la) Libertas artibus restituta |
Fundacja | 20 stycznia 1648 r |
---|---|
Rozpuszczenie | 8 sierpnia 1793 |
Następcy | Akademia Sztuki |
Rodzaj | Akademia , stowarzyszenie artystów , akademia narodowa |
---|---|
Kraj | Francja |
Szczegóły kontaktu | 48 ° 51 ′ 26 ″ N, 2 ° 20 ′ 13 ″ E |
Założyciel | Mazarin |
---|---|
Gałęzie | Malarstwo , rzeźba |
Królewska Akademia Malarstwa i Rzeźby to dawna instytucja państwowa odpowiedzialna w Francji , od 1648 do 1793 roku , do regulowania i uczyć malarstwa i rzeźby we Francji w Ancien Regime .
Akt tworzący Królewską Akademię Malarstwa i Rzeźby pochodzi z 20 stycznia 1648 r, Dzień wniosek do Rady Króla od Ludwika XIV (wtedy dziecko) przez miłośnika sztuki Martin de Charmois (1605/61), radca stanu z Carcassonne , gdzie ma niezwykłą gabinet osobliwości . Instytucja ta została więc założona na mandat królewski, za regencji Anny Austriackiej , za namową grupy malarzy i rzeźbiarzy zgromadzonych przez Charlesa Le Bruna , który podjął pierwszą inicjatywę.
Wybierając jako motto Libertas artibus Restituta , to „wolność przywrócony do Sztuki”, pytali o nią od władzy królewskiej, twierdząc, zwolnienie z kierunkiem w korporacji malarzy, gilders , rzeźbiarzy i szklarzy z Paryża , dziedzica do Wspólnoty malarzy i krawców obrazów XIII th wieku , które miały monopol na towary obrazów i rzeźb, w zależności od systemu organizacji zawodów starego reżimu ( Vitet 1861 , str. 29sq). Odmawiali poddania się mistrzom, którzy byli rzemieślnikami i przedsiębiorcami, często następcami ojca. Chcieli uciec od statusu rzemieślników i doprowadzić malarstwo do liczby sztuk wyzwolonych .
Sukces i prestiż sztuki włoskiej przypisywali istnieniu Akademii św. Łukasza w Rzymie , gdzie nauczano sztuk pięknych . Założyciele przyjęli statuty przewidujące dopuszczenie do wyboru członków po przedstawieniu utworu („utwór recepcyjny”) oraz trwałość nauczania opartego na rysunku żywego modela.
Ambicją Akademii było kształcenie i skupianie najlepszych artystów królestwa, z których najzdolniejsi zostali mianowani akademikami, prestiżowy tytuł gwarantujący ochronę, rozgłos dzięki Salonowi Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych i komisjom państwowym. Wśród pierwszych członków, oprócz Charlesa Le Bruna, znaleźli się również Philippe de Champaigne , Louis Boullogne , Sébastien Bourdon , Laurent de La Hyre , Eustache Le Sueur , Juste d'Egmont , François Perrier i Gérard van Opstal . Pierre Mignard , członek Gminy , odmówił wstąpienia do nich.
Wspólnota malarzy i rzeźbiarzy Paryża nie omieszkała zareagować, a pierwsze dni Królewskiej Akademii Malarstwa były niespokojne, w czasie także wzburzone waśniami we Frondzie (1648-1653). Obie instytucje znalazły się w monopolistycznej rywalizacji o edukację i rynek obrazów i rzeźb, Akademia przy wsparciu Regency i kardynała Mazarina , Wspólnota Mistrzów z Parlamentem.
W 1649 r. Wspólnota Mistrzów uruchomiła nową instytucję edukacyjną, konkurującą z Akademią Królewską, Akademię Saint-Luc , kierowaną przez malarza Simona Voueta . Podczas gdy Akademia Królewska cierpiała z powodu poważnych problemów finansowych, państwo nie miało w tym okresie niepokojów funduszy, stara Wspólnota miała składki swoich członków; ale brakowało jej determinacji, aby lekcje były bezpłatne, które zorganizowała. W 1651 r. obie akademie połączyły się, wbrew woli Le Bruna, nie kładąc jednak kresu sporom między mistrzami a akademikami. W 1655 r. otrzymał patent od króla.
Fronda kończąca się na korzyść sił królewskich, kardynał Mazarin mianował zarządcę Domu i Budynków Królewskich , Antoine de Ratabon , dyrektora Akademii, w asyście czterech artystów wybranych rektorów : Le Bruna, Jacquesa Sarrazina , Charlesa Errarda i Sébastiena Bourdona .
Po śmierci kardynała w 1661 r. protektorem Akademii został prezydent Pierre Séguier, wiceprotektorem został minister Colbert . Swoją osobistą władzę zaczął sprawować młody król Ludwik XIV , który w 1665 zreorganizował Akademię Królewską. Miała ona niewielką władzę, dopóki Colbert nie dostrzegł w niej sposobu oddania artystów na służbę i pod kontrolę państwa.Reforma powierzyła Akademii Królewskiej zapewnienie nauczania malarstwa i malarstwa rzeźby w Paryżu. Sfinansował go król, rozdzielając pensje swoim nauczycielom. Artyści, którzy nie byli członkami, zostali poproszeni o zgłoszenie się. Mignard odmówił i pozostał pierwszym malarzem króla. Dyrektorem został Le Brun. W 1666 w Rzymie powstała Académie de France .
Po śmierci Le Bruna, Pierre Mignard został przyjęty, mianowany adiunktem, profesorem, kanclerzem i rektorem na tym samym zebraniu4 marca 1690 r. Reżyserzy podążali za sobą, przebywając na ogół trzy lub cztery lata.
Jacques-Louis David , choć był członkiem, zawsze buntował się przeciwko władzy Akademii i przywilejów swoich członków, który porównał, nie bez powodów do tych korporacji rozpuszczony przez Konwencję. , Podobnie jak w swoim czasie Le Brun zbuntował się przeciwko korporacji malarzy i grafików. Złożył wniosek do Konwentu w rokuListopad 1792oraz po przemówieniu na Zjeździe Krajowym wSierpień 1793, dekret Konwencji wydany w dniu 8 sierpnia 1793 usuwa „wszystkie akademie i stowarzyszenia literackie licencjonowane lub obdarowane przez Naród”.
W następnym roku został zastąpiony przez Instytut, który w czasie Restauracji został zastąpiony przez Akademię Sztuk Pięknych i ostatecznie nazwany Institut de France .
Akademia mieściła się najpierw przy rue Taînée (dziś rue Rambuteau ), a następnie w Hôtel de Clisson przy rue des Deux-Boules . Przeprowadziła się do Palais-Royal w 1661 roku, zanim przeniosła się do Luwru w 1692 roku, aż do jego zamknięcia.
Akademia pełniła dwie główne funkcje: regulację i nauczanie malarstwa oraz rzeźby.
Akademia, podobnie jak Ancien Regime i Kościół katolicki, działała na zasadzie hierarchii. Ten system organizacji próbuje połączyć wiedzę z władzą materialną. Przyjmowanie i awansowanie członków zależy zatem w zasadzie od nabytych przez nich kompetencji. Kompetencja ta została w Akademii zweryfikowana opinią rówieśników, uzyskaną w głosowaniu, którego szczerość była gwarantowana tajemnicą. Zasady te często ulegały wpływom władzy politycznej, intrygom, interesom akademików. Pozostały jednak ideałem zapisanym w statutach, który można wykorzystać do uzasadnienia decyzji.
Akademia uznała kilka poziomów kompetencji artystycznych. Po zatwierdzeniu ( I stopień) przez prezentację pierwszej pracy, artysta mógł otrzymać akademika, poprzez zatwierdzenie w określonym czasie pracy, której temat został narzucony na poprzednim etapie. Liczba akademików nie była ograniczona. Karierę naukową kontynuował wybór na stanowisko adiunkta (osiem stanowisk), a następnie, po odbyciu stażu w tej funkcji, profesora. Dwunastu nauczycieli co miesiąc było odpowiedzialnymi za inicjowanie codziennej lekcji rysowania modelu, umieszczanie modelu i umieszczanie go na miejscu oraz poprawianie uczniów.
Profesorowie i byli profesorowie, jeśli byli, byli członkami Rady Akademii, odpowiedzialnymi za podejmowanie najważniejszych decyzji, pod nadzorem protektora i wiceprotektora reprezentującego państwo, które w pełni finansowało uczelnię, w tym wypłacane emerytury. niektórym członkom. Akademia mogła też przyjąć w swojej Radzie do sześciu ekspertów niebędących artystami.
Początkowo Akademia wybrała czterech rektorów, dwóch prorektorów i dyrektora. Od statutów kolbertańskich z 1664 r. mianował ich król. Jeden z rektorów został wybrany kanclerzem i odpowiadał za sprawy administracyjne. Rada powołała dożywotniego sekretarza odpowiedzialnego za akty urzędowe i sprawozdania oraz skarbnika.
Akademia była miejscem refleksji artystycznej, a akademicy wypracowali zasady sztuki i dobrego smaku. Pierwszym traktatem o malarstwie skomponowanym, jeśli nie przez nią, to przynajmniej dla niej, a który wpłynął na klasyczną koncepcję relacji między kompozycją, rysunkiem i kolorem, jest twórczość malarza, ucznia Poussina i teoretyka Charlesa-Alphonse'a Du Fresnoya. , grafika od sztuki . Henri Testelin publikuje w 1680 roku Sentiments des plus skill Peintres o praktyce malarstwa i rzeźby, umieszczone w tabelach nakazów z kilkoma akademickimi przemówieniami podsumowującymi wykłady wygłoszone w Akademii.
Akademia posiadająca od 1665 r. monopol na edukację artystyczną, teorie bronione przez jej członków miały praktycznie w świecie sztuki moc prawną; ale z jednej strony jej organizacja gwarantowała pewne przenikanie wpływów zewnętrznych, z drugiej strony, gdy tylko teorie te uznano za niewystarczające, pojawili się dysydenci wewnątrz i na zewnątrz instytucji.
Dla akademików ważne było, aby instytucja skupiała artystów o najwyższych umiejętnościach i wyróżniała w niej najlepszych. Ta podstawowa zasada została zilustrowana przy organizacji konkursów dla studentów i powinna regulować rekrutację. Jednak swoją rolę odegrały też walki o wpływy i dumę między artystami oraz awans na korzyść możnych, a także nietolerancja religijna, która wykluczała protestantów. Poza Akademią znaleźć można uznanych przez potomnych artystów francuskich, takich jak Pierre Puget czy Jean-Honoré Fragonard . Ogólnie jednak malarze i rzeźbiarze Akademii dość dobrze reprezentują doskonałość w ich czasach.
Malarstwo zostało podzielone na gatunki hierarchiczne . Na pierwszym miejscu znalazło się malarstwo historyczne, które miało wymagać większego wysiłku intelektualnego wiedzy, interpretacji i kompozycji. Z największą uwagą przeanalizowano wybór tematu w historii świętej i mitologii grecko-rzymskiej, historii starożytnej lub nowożytnej. Drugim gatunkiem był portret, potem mniej „szlachetne” podmioty określały „malarstwo gatunkowe” (scena życia codziennego). Następnie pojawiły się tak zwane „obserwacyjne” gatunki malarstwa pejzażowego, malarstwa zwierzęcego i martwej natury. Ta hierarchia została ujawniona podczas egzaminów wstępnych, gdzie malarze historii musieli przedstawić tylko jedno dzieło przeciwko dwóm innym gatunkom.
Dodano inne gatunki, takie jak „ fête galantes ” na cześć Antoine'a Watteau , co jednak nie podważało hierarchii.
W tym samym czasie obok Akademii powstała Akademicka Szkoła Malarstwa i Rzeźby. Statut Akademii przewiduje, że szkoła ma być prowadzona przez dwunastu starszych, każdy przez jeden miesiąc. Charles Le Brun był pierwszym byłym wybranym i był odpowiedzialny za zorganizowanie wszystkiego, aby otworzyć szkołę. Charles Le Brun dał swoją pierwszą lekcję na1 st luty 1648.
Zgodnie z zasadami klasycyzmu domyślnie uznawano i nauczano, że wszystko, co związane ze Sztuką, musi podlegać racjonalnym regułom, których można się więc uczyć i studiować, w zgodzie z niezbędnymi umiejętnościami manualnymi.
Profesorowie akademii prowadzili rotacyjnie zajęcia z rysowania modeli na żywo i wykłady, podczas których nauczali zasad i technik sztuki kandydatów na artystów, malarzy i rzeźbiarzy. Kursy były opłacane po niskiej cenie. Uczniowie co roku rywalizowali o nagrody.
Uczniowie następnie szukali mistrza wśród członków akademii, aby nauczyć się fachu w ich warsztacie.
Royal School of Chronionych Wychowanków został stworzony w 1748 roku pod kierunkiem Karola Antoine Coypel , w celu umożliwienia uzdolnionych elementy przygotowania do konkursu na Prix de Rome . Przez trzy lata gościł w nim sześciu studentów Akademii, z niewielką pensją od króla. Został zamknięty w 1775 roku, po przeszkoleniu kilku znanych artystów, takich jak Jean-Honoré Fragonard .
ten 11 kwietnia 1676 rCharles Le Brun odczytał Akademii list Thomasa Blancheta, malarza lyońskiego ratusza, pragnącego założyć w tym mieście Akademię Rysunku i Malarstwa. Charles Le Brun opracował projekt statutu utworzenia Szkół Akademickich, omawiany podczas spotkań Académie du16 maja oraz 3 czerwca. Zostały wysłane do Colbert w dniu24 czerwcaktórzy je zatwierdzają. Ludwik XIV wydaje „Patent listów na utworzenie akademii malarstwa i rzeźby w głównych miastach królestwa” wListopad 1676.
Te przepisy dotyczące utworzenia szkół akademickich malarstwa i rzeźby we wszystkich miastach królestwa, gdzie są one uznane za konieczne ustanowione następujące litery z patentu22 grudnia 1676, umieszcza szkoły rysunkowe tworzone na prowincji pod zwierzchnictwem Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu. W 1676 Thomas Blanchet poprosił Akademię o zgodę na założenie szkoły rysunkowej w Lyonie. W Reims malarzowi Jean Hellartowi i rzeźbiarzowi Izaakowi de La Croix powierzono szkołę rysunkową zatwierdzoną przez Akademię w 1677 roku. W 1690 roku utworzenie Królewskiej Akademii w Bordeaux wywołało protest paryskiej, która prosi go o "blisko w jakości szkoły akademickiej". W 1693 r. z inicjatywy adwokata Bernarda Dupuy du Greza otwarto w Tuluzie szkołę rysunkową , która zmarła wraz z jego śmiercią. Inne szkoły rysunek powstały w XVIII -tego wieku w Montpellier, Dijon, Lille, Besançon.
Akademia wyartykułowała poprzez konferencje odbywające się w ramach nauczania teoretyczną refleksję na temat malarstwa i rzeźby. Charles-Alphonse Du Fresnoy , autor pierwszego traktatu o malarstwie, De ars grafica (1668), rozpoczyna swoją pracę od stwierdzenia: „Ze wszystkich sztuk pięknych ten, który ma najwięcej Amatorów, to niewątpliwie malarstwo (...) . Jednak ta wiedza (...) jest tak powierzchowna i tak słabo ugruntowana, że nie sposób im powiedzieć, na czym polega piękno Dzieł, które podziwiają (...) pochodzi z niczego poza tym, czego nie mają Reguł oceniać, ani solidnych podstaw (...). Nie sądzę, aby trzeba było tu pokazywać, że Malarstwo musi je mieć; trzeba tylko być przekonanym, że to jest Sztuka: bo, jak wiadomo, nie ma Sztuki, która nie ma Nakazów” .
Wciąż dyskutowana na nowo przez profesorów plastyków w hierarchii Akademii, a także przez koneserów uznanych za doradców , teorię artystyczną poparta jest dużą liczbą publikacji, m.in. Félibiena (1690) i Rogera de Pilesa (1708) . We wszystkich epokach zasady przyznają, że powierzchowny wygląd dzieła, związany z wykonaniem , manualnej części sztuki, z jej sztuczkami ( manierami ), musi podporządkować się ukrytej wiedzy. Jest to wiedza przede wszystkim o fizycznej budowie przedstawianych obiektów: artysta proszony jest o poznanie ludzkiego ciała „w stanie natury” przed przedstawieniem go za pomocą jego ubrań, dlatego uczniowie muszą ćwiczyć rysowanie nago. Pogłębiając tę refleksję, artysta musi znać anatomię, kości i mięśnie, które krępują wygląd obiektów. To podporządkowanie pozorów wiedzy odgrywa również rolę w innych częściach sztuki. Skład posłuszny prawom perspektywy i oświetlenia ( światłocienia ). Do wynalazek składa do „zwyczajów i czasie” o „pięknym i szlachetnym” tematu . Ten wynalazek jest zatem słuszny o tyle, o ile świadczy o znajomości historii, wiedzy bardzo praktycznej, ponieważ najczęściej chodzi o znalezienie fragmentu z mitologii grecko-rzymskiej, historii lub świętej opowieści, które współbrzmią z troskami za chwilę. To teoretyczne podejście wspiera zatem hierarchię gatunków .
W ich docenienia piękna, Akademia nieustannie nawiązując do starożytnych, po prądzie zaczął z François I st , pierwszego króla Francji do nabycia we Włoszech do sporządzania kopii antycznych rzeźb do Fontainebleau . Według du Fresnoya: „Główną i najważniejszą częścią malarstwa jest wiedza o tym, co Natura zrobiła najpiękniejsze i najbardziej odpowiednie dla tej sztuki; i aby wybór był dokonany zgodnie z gustem i zwyczajami Starożytnych” . Akademia sprzeciwia się w tym zakresie nurtom niezależnym od królewskiej i hierarchicznej ideologii, takim jak malarstwo flamandzkie, któremu jej pisarze krytykują dobór modeli i tematów zbyt odległych od jej ideału piękna.
Ewolucja smakuAkademię zawsze przecinały polemiki na temat praktycznego znaczenia przyjmowanych w zasadzie przez wszystkich teorii, aw szczególności na temat tego, czy jakość dzieła mierzy się jego zgodnością z rzeczywistością. organami modeli lub idealnym, podejmowane zwykle w proporcjach antyczne posągi, wydobyty i wystawiony w Rzymie i we Włoszech od początku XVI -go wieku , kopie i odlewy istniał dla studentów. Ostatni z tych kontrowersji było to, że z powrotem do dawnej uruchomiona przez Jacques-Louis David , wbrew rokokowym stylu , który dominował malarstwa akademickiego w środku XVIII -tego wieku .
Kandydaci do Akademii Królewskiej musieli przedstawić „udogodnienie” w celu zademonstrowania swoich umiejętności; następnie, w ciągu trzech lat, druga praca zatytułowana „Utwór recepcyjny”, mająca na celu ostateczną akceptację.
Przyznał swoich członków poprzez coroczny konkurs. Konkurs polegał na prezentacji jednej lub kilku prac, ocenianych przez zakwalifikowanych członków i nazywanych „ utworami recepcyjnymi ” . Liczyła do około 90 członków tuż przed jej rozwiązaniem w 1793 roku.
Zwycięzca konkursu otrzymał stypendium zwane Prix de Rome , pozwalające na dalszą edukację w Académie de France w Rzymie .
Wstęp do Akademii zapewniał dostęp do komisji królewskich.
W okresie istnienia Akademii prawidłowość przyjęć poprzez weryfikację kompetencji poprzez prezentację pracy. Konsekwencje finansowe członkostwa w Akademii dawały powód do manipulacji, a ciasnota świata akademickiego ułatwiała kabałę, intrygi, wpływy. Dopóki uczeń nie został przyjęty, pracował pod imieniem i na rzecz swego mistrza. Otrzymany, stał się konkurentem. Nie wszyscy mistrzowie chętnie przyjęli emulację wymyśloną przez założycieli Akademii. W ten sposób widzimy, jak artyści kilkakrotnie odmawiali, aż do wieku, w którym ich kariera zwykle chyli się ku upadkowi. I odwrotnie, lista naukowców pokazuje dużą liczbę dzieci członków, a także kilka żon. Akademia czasami wydaje się funkcjonować jak korporacja, od której chciała się uwolnić, z tą różnicą, że zależna od władzy królewskiej była przez to bardziej wrażliwa na naciski.
Akademia stworzyła projekt corocznego wystawiania prac swoich członków; potwierdzony w 1663 r. przepis ten był powolny w realizacji ze względu na brak odpowiednich pomieszczeń. Publiczność nie została dopuszczona na pierwszą wystawę w 1665. Od 1667, początkowo nieregularnie, Akademia wystawiała obrazy kandydatów do nagrody Prix de Rome. W 1673 roku wystawa odbyła się w plenerze, na dziedzińcu Palais-Royal ; w 1699 Ludwik XIV zezwolił na organizację imprezy w Grande Galerie du Louvre, po raz pierwszy publikując oficjalny katalog opracowany przez Florenta le Comte . Eksperyment powtórzono w 1704 roku.
W 1725 wystawa odbyła się po raz pierwszy w Salonie Carré du Louvre. Impreza stała się regularna dopiero w 1737 r. Zwyczajowo wystawiano prace w Salonie Carré, od którego odtąd nazwano wydarzenie, które wkrótce przyciągnęło dużą liczbę zwiedzających i zyskało renomę międzynarodową wśród sztuki zakochani. Od 1759 roku , Denis Diderot napisał raport na Grimma Salonie pour la Correspondance Littéraire .
Nie można zaprzeczyć, że Akademia wywarła znaczny wpływ na sztukę we Francji, a także na całą Europę , ze względu na wpływy kultury francuskiej tamtych czasów.
Monopol Akademii na komisje państwowe dał artystom, którzy byli jej członkami, uprzywilejowane miejsce w Muzeum, podczas gdy prace tych, którzy nie byli jego częścią, jest we Francji znacznie trudniejsze do zrozumienia.
Vitet (1861) podaje pełną listę członków Akademii wraz z datą przyjęcia i tytułem, do którego została przyznana, a także profesorów, rektorów i innych funkcji urzędowych. Artyści, którzy nie byli członkami, tacy jak Fragonard , Taunay i inni mniej znani, kontynuowali karierę bez państwowych komisji poza instytucją.
ten 9 maja 1648 r, Abraham Bosse daje pierwszą lekcję Akademii. Uczy tam perspektywy. Następnie został mianowany honorowym akademikiem, a następnie doradcą, zanim został wydalony z Akademii w dniu7 maja 1661 r. Oprócz akademików protestanckich, których stopniowo wykluczano przed unieważnieniem edyktu nantejskiego w 1685 r., był jedynym akademikiem wykluczonym z Akademii z powodu sporu teoretycznego. Wykluczenie to jest wynikiem sporu o nauczanie perspektywy uprawiane przez Abrahama Bosse, którego bronił Girard Desargues i jego pragnienie oparcia perspektywy na geometrii. Sprzeciwił się traktatowi Jacquesa Le Bicheura o perspektywie podczas spotkania Academie w dniu3 lipca 1660 rktóry jest wspierany przez Charlesa Le Bruna i Charlesa Errarda . Abraham Bosse publikuje5 sierpnia 1660 r, Panowie z Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, aby się usprawiedliwić. Po wykluczeniu Abraham Bosse bronił swojej koncepcji perspektywy w Konwersji malarza precyzyjnymi i uniwersalnymi regułami swojej sztuki (1667) . Projekt Abrahama Bosse został skrytykowany przez Grégoire Hureta w Optique de portraiture et peinture, en deux partie (1670) . Abraham Bosse był także protestantem.
W przeciwieństwie do korporacji malarzy i grafików, do której odniosła sukces iw przeciwieństwie do Akademii Francuskiej , Akademia nie odmawiała przyjmowania kobiet w swoje szeregi. Chociaż początkowo zamierzano zastąpić dziedziczny model korporacji akcesją zgodnie z zasługami, Akademia konsekwentnie przyjmuje dzieci i żony naukowców; Bliżej władzy królewskiej, która zapowiadała chęć „szerzenia łask bez różnicy płci” , odczuwa się tam także naciski polityczne.
Akademia przyjęła łącznie 15 kobiet. Żaden nie został dopuszczony do tytułu adiunkta lub wyższego, ani nie otrzymał w kategorii uznawanych za przełożonego malarzy historycznych, choć przynajmniej Élisabeth Vigée-Lebrun mogła się o to ubiegać. Kobiety nie mogły podążać za edukacją zapewnianą w celu uzyskania dostępu do tych kategorii: obejmowała ona lekcje rysowania od modelki , do której dostęp kobietom był zabroniony, ponieważ pozowali nadzy mężczyźni ; z tych samych powodów moralnych nie czerpali z modelek.
Sam Le Brun zezwolił na intronizację pierwszej akademiczki Catherine Girardon , żony rzeźbiarza Girardona na sesji plenarnej14 kwietnia 1663 r, z do odbioru obrazem przedstawiającym „kosz kwiatów u podnóża wzgórza” (zaginiony). ten7 grudnia 1669, Geneviève Boullogne i Madeleine Boullogne , jego starszy brat, zostali przyjęci jako malarze kwiatów, na prezentację swojego ojca, Louisa Boullogne , jednego z założycieli Akademii.
Élisabeth-Sophie Chéron , córka malarza miniatur Henri Cherona, który nie mógł być członkiem Akademii z powodu protestantyzmu, został przyjęty jako portrecista na11 czerwca 1672 r, w wieku 24 lat, z dwoma portretami, jednym Mademoiselle, drugim własnym. Fortuna i sława Elisabeth-Sophie Cheron znacznie przewyższały los jej ojca, który nie był członkiem Akademii, a ona nie wyszła za mąż za akademika. Została przyjęta na podstawie jej zasług artystycznych, przy silnym wsparciu katolickim, ponieważ dziesięć lat wcześniej wyrzekła się religii protestanckiej. Élisabeth-Sophie Cheron pozostawiła także kilka prac pisemnych.
Akademia otrzymała 24 lipca 1676 r, miniaturzystka Anne-Renée Stror , córka zmarłego pięć lat wcześniej mistrza malarza Henry'ego Strora z Korporacji. W sądzie wyróżniała się swoimi maleńkimi portretami. Dziesięć lat później została zakonnicą, nauczyła się malarstwa olejnego i wykonywała swój zawód w swoim klasztorze. ten23 listopada 1680Akademia przyznała jako rzeźbiarza Dorothée Massé, wdowę Godekin , córkę Jeana Massé de Blois , prezentowaną przez Le Bruna i Testelina ; ten31 stycznia 1682 r, Catherine Perrot , malarka kwiatów i ptaków w miniaturze , autorka niewielkiego traktatu o tej sztuce opartego na swoich doświadczeniach jako nauczycielki z siostrzenicą króla Marie-Louise z Orleanu .
ten 25 września 1706Akademia podejmuje uchwałę o nieprzyjmowaniu więcej kobiet. Od tej reguły są dwa wyjątki: Rosalba Carriera i Margareta Haverman.
Akademia przyjmuje malarkę w weneckich pastelach Rosalba Carriera , z wizytą w Paryżu, dnia26 października 1720. To wyznanie nie miało żadnych konsekwencji: artysta pozostał w Paryżu niecały rok, a do Wenecji powrócił po namalowaniu pastelowych portretów wielu szlachetnych i bogatych osobistości.
Holenderski Margareta Haverman , żona Jacquesa de Mondoteguy i uczeń Huysum urodzony w Breda , otrzymana w dniu31 stycznia 1722 r, jako malarz kwiatów, z mocnych zaleceń, został usunięty z listy w następnym roku, unikając prezentacji stołu weselnego ( Vitet 1861 , s. 358).
Akademia otrzymała jako miniaturową malarkę Marie-Thérèse Reboul the30 lipca 1757 ; później wyjdzie za mąż za Josepha-Marie Viena, który został przyjęty trzy lata przed nią.
Anna Dorothea Therbusch , Pruska polskiego pochodzenia podobnie jak królowa , została przyjęta dnia28 lutego 1767, na prezentacji jego malarstwa scenicznego z gatunku Drinker (Państwowa Szkoła Sztuk Pięknych). Przybywszy do Paryża w wieku czterdziestu lat i źle przyjęta przez kolegów, w następnym roku opuściła Francję.
W 1770 roku , Anne Vallayer-Coster został odebrany jako malarz gatunku, i Marie-Suzanne Roslin , urodzony w Paryżu, żona Roslin , jako malarza pastelowych portretów z jej Portret rzeźbiarza Jean-Baptiste Pigalle .
Wreszcie 31 maja 1783 r., w tej samej sesji, gdzie liczba naukowców była ograniczona do czterech, otrzymaliśmy Adélaïde Labille des Vertus , która przedstawiła Portret Augustina Pajou i Élisabeth Vigée Le Brun, który został przyjęty bez wzmianki o płci, mimo że przedstawiła obraz historyczny , La Paix przywracając Obfitość (w muzeum w Luwrze).
Rewolucja kładzie kres Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Zastępuje go Powszechna Gmina Sztuk Pięknych, a następnie Powszechne i Republikańskie Towarzystwo Sztuki założone w 1793 r. Wyklucza ze swoich spotkań kobiety. Przywrócenie pozwala niebędące członkami wykazują na Salonie , który pozwala na większą obecność kobiet malarzy . Ale oficjalne instytucje ASP pozostaną zamknięte dla kobiet w całym XIX -tego wieku.
W porządku chronologicznym publikacji: