Piet Mondrian

Piet Mondrian Obraz w Infoboksie. De Stijl , tom. 5, numer 12, grudzień 1922.
Narodziny 7 marca 1872 r.
Amersfoort , Holandia
Śmierć 1 st luty +1.944
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Pogrzeb Cmentarz Cypress Hills
Imię w języku ojczystym Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan
Imię i nazwisko Pieter Cornelis Mondriaan
Narodowość holenderski
Czynność Malarz
Trening Szkoła Haska
Miejsca pracy Amsterdam , Laren , Winterswijk , Dombourg , Nowy Jork , Paryż , Londyn
Ruch Sztuka abstrakcyjna , neoplastycyzm
Wpływem Kubizm , Towarzystwo Teozoficzne , Antropozofia , Bart van der Leck , Pablo Picasso
Tata Pieter Cornelis (sr.) Mondriaan ( d )
Podstawowe prace
Dune , Wiatrak w Słońcu , Broadway Boogie-Woogie

Pieter Cornelis Mondriaan , zwany Piet Mondrian od 1912, urodzony dnia7 marca 1872 r.w Amersfoort w Holandii i zmarł dnia1 st luty +1.944w Nowym Jorku jest holenderskim malarzem uznawanym za jednego z pionierów abstrakcji .

Biografia

1872-1907

Piet Mondrian urodził się dnia 7 marca 1872 r w Amersfoort.

Jego ojciec, nauczyciel, był także pastorem kalwińskim, entuzjastycznym człowiekiem, który często rysował. Zachęcał syna, ale z braku środków sprzeciwiał się zapisaniu w wieku dwudziestu lat w 1892 roku do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Amsterdamie . Mondrian został wprowadzony przez swojego wuja do malarstwa plenerowego, innowacji w latach 80. XIX wieku, spuścizny po Johan Barthold Jongkind i Szkole Haskiej. W strukturze krajobrazów sprzed 1900 roku Mondrian dąży do uzyskania efektów ogólnych: efekty świetlne, efekty linearne, grupy pni drzew i podświetlone gałęzie to powracające motywy. Są to cechy moralne, które są częścią tych wyborów kolorów i wzorów. Sztuka o tradycji romantyczno-nordyckiej wytworzyła około 1900 roku wiele krajobrazów runa leśnego. WPaździernik 1892zapisał się do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Amsterdamie . Mówiąc ogólniej, po 1900 roku obrazy Mondriana starają się ukazywać idee i wydają się być bliskie ruchowi symbolistów.

Jego nowy styl, jakby krystalizuje na form-pomysły, widoczne już w Passiebloem ( Passiflore ), około 1901, objawia się to tym bardziej energicznie, jak zetknął sięCzerwiec 1908malarz Jan Toorop , centralna postać holenderskiego symbolizmu, znana z ciekawych kompozycji bardzo jednorodnych krzywoliniowych postaci, jakby wtopionych w geologiczne fałdy rysunku. W 1907 r. wykonał na małym kartoniku szkic Czerwona chmura , dziś uważany za jedno z fundamentalnych dzieł pierwszej części jego kariery. Praca przedstawia uproszczony do granic możliwości pejzaż morski, w którym kolory mają przede wszystkim wartość symboliczną. Esencjalizacja tematu i symboliczne użycie koloru stanowią dla Mondriana sposób na stopniowe oderwanie się od figuracji. Obraz stopniowo opróżnia się, a kolory czystsze emancypują się z zasady mimetycznego przedstawiania rzeczywistości. W tym czasie odkrył u Jana Sluijtersa symboliczne użycie koloru i rysunki Van Dongena , należące wówczas do najintensywniejszego fowizmu .

1908-1911

Prace Van Gogha , odkryte podczas retrospektywy w Amsterdamie w 1905 roku i ponownie wystawione w Amsterdamie we wrześniu orazMarzec 1911, wpłynie wzmacniająco na to, co się działo po spotkaniu z Tooropem. Obraz Devotie (Nabożeństwo), 1908, wydaje się wywodzić z niego, jeszcze bliższy ostatniemu Van Goghowi: Moulin dans la clarté du soleil , 1908. Mondrian w przypływie niesamowitego liryzmu intensyfikuje ideę do granic. w "młynie / słońcu". Na piętnastu metrach rozchodzące się czerwienie przeplatane błękitną szarością, na niebie wszystko rozczłonkowane w mozaice bladoniebieskich i cytrynowożółtych.

Od 1904 interesuje się teozofią , matematyką i geometrią. W 1909 zapisał się do Towarzystwa Teozoficznego . Theosophical myśl, opracowany w drugiej połowie XIX th  wieku przez Helena Bławatska , wysuwa pomysł kosmicznego porządku świata, poza postaciami i widzialnym. Mondrian jest wrażliwy na to poszukiwanie bardziej uduchowionego obrazu. Transcendencja traktowania światłem, rozbita na proste kształty w kontrastach nasyconych barw, prowadzi go w stronę narastającej abstrakcji. Monumentalny Duinlandschap ( Pejzaż wydmowy , 1910-1911) sprowadza temat obrazu do jedynie ukośnej linii, w której horyzont przechyla się w mozaice wykluwanych diamentów.

1911-1916

W Październik 1911Mondrian widzi w Amsterdamie prace Georgesa Braque'a , radykalne w swym asertywnym, analitycznym kubizmie . Jak dwóch wspinaczy na linach, Braque i Picasso wznieśli się na wyżyny czystego eksperymentowania. Pod koniec roku Mondrian jest w Paryżu. Po raz pierwszy zainstalowany na 33, avenue du Maine , przeniósł się w maju 1912 do warsztatu na 26, rue du Départ , w pobliżu stacji Montparnasse (blok ten został zniszczony w 1936 z powodu rozbudowy stacji. ). Pieter Cornelis Mondriaan postanowił odtąd nazywać się Piet Mondrian. Od razu pójdzie drogą kubizmu i konsekwentnie porzuca jasne kolory, sprowadzając paletę do szarości i ochry. O kubizmie powie: „Czułem, że tylko kubiści odkryli właściwą drogę i przez długi czas byłem pod ich wpływem. "

I szybko wzmacnia skłonność do abstrakcji, która działa na analityczny kubizm: seria eksperymentów zbudowanych z przyczyn doniczki imbiru i kwitnącej jabłoni dociera do granicy, gdzie postać ginie w strukturze. Sprowadza się do formalnych wariacji na temat kilku znaków: napiętych krzywizn gałązek jabłoni i ich naprężeń w przestrzeni, wertykalnie, ale z czasem cofniętych do poziomu.

W latach 1913-1914 jego podróż doprowadziła go do stworzenia nowego języka obrazkowego, co uczyniło go jednym z liderów i pionierów sztuki abstrakcyjnej , następnie w budowie i w muzyce, obok Kandinsky'ego , Kupki , Fernanda Légera , Picabii , Roberta Delaunaya i Soni Delaunaya . WStyczeń 1914Mondrian pisze do swojego przyjaciela Bremmera: „Konstruuję linie i kombinacje kolorów na płaskich powierzchniach, aby z największą świadomością wyrazić ogólne piękno . Natura (lub to, co widzę) mnie inspiruje, wprowadza, jak każdy malarz, w stan emocjonalny, który popycha mnie do tworzenia czegoś, ale chcę być jak najbliżej prawdy i wszystko wydobyć, aż do tego, do czego dojdę. podstawa (która pozostaje tylko zewnętrzną podstawą!) rzeczy […]. Wierzę, że jest możliwe, dzięki poziomym i pionowym liniom konstruowanym w pełnej świadomości , ale bez kalkulacji , podpowiadanej bystrą intuicją i zrodzonych z harmonii i rytmu, że te podstawowe formy piękna, uzupełniane w miarę potrzeb innymi liniami prostymi lub krzywymi, może stworzyć dzieło sztuki tak potężne, jak jest prawdziwe. "

W 1915 roku, wracając do kraju z powodu śmierci ojca, stara się przezwyciężyć podkreślany przez siebie kubizm, a następnie ewoluuje w kierunku czystej abstrakcji. Projekty skomponowane na motywie pomostu na oceanie powodują radykalne uproszczenie grafiki do prostych poziomych i pionowych kresek. Temat (jego uniwersalne znaczenie) zdaje się zanikać w procesie plastycznej konstrukcji obrazu. W tym roku 1915 Mondrian rozpoczął wiele obrazów, wykonał wiele prób, ale prawie nie ukończył żadnej pracy, z wyjątkiem Kompozycji 10 w czerni i bieli , która podejmuje temat morza z pomostem i składa się z krótkich segmentów. poziomo i pionowo, tworzące krzyże na szarym tle zgrupowane w owal. Ta tabela podsumowuje badania roku.

1917-1938

Mondrian był bardzo ważnym współpracownikiem holenderskiego przeglądu De Stijl , założonego przez Theo van Doesburga w 1917 roku, którego tytuł nadał nazwę „ruchowi” (De Stijl nigdy nie był prawdziwym ruchem). Po powrocie do Paryża w 1919 roku Mondrian nadal mieszkał przy rue du Départ 26 i na krótko przeniósł się na 5 rue de Coulmiers , gdzie po raz pierwszy stworzył neoplastyczne wnętrze, stopniowo atakowane przez kolorowe pudełka ułożone i przesunięte zgodnie ze zmianami, które przestrzeń warsztatu, na gotowych płótnach lub w trakcie. Płótna zostają w ten sposób rozciągnięte na pracownię, która z kolei wpływa na treść płócien i czasowo uczestniczy w ich formie i miejscu.

Wyjeżdża do Lyonu i współpracuje z Michelem Seuphorem w Théâtre du Donjon, stworzonym przez Emile Malespine i Marchel Michaud , gdzie tworzy scenografię do spektaklu, który ostatecznie nigdy nie zostanie wystawiony.

Wśród wielu pism opublikował w czasopiśmie De Stijl swój esej Natural Reality i Abstract Reality . Pragnie odłożyć na bok naturę materialną na rzecz swojej istoty. Odkłada więc na bok „naturalną formę i kolor”, a przede wszystkim krzywą i zieleń, aby wyrazić siebie jedynie przez „abstrakcję wszelkich kształtów i kolorów, czyli […] linię prostą i jasno określony kolor podstawowy” . Dlatego w 1940 zaczął pracować z czystymi kolorami: czerwonym, żółtym i niebieskim, które kojarzył mu się z bielą, która służyła mu za tło, oraz z czernią, która określała kolory między nimi. Buduje swoje prace w sposób geometryczny, wykorzystując głównie prostokątne kształty i linie o różnej grubości. Teozoficzne przekonania Mondriana nadają mu uniwersalne znaczenie pod odpowiednim kątem . Przede wszystkim liczy się relacja między kolorami, między wymiarami, między pozycjami. Rzeczywiście, dla niego „relacja [od pionu do poziomu] jest jak dwoistość i przeciwieństwa, które na ogół rządzą życiem i wszechświatem – męskie i żeńskie, 'zewnętrzne i wewnętrzne, materialne i duchowe' .

Mondrian definiuje więc swój system reprezentacji, który nazywa malarstwem neoplastycznym i który będzie rozwijał przez ponad 20 lat, aż do swojego pobytu w Nowym Jorku. Zawsze działa instynktownie i z dużym rygorem. Seria wariacji, ściśle numerowana od 1910 roku, łączy wszystkie możliwości plastyczne. W 1930 zmusił się do pracy tylko z linią, bez koloru. Skład diament z podwójną linią pozwala znaleźć nową zmienną: podwójną linię. I znów pojawia się kolor. W 1928 roku prace Mondriana i Nicolasa Eekmanów zostaną wspólnie wystawione w galerii Jeanne Bucher . W 1930 został członkiem grupy Cercle et Carré , założonej przez jego przyjaciela Michela Seuphora i Joaquína Torresa García . W 1931 został członkiem grupy Abstraction-Création , założonej przez Vantongerloo i Auguste'a Herbina . Był wtedy ważną postacią współczesnego ruchu w sztuce i architekturze. W 1931 roku projektantka mody Lola Prusac stworzyła dla Maison Hermès , rymarza w Paryżu, gamę walizek i toreb z niebieskimi i czerwonymi geometrycznymi intarsjami, które były bardzo inspirowane dziełami Mondriana z tego okresu.

1938-1944

W 1938 schronił się w Londynie , następnie w 1940, po bombardowaniach Londynu, w październiku wyruszył do Nowego Jorku. Tam odnajduje miasto w korespondencji ze swoimi obrazami, choćby planem, ale i rytmem. Od dawna pasjonujący się jazzem, entuzjastycznie przyjął boogie-woogie i wyprodukował kilka arcydzieł: Broadway Boogie-Woogie , New York City i wreszcie Victory Boogie-Woogie, które pozostało niedokończone po jego śmierci. Szybko zintegrował się ze światem sztuki dzięki wsparciu Peggy Guggenheim , stał się przyjacielem Maxa Ernsta . Został powołany do różnych jury wystaw i przy tej okazji zwrócił uwagę Peggy Guggenheim na rodzącą się wartość Jacksona Pollocka . Szybko też został z wyróżnieniem włączony do grona Amerykańskich Artystów Abstrakcyjnych . Z21 marca w 13 maja 1945, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku złożyło mu hołd z pełnym szacunku pokazem, na którym świat sztuki odkrył obrazy wykonane w Stanach Zjednoczonych. Zbudowane na ortogonalnej grze kolorowych linii, nabrały w jego ostatnich obrazach zaskakującej wibracji. Widoczna już na etapie badań wibracja ta została uzyskana dzięki instalacji metodą prób i błędów maleńkich kawałków papieru, pomalowanych olejem, ułożonych obok siebie, z kruchością karteczek samoprzylepnych. Victory Boogie Woogie pozostało więc w studiu w tym pływającym stanie, otwartym dla publiczności przez sześć tygodni po śmierci artysty.

Styl

Piet Mondrian jest, obok Rosjan Wasilija Kandinskiego, a następnie Kazimierza Malewicza , jednym z pierwszych malarzy, którzy wypowiadali się za pomocą abstrakcyjnego języka. Badania Mondriana rozpoczęły się na początku jego kariery i były zorientowane na transcendentną i esencjalistyczną reprezentację obrazu (w szczególności w pejzażu), opartą na radykalnym oczyszczeniu obrazu . Wszelkie ślady nawiązania do widocznej naturalności są stopniowo wypierane na rzecz wizji uniwersalności. Mondrian opowiada się za ekonomią środków, próbując wyrazić istotę rzeczywistości. Rygorystyczność jego podejścia i jego ewolucja jest przywoływana w jego pismach teoretycznych. Ewolucja jego pracy jest niezwykle złożona i trzeba się pogodzić z pewną trudnością, jeśli chce się do niej podejść.

Metoda Mondriana jest stale rozwijana: jego badania najpierw prowadzą go do ponownego wykorzystania koloru, aby wyjść poza granice figuracji mimetycznej. Z tego samego powodu stopniowo rezygnuje z ukośnych linii i krzywych, usuwając tym samym iluzję przestrzeni, na którą pozwalają prawa perspektywy linearnej. Kształty i kolory są stopniowo redukowane do najprostszego wyrazu. W latach 1919-1920 jego badania zaowocowały abstrakcyjną formą, która już nic nie zawdzięczała naturze (przynajmniej na poziomie formalnym). Takie podejście do malarstwa należy rozumieć jako próbę esencjalizacji świata poprzez procesy abstrakcyjne, czyli sposób reprezentacji uwolniony od ograniczeń figuracji. W późnych fazach jego twórczości koncepcja Mondriana sugeruje, że projekt malarski może wykraczać poza ramy płótna, więc każdą pracę musimy wyobrazić sobie jako fragment całości, z którą jest zintegrowana (i to jest właśnie ta całość, która jest istotą świata, która stanowi temat i przedmiot pracy Mondriana).

Hubert Damisch już w 1958 roku wskazywał, że „obraz Mondriana zaprzecza naszemu światu i sugeruje inny. [Przypisuje mu się] precyzyjną funkcję: drukowania w pamięci wzrokowej schematu organizacji przestrzeni, która wówczas funkcjonowałaby jako siatka , która czekałaby tylko na przekazanie światu dla informowania nowego”. A Éric de Chassey (2017) opiera się na tym innym cytacie tego samego autora: siatka w pracy Mondriana ma „wartość utopii, w taki sam sposób jak wyimaginowane miasta i inne idealne miasta zaprojektowane przez artystów Quattrocento” . Według Érica de Chassey siatka, która buduje obrazy, jest modelem struktury na całe życie, od momentu jej rozszerzenia na architekturę w warsztatach, w których Mondrian wcielał swoje własne obrazy. Mondrian czyni malarstwo wzorem dla architektury i nie tylko, dla politycznych aspektów świata: „Prostokątne płaszczyzny o różnych wymiarach i kolorystyce wyraźnie pokazują, że internacjonalizm nie oznacza chaosu rządzonego przez monotonię, ale uporządkowaną i wyraźnie podzieloną jedność [. ..] W międzynarodowym porządku przyszłości różne kraje, będąc wzajemnie równoważnymi, będą miały niepowtarzalną i inną wartość.”

Spadkobiercy

Mondrian jest jedną z głównych postaci w sztuce XX th  wieku , w świecie sztuki współczesnej , zarówno dla jego decydujący wkład w rodzącym malarstwa abstrakcyjnego, ale również na wpływ jego pracy w dziedzinach tak różnych jak architektura, sztuki dekoracyjne , meble, moda, grafika czy wzornictwo przemysłowe. „ Neoplasticism był wspólny język, do którego członkowie założyciele czasopiśmie De Stijl aspirował , zdolny objawia się we wszystkich dziedzinach, od poezji - dzięki Anthony Kok, który zmniejsza język do jej podstawowych elementów, na słowie i piśmie - z architekturą i meble: kawiarnia De Unie  (nl) ( Rotterdam , 1925) JJP Ouda , dom Schrödera (Utrecht, 1923-24) Gerrita Rietvelda (architekta i projektanta ), czy jego niebieskie i czerwone krzesło (1918) najbardziej wzorowa. ”. Samo czasopismo było uprzywilejowanym medium praktyk nowotworowych w zakresie projektowania graficznego.

Niezliczeni artyści, i to nie tylko malarze czy architekci i projektanci, ale także reżyserzy, jak Jean-Luc Godard (szczególnie w Pierrot le Fou w 1965) czy wielki krawiec Yves Saint Laurent i jego suknia Mondrian , stworzona w 1965, odnosili się do Mondriana. z lat 1920-1940. Racjonalizm bezkompromisowy prace Mondriana przyniosła mu „bycie twierdził, przez niektórych współczesnych artystów pracujących w ramach sztuki betonu , w technice optycznej , do minimal artu , etc.)”

Projekty i produkty konsumenckie są również inspirowane twórczością Mondriana. Kiedy powstała w 1985 roku, linia produktów do stylizacji L'Oréal Studio Line zawierała opakowania silnie inspirowane malarstwem Mondriana. Zachowuje ten projekt przez bardzo długi czas i dziś decyduje się na uproszczony projekt.

Obrazy

Wystawy

Pierwsza wystawa obejmująca abstrakcyjny okres jego twórczości została zaprezentowana w 1969 roku w Musée de l'Orangerie . W 2002 roku Musée d'Orsay zorganizowało „Mondrian od 1892 do 1914, ścieżki abstrakcji” (27 marca-14 lipca 2002 r. ; kurator Serge Lemoine ). W 2010 roku Centre Pompidou zaprezentowało podwójną wystawę „Mondrian / De Stijl” z dwoma oddzielnymi katalogami (1 st grudzień 2010-21 marca 2011 ; kurator Brigitte Léal ). Część poświęcona Mondrianie skupiała się na latach formacyjnych w Holandii i latach paryskich: kurs zakończył się w Nowym Jorku . Pod koniec 2019 roku muzeum Marmottan Monet rzuca światło na mniej znaną część jego pracy z wystawą figuratywną Mondriana .

Uwagi i referencje

  1. Wymowa: „Pît Mon-dri-anne”.
  2. (w) „  Piet Mondrian  ” na britannica.com (dostęp 21 maja 2018 r . ) .
  3. Hans Janssen i Joop M. Joosten, 2002 , s.  28.
  4. Hans Janssen i Joop M. Joosten, 2002 , s.  128.
  5. Hans Janssen i Joop M. Joosten, 2002 , s.  121.
  6. (zbiorowe) 2011 , s.  17.
  7. Hans Janssen i Joop M. Joosten, 2002 , s.  124.
  8. Éric Bietry-Rivierre, „Warsztat kapitałowy, paryski tropizm”, Le Figaroscope , tydzień od 22 do 28 marca 2017, strona 3.
  9. Mondrian , Brigitte Léal, 2010 , w części „Sztuka konstrukcji”, Serge Lemoine, paragraf 2, „Od kubizmu do sztuki abstrakcyjnej”, s.  32 .
  10. Brigitte Léal, 2010 .
  11. Brigitte Léal, 2010 , s.  8.
  12. Mondrian , wydanie Centre Georges-Pompidou , Paryż, 2010, w części „Sztuka budowy”, Serge Lemoine, akapit 3, „Od 1914 do 1919, Eksploracja”, s.  32 .
  13. Translation katalogu opublikowanym z okazji wystawy prezentowane w Stuttgart, Staatsgalerie 1981 1982 .
  14. (zbiorowe) 2010 .
  15. Mark Trillet "  Dada Lyon: dr Emile Malespine  " Memory Akademii Lyon, 4 th serii, t.4, 2004 ,2005, s. 227-234.
  16. Mondrian 2010 .
  17. Serge Lemoine (reż.), 2007 , s.  85.
  18. Jean-R. Guerrand, pamiątkowy siodlarz kusus. Pół wieku w Hermès , Paryż, Éditions Olivier Orban, 1987.
  19. (zbiorowe) 2010 , s.  21.
  20. Brigitte Léal, 2010 , s.  2.
  21. Piet Mondrian, French Writings , Paryż, Editions du Centre Pompidou,październik 2010, 240  pkt. ( ISBN  978-2-84426-453-4 ).
  22. Piet Mondrian ( tłumaczenie  z niderlandzkiego z Belgii), Rzeczywistość naturalna i rzeczywistość abstrakcyjna , Paryż, Editions du center Pompidou,październik 2010, 96  pkt. ( ISBN  978-2-84426-488-6 ).
  23. Susan Deicher i Michèle Schreyer, Piet Mondrian, 1872-1944: budowa na pustce , Londyn, Paryż, Taschen ,2000( ISBN  978-3-8228-6175-2 ).
  24. Cyt. Éric de Chassey, 2017 , s.  29.
  25. Damisch Cadmium Yellow Window , 1984: Przebudzenie spojrzenia [1958].
  26. Warsztaty Mondriana, 2015  : Paryż, 26 rue du Départ i Nowy Jork, 15 East 59th Street.
  27. Cyt. Éric de Chassey, 2017 , s.  31: Mondrian, 1931, L'art nouveau, la vie nouvelle (Kultura czystych związków) . W Mondrian, 1986, The New Art - The New Life: zebrane pisma Pieta Mondriana , Harry'ego Holtzmana i Martina Jamesa (red.): Londyn: Thames and Hudson, c1987 ( ISBN  0-500-60011-2 )  ; Nowy Jork, Da Capo, 1993; Thames i Hudson, 1999.
  28. Serge Lemoine (reż.), 2007 , s.  86.
  29. Raymond Guidot, Historia designu: 1940-1990 , Hazan,1994, s.  27
  30. Dolf HULST, Mondrian, Hague-de Stijl School , Paryż, Rezerwacja międzynarodowa,1994, 200  pkt. ( ISBN  978-2-87714-247-2 ).
  31. „  Caserío y molino para madera en la vía Voorweg, Amstel, Gein, Ámsterdam  ” , na stronie http://www.museosoumaya.org/inicio/obras/ .
  32. „  Wyjazd na ryby (Zuiderzee)  ” .
  33. „  Młody zagajnik wśród odbić wody  ” .
  34. Mondrian od 1892 do 1914. Ścieżki abstrakcji , Spotkanie muzeów narodowych, 2002, s.  68 .
  35. „Dom  Brabancki  ” .
  36. „  Wierzbowy Gaj: Impresja Światła i Cienia  ” .
  37. „  Krajobraz polderowy z pociągiem na horyzoncie  ” .
  38. „  Casa de labranza y pozo  ” .
  39. „  Czerwona chmura  ” .
  40. „  Wystawa stała Mondrian-De Stijl  ” .
  41. „  Młyn Winkela, wersja pointylistów  ” .
  42. "  Stogi siana III  " .
  43. „  Apple Tree, Pointillist Version  ” .
  44. „  Wiosenne słońce (Lentezon): Ruiny zamku: Brederode  ” .
  45. „  Słońce, Kościół w Zelandii; Fasada kościoła Zoutelande  ” .
  46. „  Rusztowanie: studium do tabeli III  ” .
  47. „  Ocean 5  ” .
  48. „  Farma w pobliżu Duivendrechtu, wieczorem  ” .
  49. "  Wiatrak  " .
  50. „  Kompozycja z dużą niebieską płaszczyzną, czerwonym, czarnym, żółtym i szarym  ” .
  51. „  Kompozycja w kolorze czerwonym, żółtym i niebieskim  ” .
  52. „  Kompozycja z niebieskim, czerwonym, żółtym i czarnym  ” .
  53. „  Tabela nr I  ” .
  54. „  Niebieski, biały i żółty  ” .
  55. „  Kompozycja (nr III) blanc-jaune / Kompozycja z czerwienią, żółcią i błękitem  ” .
  56. „  Kompozycja w kolorze białym, czerwonym i żółtym  ” .
  57. „  Kompozycja w czerwieni, błękicie i bieli II  ” .
  58. „  Kompozycja z żółtym, niebieskim i czerwonym  ” .
  59. "  Place de la Concorde  " .
  60. „  Nowy Jork I  ” .
  61. „  Nowy Jork 2 [nieukończony, dawniej Nowy Jork III]  ” .
  62. Brigitte Léal , „  L'euvre New York City  ” , w Centre Pompidou (dostęp 10 lipca 2018 r . ) .
  63. „  Nowy Jork  ” .

Zobacz również

Bibliografia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne