Narodziny |
21 stycznia 1808 Paryż |
---|---|
Śmierć |
25 maja 1878 Paryż |
Pogrzeb | Cmentarz Pere Lachaise |
Imię urodzenia | Louis Antoine Léon Riesener |
Narodowość | Francuski |
Czynność | Malarz |
Mistrz | Antoine-Jean Gros |
Miejsce pracy | Paryż (1823-1878) |
Ruch | Romantyzm |
Wpływem | Rubens |
Pod wpływem | W impresjoniści |
Rodzina | Riesener |
Tata | Henri-Francois Riesener |
Pokrewieństwo | Eugène Delacroix (kuzyn) |
Nagrody | Legion of Honor |
Léon Riesener urodzony dnia21 stycznia 1808w Paryżu i zmarł w tym samym mieście dnia25 maja 1878jest malarzem romantycznym Francuzem .
Léon Riesener pochodzi z szeregu artystów i rzemieślników.
Niemiec pochodzenia Jean-Henri Riesener (4 lipca 1734-8 stycznia 1806), dziadek Léona Riesenera, towarzysza Jean-François Oebena , został mianowany „zwykłym stolarzem koronnym” i cieszył się niezwykłą łaską na dworze. Zrujnowany przez rewolucję , nie próbował znaleźć nowych klientów i zmarł biednie w Faubourg Saint-Antoine .
Henri-François Riesener (19 października 1767-7 lutego 1828), syn wielkiego stolarza i ojciec Léona Riesenera, był uczniem François-André Vincenta , wówczas Jacquesa-Louisa Davida , którego warsztat opuścił, aby dołączyć do armii podczas wojen napoleońskich. Wykonał portrety Eugène de Beauharnais , Napoleona , hrabiego de Cessac. W 1807 roku ożenił się z Félicité Longrois, panią zapowiadającą cesarzową Józefinę . W 1815 r. Wyjechał na siedem lat do Rosji, w szczególności wykonując konny portret cara Aleksandra . Zmarł w 1828 roku, sześć lat po powrocie do Paryża.
Riesener i DelacroixLéon Riesener i Eugène Delacroix byli pierwszymi kuzynami przez swoją babcię Marguerite-Françoise Vandercruse. To Henri-François Riesener sprowadził swojego siostrzeńca, Eugène Delacroix , do pracowni Guérina . W 1823 r. Wspólnie malowali w Château de Valmont i na Lazurowym Wybrzeżu .
Od tego czasu Riesener i Delacroix przyjaźnili się ze sobą. Tak różni w życiu i charakterze i tak niezależni, że zajmowali się tymi samymi problemami i lubili wymieniać się pomysłami. Przedmiotem dyskusji w ich rozmowach była nauka o starożytności. Obaj byli kolorystami i szukali nowej techniki dzielenia tonów. Różnica w ich temperamentach wyraża się w sposobie kontemplacji natury: Delacroix myślała o wyłaniającym się z niej dramacie, Riesener poczuł jej zmysłowość. Delacroix kupił swój obraz Angélique (1842) od Riesenera i powiesił go w swojej pracowni.
Po jego śmierci Delacroix przekazał Léonowi Riesenerowi posiadłość wiejską w Champrosay .
Jeszcze jako nastolatek Léon Riesener pierwsze lekcje rysunku pobierał u swojego ojca. Gdy tylko opuści college, umieszcza go w pracowni Antoine-Jean Gros . To właśnie po powrocie ojca w 1822 roku poznał swojego kuzyna Eugène Delacroix , dziesięć lat starszego od siebie.
Od 1830 do 1839 roku zaczął wystawiać na Salonie ważne prace, takie jak Bacchante , za które w 1836 roku uzyskał medal III klasy. Przyciągały go tematy przyrodnicze, inspirowane pobytami we Frépillon : mały pasterz, trochę sierota, chłopka wracająca z mszy, Cyganka. W tym czasie mieszkał z rodzicami przy rue Neuve-Bréva 24 .
W 1839 roku, Léon Riesener otrzymał pierwsze zlecenie Ministerstwa Spraw Wewnętrznych od państwa: kopia Chrystusa przy kolumnie z Tycjana .
Plik 8 października 1839poślubił w Paryżu młodą dziewczynę z burżuazji paryskiej Laure Peytouraud (1822-1900). Z ich związku urodziły się trzy córki: Thérèse (1840-1932), Rosalie (1843-1913) i Louise (1860-1944). W 1846 roku kupił ziemię przy rue Bayard w Paryżu, gdzie wybudował swój dom i warsztat. Jego rodzina i malarstwo prowadzą go do życia z dala od wydarzeń politycznych.
W latach 1839-1848 Léon Riesener otrzymał zamówienia na ważne malowidła ścienne: dekorację pięciu sufitów dla biblioteki Chambre des Pairs (1840-1842), przedstawiającą filozofię , poezję , Ewangelię , prawo , historię L ' i dekoracja kaplicy hospicjum w Charenton (1843-1849).
Jednocześnie z tymi malowidłami ściennymi otrzymał rozkazy z Ministerstwa Spraw Wewnętrznych: Jezus pośród lekarzy (1847-1855), Narodziny Dziewicy (1843-1844), Śmierć dzieci Niobé ( 1850-1856). Nadal wystawiał obrazy w Salonie: Léda (1841), Clythie (1842), Madeleine (1849).
Zleceń, których po 1849 roku brakowało, namalował serię portretów, z których wiele pojawiło się na Salonie w 1850 roku. Wystawiał tam w szczególności portrety swojego przyjaciela Théophile'a Gautiera i jego towarzyszki, baletnicy Ernesty Grisi .
W 1857 roku, kierując się potrzebą nowych wrażeń i samotności, Riesener kupił młyn w Beuzeval , mieście, które później zostało przyłączone do Houlgate . Tam spektakl natury, który zawsze go urzekał, sprawia, że zapomina o troskach Paryża i niesprawiedliwości jury. Riesener pogłębił tam swoje badania nad kolorem. Pobyt w Beuzeval inspiruje go szeregiem efektów słońca, morskich pejzaży, zatopionych zaułków, krajobrazów pełnej natury. Obecność wielu artystów sprawia, że młyn Riesenera staje się artystycznym wieczernikiem. Eksploruje strome wybrzeże ze swoimi przyjaciółmi Constantem Troyonem i Paulem Huetem , opowiada o sztuce i literaturze w towarzystwie Jouveta, Delisle'a, Julesa Patona.
Beuzeval jest wynajmowany na dwa kolejne lata rodzinie Morisot. Między Morisotami i Riesenerami panuje bardzo duża zażyłość. Berthe Morisot , przyjaciel Rosalie Riesener, szuka światłych opinii malarza, słucha jego rad i kopiuje około 135 stron jego pism.
Od 1860 r. Sukcesywnie wysyłał do Salonu Kąpiącego , Muzy , Jowisza i Junonę .
W 1871 r. Na polecenie państwa Léon Riesener wyjechał do Antwerpii, a stamtąd do Holandii, gdzie podziwiał dzieła Rubensa i Rembrandta . Wrócił do Paryża dalej1 st lipca 1872. Zafascynowany tą podróżą postanawia spełnić jedno ze swoich najdroższych życzeń:12 maja 1875, wyjeżdża do Włoch. Odwiedza Genewę , Mediolan , Como , Parmę , Rzym , Turyn i Neapol . Wspina się na Wezuwiusz w burzową pogodę i zachoruje, co kończy jego podróż.
Léon Riesener zmarł w Paryżu dnia 25 maja 1878dwa lata po powrocie z Włoch. Został pochowany w Paryżu na cmentarzu Père-Lachaise .
Kiedy Léon Riesener zmarł, impresjoniści oddali hołd temu prekursorowi ich sztuki. Auguste Renoir rysuje na pierwszej stronie Modern Life (17 kwietnia 1879) portret starego artysty „porwanego w wichrze nagich bakantek i kwiatów”, będący przywołaniem jednego ze wspaniałych aspektów jego sztuki.
Henri Fantin-Latour poświęca się jego pamięci, klasyfikując swoje obrazy i rysunki oraz organizując dwie wystawy, w tym jedną w galerii Georges Petit .
Co do Durantego , po wspomnieniu o „żarliwym towarzyszu wszystkich badaczy i innowatorów” oraz „prekursorze ludzi, którzy przybyli później” , wyraził przekonanie, że „w historii malarstwa stulecia jego nazwisko pozostanie wpisane w piękne, delikatne i mocne kolory swojej palety. "
Dzieła Léona Riesenera są bardzo różnorodne. Pasjonuje się osobistymi badaniami nad kolorami. Jego ulubione techniki to malarstwo olejne i pastel .
Zniknęły niektóre wczesne prace Léona Riesenera. Najważniejszą publiczną kolekcją dzieł artysty jest Château de Saint-Germain-de-Livet , należąca do gminy Lisieux i przekazana w spadku przez wnuka Léona Riesenera, Juliena Pillauta.
W Paryżu w Luwrze i Muzeum Narodowym Eugène-Delacroix znajduje się również wiele rysunków i pasteli artysty.
Zauroczony grą światła i refleksów, które przekształcają materiał, Léon Riesener inauguruje nową estetykę, która czyni go jednym z prekursorów impresjonizmu . Z zamiłowania kolorysta , poszukuje wszystkich niuansów koloru. Studiuje technikę starożytnej Grecji i renesansu, Tycjana , Veronese , Correggio . Kierując się poszukiwaniem koloru, zwraca się do Rubensa, który jest dla niego „malarskim Szekspirem” .
Riesener studiował podział tonów bardzo wcześnie, na długo zanim fizyk Chevreul położył dla niego naukowe podstawy: „Kiedy to czytałem, dwadzieścia lat temu […] nic, co znalazłem, nie było dla mnie nowe” . Jego zamiłowanie do dotyku prowadzi go do poszukiwania najdoskonalszego wyrazu materiału, a zwłaszcza skóry. Poezję swoich obrazów czerpie z gry cieni. Z pasją podziwia naturę, życie i wszystkie piękno, które tworzy. Poszukuje tematów życia na wsi. Uwielbiając malować rzeczywistość, Riesener chce wyrazić „upał dnia, melancholię wieczoru, łąki, naturalne kwiaty” . Badanie elementów prowadzi go do namalowania całej serii nieba, która zmienia się w zależności od światła, czasu i czasu. Tematy te, poprzez swoją inspirację, kunszt i znaczenie, okazały się nowością na tamte czasy. Przed swoim czasem ma przeciwko niemu całą krytykę jurorów, Instytutu i wspiera bardzo ciężką walkę.
Używając czystych kolorów, eliminuje czerń i biel, których używaliśmy do tej pory do tworzenia cieni i świateł. Jego materialistyczna nauka o kolorystach jest przeciwieństwem, które wyłania się z kontrastów zestawionych ze sobą kolorów. Twarzy rysuje nie konturami, ale cieniami i modelowaniem.
Bacchante (1836), Providence , Rhode Island School of Design Museum .
Le Petit Pâtre (1838), zamek Saint-Germain-de-Livet .
Portret M me Léona Riesenera (1849), pastel, Paryż , Muzeum Narodowe Eugène Delacroix .
Portret Théophile Gautier (1850), pastel, Paryż , Maison de Balzac .
Portret Mademoiselle Ehrler (1861), Paryż , Petit Palais .