nilo), do których dołączył Amidou (Kassem) . To dla tego kwartetu zostały napisane role. Chociaż Steve McQueen uważa, że ​​jest to „najlepszy scenariusz, jaki kiedykolwiek czytał” , pomysł kręcenia poza Stanami Zjednoczonymi niepokoi go: właśnie ożenił się z Ali MacGraw , obawia się, że nie będzie na niego czekać i że ona opuści go. Aktor prosi o znalezienie roli dla jego żony, ale William Friedkin odpowiada mu, że jest to „historia chłopaków” . Następnie prosi, aby była producentem współpracującym, aby być na planie lub aby film został nakręcony bez opuszczania Stanów Zjednoczonych. Reżyser odrzuca wszystkie te prośby, a aktor wycofuje się z projektu.

Nastąpią inne dezercje: Marcello Mastroianni właśnie urodziło dziecko, którego matka, Catherine Deneuve , odmawia zabrania do Ekwadoru, gdzie ma odbyć się duża część zdjęć. Robert Mitchum odmawia roli Scanlona. William Friedkin ostatecznie wybiera do tej roli Roya Scheidera , aktora, który właśnie odniósł wielki sukces w roli głównej Dents de la mer i którego wyreżyserował we French Connection . Niemniej jednak Scheider troszkę go surowo za to, że odmówił mu roli ojca Karrasa w Egzorcście . Ten wybór nie pasuje do Lino Ventury, który już zastanawiał się nad swoim udziałem w tym filmie i decyduje się odejść z projektu. Zastąpił go Bruno Cremer , którego William Friedkin uważa za dobrego aktora, nawet jeśli nie ma on reputacji w Stanach Zjednoczonych. I zatrudnia Francisco Rabala , którego rozważał do roli w French Connection , by zagrał tu postać Nilo.

Reżyser powie później, że był to film, który domagał się gwiazd, a to także dlatego, że wtedy chciał być niezależny w porównaniu ze studiami, które pytały, co zatrudnia, a których niekoniecznie chciał zatrudniać.

Filmowanie

W fazie przedprodukcyjnej budżet filmu wzrasta do 12 milionów dolarów. Lew Wasserman , który prowadzi MCA, do którego należy Universal , nie chce dać Williamowi Friedkinowi takiego budżetu, zwłaszcza na sesję zdjęciową w środku dżungli. To wtedy Charles Bluhdorn , kierujący konglomeratem Gulf + Western , do którego należy Paramount Pictures , proponuje zrealizowanie filmu we współpracy z Paramount. Film został następnie wyprodukowany przez Universal i Paramount, co Peter Biskind w swojej książce New Hollywood opisuje jako „[of] wyjątkowy. "

Charles Bluhdorn proponuje kręcenie filmu na Dominikanie , gdzie Gulf + Western ma zainteresowania. William Friedkin przyjmuje tę propozycję, ponieważ uważa, że ​​Gulf + Western to firma, która w skandaliczny sposób eksploatuje zasoby krajów Ameryki Łacińskiej, uciskając ich ludność i ich rządy. Chociaż Egzorcysta uczynił go milionerem, wierzy, że pracując dla tej firmy, w której dzierży ona w ten sposób swoją moc, łatwiej będzie mu poczuć, co czują jego bohaterowie. Na miejscu Friedkin obserwuje, do jakiego stopnia Zatoka + Zachód wykorzystuje i utrzymuje w biedzie dominikanów, traktując rząd kraju „jak swoich pracowników. „ Jest wywieszony na ścianie w gabinecie z wystrojem prezesa koncernu naftowego, zdjęcie siedziby Gulf + Western.

William Friedkin zatrudnia operatora Dicka Busha po podziwianiu jego twórczości, zwłaszcza przy filmie Tommy . Jeśli to gwarantuje kręcenie ujęć w miastach Veracruz , Jerozolimie , Paryżu i Nowym Jorku , to bynajmniej nie dotyczy to sekwencji w dżungli. W rezultacie rozpusta Friedkina zastępuje go następnie Johnem M. Stephensem .

Film był kręcony na Dominikanie , a także w New Jersey , Jerozolimie i Paryżu . Na planie William Friedkin, bardzo wymagający, nie waha się wielokrotnie powtarzać ujęcia, aby osiągnąć to, czego chce. Jego osobowość, perfekcjonizm, irytujący i wściekły charakter sprawiają, że atmosfera na planie jest „nie do zniesienia” . Reżyser zwalnia i zastępuje wielu współpracowników (film będzie miał w szczególności pięciu producentów wykonawczych, zanim sam Friedkin obejmie tę funkcję).

Naturalne światło w dżungli jest bardzo zmienne, czego Friedkin nie przewidział i co tłumaczy jego zdaniem, że jest to długa sesja: reżyser chce zachować świetlistą jedność swoich scen i dlatego musi czekać, aż pożądane światło powrót. Kręcenie sekwencji mostu linowego trwa trzy miesiące. W rzeczywistości można go sfilmować tylko rano, między 7:00 a 11:00, aby znaleźć szare światło, od którego rozpoczęło się jego kręcenie; później było za dużo słońca. Deszcz jest sztuczny, tworzony przez maszyny pompujące wodę z rzeki za pomocą wentylatorów, które rozprowadzają ją na scenie.

Ostateczny budżet sięga 22,5 miliona dolarów.

Muzyka

William Friedkin zatrudnia niemiecką grupę Tangerine Dream do skomponowania ścieżki dźwiękowej do filmu. Reżyser odkrył grupę w 1973 roku w Monachium, gdzie przyjechał na pokaz swojego filmu Egzorcysta . Rok później Friedkin spotyka ich w Paryżu i opowiada im historię. Grupa jest podekscytowana i postanawia podpisać. To ich pierwsza współpraca z kinem Hollywood. Podczas gdy zdjęcia jeszcze się nie rozpoczęły, frontman zespołu Edgar Froese komponuje muzykę, korzystając wyłącznie ze scenariusza dostarczonego przez Friedkina. Później, podczas zdjęć na Dominikanie , reżyser otrzymuje paczką model muzyki na taśmie. Nie będąc przygotowanym do jej słuchania, odesłał ją z powrotem do Mexico City z instrukcją, aby skopiować to na taśmę. Friedkin od razu daje się uwieść tej muzyce i ocenia, że ​​idealnie pasuje do obrazów jego filmu.

Lista tytułów
  1. Główny tytuł (5:28)
  2. Szukaj (2:54)
  3. Wezwanie (1:57)
  4. Tworzenie (5:00)
  5. Zemsta (5:32)
  6. Podróż (2:00)
  7. Grind (3:01)
  8. Las deszczowy (2:30)
  9. Otchłań (7:04)
  10. Górska droga (1:53)
  11. Impressions Of Sorcerer (2:55)
  12. Zdrada (motyw Czarnoksiężnika) (3:38)

Postprodukcja

Podczas montażu filmu William Friedkin, zawsze czując się pewnym siebie sukcesem i pieniędzmi zebranymi przez poprzednie filmy, nie bierze pod uwagę wymogów produkcji. Kiedy dyrektor działu filmowego Universalu, Ned Tanen  (en) , widzi film, jest bardzo rozczarowany i uważa, że ​​wynik nie jest współmierny do poczynionych wysiłków.

Ponadto Roy Scheider ocenia, że ​​wycofanie sekwencji, w których jego bohater zaprzyjaźnia się z dzieckiem, poważnie szkodzi obrazowi, który ukazuje w filmie. Aktor nigdy nie wybaczy tego czynu Friedkinowi aż do śmierci w 2008 roku.

Na filmie możemy zaobserwować co najmniej cztery błędy dopasowania:

Strona główna filmu

Konwój strachu przynosi na całym świecie tylko 9 milionów dolarów przychodu, co jest gorzką porażką publiczną. Czasy się zmieniły od poprzednich sukcesów Friedkina jako French Connection w 1971 roku; film jest „zbyt pozbawiony struktury i zbyt ciemny” dla publiczności, która odniosła triumf w Gwiezdnych wojnach , wydanym tydzień wcześniej. Niektóre teatry, takie jak Chinese Theatre w Los Angeles, pokazują Convoy of Fear tylko przez tydzień, po czym zmieniają harmonogram filmu George'a Lucasa.

Następnie William Friedkin będzie żałował swojej postawy podczas castingu, mówiąc, że na przykład mógł nakręcić film w Stanach Zjednoczonych, niedaleko granicy z Meksykiem , aby Steve McQueen mógł zagrać głównego bohatera, ale odmówił. to z „arogancji” . Według niego hollywoodzki system domagał się gwiazdy tego kalibru: „Popełniłem błąd ze Stevem McQueenem . Nie rozumiałem, że zbliżenia w Hollywood są ważniejsze niż długie ujęcia. Twarz Steve'a na dużym ekranie była lepsza niż jakikolwiek krajobraz na świecie. "

Wokół filmu

Nagrody

Uwagi i odniesienia

  1. Biskind 2006 , s.  331.
  2. Biskind 2006 , s.  211.
  3. [wideo] Konwój strachu  : wywiad z Williamem Friedkinem przeprowadzony przez Oliviera Père na jego blogu,31 grudnia 2014 r
  4. Biskind 2006 , s.  236-237.
  5. Sorcerer , historia apokaliptycznej sesji zdjęciowej dla Williama Friedkina , Anastasia Lévy, Télérama , 2 grudnia 2013 r.
  6. Konwój strachu , przeklęte arcydzieło Friedkina , Arnaud Bordas, Le Figaro , 4 grudnia 2013 r.
  7. Biskind 2006 , s.  330.
  8. Biskind 2006 , s.  361-362.
  9. Biskind 2006 , s.  332.
  10. Sorcerer, rozmowa pomiędzy Williamem Friedkinem i Nicolasem Windingiem Refnem , luty 2015.
  11. Tekst Friedkina wskazany na okładce ścieżki dźwiękowej filmu, wydanej przez MCA Records .
  12. Sorcerer, rozmowa pomiędzy Williamem Friedkinem i Nicolasem Windingiem Refnem , luty 2015.
  13. Biskind 2006 , s.  333-334.

Załączniki

Bibliografia

Linki zewnętrzne