Imię i nazwisko | Joseph Félix Eugène Leclerc |
---|---|
Narodziny |
2 sierpnia 1914 La Tuque , Quebec , Kanada |
Śmierć |
8 sierpnia 1988 Saint-Pierre-de-l'Île-d'Orléans , Quebec , Kanada |
Podstawowa działalność | Piosenkarz , autor tekstów , autor tekstów , poeta , pisarz , aktor , gawędziarz , dramaturg , prezenter radiowy i telewizyjny |
Gatunek muzyczny | Piosenka poetycka |
Instrumenty | Gitara |
aktywne lata | 1951 - 1988 |
Etykiety | Polydor , Philips , Universal Music |
Félix Leclerc , urodzony Joseph Félix Eugène Leclerc on2 sierpnia 1914w La Tuque w Quebecu i zmarł dnia8 sierpnia 1988w Saint-Pierre-de-l'Île-d'Orléans w Quebecu jest piosenkarzem, autorem tekstów , poetą , pisarzem , prezenterem radiowym i telewizyjnym, scenarzystą, reżyserem i aktorem z Quebecu . Pionier „pieśni poetyckiej” Quebecu poprzez dzieło ściśle związane z naturą i terytorium, jest szczególnie oddany suwerenności Quebecu i obronie języka francuskiego .
Prawdziwy „wysłannik kulturalny” Quebecu na arenie międzynarodowej, Félix Leclerc odniósł olśniewający sukces we Francji na początku lat 50. Wielki Oficer Orderu Narodowego Quebecu i Kawaler Legii Honorowej , pomógł rozpoznać Quebec jako kraj francuskojęzyczny z własną kulturą. Czołowa postać popularnego ruchu autorów piosenek, inspiruje wybitne postacie francuskiej piosenki , w szczególności Georgesa Brassensa , Jacquesa Brela i Guya Béarta . Od 1979 roku nagrody za piosenkę z Quebecu, przyznawane podczas Gali ADISQ , nazywane są Félix Awards w hołdzie dla autora piosenek.
Félix Leclerc urodził się dnia 2 sierpnia 1914w La Tuque , Quebec , na kilka dni przed przystąpieniem Kanady do Wielkiej Wojny . Dorastał przy rue Tessier 168 (którą przemianował na rue Claire-Fontaine w swojej książce Boso o świcie ). Jest szóstym z jedenastu dzieci Fabioli Parrot (1880-1946) i Léonidasa (alias Léo) Leclerc (1879-1965). Cieszył się pięknym dzieciństwem, matka wpoiła mu „prostą i głęboką sztukę życia”. Młody Félix dorasta przywiązany do wartości rodzinnych, przyjaźni i otaczającej go natury. W La Tuque pielęgnuje miłość do wielkich plenerów, która będzie ożywiać jego pracę przez całe życie, w szczególności poprzez opowieści, które przywołują bajki z La Fontaine .
Jego ojciec, analfabeta, jest handlarzem koni i sprzętu budowlanego. Léonidas Leclerc szybko stał się człowiekiem zamożnym, w szczególności dzięki uzyskanej koncesji na alkohol. Wkrótce po narodzinach Felixa dobudował dwa piętra do dużego rodzinnego domu i wynajmował pokoje drwalom , drwalom, a czasem nawet klientom przejeżdżającym przez ten region. Wieczorem Léo Leclerc pozwala wszystkim tym pięknym ludziom korzystać ze swojego talentu gawędziarza.
Félix Leclerc nie kryje zdumienia dla tego ojca „rzadkimi słowami, ale bardziej wymownym działaniem niż dobrze napisane zdania”. Wcześnie zainteresował się muzyką i dramaturgią . Raz w roku Latuquois prezentowali sztukę: była to chwila, na którą czekał. Ta pasja jest również zakorzeniona w historiach, które jej mama opowiadała jej wieczorem. W Barefoot in the Dawn wyraża cały podziw, jaki ma dla niej:
„Nasza matka (podobnie jak wiele matek w nowych krajach, na które naturalnie przypada zadanie utrzymywania zapalonej lampki wewnętrznej) była naszym pewnym i radosnym pilotem w obliczu niezliczonych wirów. Trzymałaby ster pirackiej galery, pod warunkiem, że cel był „z góry”. […] Mama [jak handlarz] chciała nam coś sprzedać, sposób myślenia, sposób myślenia, czyli sztukę życia. […] Ludzie lasu szanowali ją, jak szanuje się krzyż na skrzyżowaniu dróg. "
Félix Leclerc studiował u Braci Marist, nadal w La Tuque . W wieku 12 lat rozpoczął naukę w Juniorate of Ottawa , z której nie wracał do końca każdego roku. Tuż przed wyjazdem z La Tuque do stolicy Kanady zwrócili się do niego duchowni rekrutujący, którzy widzieli w nim potencjał do życia religijnego. Jego „moralne, intelektualne i fizyczne cechy” są chwalone, ku uciesze matki, która ma nadzieję, że jeden z jej synów będzie nosił sutannę . To marzenie nigdy się nie zmaterializuje, ale wyobraźnia religijna nie zabraknie zabarwienia twórczości autora piosenek. W Ottawie Félix Leclerc uczęszczał na kursy literatury pięknej i retoryki, ale wielki kryzys gospodarczy lat 30. zmusił go do ich zakończenia. Następnie wrócił do Sainte-Marthe-du-Cap (w Trois-Rivières ), gdzie pomagał rodzicom w eksploatacji kupionej przez nich ziemi.
Pomimo chęci wniesienia wkładu w gospodarkę rodzinną w Sainte-Marthe-du-Cap, młody Félix szybko rozumie, że nie jest stworzony do ciężkiej pracy w rolnictwie. Nieustannie roztargniony, spędza czas pisząc w małym zeszycie lub spacerując po polach. Félix Leclerc interesował się już teatrem, zwłaszcza Molierem i Szekspirem . Wieczorami recytuje swoje wiersze i śpiewa przy akompaniamencie gitary. Wykonuje piosenki z La Bolduc , Lucienne Boyer i Mireille . Podczas tych wieczorów Félix Leclerc śpiewa także swoje kompozycje, z których pierwszą jest pieśń Our Trail.
Félix Leclerc zajmował różne drobne prace, zanim stał się gospodarzem dla CHRC radiowej stacji w Quebec między 1934 a 1937 r . To jej kuzynka Louise Leclerc znalazła dla niej miejsce: wykorzystała wpływy ojca u Narcisse Thivierge, właściciela CHRC. Félix Leclerc jest zafascynowany tym technologicznym narzędziem, które otwiera nowe drzwi kulturowej dyfuzji. W prowadzonym przez siebie programie Le Club du coucou zaprasza artystów takich jak Jean Sablon , La Palma de l'Empire, Reda Caire , Lys Gauty , Roméo Mousseau, Jean Lalonde i Fernand Perron. Leclerc wciela się w swoją rolę z humorem, otwierając i zamykając swój program na tle brytyjskiego hymnu narodowego God Save the King . Wyjaśni to podejście w następujący sposób: „Trzeba było zadowolić te czterdzieści jednojęzycznych angielskich rodzin stolicy i pokazać im, że jestem dwujęzyczny”. Félix Leclerc przebywał następnie ze swoim bratem Grégoire, z którym omawiał bieżące sprawy, komentując w szczególności artykuły w Le Soleil i L'Action catholique .
Leclerc nie jest zadowolony z roli facylitatora. W CHRC kupił swoją pierwszą gitarę na kredyt i skończył pisać Our Trail, swoją pierwszą piosenkę. Brał lekcje gry na gitarze u niejakiego Louisa Angellilo, który w końcu powiedział mu: „Kontynuuj sam, panie Félix, znalazłeś swój własny styl i nie chcę na ciebie wpływać”. W 1937 roku, żądny zmian, powrócił do Sainte-Marthe-du-Cap, gdzie, aby pisać, zamierzał inspirować się przyrodą, polami i ptakami. Ten powrót do owczarni był na czasie, ponieważ pod koniec 1937 roku pojawiła się nowa możliwość pracy: jego kolega Yvan Desève zaprosił go do współpracy przy opracowywaniu nowej stacji w Trois-Rivières ( Mauricie ), pięć minut od rodzinnego domu . W ten sposób Félix Leclerc wyrusza w nową radiową przygodę, tym razem w CHLN . Tam zetknął się z animatorami, z którymi się zaprzyjaźnił i współpracował przy różnych projektach artystycznych, m.in. szkicach i reportażach. Wieczorem wraca na wieś, gdzie nadal marzy i pisze wiersze, skecze radiowe i skecze pieśni, pomagając rodzinie w pracach rolniczych.
Również w 1937 roku Félix Leclerc pisał scenariusze dla Radio-Canada in Trois-Rivières, rozwijając w radiu utwory dramatyczne, takie jak Je me souviens , co dało mu rozgłos i rozgłos. Ten rozgłos zawdzięczany jest przede wszystkim jakości pisania, zabarwionej wielkim poetyckim duchem. Jeśli drzwi się przed nim otwierają, to głównie dlatego, że zaprzyjaźnia się z Guyem Muffette , dyrektorem Radio-Canada, który w niego wierzy i wykorzystuje swoje wpływy na kierownictwo, aby go zatrudnić i zaoferować mu możliwości.
Mauffette przyjmuje nawet Félixa Leclerca w swojej rodzinie i przedstawia go wpływowym producentom. Tak więc Henri Deyglun obiecuje włączyć Leclerca do swojej powieści radiowej Tajemnice doktora Morhangesa, a Paul L'Anglais proponuje mu zagrać w adaptacji Madame sans-gêne . Stopniowo oferty spadają: kariera Félixa Leclerca naprawdę się rozpoczęła. W Radio-Canada Leclerc czytał wiersze, a nawet śpiewał swoje pierwsze piosenki. Gra także w radiowych operach mydlanych Rue Principale , Vie de famille i Un homme et son sin . Félix Leclerc, wówczas młody aktor, był bardzo dumny z tego, że został zauważony przez Claude-Henri Grignon . W tym samym czasie poznał firmę Les Compagnons de Saint-Laurent , z którą wszedł do teatru.
W 1939 roku, kiedy wybuchła II wojna światowa , Félixowi Leclercowi odmówiono wstąpienia do wojska. Badanie lekarskie wykazało, że nie miał on stanu fizycznego niezbędnego do służby wojskowej: stwierdzono u niego szmer serca . Ta decyzja jest daleka od niezadowolenia zainteresowanego dyrektora, któremu w tym czasie nie brakuje ambicji i możliwości zawodowych. Félix Leclerc jest również zaciekle przeciwny wojnie. Dwa miesiące przed badaniem lekarskim napisał do Federalnego Ministra Sprawiedliwości Ernesta Lapointe :
„Wy, którzy macie siwe włosy i doświadczenie, zrozumiecie naturę mojej prośby. Proszę o interwencję, abym nie został wezwany do broni. Wolałbym zostać tutaj w nudzie i zwyczajnym życiu, niż jeździć na te szalone przejażdżki łodzią czy samolotem. Nie mam duszy dobrego żołnierza. Chętnie składam w ofierze życie wojskowe i jego radosne zabójstwa, jego pręgi i zagarnianie ziemi, aby głupio pozostać w tyle, bez żadnego postępu. Jeśli nie przychylisz się do mojej prośby, ministrze, codziennie będę chodzić do koszar, aby strzelać z karabinów nad głowami. I każdego ranka w czasie kaplicy będę wzywał was, abyście raczej chronili życie niż zabijali. Nawiasem mówiąc, bardziej lubię śpiew ptaków niż wystrzały armatnie. "
Radio-Canada okazuje się również źródłem możliwości dla życia osobistego Leclerca. Tam poznał aktorkę Andrée Vien (1916-2005), pochodzącą z Lauzon , z którą poślubił1 st lipiec +1.942w katedrze w Montrealu. Ten, którego pieszczotliwie przezywał „Dedouche”, był w tamtym czasie częścią serwisu reklamowego Radio-Canada. Jest córką Louisa Viena, zawodowego żołnierza. Na zaproszenie Félix Leclerc, to ona wpisana Adagio , Allegro i Andante , trylogię zbiorów poetyckich że Félix Leclerc opublikowany w 1943 i 1944. To był Ojciec Émile Legault, dyrektor wojsk z Compagnons de Saint -Laurent , którzy udziela błogosławieństwa weselnego. To również u niego zatrzymają się po miesiącu miodowym w Saguenay-Lac-Saint-Jean . Podczas gdy Félix Leclerc wciąż jest nieśmiałym aktorem, przytłoczonym syndromem oszusta , ojciec Legault popycha go do przezwyciężenia wątpliwości. Podczas gdy zespół jest gotowy do gry w Bostonie , The Doctor na przekór sobie i Drogocennemu śmiesznemu Molierowi, na swój własny sposób przekazuje mu słowa zachęty:
„Jest tylko jeden, który może przyjąć tę rolę kamerdynera i to ty”. Masz sylwetkę, grubą dykcję, szczupłą sylwetkę domowego zająca, głupie spojrzenie i powolne rozumienie kraju. Jesteś ideałem. Oto tekst, naucz się go szybko. "
Podbita publiczność, zjadliwa krytykaOjciec Legault się nie mylił. Konsul Francji w Bostonie Paul Chambon powiedział, że to najlepsze komedie grane w New England Mutual Hall. Odniósł również sukces, gdy Félix Leclerc opublikował Adagio , Allegro i Andante w latach 1943 i 1944. Opowieści o chłopskiej inspiracji urzekły publiczność. Półtora roku po opublikowaniu Allegio i Allegro osiągnęły 15 000 wydrukowanych egzemplarzy, podczas gdy Andante z 35 000 egzemplarzy rozbił rekordy. Ale w świecie literackim krytyka trylogii Leclerca jest raczej chłodna. Niektórzy wykazują nawet pewną protekcjonalność wobec jego twórczości, jak Louis Jean ( Le Quartier z łac.) , który stwierdza, że „literatura, która zaniedbuje sztukę, aby dokładnie odtworzyć życie, nazywa ją realizmem, czyli chłopstwem, jest skazana na pewną śmierć”. Victor Barbeau , założyciel Towarzystwa Pisarzy Kanadyjskich , jest jeszcze bardziej zjadliwy:
„Nikt nie sprzeciwia się, że dla rozrywki nieletnich rzuca bańki mydlane na fale radiowe, ale proszę nie bierz mydła dla sztuki. Ten producent lizaków i maści nie wymyśla, nie tworzy; ślini się i poci. To błyszcząca zgodność z wazeliną, głupota osadzona w foliach, płaskość pokrojona w karmelki…”
W 1945 roku zmarła matka Félixa Leclerca, Fabiola. W 1946 przeniósł się do Vaudreuil ( Montérégie ) z żoną Andrée i synem Martinem, urodzonym13 lipcaz poprzedniego roku. Odkryli ten region, gdy tymczasowo osiedlili się tam Compagnons de Saint-Laurent . Leclercowie postanowili wtedy kupić tam dom przed Lac des Deux Montagnes . Félix Leclerc spędza tam czas między pisaniem a pracą w rolnictwie. Zaprzyjaźnia się ze swoją sąsiadką, rolniczką Rosaire Vinet, z którą dzieli miłość do ziemi i farmy. Ten dekor jest korzystny dla procesu twórczego Félixa Leclerca, który zainspiruje się nim do skomponowania niektórych ze swoich największych hitów:
„Jak szczęśliwy byłem w Vaudreuil. […] Znalazłam tam spokój i dni płynęły spokojnie. Wydawało się, że wiatr wiejący nad Lac des Deux Montagnes dodawał mi skrzydeł, inspirował do kreatywnych pomysłów. To właśnie w Vaudreuil zacząłem pisać na poważnie…”
To w Vaudreuil Félix Leclerc napisał jedne z najsłynniejszych piosenek w swoim repertuarze: Le Train du Nord , Moi, mes shoes , Le Roi content , L'Hymne au Printemps czy La mer n'est pas la mer . Również w 1946 odwiedził Île d'îleans i napisał tam powieść Le Fou de l'île . W tym samym czasie ukazała się jego autobiograficzna powieść Nogi bose o świcie , która odniosła wielki sukces.. Wciąż bardzo aktywny w teatrze Félix Leclerc wystawił swoją sztukę Maluron z Les Compagnons de Saint-Laurent (1947), opublikował wiele swoich scenariuszy, a w 1948 założył wraz z przyjaciółmi Yvesem grupę teatralną VLM (Vien, Leclerc, Mauffette). Vien (jego szwagier) i Guy Mauffette.
Następnie odwiedzi Quebec, aby zaprezentować swoje sztuki, w szczególności Le P'tit Bonheur , które VLM prezentuje w centrum rozrywki Vaudreuil oraz w audytorium Collège Bourget w Rigaud . W 1949 roku Félix Leclerc opublikował Dialogues d'homme et de bêtes , serię trzynastu opowieści, które po raz pierwszy napisano do czytania w radiu. W Quebecu zaczynamy doceniać Félixa Leclerca, ale „w bardzo małej dawce, bez wzbudzania zamieszania”.
W 1950 roku paryski impresario Jacques Canetti przebywał w Quebecu, aby rekrutować nowe talenty do eksportu do Francji. Ten „car francuskiego show-biznesu” wziął pod swoje skrzydła przyszłych gigantów francuskiej piosenki : Jacques Brel , Georges Brassens , Fernand Raynaud , Catherine Sauvage , Jacqueline François , Juliette Gréco , Guy Béart i Cora Vaucaire . W Montrealu Canetti słyszy, za pośrednictwem montrealskiego artysty fantasy Jacquesa Normanda , nagranie piosenki Le Train du Nord . Będąc pod wielkim wrażeniem, Félix Leclerc nagrał kilkanaście piosenek w studiach montrealskiej stacji radiowej CKVL . Następnie zaprosił ją do zaśpiewania we Francji , gdzie zobowiązał się występować przez pięć tygodni w teatrze ABC , paryskiej sali muzycznej z 2000 miejsc. Félix Leclerc podpisał następnie pięcioletni kontrakt płytowy z wytwórnią Polydor . Ojciec Émile Legault z Compagnons de Saint-Laurent poetycko wyraża sukces Félixa Leclerca we Francji:
„Pewnego dnia samolot wysadza go na lotnisku w Le Bourget. Jedzie do Francji z gitarą przewieszoną przez ramię, ma na sobie buty pożyczone od chłopów z kraju. Na ustach kilka piosenek, a we włosach żywiczny zapach kanadyjskiego lasu. „Zaraz pęknie” (sic!) mówią puryści. W ciągu kilku tygodni staje się rozpieszczonym dzieckiem, ulubieńcem całego Paryża. "
W Październik 1950, jego pierwsze 78 obr./min zostaje wydane. Repertuar Leclerca krąży w paryskich stacjach radiowych, a jego piosenka Le P'tit Bonheur zajmuje pierwsze miejsce na listach przebojów. 23 grudnia 1950, Félix Leclerc po raz pierwszy śpiewa w ABC w Paryżu. Ten, którego teraz nazywamy „Kanadyjczykiem”, wywołał prawdziwą panikę w stolicy Francji. Dzień po występie w ABC, w magazynie Mon program krytyk L.-R. Dauven zeznaje:
„Wieczór był triumfalny dla Leclerca. Z radosnym zaskoczeniem odkrywamy artystę, który nikomu nic nie jest winien, któremu nie zależy na podążaniu za modą ani myśleniu o kimś ze swoich starszych, niegrzecznego i prostego faceta, który bardzo pięknym, głębokim głosem śpiewa o rzeczach i ludzi, których kocha, jego góry, jego łąki i ładne dziewczyny z doliny. Powiew świeżego powietrza przechodzi przez pokój… Félix podbił Paryż. "
Tydzień później kultowy Maurice Chevalier ma podobne słowa do Leclerca, gdy po bratersku wita go w kabarecie na Montmartrze . Przy mikrofonie powiedział o autorze piosenek z Quebecu, że „przynosi powiew świeżego powietrza znad brzegów rzeki Świętego Wawrzyńca ” i że jest „jednym z największych poetów naszych czasów”. Inne czołowe postacie francuskiej piosenki również pochwaliły Leclerca, Charles Trenet publicznie oświadczył, że był pierwszym od kilkudziesięciu lat śpiewakiem, który wniósł coś nowego do tego gatunku muzycznego. Ogromna Edith Piaf , która uczestniczy w występach chansonniera, pisze do niego małą osobistą notatkę: „Twoje piosenki są tak piękne, że nie mogłem oddać im sprawiedliwości interpretując je” .
Choć Félix Leclerc początkowo planował trzymiesięczny pobyt we Francji, w końcu spędził tam trzy lata. W tym czasie przybyliśmy ze wszystkich zakątków Francji, aby zobaczyć, jak autor tekstów z Quebecu depcze po deskach paryskiej sali koncertowej Trois Baudets . Kierowany przez Jacquesa Languiranda , młody dziennikarz z Quebecu, Félix Leclerc przemierza ulice Paryża, oszołomiony tym niespodziewanym sukcesem. W towarzystwie nowych przyjaciół odkrywa pchli targ w Saint-Ouen, kościół Madeleine i Les Halles . Zafascynowany „ziemią swoich przodków”, odbył też kilka wycieczek poza stolicę i odwiedził Wersal , Montfort-L'Amaury , Clermont-Ferrand , Chartres , La Malmaison czy nawet Fontainebleau . Latuquois nie zapomina jednak o swoich korzeniach, pisząc do żony, aby ją uspokoić i powiedzieć, że wkrótce będzie musiała wylądować w Paryżu z ich synem Martinem, który ma prawie sześć lat w 1951 roku.
Ten ostatni dołączył do niego w lutym. Zatrzymują się w hotelu Le Cristal, rue Saint-Benoît , bardzo blisko Café de Flore . Félix Leclerc przedstawia miastu swoją małą rodzinę. Spotyka Jean-Paul Sartre i Simone de Beauvoir w Cafe des Deux Magots w 6 th dzielnicy Paryża. Leclerc zadziwiał wówczas swoją wiarą i kontrastował ze środowiskiem artystycznym i intelektualnym Paryża. Pomimo całej uwagi, jaką otrzymuje, zwłaszcza ze strony płci pięknej, Félix Leclerc żyje w „prawie klasztorny” sposób, w szczególności powstrzymując się od wszelkiego alkoholu.
W 1951 roku Félix Leclerc nagrał pierwszy album zawierający w szczególności Moi, mes souliers , Le Train du Nord , Bozo i Le P'tit Bonheur , który zaśpiewał po raz pierwszy w 1948 roku w Théâtre du Gésu w Montrealu . W tym samym roku na krótko wrócił do Quebecu. Jego sukces za Atlantykiem nie pozostał niezauważony: burmistrz Montrealu Camilien Houde zaprosił go do wpisania się do księgi gości miasta. Został również uhonorowany przez Montreal Chamber of Commerce podczas wieczoru w towarzystwie Jacques Canetti, Maurice Chevalier, Juliette Huot , Patatchou i innych artystów. Wykorzystał również ten krótki powrót do rodziny, aby postawić stopę na deskach Continental przez pięć kolejnych wieczorów. Jego przyjaciel Jacques Normand przedstawia go publiczności:
„Zanim usłyszysz słynnego chansonniera, pozwól mi podziękować Francji i francuskim krytykom, którzy ujawnili nam naszego Félixa Leclerca. Gdyby urodził się w Paryżu przed 1900 r., śpiewałby na ulicach Zwinnemu Lapinowi i Czarnemu Kotowi , jak Aristide Bruant , w czerwonym szaliku, aksamitnym garniturze, butach i kapeluszu z szerokim rondem . To zaszczyt mieć go z nami i wiedzieć, że jego talent i piosenki sprawiają, że francuscy Kanadyjczycy są lepiej znani na całym świecie. "
Félix Leclerc wraca do Francji po kilku dniach pobytu w kraju. Nie jest zadowolony z Francji, gdyż z tej wyprawy za Atlantyk korzysta również, by zwiedzić Szwajcarię , Włochy i Afrykę Północną . W Kartaginie w Tunezji wita się go jak dyplomatę, ponieważ wysocy dygnitarze czekają na niego, gdy wyjdzie z samolotu w tradycyjnym stroju. Występował nawet przed Faroukiem , byłym królem Egiptu , który zaprosił parę Leclerców na królewskie przyjęcie i który podobno płakał słysząc Szczęśliwego króla . W Rzymie śpiewał przez dziesięć dni w prestiżowej Otwartej Bramie. W Watykanie Pierre Dupuis, ambasador Kanady we Włoszech, przedstawia Félixa Leclerca papieżowi Piusowi XII podczas prywatnej audiencji. Dla pobożnego autora piosenek to spotkanie pozostanie wielkim wspomnieniem: „To był niezapomniany moment, to spotkanie z Papieżem. Płakaliśmy jak dzieci. Nie chce się już śmiać, ale wielka chęć uklęknąć i nie ruszać się przez co najmniej godzinę” .
Leclerc prezentuje się publiczności tylko z gitarą, bez orkiestry, po raz pierwszy we Francji. Będzie źródłem wpływów dla wielkich nazwisk w piosence francuskiej, takich jak Georges Brassens, Jacques Brel i Guy Béart. Jacques Brel również bardzo wyraźnie o tym mówi : „Wierzcie lub nie, ale wysłuchanie pierwszej długiej gry Félixa Leclerca definitywnie skierowało mnie w stronę piosenki. » Po zaprzyjaźnieniu się z Raymondem Devosem , Leclerc dzieli z nim zamiłowanie do języka francuskiego i chęć obrony wysokiej jakości twórczości artystycznej.
Triumfalny powrót wśród swoichFélix Leclerc powrócił do Quebecu w 1953 roku . Z wielką pompą został przyjęty w Centre des loisirs de Vaudreuil, gdzie kilka lat wcześniej zaprezentował swoją sztukę Le P'tit Bonheur . W wieczorze, którego gospodarzem jest Guy Muffette, któremu Leclerc zawdzięcza swoje pierwsze sukcesy radiowe, bierze udział 500 osób, w tym wielu artystów, w tym Raymond Lévesque , autor kilka lat później kultowego hymnu Kiedy mężczyźni będą żyć w miłości . W swoim przemówieniu otwierającym chansonnier wyjaśnia skromnie, że to, co osiągnął we Francji „nie jest rewelacyjne” i że wszystko zawdzięcza wartościom swojej matki, krewnych i sensowi pracy: „Ci, którzy kultywują ich pola pilnie przez lata powinny spodziewać się dobrych zbiorów, gdy nadejdzie czas. Tego z całego serca życzę” . W Radiomonde dziennikarka Huguette Proulx wyraźnie podkreśla przywiązanie, jakie Quebecy mogą mieć do kogoś, kto nie był prorokiem w swoim kraju:
„Pomimo naszej dumy i radości z poznania triumfu naszego rodaka we Francji, powinniśmy znaleźć sposób, aby Francuzi wiedzieli, że jesteśmy gotowi pożyczyć im naszego Félixa Leclerca, ale że za bardzo go tu doceniamy, za oddaj się im na stałe. "
Jej oszałamiający sukces we Francji i na całym świecie zaskakuje. Mały, który wczoraj został delikatnie wyśmiany, właśnie podbił świat, nie zmieniając niczego w swoim wyglądzie, swoich tekstach czy wypowiedziach , jak sam lubi mówić. Nagle piosenka Quebecu zdobywa listy szlacheckie. W swojej książce La Chanson québécoise des origines à nos jours (Éditions de l'Homme, 1974) Benoît L'Herbier próbuje wyjaśnić kontrast między sukcesem Leclerca we Francji a jego względną anonimowością w Quebecu:
„Jeśli chłodno przeanalizujemy sytuację, Félix Leclerc jest wielką francuską gwiazdą, która regularnie śpiewa w Quebecu. Gdyby nie Jacques Cannetti, Félix niewątpliwie wróciłby na ten świat, który śpiewa i zamieszkuje na co dzień. Félix Leclerc, z natury Quebecois, przeszedł tutaj prawie niezauważony. Spokojny głupiec! Tylko Francja doceniła to we właściwym stopniu, ponieważ Quebec, wciąż zbyt zajęty Duplessisem i jego filozofią, nie mógł wznieść się do jego poziomu. "
Triumfalny powrót Félixa Leclerca był przerywany występami telewizyjnymi i wycieczkami po prowincji. Na prośbę swojego przyjaciela Jean-Yves Bigrasa zgadza się wystąpić w Café des Artistes. Zawsze tak wszechstronny, że pisze także do teatrów telewizyjnych i serialu dla telewizji Radio-Canada, Nérée Tousignant . W dalszym ciągu daje występy między innymi w montrealskich kabaretach , gdzie można go usłyszeć w Café Continental od początku lat 50. Jest także prezenterem w różnych kulturalnych programach telewizyjnych, w tym o legendach Quebecu w Radio-Canada.
Félix Leclerc kontynuuje pisanie w Vaudreuil pomiędzy dwiema burzami śnieżnymi, podczas których podróżuje psim zaprzęgiem . W 1954 roku przelał na papier nowe piosenki: Le Petit Ours , L'Agité , Comme Abraham czy Chanson du pharmacien . W tym czasie był bardzo poszukiwany przez reklamodawców, którzy chcieli wykorzystać nowo nabyte wpływy do promocji swoich produktów. Z wyjątkiem oferty promocji marki perfum w magazynie Jours de France (jego biograf Marcel Brouillard i jego żona, Andrée Vien, nie potrafią tego wyjaśnić), Félix Leclerc pozostaje daleko od tych ofert, choć są one kuszące. To samo dotyczy hojnych opłat oferowanych mu za występy w dużych salach: często woli odmówić im występów w skromniejszych miejscach, takich jak szkoły wiejskie. Leclerc jest też wrażliwy na los kolejnego pokolenia. Również w 1954 roku, sprzedał prawa do swojego zaawansowania Maluron do Comédiens Gavroches , młody teatrze. Ten ostatni wystąpi w Rigaud , Cartierville lub w teatrze oratorium Saint-Joseph , którego reżyserem jest nie kto inny jak ojciec Émile Legault.
W 1955 roku Félix Leclerc wydał książkę Moi, mes shoes z przedmową Jeana Giono , w której opowiada o swoim życiu w Vaudreuil i jego konsekracji w Paryżu. Wiosną Leclerc dowiedział się, że jego komedia Le P'tit Bonheur będzie wystawiana przez Compagnie des Faux Nez w Szwajcarii, a następnie w Lozannie, a następnie w sąsiednich regionach. Skorzystał z okazji, aby wybrać się na wycieczkę w Alpy Szwajcarskie, podczas której zainteresował się sytuacją polityczną tego kraju, w którym mieszka wiele różnych narodów.
W 1956 roku Félix Leclerc i jego żona Andrée Vien kupili nowy dom w Vaudreuil przy 186, chemin de l'Anse. Ten dom, który należał do rolnika o nazwisku Émilien Denis, otoczony jest zabudowaniami gospodarczymi, w tym stodołą, którą Félix Leclerc nazwał „zajazdem nagłych zgonów”. Karczma nagłych śmierci będzie tytułem jednej z jego sztuk. Każdego ranka siada przy stole do pisania, który ustawił na drugim piętrze domu. Leclerc kontynuował tam swoją pracę, pisząc w szczególności teksty swoich dramatów Sonner les jutins et les Temples . W 1957 roku Félix Leclerc powitał Jacquesa Canettiego w Vaudreuil. Ten ostatni, wyczerpany pracą, chce odpocząć daleko od Paryża. Leclerc delikatnie wprowadza go w pracę rolniczą i przedstawia kilka nowych piosenek ze swojego repertuaru. Canetti tak bardzo docenia te odkrycia, że zabiera Latuquois, aby nagrać płytę w Montrealu. Album ten, zatytułowany Le train du nord , zdobył Grand Prix du CD 1958. W tym drugim domu w Vaudreuil Félix Leclerc mieszkał do 1967 roku . Po rozwodzie w 1968 roku André Vien przebywał tam przez pewien czas z synem Martinem. Został sprzedany w 1973 roku.
W 1958 roku Félix Leclerc wymyślił z księdzem Bernardem de Brienne projekt wspólnego wyjazdu w następnym roku na wielką trasę koncertową po Europie, zwłaszcza we Francji. W tym samym roku zdobył główną nagrodę Académie Charles-Cros za swój drugi album, Le Train du Nord . W 1959 roku reżyser Claude Jutra z National Film Board of Canada (NFB) wyreżyserował Félixa Leclerca trubadura , film dokumentalny nakręcony u chansonniera w Vaudreuil.. Félix Leclerc rozmawia tam z piosenkarką Monique Leyrac i wykonuje część swojego repertuaru.
Félixowi Leclercowi nie zajęło dużo czasu ponowne wyruszenie w drogę. WStyczeń 1959, przebywa w porcie w Nowym Jorku na przeprawie przez Atlantyk, która zabierze go do Le Havre we Francji. W tym samym czasie Théâtre du Rideau vert wznawia swoją sztukę Sonner les matines . Ta ostatnia jest krytykowana przez niektórych dziennikarzy, którzy zarzucają Leclercowi moralizm i negowanie „podstawowych zasad pisania”. Kilka lat po swoim ogromnym sukcesie we Francji, Félix Leclerc wciąż ma trudności z przetrawieniem ostrej krytyki ze strony swoich współplemieńców. Rozczarowanie jest tym większe, że dużą wagę przywiązuje do dramaturgii, który uważa się bardziej za „człowieka śpiewającego” niż za śpiewaka.
W towarzystwie żony i syna Martina Félix Leclerc nagrywa nowe piosenki we Francji i udziela wywiadów mediom. Kontynuuje wędrówkę po Paryżu, medytując w szczególności przed grobem Jeana de La Fontaine , jednego z jego ulubionych autorów, na cmentarzu Père-Lachaise . Leclercowie podróżują także do Bretanii , gdzie mają okazję dowiedzieć się więcej o przodkach, którzy kilkaset lat wcześniej łowili ryby u wybrzeży Ameryki.
Na początku lat 60. Félix Leclerc skoncentrował się na pisaniu w Vaudreuil. Stworzył kilka nowych piosenek, m.in. Szukam schronienia , Pieśń po rosyjsku oraz Życie, Miłość, Śmierć . W 1961 opublikował Le Calepin d'un flâneur, zbiór myśli. Autor piosenek zestawia refleksje na różne tematy, w tym przyrodę, biedę i jego stosunek do Quebecu. W tym samym roku został zaproszony przez burmistrza Luciena Filiona, byłego kolegę z klasy, do wpisania się do księgi gości swojego rodzinnego miasta La Tuque. W następnym roku, w 1962 roku, Félix Leclerc, jego ojciec Léonidas i syn Martin cudem wyszli z bardzo poważnego wypadku samochodowego bez szwanku. Podczas gdy 17-letni Martin wychodzi z podbitym okiem, Félix i Léonidas Leclerc trafiają do szpitala w Drummondville .
Nawet jeśli skupia się na piosence, Félix Leclerc pozostaje aktywny w teatrze. W 1963 roku przedstawił swoją sztukę L'Auberge des Morts subites na Gesù teatru i na Pomnik-Narodowego teatru . Spektakl odniósł wielki sukces iw całym Quebecu odbyło się 155 przedstawień. Wiosną 1964 roku z inicjatywy Jacquesa Canettiego w paryskiej Trois Baudets wykonano Le p'tit bonheur . W tym samym roku Félix Leclerc zaprezentował sztukę Król przybędzie jutro w telewizji Radio-Canada.
Mimo sukcesu są to dość trudne lata w jego życiu osobistym, kiedy jego ojciec zmarł w 1965 roku i rozwiódł się z żoną Andrée Vien w 1968 roku. W tym roku nabył z ziemi na wyspie Orlean i swoją nową żonę, Gaëtane Morin (1940-2018), którego zna od 1966 roku, rodzi córkę Nathalie w Boulogne-Billancourt (przedmieście Paryża). Gaëtane Morin był wówczas sekretarzem wiceministra Jacquesa Parizeau (Parti Québécois). Pochodzi z Montmorency (stare miasto i dzielnica Beauport ).
Również w 1968 roku Félix Leclerc wydał książkę Songs for Your Eyes . W 1969 napisał jedną ze swoich najpopularniejszych płyt: J'inviteraifance . Przez cztery lata, między 1968 a 1972 rokiem, chansonnier Latuquois odzyskiwał sławę we Francji, Szwajcarii i Belgii. Ożywiony nowym sentymentalnym życiem, wyrusza w tournée po francuskojęzycznym świecie, prezentując swoje sztuki w czterech zakątkach Europy. Czasami wraca do Quebecu, aby występować z rodziną, zwłaszcza w Palais Montcalm w Quebecu w 1969 roku. Wraca również do Quebecu, aby uregulować swój stan cywilny:23 grudnia 1969Félix Leclerc poślubia Gaetane Morin w Saint-Hyacinthe .
Félix Leclerc, patriotaPod koniec lat 60., w Quebecu wibrującym w rytm wstrząsów Cichej Rewolucji , Félix Leclerc zadeklarował „Chcę być świadkiem naszej rewolucji” i wrócił do domu na dobre. Myśli nawet o przedwczesnym przejściu na emeryturę i skupieniu się na budowie domu na wyspie Orle d'Orléans. Poeta, który nie uważa się za zaangażowanego śpiewaka (woli mówić, że uprawia „patriotyzm”, a nie politykę), mimo to angażuje się. Po poważnych wydarzeniach politycznych w Quebecu na początku lat 70. (zwłaszcza kryzysie październikowym ) Félix Leclerc otwarcie demonstrował swoje suwerenne stanowisko. Nagrał dwie z najmroczniejszych piosenek w swoim repertuarze, The Angry Lark (który zajmuje się tymi wydarzeniami) i 100 000 Ways to Kill a Man , i stwierdza:
„Za długo chodziłem po kwiecistych i pachnących ścieżkach. Najwyższy czas, żebym wybrała bardziej uczęszczane ścieżki, zbyt często uwięzione ścieżki, po których chodzi sześć milionów moich braci. "
W 1973 roku Félix Leclerc śpiewał na Autostade de Montréal z okazji Święta Narodowego Quebecu i obchodów stulecia stacji CKAC. W tym samym roku artysta kontynuował swoją pracę, tym razem w teatrze, tworząc sztukę Qui est le père? . Gilbert Grand, du Devoir, postrzega to jako komentarz polityczny do sytuacji w Quebecu:
„Oczywiście jest to przejrzysta alegoria rzeczywistości Quebecu: piękna prowincja, która śpi ze wszystkimi, która trwoni swoje bogactwo, pozostawiając je tym, którzy zaoferują najwięcej, Anglikom lub Amerykanom, nawet nie konsultując się z Quebecerami w celu podzielenia się nimi. "
13 sierpnia 1974Félix Leclerc wraz z Gillesem Vigneaultem i Robertem Charleboisem uczestniczy w pokazie Superfrancofête na Plains of Abraham w Quebecu , przed 150 000 widzów. W hołdzie Raymondowi Lévesque trio wykonuje Kiedy mężczyźni będą żyć w miłości . Ten kultowy występ został uwieczniony na albumie Widziałem wilka, lisa, lwa . Superfrancofête w znacznym stopniu przyczynia się do uczynienia Félixa Leclerca legendą Quebecu. Wydarzenie, prezentowane przed tysiącami młodych ludzi, świadczy również o zasięgu autora piosenek, który dociera do publiczności z różnych środowisk.
Od połowy lat siedemdziesiątych Félix Leclerc stawał się coraz rzadszy, a każde jego publiczne wyjście we Francji i Quebecu było odbierane jako wydarzenie. Jedyny godny uwagi wyjątek: tournée po Francji w 1977 roku. Mimo to utrzymał kurs zaangażowania, aw 1976 świętował w Paryżu zwycięstwo Partii Québécois (PQ) w wyborach. Następnie pojawia się na scenie ze śpiewakami Raymondem Lévesque i Pauline Julien . Kilka lat później, głęboko zasmucony i rozczarowany porażką referendum w 1980 roku, Félix Leclerc wypowiedział się bez ogródek:
„Gdyby mieszkańcy Quebecu mieli połowę fanatyzmu, który Anglicy mają za wszystko, co angielskie za wszystko, co w Quebecu, jutro rano Quebec byłby wolnym krajem. "
W 1981 roku Félix Leclerc pojawił się rzadko w telewizji Quebecu, kiedy udzielił wywiadu Denise Bombardier w programie Noir sur blanc . Za zasługi dla kultury Quebec, w 1982 roku otrzymał tytuł doktora honoris causa z Uniwersytetu w Montrealu . Leclerc utworzył Fundację Félix-Leclerc w 1983 roku, aby promować kulturę frankofońską oraz zachęcać do komponowania i tworzenia wśród młodych piosenkarzy-tekściarzy i młodych poetów frankofońskich. 4 kwietnia 1983Félix Leclerc zostaje zaproszony do Printemps de Bourges na wieczór hołdowy, na którym spotyka się kilkunastu artystów, w tym Maxime le Forestier i Yves Duteil .
W 1984 roku, z okazji stulecia gazety La Presse , opinia publiczna określiła Félixa Leclerca i hokeistę Maurice'a Richarda jako „najwybitniejszych i najbardziej reprezentatywnych Quebecerów godziny”. Następnie montrealski dziennik zorganizował spotkanie dwóch ikon Quebecu na thele d'Orléans. 26 czerwca 1985Félix Leclerc zostaje mianowany przez premiera René Lévesque'a Wielkim Oficerem Orderu Quebecu . W następnym roku, w prowincji Quebec, francuski konsul Renaud Vignal dokonał Chansonnier Latuquois Chevalier de la Legion d'honneur .
Félix Leclerc zmarł z powodu zatrzymania krążenia w dniu 8 sierpnia 1988, na Île d'Orléans , gdzie jego prochy są rozsypane. Na cmentarzu Saint-Pierre-de-l'Île-d'Orléans zostaje wzniesiony nagrobek . Wielbiciele czasami przychodzą tam, aby zrzucić kwiaty i buty, ukłon w stronę słynnej piosenki trubadura z Quebecu. Archiwa Félixa Leclerca są przechowywane w montrealskim centrum archiwalnym Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ).
Z jego małżeństwa z Andrée Vien (1916-2005) pochodzi Martin, urodzony 13 lipca 1945, operator kamery i fotograf. Martin Leclerc ma córkę, autorkę komiksów Mélanie Leclerc . Félix Leclerc ma dwoje innych dzieci ze swoją drugą żoną, Gaétane Morin (1940-2018): Francis Leclerc , dyrektor i Nathalie Leclerc, dyrektor generalna i artystyczna Espace Félix-Leclerc i wiceprezes Fundacji Félix-Leclerc .
Dla Geneviève Leblanc, która pisała pracę magisterską o piosenkarce latuquois, piosenka The lark angry jest punktem zwrotnym w karierze Félixa Leclerca. Postrzega ją jako pierwszy wyraźny przejaw nacjonalizmu Quebecu w twórczości chansonniera, który pisze tę piosenkę w obliczu kryzysuPaździernik 1970. Leblanc czyta tam ostrzeżenie autora piosenek, który martwi się, że zobaczy „skok okładki”, jeśli Francofonowie nie będą bardziej szanowani. Ginette Pelland, profesor filozofii i pisarka, wspomina, że Félix Leclerc „nie obudził się w polityce w 1970 roku” (uważa tę perspektywę za „uparte uprzedzenie”) i nie czekał, aby wydarzenia październikowe „zdać sobie z tego sprawę”. ludzie w jego kraju byli zbyt długo upokarzani i obrażani z powodu ich statusu jako skolonizowanych i dzierżawców we własnym kraju” (Luc Bellemare zgadza się). Podobnie jak Leblanc, Pelland uważa jednak, że Gniewny Skowronek jest główną atrakcją twórczości Leclerca, w szczególności dlatego, że świadczy o międzypokoleniowej rewolcie:
„ Gniewny skowronek jest zatem fundamentalną piosenką Leclerca, w tym sensie, że nie opiera się tylko na okazjonalnych wydarzeniach z sytuacji politycznej w Quebecu w latach 70.; oznacza także dostęp do solidarności między ojcami a synami narodu; ojciec przyjmujący ojcostwo jest jednocześnie zdolny do przyjęcia swojej sytuacji politycznej. To właśnie tego ojca, który wspiera swojego zbuntowanego syna, którego uważa za słuszne, identyfikujemy w The Angry Lark . Już nie ojciec radzi synowi, aby milczał, znosił, nie śmiał niczego, tłumacząc mu, że urodził się dla małego chleba i nie ma nadziei na postęp, ani na pocztę. "
Choć bardziej wyraźne w The Angry Lark , zaangażowanie Félixa Leclerca sięga daleko wstecz w jego pracy według Pellanda. Dostrzega to zaangażowanie już w swoich pierwszych opowieściach, zwłaszcza w wydanej w 1944 roku kolekcji Adagio . W „Złodzieju drewna” Leclerc opowiada historię człowieka, który z konieczności stał się złodziejem. Próbuje tam zrozumieć „bunt wydziedziczonych”, postać, którą kojarzy mu się z sytuacją „biednego francuskiego Kanadyjczyka” i „skolonizowanego francuskiego Kanadyjczyka” według Pellanda. Leclerc opisałby tam gniew tego, którego „pogardzało się doceniać i rozpoznawać”, tym, którym „pogardzało się od samego początku, pozbawiając go edukacji i opieki, wpajając mu ideę, że jest nieudacznikiem i niezdolnym”.
Ale nacjonalistyczna duma Leclerca nie emanuje tylko ze statusu „skolonizowanego”, który on potępia. Ta duma jest również nierozerwalnie związana z historią jej mieszkańców, ich pochodzeniem i terytorium, na którym zamieszkują. W „Le feu sur la grève” (jeszcze w Adagio ) celebruje ojczyznę, poszukiwania i morze, które zabrali przodkowie. Pelland widzi w tym początki wyraźnego nacjonalistycznego zaangażowania, które Leclerc przejawiał później w swojej karierze:
„Ta duma z ojczyzny, z kraju, z naszego pochodzenia, z naszego języka i naszej kultury jest płomieniem, który z pokolenia na pokolenie musi być stale rozpalany. Félix Leclerc zawsze tak rozumował; łatwo więc zrozumieć, że z pewnością nie zaangażował się politycznie dopiero po wydarzeniach października 1970 roku w Quebecu.
Poeta zawsze był tak integralny ze swoim krajem, że jego poezja nie istniałaby bez niego. To piękno i duma jego kraju i jego mieszkańców zawsze celebrował w swojej pracy. W tym ten poeta jest urodzonym patriotą. "
W jego piosence The Tour of the Island (1975) ta miłość do ojczyzny i korzeni jest szczególnie widoczna. Poeta obchodzi tam Île d'Orléans, gdzie osiedlili się pierwsi francuscy osadnicy. Dla Ginette Pelland Leclerc stawia to miejsce jako symbol „trwałości francuskiego faktu w Ameryce”. Autor tekstów dość jednoznacznie mówi też o swoich suwerennych stanowiskach: „Owoce dojrzałe / W sadach / Z mojego kraju / To znaczy / Nadeszła godzina / Jeśli rozumiesz”. Również w 1975 roku w piosence Chant d'un patriote Félix Leclerc przywołuje wyjście na wojnę, by „zabić Jego Wysokość” (reprezentującego władzę brytyjską) i wyrzuca rodakom brak ideału i uległość: „Jednocześnie czas / Kto zbudował uległego olbrzyma / Kto spał i jeszcze śpi / Jeszcze jest południe ”.
Félix Leclerc, apostoł chrześcijańskiego humanizmu?Patriotyzm Félixa Leclerca nie przeszkodził mu jednak w wrażliwości na inne realia społeczne, w szczególności imigrację. W „Monsieur Scalzo” ( Adagio ) maluje portret włoskiego imigranta, który „obsypuje obrazami piękna” i oczarowuje swoją społeczność melodiami akordeonowymi, które gra w drodze do domu z fabryki. Latuquois bardzo podziwia także cygański folklor, z którego, jak twierdzi, skomponował kilka swoich piosenek.
Co więcej, artysta angażuje się nie tylko w perspektywę nacjonalistyczną czy patriotyczną. W swojej twórczości autor tekstów-poeta celebruje czasem bardziej „uniwersalne” wartości, zwłaszcza antymilitaryzm, którym wymachuje w Adagio (1944) u progu drugiej wojny światowej. W „Oczekiwaniu” maluje portret wioski oczekującej na powrót młodego mężczyzny, który wyszedł na front. Mieszkańcy wioski chcą wtedy żyć w harmonii, w nadziei stworzenia klimatu sprzyjającego zapomnieniu o okropnościach wojny: „Przygotowujemy piękno, które możemy, bo on widział brzydotę. Odpocznie od nienawiści, gdy zobaczy, jak się kochamy”. Wolność i solidarność to także wybitne wartości w twórczości Félixa Leclerca. W Moi, mes shoes , jednej z najsłynniejszych piosenek w jego repertuarze, metaforycznie wyraża wagę, jaką przywiązuje do braterstwa. Odczuwamy również wpływ jego duchowości chrześcijańskiej:
„Leclerc uważa, że do raju pójdą ci, którzy okazali ciepło i solidarność. Ci, którzy zabrudzą sobie buty, zaangażują się w świat. Z drugiej strony te lakierki, które ledwo dotknęły powierzchni życia, które z daleka spoglądały na nią z góry, które nie zrozumiały, że ludzie to tylko proch i że często brodzą w błocie, te buty – tam nie będą mieli swojego miejsca w raju.
Jedno jest pewne, Leclerc nie wyobraża sobie poety i jego towarzyszy jako żyjących w chmurach, ponad egzystencjalną walką; widzi ich mocno zakotwiczonych we wspólnocie, świadomych i uczestniczących w życiu większości śmiertelników. "
Wiara Félixa Leclerca jest namacalna w jego pracy. Repertuar poety, zwłaszcza we wczesnych latach, przecinają alegorie i opowieści inspirowane biblijnie. Dotyczy to zwłaszcza jego pierwszych zbiorów opowiadań i wierszy, Allegro i Andante (1944). Na przykład w swojej opowieści „Albatros” ( Andante ) Félix Leclerc opowiada historię niepełnosprawnego dziecka, któremu marynarz rozwesela go, porównując go do albatrosa. Byłby to „ptak, który zaplątuje się w skrzydłach, gdy jest na ziemi, wyśmiewany ptak, który rzadko pojawia się na świecie”, ale który „zamiast jęczeć, wznosi się tak samo, samotny, mimo wszystko szczęśliwy, który szuka w nieskończoność zapomnieć o ziemi, kierunku innego królestwa ”. Według Ginette Pelland to „królestwo” może odnosić się do królestwa Bożego lub ludzkiego, jeśli „wykażą się wystarczającą odwagą i jasnością, aby głosić konieczną sprawiedliwość między sobą i bronić wartości niezbędnych do wspólnego życia”. Trudno nie dostrzec chrześcijańskiego humanizmu Leclerca. W jego zbiorze Andante , inspirowanym Ewangelią , co najmniej pięć z dziewiętnastu „poematów-bajek” inspirowanych jest scenami z życia Chrystusa .
„Ekologiczny autor tekstów”Twórczość Félixa Leclerca, podobnie jak życie poety, jest głęboko zakorzeniona w naturze. Chansonnier Latuquois od najmłodszych lat był zanurzony w środowisku, w którym ceniona jest fauna i flora, źródła życia i folklor. Podobnie jak jego mistrz Jean de La Fontaine , Leclerc chciał „wykorzystać zwierzęta do edukowania ludzi” i to poprzez moralność, którą częściowo zasymilował z religią katolicką. Według Roberta Proulxa, profesora literatury na Uniwersytecie Acadia ( Wolfville , Nowa Szkocja ), bliski związek poety z naturą czyni go nawet „ekologicznym autorem piosenek”. Proulx podkreśla, że choć natura zawsze była sercem twórczości Leclerca, to ten nazywany „chłopskim śpiewakiem”, a nawet „poetą ziemi” pielęgnował rosnącą troskę o los ekosystemów:
„Odnotowujemy również ewolucję ekologicznego myślenia Leclerca. Rzeczywiście, podczas gdy jego teksty prozą, takie jak Pieds nus dans l'Abe et Moi, moje buty podkreślają piękno i wielkość elementów przyrody, jego piosenki, a zwłaszcza te ostatnie, które napisał, świadczą o „rosnącym niepokoju w obliczu zniszczeń przez człowieka i wyrażają pilną potrzebę obywatelskiej mobilizacji do ochrony przyrody. Dlatego Leclerca można uznać za ekologa, którego wielka miłość do przyrody zainspirowała nie tylko najpiękniejsze karty jego opowieści i najmocniejsze teksty jego zaangażowanych piosenek, ale być może także całe pokolenie śpiewaków i aktywistów. "
Félix Leclerc jest bez wątpienia ważnym utworem w historii pieśni Quebecu. Historyk André Gaulin przypisuje mu nie mniej niż stworzenie „pieśni poetyckiej Quebecu”. Chociaż przyznaje, że oszałamiający sukces chansonniera Latuquois można w dużej mierze przypisać Francji i impresario Jacques Cannetti, to jednak relatywizuje twierdzenie, zgodnie z którym Leclerc byłby „odrzucany przez swój naród”. Przed 1950 r. mówił raczej o „względnym sukcesie” w Quebecu, kiedy chansonnier skomponował już kilkadziesiąt piosenek i był najbardziej znany ze swojej działalności radiowej.
W latach czterdziestych, zanim Félix Leclerc wyjechał do Francji, literatura Quebec (która wówczas była nazywana „kanadyjską”) była postrzegana bardziej jako podzbiór literatury francuskiej niż jako literatura narodowa. Krytycy literaccy z Quebecu, często z konserwatywnych uczelni klasycznych, mieli obsesję na punkcie literatury francuskiej i oczekiwali mesjańskiego przybycia pierwszego „wielkiego kanadyjskiego autora”.
Publikując swoją trylogię zbiorów ( Adagio, Andante i Allegro ) w połowie lat czterdziestych, Félix Leclerc budził nadzieję, że zostanie upragnionym wybrańcem, tym, który może uratować „małą literaturę” Quebecu. Jednak wydanie Dialogów ludzi i zwierząt wMarzec 1949zmienia sytuację, jak wyjaśnia André Gaulin: „...krytyka jest rozczarowana i poirytowana, uważając tę literaturę za zbyt chłopską, niemożliwą do dotarcia do miasta i nowoczesności”. Ginette Pelland widzi w tym znamię głęboko reakcyjnej postawy:
„...kilka krytyków wczesnych utworów poety udawała, że nie rozumie rzeczywistości społecznej, ludzkiej, socjologicznej i politycznej, która zasilała te utwory. Pod przykrywką zwierzęcych charakterów była to oczywiście kwestia stylu życia Quebecerów, ich wierzeń, śladów odciśniętych na ich mentalności i postawach przez stulecia kolonializmu, ich braku wykształcenia, który trwał tak długo, za ich wady i zasługi.
W końcu można sądzić, że szczerość i bezczelność artysty Leclerca, który od samego początku w sztuce okazał się groźnym i awangardowym krytykiem społecznym, niewątpliwie zmieszała się i zdestabilizowała w swym ideologicznym konserwatyzmie i estetyce. "
W tym czasie w świecie pisania piosenek panowała podobna elitarna protekcjonalność. Krytycy odnosili piosenkę do folkloru i ditty, „gatunku frywolnego, niegodnego literackiej uwagi, synonimem nonsensu nawet w słownikach”. Poprzez jakość swojej prozy i międzynarodowe wpływy, Leclerc pomógł nadać piosence Quebecu wiarygodność. Pelland postrzega go jako „wysłannika kultury”:
„Poeta Félix Leclerc jest z pewnością emblematyczną postacią Quebecu. Na początku lat pięćdziesiątych umieścił naszą kulturę na mapie świata. Zaproszony na serię pokazów w Paryżu, potwierdził suwerenność swojej sztuki. Pomogło to rozpoznać Quebec, w Europie i gdzie indziej, jako oryginalny kraj ze względu na jego francuskojęzyczną kulturę w sercu angielskiej Ameryki. "