Nieważne

Nieważne Opis obrazu Nirvana-Nevermind.png. Album  z Nirvany
Wyjście 24 września 1991
Zakwaterowany 2-19 maja 1991
Sound City Studios , Van Nuys
Trwanie 42:38
Uprzejmy Grunge
Format CD ( BNF Wskazówki n O  FRBNF38203607 ) , kaseta ( BNF Wskazówki n O  FRBNF38205032 ) , winyl
Producent Butch wig
Etykieta Rekordy DGC

Albumy Nirwany

Wiał
(1989) hormoaning
(1992)

Syngiel

  1. Pachnie jak
    wydany Teen Spirit :10 września 1991
  2. Przyjdź jak jesteś
    :24 lutego 1992 r.

  3. Wyjście litu :21 lipca 1992 r.
  4. W rozkwicie
    :30 listopada 1992 r.

Nevermind to drugistudyjny albumgrupyamerykańskiejzgrunge Nirvana, wydany24 września 1991przez DGC Records label . Kurt Cobain sam napisał i skomponował prawie wszystkie utwory na albumie, a zespół zaczął nagrywać wkwiecień 1990z producentem Butchem Vigiem, ale sesja została przedwcześnie zakończona. Następnie perkusista Chad Channing opuścił zespół i został zastąpiony przez Dave'a Grohla . Grupa zmienia również wytwórnię i wznawia nagrywanie albumu wmaj 1991z nowymi utworami, w tym Smells Like Teen Spirit i Come as You Are .

Album nie otrzymała specjalną promocję, ale dziwi popularność debiucie pojedynczego , Smells Like Teen Spirit , uczynił go niespodziewany sukces komercyjny zarówno dla grupy i etykiety. Osiągnął pierwsze miejsce na muzycznych listach przebojów w sprzedaży albumów w Stanach Zjednoczonych , Francji i Kanadzie, a także jest chwalony przez krytyków. Od tego czasu Nevermind sprzedał się w ponad 30 milionach egzemplarzy, stając się jednym z najlepiej sprzedających się albumów na świecie .

Na albumie dominuje mocne punk rockowe brzmienie przeplatane chwytliwymi popowymi melodiami, a znaczenie tekstu piosenki jest często trudne do zinterpretowania. Jest z cienia sceny grunge z Seattle i jest decydującym czynnikiem w popularyzacji alternatywnego rocka na świecie. Prawdziwy fenomen lat 90. , oznacza powrót nasyconych gitar do muzyki na całą dekadę i odciska piętno na całym pokoleniu. W 2011 roku został wznowiony w specjalnym wydaniu z okazji dwudziestej rocznicy jego wydania.

Geneza

Kontekst

Nirvana to zespół z Aberdeen w stanie Waszyngton , stworzony przez Kurta Cobaina i Chrisa Novoselica, którzy mają kontrakt z Sub Pop , niezależną wytwórnią płytową w Seattle . Grupa nagrała swój pierwszy album Bleach w 1989 roku z Chadem Channingiem jako perkusistą. Jednak po sesji nagraniowej wkwiecień 1990, Cobain i Novoselic mówią, że nie są zadowoleni z gry Channinga, podczas gdy Channing jest sfrustrowany brakiem zaangażowania w proces twórczy. Channing wkrótce opuszcza grupę. Cobain i Novoselic postanowili znaleźć nowego perkusistę, w międzyczasie wzywając zastępców perkusistów, najpierw Dale'a Crovera z Melvins , a następnie Dana Petersa z Mudhoney . Podczas koncertu hardcore punkowego zespołu Scream , Cobain jest pod wrażeniem gry Dave'a Grohla . Krzyk rozpadł się wkrótce potem, a Melvins' Buzz Osborne skontaktował Grohla z Cobainem i Novoselic. Grohl jest zaangażowany wPaździernik 1990a Novoselic powie później: „Gdy tylko Dave do nas dołączył, wszystko ułożyło się na swoim miejscu, Nirvana znalazła brakujące ogniwo […] Coś sprawiło, że się spotkaliśmy, a wpływ był natychmiastowy” .

Tymczasem Cobain pisze nowe piosenki i słucha wielu zespołów takich jak REM , The Smithereens czy The Pixies . Rozczarowany ciężkim, niemelodyjnym brzmieniem sceny grunge Seattle, na której Sub Pop zbudował wizerunek Nirvany, czerpie inspirację z tych artystów, by pisać bardziej melodyjne piosenki. Singiel Sliver , wydany wwrzesień 1990, jest afirmacją nowego kierunku muzycznego, który chce obrać Cobain. Ta piosenka o bardziej popowym brzmieniu ma na celu przygotowanie publiczności do kolejnego albumu zespołu. Cobain nie chce jednak, aby jego muzyka była zbyt gładka i poszukuje do tego „ ryczącej gitary i dzikiej perkusji ” .

W tym samym czasie Sub Pop ma kłopoty finansowe i krążą plotki, że wytwórnia szykuje się do wykupienia przez majora płyty . Grupa postanawia przejąć inicjatywę i zacząć szukać nowej wytwórni na tyle dużej, by kupić ich kontrakt. Kilka wytwórni zabiega o nich, a Nirvana podpisuje kontrakt z DGC Records , której właścicielem jest David Geffen , z rekomendacji Kim Gordona z grupy Sonic Youth . Rzeczywiście, Sonic Youth jest jednym z muzycznych odniesień Nirvany i właśnie podpisał kontrakt z tą wytwórnią.

Nagrywanie i produkcja

Nirvana zaczyna planować swój drugi album z Sub Pop na początku 1990 roku. Roboczy tytuł albumu to Sheep, a Bruce Pavitt , założyciel Sub Pop, sugeruje, by zespół współpracował z Butchem Vigiem przy jego produkcji . Członkowie zespołu cieszą VIG za pracę z Killdozer zespołu i powiedzieć mu, że „ chcą ich dźwięk był to potężny . ” 2 kwietnia 1990Grupa rozpoczęła pracę nad albumem w studiu Smart Butch Vig w Madison w stanie Wisconsin . Większość podstawowych aranżacji piosenek jest w tym momencie gotowa, ale teksty nie są ostateczne, ponieważ Kurt Cobain wciąż nad nimi pracuje, a zespół nie jest ustawiony na to, które piosenki chcą nagrywać.

Osiem piosenek zostały ostatecznie rejestrowane: Immodium ( demo przyszłego Rasy ), Dive (później wydany jako B-side of Sliver ) w rozkwicie , Pay to Play (Demo przyszłego Stay Away ), SAPPY , Lithium , Idzie Now (wydany na Velvet Underground Tribute Album: Heaven and Hell Volume 1 ) i Polly . Zespół początkowo planował nagrać więcej piosenek, ale6 kwietniaCobain łamie głos na Lithium , kończąc sesję. Podczas nagrywania Lithium pogłębiła się przepaść między Kurtem Cobainem a Chadem Channingiem , przy czym ten pierwszy był szczególnie niezadowolony z gry na perkusji drugiego. Butch Vig oczekuje, że grupa wróci, aby dokończyć nagranie, ale później nie słyszał o nim więcej. Rzeczywiście w tym okresie grupa zmienia perkusistę i szuka nowej wytwórni, wykorzystując do tego demo sesji nagraniowej. Taśma krąży wśród kilku ważnych wytwórni i wzbudza duże zainteresowanie.

Po podpisaniu tria z DGC Records , ta wytwórnia oferuje im dokończenie albumu poprzez współpracę z innym producentem, podając im kilka nazwisk, w tym Scott Litt , ale grupa chce zatrzymać Butcha Viga, z którym nawiązał relację. pewność siebie. DGC Records przyznaje Nirvanie budżet 65 000  $ , a nagranie albumu odbywa się w Sound City Studios w Van Nuys , w okolicach Los Angeles , od 2 do .19 maja 1991. Pierwotnie miał się odbyć w marcu i kwietniu, zanim został przełożony z powodu zdenerwowania członków zespołu przed nagrywaniem dla dużej wytwórni. Na taśmach z prób wysłanych do Butch Viga znajdują się utwory nagrane wcześniej w Smart Studios, ale także nowe kompozycje, w tym Come as You Are i Smells Like Teen Spirit , z których potencjału Vig od razu zdaje sobie sprawę. Aby zapłacić za benzynę na wyjazd do Los Angeles, trio dało17 kwietniakoncert, podczas którego po raz pierwszy publicznie wykonuje Smells Like Teen Spirit .

Po przybyciu do Los Angeles członkowie zespołu spędzili najpierw kilka dni na dopracowywaniu aranżacji piosenek z Butchem Vigiem. Jedyne zachowane nagranie z pierwszej sesji w Smart Studios to nagranie Polly , na którym słyszymy Chada Channinga grającego na talerzach . Grupa pracuje w studiach Sound City od ośmiu do dziesięciu godzin dziennie. W przypadku każdego utworu muzycy zwykle biorą dwa lub trzy duble swoimi instrumentami i przechodzą do kolejnego utworu, jeśli próby te nie są satysfakcjonujące. Jednak piosenki były tak ćwiczone przed nagraniem, że przez większość czasu potrzeba tylko kilku ujęć. Szyny Pissings terytorialne jest nawet zapisane w jednym odbiorze, istota gitara podłączona bezpośrednio do mieszania konsoli bez przechodzenia przez wzmacniacz. Lithium , Lounge Act i Something in the Way to jedyne utwory, które przysporzyły zespołowi pewnych problemów. Pod koniec każdego dnia pracy, który zaczyna się wczesnym popołudniem, a kończy późnym wieczorem, trio wyrusza, by rozładować napięcie w Hollywood . Chris Novoselic , wielki konsument whisky i jedyny członek grupy, który ma prawo jazdy, zostaje nawet pewnego wieczoru aresztowany przez policję za błędną jazdę.

Chris Novoselic i Dave Grohl kończą partie basu i perkusji w ciągu kilku dni, ale Kurt Cobain musi dłużej pracować nad gitarą i wokalem, a nawet kończy pisać teksty do Stay Away and On a Plain zaledwie kilka minut wcześniej. . Frazowanie wokalisty jest tak podobne w różnych ujęciach, że Butch Vig może je miksować bezpośrednio, bez konieczności ponownego nagrywania . Cobain niechętnie robi kilka ujęć swoich nagrań, więc Vig często musi uciekać się do podstępu, aby go do tego zmusić. Przekonuje go w szczególności do podwojenia ścieżki wokalnej w In Bloom , mówiąc mu , że zrobił to John Lennon , jeden z idoli Cobaina. Sesje nagraniowe na ogół przebiegają w dobrej atmosferze, chociaż Vig powie później, że Cobain był czasami kapryśny i trudny, mówiąc, że „może być świetny przez godzinę i spędzić kolejną godzinę w kącie bez słowa” .

Po zakończeniu nagrywania albumu Vig i zespół opuszczają mikser od 20 do28 majaw studiach w Devonshire, ale nadal niezadowoleni ze swojej pracy po kilku dniach postanawiają zatrudnić kogoś innego do nadzorowania miksowania. DGC Records dostarczyło im listę potencjalnych współpracowników, w tym Scotta Litta i Eda Stasium, znanych odpowiednio ze współpracy z REM i The Smithereens . Cobain obawia się jednak, że wzywając ich, brzmienie albumu zbytnio zbliży się do tych dwóch grup i zamiast tego wybiera Andy'ego Wallace'a , który zmiksował album Seasons in the Abyss (1990) grupy Slayer . Wallace miksuje średnio jedną piosenkę dziennie i nieznacznie zmienia brzmienie bębnów. Vig i Wallace stwierdzili kilka lat później, że członkowie grupy docenili pracę miksowania Wallace'a, ale przy wyjściu z albumu trio wyraża jednak swoje niezadowolenie, uznając brzmienie za zbyt wyrafinowane. Cobain stwierdza w szczególności: „Z perspektywy czasu jestem zakłopotany produkcją Nevermind . Wygląda bardziej jak płyta Mötley Crüe niż płyta punkrockowa  ” .

Mastering albumu odbywa się w godzinach popołudniowych2 sierpniaw Hollywood Mastering Lab . Howie Weinberg robi to prawie całkowicie sam, ponieważ Wallace i członkowie zespołu przybywają do studia bardzo późno. Endless, Nameless , ukryta piosenka pojawiająca się na końcu Something in the Way , została przypadkowo pominięta w pierwszych 20 000 kopii albumu w wyniku nieporozumienia między Weinbergiem a wytwórnią. Kiedy zespół podczas słuchania kopii odkrywa, że ​​nie ma tam ukrytej piosenki, Cobain dzwoni do Weinberga i prosi go o naprawienie błędu. Następnie Weinberg dodaje dziesięć minut ciszy pod koniec Something in the Way , pod koniec którego zaczyna się Endless, Nameless na kolejnych kopiach albumu.

Publikacja i odbiór

Sukces komercyjny

Nieważne wychodzi na24 września 1991Tego samego dnia, że kolejny album hitem sceny alternatywnej w 1990, Blood Sugar Sex Magik z Red Hot Chili Peppers . Początkowy nakład 46.251 egzemplarzy jest wysyłany do sklepów muzycznych w USA, a dodatkowe 35.000 egzemplarzy jest wysyłanych do Wielkiej Brytanii , gdzie Bleach odniósł pewien sukces. Smells Like Teen Spirit , wybrany jako pierwszy singiel , na krótko poprzedza wydanie albumu, ukazując się na10 września. Zgodnie z przewidywaniami wytwórni, ten utwór powinien zgromadzić fanów wśród entuzjastów alternatywnego rocka , a zaplanowany drugi singiel, Come as You Are , powinien zjednoczyć szerszą publiczność. Wytwórnia ma nadzieję, że sprzeda około 250 000 kopii albumu, do której dotarł Goo , album Sonic Youth wydany przez DGC Records rok wcześniej. Według najbardziej optymistycznych prognoz album mógłby uzyskać certyfikat złotej płyty wwrzesień 1992.

Płyta wchodzi w rankingu Billboard 200 na 144 th  miejscu na12 października. Około połowa amerykańskiego wydania trafia na północny zachód kraju , gdzie sprzedaje się bardzo szybko, a album jest niedostępny od kilku dni. Według plotek, wytwórnia zawiesiłaby wówczas wydawanie wszystkich pozostałych albumów, aby zaspokoić popyt w tym regionie. To już dobry początek sprzedaży, ale w kolejnych miesiącach zjawisko to nasila się znacznie, gdy Smells Like Teen Spirit staje się, zupełnie nieoczekiwanie, coraz bardziej popularna. 14 października, klip do piosenki został po raz pierwszy wyemitowany w programie 120 Minutes MTV , zaplanowanym późno w nocy, po czym kanał szybko zaczął go odtwarzać kilka razy w ciągu dnia przez dziewięć tygodni. Tydzień9 listopadaAlbum przeniesiony z 35 th do 17 th  miejsce na liście Billboard 200, a Smells Like Teen Spirit przeniósł się do 27 th  pozycji na torach Billboard Mainstream Rock. Singiel jest teraz prawdziwą tubą, a album sprzedał się tak, jak strategie marketingowe Geffen Records dla różnych przypadków sprzedaży stają się dyskusyjne.

Album szybko stał się pod koniec października złotą płytą , potem platynową, ale trio pozostało dość obojętne na ten sukces. Krist Novoselic potwierdzi później: „tak, byłem szczęśliwy. To było całkiem fajne. Ale nie przywiązuję do tego żadnej wagi” . Grohl potwierdza, że ​​nie skakali z radości, byli przede wszystkim zaskoczeni sukcesem. Kiedy powiedziano im, że Rush chce z nimi koncertować, nawet wybuchnęli śmiechem. Kurt Cobain przeprasza za swoją część relacji w mediach: „Nie sądzę, żeby to wspaniale być w MTV 20 razy dziennie, z wyjątkiem sprzedaży albumu. Z punktu widzenia wizerunku grupy to katastrofa. Naprawdę wyglądamy jak produkt konsumencki” .

11 stycznia 1992 r., Nevermind wyparł Dangerous Michaela Jacksona z pierwszego miejsca na liście Billboard 200. Sprzedawał około 300 000 kopii albumu tygodniowo. Dave Grohl opowiada, że ​​kiedy usłyszał tę wiadomość, śmiał się głośno: „To było jak „poczekaj, czy jesteśmy na pierwszym miejscu? […] Czy minęliśmy Michaela Jacksona? To jest niedorzeczne ! Wszystko wariuje! Popełnili błąd, to nie powinno przytrafić się głupiemu chłopakowi z Nullepartville ”  ” . Sukcesem grupy i rekordem w dziale ekonomicznym interesuje się nawet New York Times . Ropin „The Wind , z Garth Brooks , detronizuje Nevermind szczycie Billboard 200 album ale uznał, że miejsce na 1 st lutym ubiegłego tygodnia. Sprzedano już trzy miliony egzemplarzy. 25 lutegoPłyta została nominowana do nagrody Grammy za najlepszy album alternatywnego rocka , którą wygrał Out of Time by REM .

Drugi singiel z albumu, Come as You Are , został wydany w dniu24 lutego 1992 r.i jest również udany, choć niższy niż Smells Like Teen Spirit . Z albumu pochodzą dwa inne single, Lithium i In Bloom . W ciągu dwudziestu lat album sprzedał się w ponad 30 milionach egzemplarzy na całym świecie, w tym ponad 10 milionów w Stanach Zjednoczonych. Jest certyfikowaną tarczą diamentową w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Francji , trzech krajach, w których wspięła się na pierwsze miejsce list sprzedaży i co najmniej podwójną platyną w kilku krajach europejskich.

W 1996 roku wytwórnia Mobile Fidelity Sound Lab, specjalizująca się w reedycjach, wydała limitowaną edycję albumu na winylu oraz na 24-karatowym złocie CD . Wydanie winylowe szybko się wyprzedało, ale kopie wersji CD były dostępne przez kilka lat. W 2009 roku ukazało się nowe wydanie winylowe nakładem Original Recordings Group. Matrycowany przez Berniego Grundmana z oryginalnych taśm analogowych, jest chwalony za jakość dźwięku. Deluxe Edition of Nevermind , składająca się z dwóch płyt CD i limitowana edycja Super Deluxe, składająca się z czterech płyt CD i jednego DVD, została wydana na26 września 2011przez Universal Music Group , aby świętować 20 th  rocznica uwolnienia oryginalnego albumu. Wersja Deluxe zawiera strony B i inne wersje utworów (w tym te nagrane w Smart Studios), podczas gdy Edycja Super Deluxe zawiera dodatkowo CD i DVD z koncertu zespołu w Paramount Theatre w Seattle na31 października 1991.

Rankingi i certyfikaty

Najwyższe pozycje Nevermind na listach przebojów
Klasyfikacja muzyczna Najlepsza pozycja
Niemcy ( Media Control AG ) 3
Australia ( ARIA ) 2
Austria ( Ö3 Austria Top 40 ) 2
Belgia (Flandria Ultratop ) 12
Belgia (Walonia Ultratop ) 7
Kanada ( Kanadyjska tabela albumów ) 1
Dania ( Trackliste ) 16
Hiszpania ( Productores de Música de España ) 12
Stany Zjednoczone (Billboard 200) 1
Finlandia ( Suomen virallinen lista ) 1
Francja ( SNEP ) 1
Włochy ( FIMI ) 20
Japonia ( Oricon ) 24
Norwegia ( VG-lista ) 2
Nowa Zelandia ( RIANZ ) 2
Holandia ( Mega Album Top 100 ) 3
Portugalia ( Associação Fonográfica Portuguesa ) 1
Wielka Brytania ( UK Albums Chart ) 5
Wielka Brytania ( UK Rock and Metal Chart ) 1
Szwecja ( Sverigetopplistan ) 1
Szwajcaria ( Schweizer Hitparade ) 2
Nieważne certyfikaty
Kraj Sprzedaż Certyfikaty
Niemcy 1 000 000 + Platyna 2 × Platyna
Argentyna 180 000 + Platyna 3 × Platyna
Australia 350 000+ Platyna 5 × Platyna
Austria 20 000 + Platyna Platyna
Belgia 90 000 + Platyna 3 × Platyna
Brazylia 250 000 + Platyna Platyna
Kanada 1 000 000 + Diamentowy dysk Diament
Dania 100 000+ Platyna 5 × Platyna
Hiszpania 100 000+ Platyna Platyna
Stany Zjednoczone 10 000 000 + Diamentowy dysk Diament
Finlandia 46 000+ Złoty rekord Złoto
Francja 1 250 000 + Diamentowy dysk Diament
Włochy 150 000+ Platyna 3 × Platyna
Japonia 600 000+ Platyna 3 × Platyna
Meksyk 200 000+ Złoty rekord 2 × Złoto
Nowa Zelandia 105 000+ Platyna 7 × Platyna
Holandia 100 000+ Platyna Platyna
Polska 40 000+ Platyna Platyna
Wielka Brytania 1 800 000 + Platyna 6 × Platyna
Szwecja 200 000+ Platyna 2 × Platyna
szwajcarski 50 000 + Platyna Platyna

Krytyczne powitanie

Ocena opinii Kompilacja recenzji
Okresowy Uwaga
Albumrock 5/5 gwiazdek
Cała muzyka 5/5 gwiazdek
Robert christgau W
Utopiony w dźwięku 8/10
Tygodnik Rozrywka W-
Siły równoległe 4/5 gwiazdek
Opowieść muzyczna 5/5 gwiazdek
Nowy ekspres muzyczny 9/10
Widły 10/10
PopMatters 9/10
Toczący Kamień 4/5 gwiazdek
Klub AV W

Promocja albumu organizowana przez DGC Records w prasie skupia się głównie na publikacjach z okolic Seattle oraz magazynach muzycznych, które publikują swoje recenzje dopiero po kilku miesiącach opóźnień. Dlatego większość specjalistycznych gazet i magazynów ignoruje album w momencie jego wydania i potrzeba kilku miesięcy oraz sukcesu Smells Like Teen Spirit, aby prasa wspomniała o fenomenie, jakim stał się album.

Ogólnie opinie są zdecydowanie pozytywne. Robert Christgau mówi, że scena Seattle wreszcie produkuje „poprawny postpunk, trafnie grany przez genialnego Kurta Cobaina”, muzykę, która jest jednocześnie „głośna, melodyjna i niechlujna”, która „wydaje się tak prosta”, że można się zastanawiać. częściej. Dla Davida Browne'a z Entertainment Weekly gitara jest „wybuchowa” , bas „pulsujący” i alternatywny rock „rzadko rezonują tak żywo, jak punkowy punk z metalowymi akcentami w Smells Like Teen Spirit  ” . Dodaje, że postacie w piosenkach „wydaje się, że wszyscy zdezorientowani cierpią na różne patologie, nie zdając sobie z tego sprawy” . Steve Lamacq z New Musical Express uważa, że ​​jest to „wspaniały amerykański alternatywny album jesieni” i że „będzie nowy punkt odniesienia” . W szczególności podkreśla całą zręczność Come as You Are i In Bloom, które „łączą napięcie i swobodną atmosferę” .

Dla Iry Robbinsa z Rolling Stone grupa „wznosi solidne struktury melodyczne”, ale „atakuje je szalonym wycie i chaotyczną gitarą” . Mimo to wielokrotnie demonstruje swoją zdolność do „wprowadzania subtelności do głośnego rocka” i że album jest produkowany przez Butcha Viga z „ryczącą czystością” . Karen Schoemer z New York Times wspomina album „bardziej wyrafinowany i starannie wyprodukowany” niż jakikolwiek inny w tym samym gatunku muzycznym i zawierający „wystarczająco intrygujące tekstury, zmiany w sposobie myślenia, fragmenty instrumentalne i granie muzyki. ” . Lauren Spencer spin mówi, że „będzie nucić każdy utwór na płycie, aż do końca życia, a przynajmniej dopóki stereo zużywa się całkowicie .  ” Everett True z Melody Maker podsumowuje swój bardzo entuzjastyczny artykuł stwierdzeniem, że potencjał, jaki zespół miał do wydania albumu, który zmiażdży całą konkurencję, dostrzeżony przez Bleacha , został już potwierdzony.

Wśród nielicznych negatywnych recenzji Steve Morse z Boston Globe pisze, że „większość albumu to rodzajowy punk-pop, który słyszał już wielu artystów, od Iggy Popa po Red Hot Chili Peppers  ” i dodaje, że „zespół ma niewiele do powiedzenia, zadowalając się z głupich słów Cobaina . "

Nevermind został uznany za album roku w corocznym głosowaniu amerykańskich krytyków muzycznych magazynu The Village Voice , a Smells Like Teen Spirit otrzymał tytuł piosenki roku i teledysku roku. Według strony Acclaimedmusic.net , album 3 e na liście najbardziej uznanych wszechczasów przez krytyków Albums za Pet Sounds tych Beach Boys i Rewolwer z Beatlesów . Reedycji albumu dla jego 20 th  rocznica dostaje średni wynik 89/100, w oparciu o pięć krytyczny gromadzone na stronie agregatora krytycznej Metacritic .

Wycieczka

Nirvana wyrusza w trasę po Ameryce na cztery dni przed wydaniem albumu. Ta trasa zaczyna się w dniu20 wrześniaw Toronto , kończy się w dniu31 październikaw Seattle i obejmuje trzydzieści trzy daty, w tym dwadzieścia dziewięć w Stanach Zjednoczonych , trzy w Kanadzie i jeden w Meksyku . Podczas tej trasy i kolejnych, grupa kończy swoje koncerty utworami Territorial Pissings lub Endless, Nameless , w szalonym tempie, które trio niezmiennie kończy zniszczeniem swoich gitar, a czasem nawet perkusji, jak12 październikaw Chicago . 2 października, po koncercie w klubie 9.30 w Waszyngtonie odwiedza ich matka perkusisty, Virginia Grohl. 19 października, w Dallas , Kurt Cobain walczy w pełnym koncercie z bramkarzem klubu, w którym występuje grupa.

Następnie grupa wyrusza w trasę po Europie, która zaczyna się dnia 4 listopadaw Bristolu do końca dnia7 grudniaw Rennes , z dwudziestoma czterema datami , w tym dwunastoma w Wielkiej Brytanii , czterema w Niemczech i Włoszech oraz po jednym w Austrii , Belgii , Holandii i Francji . Podczas pokazu w Ghent ,23 listopada, Dave Grohl i Krist Novoselic zamieniają się rolami, by wystąpić po raz pierwszy publicznie Where Did You Sleep Last Night , cover Leadbelly i kultową piosenkę Nirvana. Tego samego wieczoru Novoselic dosłownie eksploduje swoim basem , raniąc widza w twarz gruzem, a następnie myląc się z przeprosinami w prasie. 7 grudnia, w Rencontres Trans Musicales w Rennes, Grohl przedstawił grupę z Babą O'Riley z The Who przed 10 000 osób. Chociaż występ jest godny podziwu, piosenka nigdy nie została nagrana.

To właśnie podczas tej trasy po Europie grupa zdała sobie sprawę z popularności, jaką teraz cieszą się, z zatłoczonymi salami koncertowymi, ekipami telewizyjnymi stale obecnymi na scenie i Smells Like Teen Spirit grającym non stop w radiu i na kanałach muzycznych. Ich występ na brytyjskim show Top of the Pops of27 listopadajest również bardzo zauważony, ponieważ trio, zmęczone graniem w playback , celowo interpretuje Smells Like Teen Spirit bez entuzjazmu. Z27 grudnia w 2 stycznia, trio bierze udział w amerykańskiej mini-trasie z Red Hot Chili Peppers i Pearl Jam . Nirvana jest zaproszona na7 stycznia 1992w Late Show z Davidem Lettermanem , podczas którego po Smells Like Teen Spirit i Territorial Pissings zapanował chaos, który zakończył się pocałunkiem Novoselica dla jego przyjaciół. Cztery dni później, fabuła jest odnawiana na Saturday Night Live przed Cobain przedawkowuje na heroiny następnego dnia rano i jest zapisywany przez swojego partnera Courtney Love , używane do tego typu sytuacji. W tym samym czasie trio odrzuciło zaproszenie na trasę koncertową z Guns N 'Roses .

24 styczniagrupa wyruszyła w trasę po regionie Pacyfiku w Sydney, która zakończyła się w dniu22 lutegow Honolulu , gdzie dwa dni później Kurt Cobain poślubia Courtney Love w piżamie na plaży. Zawiera siedemnaście dat, w tym jedenaście w Australii , cztery w Japonii , dwie na Hawajach i jedną w Nowej Zelandii . Następnie grupa musiała rozpocząć drugą trasę po Ameryce w kwietniu, ale zdecydowała się ją odwołać z powodu zmęczenia nagromadzonego podczas poprzednich tras. Z21 czerwca, w Dublinie , w4 lipca, w Bilbao , trio, które przedwcześnie przerwało swoją europejską trasę koncertową wgrudzień 1991powraca z dziesięcioma koncertami w Europie, w tym trzy w Hiszpanii i jeden w Irlandii , Irlandii Północnej , Francji (na Zénith w Paryżu ), Danii , Finlandii , Norwegii i Szwecji .

Gdy Kurt Cobain zabezpiecza 75% praw autorskich grupy i martwi się o swoje zdrowie na widok wielu narkotyków, których używa, krążą plotki, że grupa jest na skraju rozejścia się. Ale30 sierpnia, za sumę 250 000  dolarów i pomimo niewielkiej liczby prób, Nirvana zgadza się być główną gwiazdą Festiwalu Reading , podczas którego Kurt Cobain pojawia się na scenie na wózku inwalidzkim i ubrany w suknię. Dave Grohl, który potem coraz częściej cierpi na ataki paniki z powodu zażywanych narkotyków, coraz liczniejsza publiczność, z którą ma do czynienia i narzucane sobie nieludzkie rytmy, musi jednak stawić czoła jego demonom podczas tego koncertu. Rzeczywiście, występują przed 40 000 ludzi, ich największa publiczność i perkusista panikuje na samą myśl o tym. Przyznaje nawet, że „prawie to skończył. […] Ale na szczęście wydarzyło się coś wyjątkowego. Spodziewaliśmy się najgorszej katastrofy w roku i ostatecznie jest to jeden z najlepszych okresów w moim życiu” . Wyjaśnia, że ​​grając z plotkami o końcu grupy przez cały koncert (Cobain zapowiada, że ​​jest to oficjalnie ostatni koncert grupy, zanim Novoselic dodaje „na dzisiaj” , a następnie, że Grohl kontynuuje nową piosenkę, Tourette's ) wzmacnia to uczucie . Koncert ten został uznany za jeden z najlepszych występów scenicznych w ich karierze i został wydany w 2009 roku pod nazwą Live at Reading .

Cechy artystyczne

Tematy i kompozycja

Kurt Cobain, główny autor piosenek zespołu, używa sekwencji akordów opartych głównie na akordach mocy . Jego piosenki łączą chwytliwe refreny z dysonansowymi gitarowymi riffami . Jego celem jest, aby album brzmiał jak "  Bay City Rollers Under Black Flag Assault  " . Większość utworów na albumie zawiera zmiany w niuansach , przechodząc od spokojnych zwrotek do energicznych refrenów. Dave Grohl ujawnił później, że to podejście powstało w okresie czterech miesięcy przed nagraniem albumu, podczas którego zespół próbował swoich sił na ekstremalnych poziomach głośności podczas sesji improwizacyjnych . Ta uznawana przez krytyków muzycznych za szczególnie udana mieszanka punk rockowej wściekłości i efektownych popowych melodii jest jednym z głównych czynników sukcesu albumu.

Do nagrania albumu Cobain używa Fendera Mustanga z lat 60., Fendera Jaguara wyposażonego w przetworniki DiMarzio do efektów przesterowanych oraz Fender Stratocaster wyposażony w humbuckery . Głównymi efektami, których używa, są zniekształcenia i refren , ten ostatni jest szczególnie używany w Come as You Are oraz przy powstawaniu Smells Like Teen Spirit . Chris Novoselic dostraja swój bas w D mieszkaniu , tonem i połowę niższym niż standardowe strojenie, w celu nadania mu specjalny dźwięk.

Dave Grohl donosi, że Kurt Cobain powiedział mu, że „muzyka jest na pierwszym miejscu, a tekst na drugim” i wierzy, że jego głównym celem jest melodia. Butch Vig relatywizuje czasami trudne do zrozumienia frazowanie wokalisty, wyjaśniając, że klarowność piosenki nie była najważniejsza, ponieważ „nawet jeśli nie mogłeś powiedzieć dokładnie, co śpiewa, wiedziałeś, że jest niezwykle. namiętny” . Cobain skarżył się również, że krytycy muzyczni próbują wydobyć określone znaczenie z tekstów jego piosenek, zadając sobie pytanie „dlaczego do cholery dziennikarze nalegają na drugorzędną freudowska analizę moich tekstów, kiedy w 90% przypadków nie nie przepisać ich poprawnie? ” . Niektórzy prezenterzy radiowi początkowo odmówili nadawania Smells Like Teen Spirit na swoich falach, ponieważ nie mogli zrozumieć, co śpiewa Cobain.

W swojej biografii Kurta Cobaina Charles Cross wierzy, że kilka piosenek na albumie przywołuje dysfunkcyjną relację między Cobainem i Tobim Vailem w latach 1989-1990. Po ich zerwaniu Cobain zaczyna malować sceny przemocy, głównie ujawniając swoją nienawiść do siebie i inne. Piosenki napisane w tym okresie są mniej brutalne, ale mimo to odzwierciedlają gniew nieobecny w jego wczesnych piosenkach. Krzyż pisze, że w „czterech miesięcy od ich rozpadzie, Kurt napisał pół tuzina swoich najbardziej znanych piosenek, wszystko o Tobi Vail . ” Cobain stwierdził również w wywiadzie udzielonym krótko po wydaniu albumu, że „niektóre z moich najbardziej intymnych doświadczeń, takich jak zerwania lub złe randki, odbijają się echem w ziejącej pustce, którą osoba czuje w piosence, skrajnej samotności .

Smells Like Teen Spirit jest zbudowany wokół prostej struktury muzycznej, spokojnej zwrotki i mocnego refrenu, w stylu piosenek Pixies iinspirowanych gitarowymi riffami Louie Louiego . Teksty są szczególnie tajemnicze i dały początek różnym interpretacjom, sam Cobain zamącił wody, podając różne wyjaśnienia. W ten sposób stwierdza na wyjściu albumu, że „jest to rodzaj młodzieńczego hymnu rewolucyjnego” , zanim wyjaśni, po sukcesie piosenki, że jest to w rzeczywistości „atak na młodego ducha. a nie święto” jak interpretowane przez opinię publiczną. Tytuł wywodzi się od frazy „  Kurt pachnie jak Teen Spirit  ” ( „Kurt pachnie młodzieńczym umysłem” ), jak Kathleen Hanna napisała na ścianie w swojej sypialni. Cobain, pochlebiony wówczas, dowiedział się dopiero po wydaniu singla, że Teen Spirit to nazwa dezodorantu, który nosiła jego ówczesna dziewczyna, Tobi Vail.

In Bloom wykorzystuje tę samą strukturę zmian niuansów, z bardzo obecną perkusją Dave'a Grohla. Ten ostatni potwierdza swoje talenty jako wokalista, śpiewając wysokie harmonie refrenu. Zespół używa, zgodnie z sugestią Butcha Viga, wzmacniacza Mesa Boogie , aby uzyskać cięższy i zniekształcony dźwięk. Dla Michaela Azerrada piosenka jest skierowana do fanów zespołu, którzy wcześniej nie byli przyzwyczajeni do słuchania muzyki undergroundowej , z całą ironią polegającą na tym, że refren jest tak chwytliwy, że mają go miliony ludzi. Charles Krzyż widzi go jako „portret” ledwo przebranego z Dylana Carlsona , przyjaciela Cobaina. Florent Mazzoleni ze swojej strony uważa, że ​​po raz kolejny opowiada o wyobcowaniu odczuwanym przez Kurta Cobaina podczas dorastania w Aberdeen , podkreślając fakt, że skała służyła jako ucieczka.

Come as You Are to słodko-gorzki i spokojniejszy utwór niż dwa poprzednie, ale wzmocniony „wybitnym basem” i „potężną, ale zniuansowaną perkusją” . Piosenka wyróżnia się tym, że zawiera jedną z najdłuższych solówek gitarowych Kurta Cobaina, mało przyzwyczajonego do tego ćwiczenia. Po raz kolejny znaczenie tekstu jest niejasne, ale Cobain prawdopodobnie odniesie się do bohaterki . Werset „  A przysięgam, że nie mam broni  ” ( „Przysięgam, że nie mam broni” ) nabiera innego wymiaru po samobójstwie piosenkarza, tworząc dziwaczne teorie, ale broń oznacza także „strzykawkę” gwara. Oficjalne wyjaśnienie Cobaina jest jednak takie, że piosenka opowiada o ludziach zmuszanych do działania w sposób sprzeczny z ich naturą, aby spełnić to, czego się od nich oczekuje. Tytuł nawiązuje bezpośrednio do Szkoły , w której dyskredytuje się nastoletnie relacje w Aberdeen.

Jeden z bardziej metalicznych utworów Nevermind , Breed to bardzo energetyczny punkrockowy utwór przypominający proste i efektowne utwory Ramones . Po raz pierwszy został nazwany Immodium , po nazwie przeciwnym biegunka leku Tad Doyle był biorąc na ich pierwszej europejskiej trasy. Znaczenie słów tego okrzyku punkowej wściekłości jest trudne do zrozumienia, wydaje się zarówno sprzeczne, jak i niekonwencjonalne.

Lit to nazwa leku przepisywanego w leczeniu choroby afektywnej dwubiegunowej . Kurt Cobain w tym utworze reprezentującym strukturę muzyczną albumu, na przemian ze spokojną zwrotką i mocnym refrenem, popycha swój głos do granic możliwości. Dla Michaela Azerrada tytuł piosenki jest nawiązaniem do wyrażenia Karola Marksa, że religia jest opium ludu. Według Cobaina zainspirowałyby go czasy spędzone z odrodzoną rodziną jego przyjaciela Jessego Reeda, w której przez kilka tygodni przebywał w 1985 roku, kiedy opuścił dom matki, z którą prawie się już nie dogadywał. Piosenka opowiada o młodym mężczyźnie pogrążonym w depresji i oczywiście na skraju szaleństwa, którego właśnie opuściła jego dziewczyna i który w ostateczności zwraca się ku religii, wobec której Cobain okazuje niezrozumienie. Nawiasem mówiąc, Cobain zmienił tekst Lithium , napisany przed poznaniem Tobi Vail, aby odnosić się do niej.

Polly to uproszczona ballada nagrana z rozstrojoną pięciostrunową gitarą akustyczną . Cobain relacjonuje w „niepokojący i wzruszający” sposób wiadomość, która miała miejsce w Tacoma w 1987 roku: porwanie, torturowanie i gwałt na nastoletniej dziewczynie, którą znał i która ostatecznie uciekła od swojego oprawcy, przekonując, że lubi jego wykorzystywanie. Teksty są śpiewane z punktu widzenia gwałciciela i mogą wydawać się niezdrowe, jeśli wziąć pod uwagę ich wartość nominalną, ale Cobain w rzeczywistości wyraża swój podziw dla odwagi dziewczyny. Wyjaśnia Inrockuptibles wListopad 1991 : „  Polly to bardzo osobista piosenka miłosna o gwałcie. Byłem to winien mojemu przyjacielowi. Musiałem ewakuować traumę. Muzyka istniała przed tekstem i była tak melodyjna i przystępna, że ​​pomyślałem, że potrzebuje ostrych słów, aby stonować jej piękno. Oskarżano nas o promowanie tego, co mu się przydarzyło, kiedy było wręcz odwrotnie” .

Territorial Pissings to punkowa piosenka owybuchowym tempie, która bardziej pasuje do stylu Bleach , debiutanckiego albumu zespołu. Zawiera intro a cappella autorstwa Chrisa Novoselica, zaczerpnięte z Get Together , piosenki The Youngbloods z lat 60. Piosenka wyróżnia macho, którzy traktują kobiety jak bydło, typ ludzi, których Cobain nienawidzi i absolutnie dąży do wyróżnienia się. Deklaruje też, że jest to „frontalny atak na zwykłą przemoc macho, na tych facetów, którzy razem piją, walczą i sikają jak zwierzęta, żeby oznaczyć swoje terytorium. Cały czas otaczali mnie tacy faceci. Dlatego dużo czasu zajęło mi znalezienie przyjaciół. To myliło moje nastoletnie lata. Wiedziałem, że w ogóle nie mam w sobie tych macho tendencji, podczas gdy oczekiwano ode mnie takiego zachowania” .

Drain You to utwór z albumu, który wykorzystuje najbardziej technikę ponownego nagrywania z pięcioma utworami zmiksowanymi z oryginalnym utworem. W środku utworu słychać odgłos gumowej kaczuszki naciskanej przez Cobaina. Zaczyna się od słów „  Jedno dziecko do drugiego powiedziało »Jestem szczęśliwy, że cię poznałem  «” , zdanie, które Tobi Vail powiedział do Cobaina, podczas gdy werset „  Jestem teraz moim obowiązkiem, aby całkowicie cię osuszyć  ” ( „to jest teraz moim obowiązkiem, aby całkowicie cię opróżnić ” ) odnosi się do przewagi, jaką Vail miała nad Cobainem. Tekst przywołuje historię miłosnej fuzji między dwojgiem dzieci obok inkubatorów w szpitalu. Teksty graniczące z szokowaniem wywodzą się z fascynacji Kurta Cobaina porodem i płynami ustrojowymi.

Lounge Act , zbudowany wokół linii basu Novoselic, jest jednym z mniej znanych utworów na albumie i rzadko był wykonywany na koncertach. Jej tytuł nawiązuje do lounge grup, trio oceniające, że muzyka w tej piosence jest porównywalna do tej granej przez nich. Tekst przywodzi na myśl koniec związku Cobaina z Tobim Vailem, a miłość w nim zawarta jest porównywana do duszącego uczucia. Cobain odnosi się do poczucia rozdarcia między miłością a sztuką w nim, przyznając, że trudno jest być odpowiednim chłopakiem, kiedy chcesz zarabiać na życie ze swojej sztuki. Wers „  Aresztuję się, założę tarczę  ” odnosi się do logo K Records, które Cobain wytatuował na ramieniu, aby zaimponować Vail.

Stay Away to utwór w „frenetycznym tempie”, zdominowany przez perkusję Grohla. Napisany w czasie Fecal Matter pod nazwą Pay to Play , odnosi się do praktyki niektórych sal koncertowych polegającej na opłacaniu biletów wstępu grupie, która następnie musiała je odsprzedać sama i traciła pieniądze. nie. Ostatni wers, „  Bóg jest gejem  ” ( „Bóg jest gejem” ), wywołał gniew konserwatystów, którzy na próżno próbują cenzurować wydanie albumu. Ten utwór doskonale ilustruje niezależność Nirvany od jakiejkolwiek kategoryzacji, mimo że stał się hymnem sceny Seattle.

On a Plain to „żałosna i harmonijna” ballada,w której Cobain ćwiczy humor i autoironii, wślizgując się w tekst, że piosenka nie ma znaczenia, że ​​nie wie, co chce powiedzieć i że w końcu będzie w stanie wrócić do domu po wysłaniu ostatniej wiadomości. Łącząc energię rocka z zwięzłością popu, ta piosenka ma wreszcie jedno spójne: "  Kocham siebie lepiej niż ty  " ( "Kocham siebie bardziej niż kocham ciebie" ).

Something in the Way to nowa ballada zamykająca album „na melancholijną i mroczną nutę” . Jest nagrany z tą samą rozstrojoną gitarą, co w przypadku Polly i Novoselic, a Grohlowi bardzo trudno jest dostroić sekcję rytmiczną do bardzo wolnego tempa gitary. Tuż przed zakończeniem nagrywania albumu trio dodało partię wiolonczeli graną przez Kirka Canninga, męża perkusisty L7 . Tekst dotyczy trudnych kilku miesięcy, w których Cobain był bezdomny, spał w furgonetce Novoselica, u Dale'a Crovera, a nawet, według legendy, pod mostem na rzece Wishkah w Aberdeen.

Endless, Nameless jest improwizowanym przez członków grupy instrumentem, nad którym trochę popracowali, aby pozbyć się frustracji po dniu spędzonym na deptaniu nagrania Lithium . Cobain krzyczy przez ten szalejący hałas i niszczy swoją gitarę pod koniec piosenki. W pewnym sensie logiczne zakończenie albumu, trzask gitary w eksplozji sprzężenia zwrotnego przypomina zakończenie koncertów grupy.

Tytuł i okładka

Roboczy tytuł albumu, Sheep („owca”), to prywatny żart Kurta Cobaina dla ludzi, których spodziewa się kupić album. W swoim pamiętniku pisze fałszywą reklamę albumu: „bo nie chcesz nim być, bo wszyscy inni są” . Według Krist Novoselic, pomysł na tytuł wziął się początkowo z cynizmu członków grupy wobec reakcji amerykańskiej opinii publicznej na I wojnę w Zatoce Perskiej . Zaraz po nagraniu albumu Cobain męczy się żartem i sugeruje nazwanie albumu Nevermind ("zmartwienie") zamiast tego, ponieważ jest to metafora jego stosunku do życia i że tak jest. jest gramatycznie niepoprawny (jest to napisane w dwóch słowach ).

Album okładka jest fotografia nagiego dziecka wodą z banknot wisi na haku tuż poza jego zasięgiem. Obraz symbolizuje rozczarowane pokolenie uwięzione w pokusie iluzorycznego zysku. Cobain wpadł na ten pomysł podczas oglądania programu telewizyjnego o porodzie w wodzie z Davem Grohlem . Potem mówi o niej Robert Fisher, po dyrektora artystycznego z DGC Records i późniejszych znalezisk obrazów porodu w wodzie, ale są one zbyt szokujące dla wytwórni. Następnie wybierane jest zdjęcie pływającego dziecka, ale właściciele praw proszą o 7500  USD rocznie. Następnie Fisher skontaktował się z kilkoma przyjaciółmi i za sumę 200  dolarów wysłał fotografa, aby zrobił zdjęcia Spencerowi Eldenowi , ich trzymiesięcznemu synowi, w basenie w Rose Bowl Aquatic Center w Pasadenie . Następnie grupa dokonuje wyboru spośród pięciu proponowanych jej fotografii. Jednak etykieta jest zirytowana, ponieważ na zdjęciu widoczny jest penis dziecka. Chcąc nie szokować, jego menedżerowie proponują usunięcie go z obrazu, ale cofają się, gdy Cobain mówi im, że jedynym kompromisem, jaki zaakceptuje, będzie naklejka maskująca penisa i na której będzie napisane „Jeśli to cię obraża, musisz być potencjalny pedofil” .

Z tyłu okładki znajduje się gumowa małpka przed kolażem wykonanym przez Cobaina. Kolaż zdjęć składa się z surowej wołowiny z reklamie supermarketu, obrazów z Dantego piekło, i zdjęcia z pochwy w medycznych fotografii kolekcji. Nad kawałkiem wołowiny widnieje również mały wizerunek grupy Kiss . Libretto nie zawiera tekstów całych piosenek, a raczej losowo wybrane teksty oraz niewykorzystane wersety, które Cobain zamienił w wiersz.

Potomkowie

Według Charlesa Krzyża, autor biografii Kurta Cobaina, gitara za Nevermind ustawić dźwięk na płycie skalnej 1990 nie jest zadowolony do przedstawienia sceny grunge z Seattle , torując drogę dla takich zespołów jak Pearl Jam , Soundgarden i Alice in Chains , przyniósł alternatywny rock do mas jako całości, ustanawiając w ten sposób komercyjną i kulturową żywotność tego gatunku. Sukces albumu zaskakuje również grupy tego ruchu, które czują się przyćmione jego wpływem. Tak więc Guy Picciotto , wokalista i gitarzysta Fugazi , skomentuje później ich album wydany nieco wcześniej: „[w porównaniu z Nevermind ] miał on wpływ porównywalny do tego, jak włóczęga sika w lesie. Ta dysproporcja sprawiała, że ​​czuliśmy się, jakbyśmy grali na ukulele  ” . W 1992 roku artykuł w New York Times wyjaśnia, że ​​sukces albumu skłonił wytwórnie płytowe do zrewidowania swoich strategii, które teraz wierzą, że alternatywne grupy rockowe mogą szybko osiągnąć dużą popularność i nie wahają się już przed oferowaniem im postępów. swoich albumów. Majory krążka oferują więc atrakcyjne kontrakty wcześniej podziemnym grupom, takim jak Butthole Surfers , Helmet , L7 , Melvins , Mudhoney , The Smashing Pumpkins , Tad ,  itp. .

W swojej biografii Nirvany Michael Azerrad twierdzi, że album oznacza pojawienie się nowego pokolenia fanów muzyki w środowisku do tej pory zdominowanym przez gusta muzyczne pokolenia wyżu demograficznego, które je poprzedziło. Pisze, że album „wyszedł dokładnie we właściwym czasie. Była to muzyka tworzona przez, dla io młodych ludzi ignorowanych lub traktowanych protekcjonalnie” . Dla Gilles Verlant i Thomasa causse, w tym Idealne rock Odyssey Disco , „miliony nastolatków natychmiast identyfikują się z tym zagubionym mężczyzną [...], który krzyczy jego frustrację i jego miłość do muzyki” oraz album „będą miały trwały wpływ na dźwięk całej dekady” . To młode pokolenie na nowo przy tej okazji punk rock z 1970 roku i wędrownych festiwali poświęconych alternatywnego rocka, w szczególności Lollapalooza , wziął na wielkie znaczenie. Po latach 80. zdominowanych w całości przez mądrzejszy i bardziej stonowany rock, który nie potrafi się odnowić, moda wraca do szalonych gitar nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale także w Wielkiej Brytanii.

Popularność albumu z biegiem czasu nie osłabła. Pojawia się w 17 th  miejsce w rankingu 500 największych albumów wszech czasów ustanowiony przez magazyn Rolling Stone z komentarzem: „Żadne inne albumy w najnowszej historii miało wpływ również na zgniatanie pokolenie, naród nastolatków nagle zamienił się punków, ani takiego katastrofalnego wpływu na głównego twórcę” . W 2006 roku została włączona w programie Time magazynu 100 najlepszych albumów wszech czasów liście , z Josh Tyrangiel twierdząc, że jest to najlepszy album 1990 roku. W tym samym roku, zajęła 3 rd  na wykresach. Ze 100 najlepszych albumów cały czas ustanowiony przez czytelników Q magazynu . Pitchfork klasa w 6 th  pozycji z najlepszych płyt 1990, mówiąc, że „wszyscy, którzy nienawidzą tego albumu teraz po prostu staramy się wyglądać cool i powinien starać się zrobić lepiej” . Album znajduje się również w wyborze 101 płyt, które zmieniły świat idealnego klubu nocnego Philippe'a Maneuvera . W 2010 skutkami dźwiękiem umieszcza go w 32 th  pozycji z jego najlepszych albumów wszech czasów, tłumacząc, że „gdy naprawdę słuchać tego, co to jest, to jest pełna geniuszu” . Wmaj 2015, amerykański magazyn Spin umieszcza go na pierwszym miejscu wśród „najlepszych albumów okresu 1985-2014” .

W The Perfect Rock Odyssey Disco nazywana jest najlepszą płytą lat 90. , przy czym pisarze odwołują się do „strychu przebojów, serwowanych przez krzyczące gitary i pokręcony wokal Cobaina, na wydajnym basie Novoselica i rozpętanej perkusji Dave'a Grohla” , ten ostatni okrzyknięto go najlepszym perkusistą rockowym od czasów Johna Bonhama i Keitha Moona . W 1001 albumach, których musiałeś słuchać w swoim życiu , jest on również uważany za „niezaprzeczalnie najważniejszy album rockowy lat 90.” , „zainspirował całe pokolenie muzyków” i gdzie „pokręcone popowe piosenki flirtują z agresywnością punka”. i potężne metalowe akordy” . W 2005 roku Biblioteka Kongresu dodała album do swojego krajowego rejestru nagrań , który grupuje nagrania dźwiękowe uznane za istotne pod względem kulturowym, historycznym i estetycznym.

Karta techniczna

Lista piosenek i wersji

Wszystkie piosenki zostały napisane i skomponowane przez Kurta Cobaina, chyba że zaznaczono inaczej.

Nieważne
N O Tytuł Autor Trwanie
1. Pachnie jak Teen Spirit Cobain, Grohl i Novoselic 5:01
2. W rozkwicie 4:14
3. Przyjdź jak jesteś 3:39
4. Rasa 3:03
5. Lit 4:17
6. Polly 2:57
7. Pissing terytorialny wprowadzenie z Get Together by Chet Powers 2:23
8. Drenaż Cię 3:43
9. Akt w salonie 2:36
10. Nie zbliżaj się 3:32
11. Mamy Plain 3:16
12. Coś na drodze 3:51

Kredyty

Tłumacze ustni Nirwana Dodatkowi muzycy Zespół produkcyjno-artystyczny

Zobacz również

Bibliografia

(fr) Ten artykuł jest częściowo lub w całości zaczerpnięty z anglojęzycznego artykułu Wikipedii zatytułowanego "  Nevermind  " ( zobacz listę autorów ) .

Pracuje

  1. Azerrad 1993 , s.  138-139
  2. Azerrad 1993 , s.  141-142
  3. Azerrad 1993 , s.  151
  4. Azerrad 1993 , s.  145
  5. Azerrad 1993 , s.  136-137
  6. Azerrad 1993 , s.  162
  7. Azerrad 1993 , s.  137
  8. Azerrad 1993 , s.  138
  9. Azerrad 1993 , s.  164-165
  10. Azerrad 1993 , s.  167
  11. Azerrad 1993 , s.  169
  12. Azerrad 1993 , s.  174
  13. Azerrad 1993 , s.  196
  14. Azerrad 1993 , s.  176-177
  15. Azerrad 1993 , s.  179-180
  16. Azerrad 1993 , s.  227
  17. Azerrad 1993 , s.  193
  18. Azerrad 1993 , s.  199
  19. Azerrad 1993 , s.  228
  20. Azerrad 1993 , s.  202
  21. Azerrad 1993 , s.  229
  22. Azerrad 1993 , s.  203
  23. Azerrad 1993 , s.  256
  24. Azerrad 1993 , s.  271
  25. Azerrad 1993 , s.  215
  26. Azerrad 1993 , s.  218
  27. Azerrad 1993 , s.  180-181
  28. Azerrad 1993 , s.  209
  29. Azerrad 1993 , s.  225
  1. Berkenstadt i Krzyż 1998 , s.  29
  2. Berkenstadt i Krzyż 1998 , s.  38
  3. Berkenstadt i Krzyż 1998 , s.  96
  4. Berkenstadt i Krzyż 1998 , s.  99
  5. Berkenstadt i Krzyż 1998 , s.  102
  6. Berkenstadt i Krzyż 1998 , s.  103
  7. Berkenstadt i Krzyż 1998 , s.  104
  8. Berkenstadt i Krzyż 1998 , s.  113
  9. Berkenstadt i Krzyż 1998 , s.  119
  10. Berkenstadt i Krzyż 1998 , s.  148-149
  11. Berkenstadt i Krzyż 1998 , s.  116-117
  12. Berkenstadt i Krzyż 1998 , s.  117
  13. Berkenstadt i Krzyż 1998 , s.  66-67
  14. Berkenstadt i Krzyż 1998 , s.  70
  15. Berkenstadt i Krzyż 1998 , s.  71
  16. Berkenstadt i Krzyż 1998 , s.  77-78
  17. Berkenstadt i Krzyż 1998 , s.  108
  1. Krzyż 2001 , s.  182
  2. Krzyż 2001 , s.  204-205
  3. Krzyż 2001 , s.  168-169
  4. Krzyż 2001 , s.  149
  5. Krzyż 2001 , s.  154
  6. Krzyż 2001 , s.  189
  1. Chelley 2005 , s.  93-94 i 150
  2. Cheley 2005 , s.  160-162
  3. Chelley 2005 , s.  11
  4. Cheley 2005 , s.  145-149
  5. Chelley 2005 , s.  83-88
  6. Cheley 2005 , s.  43-46
  7. Chelley 2005 , s.  37-39
  8. Chelley 2005 , s.  92-93
  9. Chelley 2005 , s.  124-126
  10. Chelley 2005 , s.  53-55
  11. Chelley 2005 , s.  94-95
  12. Chelley 2005 , s.  155-156
  13. Chelley 2005 , s.  116-118
  14. Chelley 2005 , s.  149-151
  1. Mazzoleni 2006 , s.  119
  2. Mazzoleni 2006 , s.  120
  3. Mazzoleni 2006 , s.  125
  4. Mazzoleni 2006 , s.  108
  5. Mazzoleni 2006 , s.  109
  6. Mazzoleni 2006 , s.  111
  1. Tomasz 2001 , s.  112
  2. Thomas 2001 , s.  113
  3. Tomasz 2001 , s.  108
  4. Tomasz 2001 , s.  58
  5. Tomasz 2001 , s.  38
  6. Tomasz 2001 , s.  100
  7. Tomasz 2001 , s.  98-99
  8. Tomasz 2001 , s.  45 i 94
  9. Tomasz 2001 , s.  12-13
  10. Tomasz 2001 , s.  59-60
  11. Tomasz 2001 , s.  13-14 i 58-59
  1. Apter 2007 , s.  148
  2. Apter 2007 , s.  150
  3. Apter 2007 , s.  151-152
  4. Apter 2007 , s.  153
  5. Apter 2007 , s.  155
  6. kwiecień 2007 , s.  156
  2. Philippe Maneuver , The Ideal Rock Nightclub , Albin Michel ,2005( ISBN  2-226-15209-1 ) , s.  190
  3. (Fi) Timo Pennanen , Sisältää hitin: levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 , Otava Publishing Company Ltd.,2003( ISBN  951121053X )
  4. (ja) Album Chart-Book Complete Edition 1970 ~ 2005 , Orikonmāketingupuromōshon,2006( ISBN  4871310779 )
  5. (w) David Kent , Australian Chart Book 1970-1992 , St Ives,1993( ISBN  0646119176 )
  6. (es) Fernando Salaverri, Sólo éxitos: ano a ano : 1959-2002 , Iberautor Promociones Culturales,2005( ISBN  8480486392 ) , s.  932
  7. (w) Everett True , Nirvana: Biografia , Da Capo Press,2007( ISBN  0-306-81554-0 ) , s.  233
  8. (w) Michael Azerrad , Nasz zespół może być twoim życiem , Little Brown,2001( ISBN  0-316-78753-1 ) , s.  493
  9. Gilles Verlant i Thomas Caussé , The Perfect Discotheque of the Rock Odyssey , Presses de la Cité ,2009( ISBN  2-2580-8007-X ) , s.  248
  10. Robert Dimery , 1001 albumów , których musiałeś słuchać w swoim życiu , Flammarion ,2006( ISBN  2-0820-1539-4 ) , s.  656

Artykuły prasowe

  1. (en) Tobias Hoi , "  In Bloom  " , Guitar World ,Październik 2001
  2. (en) Charles R. Cross , „  Requiem dla snu  ” , Guitar World ,Październik 2001
  3. (w) Nathaniel Wice , "  Jak Nirvana Made It  " , spin ,Kwiecień 1992
  4. (w) Lauren Spencer , „  Nevermind Review  ” , Spin ,grudzień 1991
  5. (w) Luke Lewis , "  Nirvana and the Story of Grunge  " , Q ,grudzień 2005
  6. (w) Alan di Perna , „  Absolutnie wariactwo!  » , Gitarowy Świat ,sierpień 1997
  7. (en) Charles R. Cross , "  Cobainspotting  " , Guitar World ,Październik 2001
  8. (w) Chris Morris , „  Najgorętszy zespół roku nie może ustać w miejscu  ” , Muzyk ,styczeń 1992

Innych źródeł

  1. (en) Klasyczne Albumy: Nirvana-Nevermind , Isis Productions, 2004, DVD
  2. (w) „  34th Grammy Awards - 1992  ” na rockonthenet.com (dostęp 10 marca 2013 )
  3. (w) „  Nevermind Awards  ” , AllMusic (dostęp 3 marca 2013 )
  4. (w) Kevin O'Donnell, „  Nirvana's 'Nevermind' Getting Deluxe Reissue  ” , Spin ,22 czerwca 2011(dostęp 2 marca 2013 r. )
  5. (w) Stephen Mejias, „  Nevermind and Original Recordings Group  ” na stereophile.com ,30 grudnia 2009(dostęp 10 marca 2013 )
  6. (w) "  Pełne tracklistings objawia deluxe reedycje Nirvany 'Nevermind'  " , New Musical Express, ,27 lipca 2011(dostęp 9 marca 2013 )
  7. (de) Charts.de - Nirvana - Nevermind . GfK Rozrywka . PhonoNet GmbH.
  8. (w) Australian-charts.com - Nirvana - Nevermind . ARIA Top 50 albumów . Zawieszony Medien.
  9. (de) Austriancharts.at - Nirvana - Nevermind . Ö3 Austria Top 40 . Zawieszony Medien.
  10. (nl) Ultratop.be - Nirvana - Nevermind . Ultratop 200 albumów. Ultratop i Hung Medien / hitparade.ch.
  11. Ultratop.be - Nirvana - Nevermind . Ultratop 200 albumów. Ultratop i Hung Medien / hitparade.ch.
  12. (w) "  Top Albums / CDs - Volume 55, No. 11, March July 1992  " na collectionscanada.gc.ca (dostęp 2 marca 2013 )
  13. "  Nirvana - Nevermind  " , na lescharts.com ( dostęp 2 marca 2013 )
  14. "  Nirvana Chart History Billboard 200  " , Billboard (dostęp 9 lipca 2021 )
  15. "  Szczegóły albumów - Nirvana  " , na infodisc.fr (dostęp 2 marca 2013 )
  16. (w) Charts.org.nz - Nirvana - Nevermind . RIANZ . Zawieszony Medien.
  17. (nl) Dutchcharts.nl - Nirvana - Nevermind . Mega Album Top 100 . Zawieszony Medien.
  18. (w) „  Nervermind pełny Dziennik Wykres Historia  ” na officialcharts.com (dostępny na 9 lipca 2021 )
  19. "  Official Rock & Metal Albums Chart Top 40 31 maja 1998 - 06 czerwca 1998  " , Official Charts Company (dostęp 9 lipca 2021 )
  20. (w) Swisscharts.com - Nirvana - Nevermind . Hitparada Schweizera . Zawieszony Medien.
  21. (De) "  Gold- / Platin-Datenbank - Nirvana - Nevermind  " , na musikindustrie.de (dostęp 2 marca 2013 )
  22. (es) „  Disco de oro y platino  ” (wersja z 6 lipca 2011 r. w Internet Archive ) , na capif.org.ar
  23. (De) "  Gold & Platin - Nirvana  " , na ifpi.at (dostęp 2 marca 2013 )
  24. "  Złote / platynowe rekordy - single - 2004  " , na ultratop.be (dostęp 2 marca 2013 )
  25. (Pt) "  Certificados - Nirvana  " , na stronie abpd.org.br (dostęp 2 marca 2013 )
  26. (w) "  Gold Platinum Database - Nirvana  " na musiccanada.com (dostęp 2 marca 2013 )
  27. (Da) "  Nirvana - Nevermind  " , na ifpi.dk (dostęp 30 stycznia 2018 )
  28. (w) "  Nevermind  " , RIAA (dostęp 2 marca 2013 )
  29. (fi) "  Tilastot - Nirvana  " na ifpi.fi (dostęp 2 marca 2013 )
  30. „  Les Albums Diamant  ” , na infodisc.fr (dostęp 2 marca 2013 )
  31. „  Certyfikaty Diamant Albums – rok 1997  ” , National Union of Phonographic Publishing (dostęp 2 marca 2013 )
  32. (It) "  Certificazione Album - Nirvana  " , na fimi.it (dostęp 9 lipca 2021 )
  33. (es) „  Certifices Nirvana  ” na stronie amprofon.com.mx (dostęp 13 listopada 2014 )
  34. (w) "  Recorded Music NZ  " , RMNZ (dostęp 31 stycznia 2015 )
  35. (Nl) "  Goud / Platina - Nirvana  " , na nvpi.nl (dostęp 15 października 2018 ).
  36. (pl) "  Platynowe CD  " na zpav.pl ( dostęp 2 marca 2013 )
  37. (w) "  Certified Awards Search - Nirvana  " , BPI (dostęp 9 lipca 2021 r. )
  38. (sv) "  Guld-och Platinacertifikat - År 1987-1998  " na ifpi.se (dostęp 24 stycznia 2015 )
  39. (w) "  Awards Database - Nevermind  " na swisscharts.com (dostęp 2 marca 2013 )
  40. "  Nirvana - Nevermind  " , na albumrock.net ,14 września 2011(dostęp 3 marca 2013 )
  41. (w) Stephen Thomas Erlewine, „  Nevermind Overview  ” , AllMusic (dostęp 3 marca 2013 )
  42. (w) Robert Christgau , „  Robert Christgau CG: Nirvana  ” na robertchristgau.com (dostęp 3 marca 2013 r. )
  43. (w) Andrzej Lukowski, „  Nevermind ( 20th Anniversary Remastered Edition)  ” , Utopiony w dźwięku ,26 września 2011(dostęp 3 marca 2013 )
  44. (w) David Browne, „  Nevermind  ” , Entertainment Weekly ,25 października 1991(dostęp 3 marca 2013 )
  45. "  Nirvana - Nevermind  " , na nightfall.fr ,18 października 2005 r.(dostęp 3 marca 2013 )
  46. Arnaud De Vaubicourt, "  Chronique de Nevermind  " [ archiwum10 listopada 2013 r.] , Music Story (dostęp 3 marca 2013 )
  47. (en) Steve Lamacq, "  Nirvana - 21.09.91  " , New Musical Express ,8 kwietnia 2003 r.(dostęp 3 marca 2013 )
  48. (w) Jess Harvelt, "  Nevermind [ 20th Anniversary Edition]  " , Pitchfork ,27 września 2011(dostęp 3 marca 2013 )
  49. (w) Matthew Flanders, „  Nirvana: Nevermind (Deluxe Edition)  ” , PopMatters ,30 września 2011(dostęp 3 marca 2013 )
  50. (w) Ira Robbins, „  Nevermind  ” , Rolling Stone ,28 listopada 1991(dostęp 3 marca 2013 )
  51. (w) Steven Hyden, "  Nirvana - Nevermind  " , The AV Club ,27 września 2011(dostęp 3 marca 2013 )
  52. (w) Karen Schoemer, „  Zespół, który zajmuje się apatią  ” , The New York Times ,27 września 1991(dostęp 10 marca 2013 )
  53. (w) "  The 1991 Pazz & Jop Critics Poll  " (wersja z 7 maja 2006 w Internet Archive ) , na robertchristgau.com
  54. (w) „  The All Time Top 3000 Albums  ” na acclaimedmusic.net (dostęp 2 marca 2013 )
  55. (w) "  Nevermind - 20th Anniversary Edition  " , Metacritic (dostęp 11 marca 2013 )
  56. (en) „  Nirvana Live Guide 1991  ” , na nirvanaguide.com (dostęp 12 marca 2013 )
  57. (w) „  Nirvana Live Guide 1992  ” na nirvanaguide.com (dostęp 12 marca 2013 )
  58. (w) "  Nirvana headline Reading Festival  " , BBC (dostęp 13 marca 2013 )
  59. [1]
  60. (w) Jon Pareles, „  Nirvana-bes w oczekiwaniu na wezwanie sławy  ” , The New York Times ,14 czerwca 1991(dostęp 11 marca 2013 )
  61. (w) "  500 Greatest Albums of All Time - Nevermind  " , Rolling Stone (dostęp 11 marca 2013 )
  62. (w) Josh Tyrangiel, "  All-Time 100 Albums Nevermind  " , Czas ,13 listopada 2006(dostęp 11 marca 2013 )
  63. (w) „  2006 Q Magazine's 100 Greatest Albums Reader Ever  ” na timepieces.nl (dostęp 11 marca 2013 )
  64. (w) Ryan Schreiber, „  Top 100 Albums of the 1990s  ” , Pitchfork ,17 listopada 2003 r.(dostęp 11 marca 2013 )
  65. (w) "  Consequence of Sound's Top 100 Albums Ever  " , Consequence of Sound (dostęp 31 grudnia 2014 )
  66. (w) "  300 najlepszych albumów ostatnich 30 lat (1985-2014)  " , na Spin ,11 maja 2015 r.(dostęp 20 maja 2015 )
  67. (w) „  Szybkie wiadomości o Gwen Stefani, Pharrell Williams, Ciara, „Dimebag” Darrell, Nirvana, Shins & More  ” , MTV ,6 kwietnia 2005(dostęp 11 marca 2013 )
  68. (w) "  Nirvana - Nevermind  " na discogs.com (dostęp 13 października 2012 )
  69. (w) "  Nirvana - Nevermind  " na discogs.com (dostęp 13 października 2012 )
  70. (w) "  Nirvana - Nevermind  " na discogs.com (dostęp 13 października 2012 )
  71. (i) "  Nirvana - Nieważne  " na discogs.com (dostęp październik 13, 2012 )