Instalacja artystyczna to trójwymiarowe dzieło wizualnej sztuki , często tworzony dla konkretnej lokalizacji ( in situ ) i zaprojektowane, aby zmienić postrzeganie przestrzeni. Termin „instalacja”, który pojawił się w latach 70., odnosi się generalnie do dzieł stworzonych do wnętrz (galeria, muzeum); Prace na zewnątrz są coraz częściej określane jako sztuki publicznej , sztuki ziemi lub artystycznej interwencji .
Instalacja najczęściej wyrażana jest w trójwymiarowej ramie: artysta włącza do niej otoczenie lub inne czynniki, które pozwalają odróżnić jego pracę od prostego powieszenia. Praca jest postawić się w sytuacji i wzywa poza ekranem , w wymiarze nie od razu widoczny przez osobę oglądasz: prosty fakt w tym ten jeden jako „widowiskowe” wezwania pojęć uczestnictwa, zanurzenia i teatralności..
Przestrzeń instalacyjna może być zamknięta (np. ograniczona do poczekalni, kuchni itp.) lub otwarta (np. most, pole pszenicy, plac, ulica, miasto itp.): w ten sposób Land art ma dziś tendencję do przedefiniowania w zakresie koncepcji instalacji.
Na koniec instalacja może być:
Termin „instalacja” jest stosunkowo nowy w użyciu i definicji jako pojęcie artystyczne.
Artysta Allan Kaprow od 1958 roku mówi o „środowisku”, aby zakwalifikować swoje produkcje ( Kaprow 6 ), które polega na aranżacji pomieszczenia wymagającego interwencji lub osadzenia w sytuacji widza i miejsca swego rodzaju happeningu , później zakwalifikowane jako „ wydajność ”. W tym samym roku francuski artysta Yves Klein zaprosił publiczność do odwiedzenia przestrzeni galerii Iris Clert w Paryżu, aby zaprezentować swoje najnowsze dzieło „Exposition du vide”: podłoga, sufit i ściany pomalowane na biało, wszystko oświetlone przez niebieskawe światło. Zabawny, partycypacyjny i mobilny wymiar jest już obecny w tych awangardowych pracach.
Z perspektywy czasu sami artyści współcześni są z kolei częścią genealogii, w której na przełomie lat 20. XX wieku pojawili się niektórzy artyści (samodzielni lub w grupach) potrafiący organizować, prezentować i wystawiać swoje produkcje. sposób i że teoretycy sztuki usytuować w przedłużeniu prądów, takich jak dadaizmu i surrealizmu : na przykład, Marcel Duchamp , który zaprojektował Międzynarodową Wystawę surrealizmu w Galerie des Beaux-Arts w Paryżu (1938) lub Merzbau od Kurt Schwitters , dwóch artystów którzy jednak pracowali w zaciszu swoich pracowni.
I tak w 1969 publiczność odkrywa Given , ostatnie dzieło Duchampa, rozpoczęte w 1946 i ukończone w 1968: sam artysta określił je jako „usuwalne przybliżenie”, a towarzyszą mu specyfikacje, co czyni je teoretycznie „możliwymi do ponownego złożenia”. ”.
Pierwsza „efemeryczna” instalacja, przeznaczona do zniszczenia po krótkiej wystawie, została zrealizowana w 1956 roku w Barcelonie przez katalońskiego poetę Joana Brossę . W Japonii grupa Gutai wyrażała się poprzez neodadaistyczne performanse i formy instalacji.
W 1958 Wolf Vostell wykonał instalację La Chambre noire ( Das schwarze Zimmer ), aw 1963 wystawił w Galerii Smolin w Nowym Jorku instalację zatytułowaną 6 TV Dé-coll/age .
W zależności od trybu i urządzenia, instalacje realizują się w aranżacji, która posiada własne dynamiczne, tradycyjne media, takie jak malarstwo , rzeźba , fotografia , ale częściej nowsze, takie jak projekcje ( film , wideo ), dźwięk, oświetlenie. Artysta taki jak Nam June Paik jako pierwszy zastosował technikę mieszaną, łącząc telewizję, wideo, dźwięk i światło w Ekspozycji Muzyki - Telewizji Elektronicznej w Galerii Parnass w Wuppertalu w 1963 roku.
Artyści z grupy Fluxus i Lettrists wyrażali się także poprzez tymczasowe instalacje, mniej lub bardziej prowokacyjne.
Na początku lat 80. pojawiły się interaktywne instalacje wizualne i dźwiękowe, wykorzystujące środki analogowe i cyfrowe, takie jak Jean-Robert Sédano i Solveig de Ory . Od lat 90. instalacje wykorzystywały narzędzia komputerowe albo do kontrolowania efektów, albo do tworzenia głównego medium, z artystami takimi jak Perry Hoberman , David Rokeby lub cyfrowymi i wciągającymi na przykład Jeffreyem Shawem lub Maurice Benayounem .
Rachel Whiteread , Embankment , 2005
Allan McCollum , Projekt Kształty , 2005-2006
Jacek Tylicki , Dawaj jeśli możesz - bierz jeśli musisz , Indie
Maurice Benayoun , NeORIZON , miejska instalacja interaktywna, Szanghaj, 2008
Pascal Dombis, Geometria irracjonalna , 2008
Wolf Vostell , Auto-Fièvre , 1973, Muzeum Vostell-Malpartida .
Nam June Paik , Elektroniczna autostrada , Kontynentalne Stany Zjednoczone, Alaska, Hawaje, 1995.
Christian Boltanski , Podpisy , 2011.
Milton Becerra , Ale'ya , Durban Segnini Gallery, Miami , 2009
Znani artyści posługujący się instalacją jako głównym środkiem wyrazu według epok:
Od lat 1950-60:
Od lat 70.:
Od lat 80.:
Od lat 90.: