Michel verjux

Michel verjux Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Michel Verjux w 2007 roku. Kluczowe dane
Narodziny 1956
Chalon-sur-Saône (Francja)
Narodowość Francja
Zawód współczesny artysta

Michel Verjux to współczesny artysta wizualno-przestrzenny , poeta i francuski teoretyk sztuki, urodzony w 1956 roku w Chalon-sur-Saône .

Biografia

Michel Verjux mieszka w Paryżu od 1984 roku . Jego partnerem jest pisarka Isabelle Lartault .

Od 1976 do 1979 roku , ćwiczył teatru, nie tylko jako aktor, ale również jako reżyser i projektant oświetlenia (w Teatrze Dijon International University). Od 1979 do 1983 roku wyprodukował spektakle i wideo i multimedialne instalacje . W 1982 roku ukończył Państwową Szkołę Sztuk Pięknych w Dijon (pracownia Jaume Xifra ). To od 1983 roku wyprodukował oświetlenie, które teraz identyfikujemy z jego pracą.

Jest współzałożycielem lokalu artystów „À la limite” oraz centrum sztuki współczesnej Le Consortium w Dijon, które zostało otwarte odpowiednio w 1981 i 1983 roku .

Michel Verjux jest wykładowcą sztuki i nauk o sztuce na Uniwersytecie Paris 1 Panthéon-Sorbonne od 1996 roku . Ponadto był członkiem Rady Naukowej Badań Plastycznych, Delegacji do Plastycznych, dla francuskiego Ministerstwa Kultury , od 1997 do 2000 roku , a członkiem Rady Dyrektorów Ecole Nationale Superieure d'Arts. Cergy-Pontoise od 2003 roku .

Podejście artystyczne

Michel Verjux zna swoje projekcje białego światła w przestrzeniach wystawienniczych od lat 80. Artysta wpisuje się we współczesną praktykę instalacji . Praktyka ta kwestionuje w szczególności status obiektu sztuki, otaczającą go przestrzeń oraz rolę widza. Wykorzystując światło jako niemal ekskluzywne narzędzie, artysta inscenizuje przestrzeń poprzez dane świetlne, gdy Dan Flavin zdematerializował ją swoimi neonami, Michel Verjux przecina ją swoimi „światłami”. Jego praca jest generalnie in situ . Rzeczywiście, prace Verjux istnieją tylko w określonej przestrzeni i czasie. Jego oświetlenie jest indukowane i definiowane przez miejsce, które jest nieodłącznym elementem pracy.

Michel Verjux opiera swoją pracę na spostrzeżeniu, że sztuka buduje relację do świata (czyli system reprezentacji) poprzez system wyświetlania, który umożliwia wyobrażenie sobie nowych relacji, nowych struktur w przejawach rzeczywistości. Dlatego ważne jest nie bardziej w tym, co pokazujemy, ile w sposobie, w jaki to pokazujemy i dlaczego to pokazujemy. Spostrzeżenia, które wprowadza (od 1983), należy zatem rozumieć na wiele sposobów:

• metaforyczny charakter „oświetlania” czegoś.

• najbardziej konkretne właściwości plastyczne montowanych przez siebie urządzeń. Niezależnie od tego, czy chodzi o jakość samego światła - temperatura, intensywność, rozpraszanie itp. Ale także wszystkich materialnych cech tego, na czym skupia naszą uwagę, takich jak wytworzone formy. Proste, przednie i efektowne kształty geometryczne. Ta formalna skuteczność, odciskana przez współczesny ruch , prowadzi nas z powrotem do rzeczy, które są racjonalne i wystarczające, aby pozwolić na proste zrozumienie tego, czym one są na początku.

• sposób, w jaki światła zmieniają przestrzeń. Artysta osiedlając się w konstruowanych przestrzeniach proponuje odsłonięcie ich architektury poprzez częściowe oświetlenie, które decyduje się na zniknięcie lub pokazanie jej fragmentów.

• sposób, w jaki te instalacje wprowadzają związek z ciałem, spojrzeniem, duchowością, intencjonalnym, a nawet fikcyjnym charakterem. Jej „uwydatnienia” stawiają widza w ścisłym związku z dziełem, skoro pole widzenia jest obramowane, zdajemy sobie sprawę, że patrzymy. Krok po kroku widz „zajmuje miejsce zaginionego obiektu”. Praca uświadamia nam siebie, swoje miejsce w tym właśnie momencie, jakbyśmy patrzyli na nasze bycie w obliczu miejsca i czasu. Artysta zaprasza nas przez to do medytacji nad naszym istnieniem. Architekt Tadao Ando powiedział też : „ściana powinna zachęcać do myślenia”.

Michel Verjux wprowadza zatem do swoich prac złożony zestaw relacji nie tylko w ramach poszczególnych elementów dzieła, ale także w obrębie różnych poziomów lęku. Jego twórczość pozostaje w ścisłym związku z filozofią, która go karmi iz której w zamian wydaje się być wzbogacana przez niewypowiedziane koncepcje, które udaje mu się stworzyć.

„W każdym razie to właśnie uważam za dobre użycie światła w sztukach wizualnych i plastycznych: rzeczywistego światła w akcji w danej sytuacji, to znaczy oświetlenia. A raczej: oświetlenie. Michel Verjux , jesień 2001 r. ”

Chronologia

Michel Verjux od czasu pracy w Państwowej Szkole Sztuk Pięknych był już częścią praktyki artystycznej w kolejności performansu i instalacji .

Uniwersytet wydajność była niezwykła, ponieważ było wyzwalacz z którym jego artystyczne podejście spowoduje. Nazwany FM 104 , spektakl ten składał się, jak wyjaśnia, ze oświetlenia; „Część podłogi i ściany z rzutnikiem slajdów , wzdłuż osi, która wydaje się widzowi ważna. Oświetlenie było dla mnie już aktem artystycznym. Następnie przemalowałem oświetlony obszar aplikacją na biało. To było dość długie. […] Po zakończeniu malowania […] na ścianie pojawił się obraz nieba. W tamtym czasie dużymi referencjami dla mnie byli Dan Graham , Jochen Gerz i Bruce Nauman  ”.

Odtąd praktyki Michela Verjux są ustalane zgodnie z protokołem odrzuconym podczas każdej wystawy. Jego twórczość jest zbudowana i rozwijana na wzór nieustannie ewoluującego języka, wokół realizacji procesu ze światła. W pierwszym etapie, którą nazywa się „w tle i światła” wyrażono od 1983 do 1985 roku . W tym czasie artysta ustawiał swoje oświetlenie za pomocą rzutnika slajdów oraz w pomieszczeniach wystawienniczych, które wymagały zaciemnienia. Inscenizując przedmioty (pion, stoły, stoły itp.), Osadzając się między źródłem światła a tłem (ścianą), artysta wycina kształty i odsyła widza z powrotem do kwestionowania morfologii otoczenia, tak samo jak na projektowanym sam się świeci. Michel Verjux nazwał je „poetyckimi objazdami” te obiekty pośrednie.

Wystawa Lumière w Montrealu w 1986 roku była nowym krokiem w tym procesie. Rzeczywiście, Michel Verjux rozumie wtedy, że sama projekcja może być wystarczająca. Artysta za pomocą projektorów umieszczonych bezpośrednio na ziemi i zjadając światło artysta odrywa się od obiektu-przeszkody. Ta ewolucja jego języka artystycznego jest tym bardziej uderzająca, że ​​bezpośrednio odnosi się do materialnego formatowania dzieła. Poprzez wystawioną w Montrealu pracę Hommage au sol et au mur , którą artysta przeklasyfikuje jako „hołd dla tu i teraz”, zainteresowanie zmienia swoje przeznaczenie i koncentruje się teraz na procesie, który generuje rzeczy i relacje, które są między bardziej niż w ich formalnym czy konkretnym aspekcie. Od tego czasu Michel Verjux rozwijał swój język wokół tego procesu bez przedmiotu, w którym oświetlenie jest jedyną materialnością pracy.

Kolejna faza godnej uwagi ewolucji, tym razem rozgrywa się w wykorzystaniu oświetlenia. To podczas porządku publicznego pojawia się kwestia aparatury oświetleniowej. Instalacja przewidziana na przedszkole musi być widoczna w ciągu dnia, dlatego Michel Verjux musi komponować swoje dzieło światłem otoczenia. W tym momencie przywłaszczył sobie projektor tnący jako nowe narzędzie. To urządzenie nie jest już technicznym urządzeniem do wyświetlania obrazów, jak rzutnik slajdów, ale źródłem bezpośredniego światła. Ponadto jest to technika oświetlenia pokazowego stosowana w szczególności w kinie, teatrze, tańcu itp. Zastosowanie wycinanego rzutnika oznacza zintensyfikowanie światła. Artysta uzasadnia tę techniczną ewolucję, wyjaśniając, że „zmiana jest tym bardziej decydująca, że ​​przynosi nam jednocześnie kilka korzyści”. Stamtąd prace pasują do tej Verjuxappelle: „światło w świetle”.

1991 , Michel Verjux wykonuje swoją pierwszą pracę w plenerze. Nowa, znacząca faza od tego czasu to przestrzeń wystawiennicza, która ewoluuje i rozszerza się. Na zewnątrz praca zanika w ciągu dnia, by ustąpić miejsca słońcu i pojawia się ponownie w nocy. Artysta precyzuje: „nie zastępujemy słońca, my po prostu przejmujemy, skromnie i na określony czas”. Na zewnątrz stan oświetlenia można wówczas modyfikować: jest ono w takim samym stopniu częścią dynamiki oświetlenia artystycznego, jak oświetlenia publicznego .

W ciągu ostatnich dziesięciu lat Michel Verjux coraz bardziej interweniował w sferze publicznej .

Wystawy, zamówienia publiczne i tym podobne

Ostatnie wystawy osobiste (wybór)

Ostatnie wystawy zbiorowe (wybór)

Niektóre stałe zamówienia publiczne (i podobne)

„11 kolumn światła na nocny horyzont” Pont Royal Clamerey 1994

Bibliografia (wybór)

Katalogi monograficzne

Wywiady

Artykuły

Uwagi i odniesienia

  1. . Michel Verjux swoim podejściem porusza również kwestię dzieła sztuki jako rzeczywistości materialnej, dzieła sztuki bez dodanego materiału. Synteza na podstawie Michela Verjux, „Dobre wykorzystanie światła”, w: Michel Verjux, A arte Studio Invernizzi , Mediolan, 2001. Tekst opublikowany w katalogu Michel Verjux, A arte Studio Invernizzi , Mediolan, 2001, s.  49-53, a także po kilku wywiadach z samym autorem.
  2. Michel Verjux, „Dobre wykorzystanie światła”, op. cit.
  3. Damien Sausset, „Michel Verjux, lighting as language”, recenzja Connaissance des arts, nr 609, Paryż, październik 2003, str. 51.
  4. . Terminy zaczerpnięte z książki Isabelle Lartault „Des etapami oświecenia na trasie”, op. cit.
  5. Uwagi z książki Isabelle Lartault, „Oświetlające sceny na trasie”, op. cit.
  6. . Isabelle Lartault, „Oświetlające sceny na trasie”, op. cit. p.16
  7. . Terminy zaczerpnięte z pracy Isabelle Lartault „Des etapami oświecenia na trasie”, op. cit.
  8. . „Ściana, przestrzeń, oko”, wywiad Michel Verjux i Ariane Coulondre, katalog internetowy, z okazji osobistej wystawy artysty w Muzeum Narodowym Fernanda Légera, Biot, luty 2010, s. 21.

Zobacz też

Powiązany artykuł

Link zewnętrzny