Narodziny |
20 lipca 1895 Bácsborsód |
---|---|
Śmierć |
24 listopada 1946(w wieku 51 lat) Chicago |
Pogrzeb | Cmentarz Graceland |
Narodowości |
Węgierski amerykański amerykański (od1946) |
Zajęcia | Malarz , fotograf , rzeźbiarz , projektant , reżyser |
Trening | Uniwersytet Loránda Eötvösa |
Reprezentowane przez | Stowarzyszenie Praw Artystów , Light Cone |
Ruch | Konstruktywizm |
Małżonkowie |
Lucia Moholy (od1921 w 1929) Sibyl Moholy-Nagy ( en ) (de1932 w 1946) |
Dziecko | Hattula Moholy-Nagy ( d ) |
László Moholy-Nagy (wymawiane / l has ː s l o ː m o h o j n ɒ ɟ / ), urodzony László Weisz the20 lipca 1895w Bácsborsodzie (wówczas w Austro-Węgrzech ) i zmarł dnia24 listopada 1946w Chicago jest węgierskim malarzem, fotografem plastycznym i teoretykiem fotografii , naturalizowanym Amerykaninem w 1946 roku.
László Moholy-Nagy jest znany z udziału w różnych ruchach awangardowych w okresie międzywojennym , w których w szczególności otarł ramiona z członkami dadaizmu , konstruktywizmu i de Stijl . Eksploruje nowe techniki fotograficzne, projektując fotogramy . Na prośbę założyciela i dyrektora szkoły Bauhaus , Waltera Gropiusa , artysta został tam w 1923 roku nauczycielem z tytułem magistra. Opuścił zakład w 1928 roku i przeniósł się do Wielkiej Brytanii w 1934 roku . Tam kontynuował swoje eksperymenty artystyczne i pracował w reklamie. W 1937 r. Wyjechał do Stanów Zjednoczonych, aby otworzyć szkołę New Bauhaus w Chicago .
László Weisz urodził się dnia 20 lipca 1895. Pochodzi z węgierskiej rodziny żydowskiej w Bácsborsodzie . Jego ojciec, Lipót Weisz, jest zarządcą dużej posiadłości rolnej. Dzięki matce Karolinie Stein ma starszego przyrodniego brata Jenö, urodzonego w 1891 roku. Jego ojciec porzuca rodzinę w 1897 roku, zaraz po urodzeniu młodszego brata Akosa. To wujek ze strony matki, Gusztáv Nagy, nacjonalistyczny i postępowy prawnik, przyjmuje rodzinę w Mohol i zapewnia jej utrzymanie.
Młody László przyjmuje nazwisko swojego wuja. W 1905 r. Wstąpił do gimnazjum w Szeged . László Nagy zadebiutował na polu artystycznym, publikując wiersze w lokalnej gazecie Szegedi Napló w 1911 roku. W 1913 roku, po maturze, rozpoczął studia prawnicze na Uniwersytecie w Budapeszcie ( Budapesti Tudományegyetem ). Na początku I wojny światowej został zmobilizowany do armii austro-węgierskiej jako oficer artylerii. Ranny w 1917 roku zaczął rysować podczas rekonwalescencji w szpitalu w Odessie . László Moholy-Nagy zaangażował się w przegląd Jelenkor („The Present Time”), założony przez Ivána Hevesy, a następnie w rewolucyjnej awangardowej recenzji MA („Today”) Lajosa Kassáka . W tym samym roku na stałe zmienił nazwisko na Moholy-Nagy: Moholy w uznaniu Mohol, miasta jego młodości oraz Nagy w hołdzie dla wujka.
Po powrocie do Budapesztu po demobilizacji postanowił poświęcić się malowaniu. Uczęszczał do prywatnej szkoły artystycznej węgierskiego artysty Fauve Róbert Berény i brał udział w kilku wystawach. W 1919 r. Efemeryczna Republika Rad Węgier kupiła od niego cztery dzieła. Po upadku reżimu komunistycznego w 1919 r.Sierpień 1919, przeszedł na emeryturę do Szeged, a następnie uciekł z kraju. Pod koniec roku wygrywa Wiedeń .
W 1920 roku László Moholy-Nagy przeniósł się do Berlina na początku 1920 roku. Tam poznał Dadasa Raoula Hausmanna , Hannah Höch i Kurta Schwittersa . Zostaje korespondentem magazynu MA . W tym samym roku poznał i poślubił fotografkę i pisarkę Lucia Schulz . W Berlinie odkrył konstruktywizm i suprematyzm , zawarte w twórczości Kazimierza Malewicza, aw 1921 roku wykonał jeden ze swoich pierwszych obrazów Kompozycja 19 . W październiku tego samego roku holenderski magazyn De Stijl opublikował „Zaproszenie do sztuki elementarnej. Artystom z całego świata ”- tekst, który napisał wspólnie z Jeanem Arpem , Raoulem Hausmannem i Ivanem Puni ( Jean Pougny ).
W 1922 roku na wspólnej wystawie ze swoim węgierskim rodakiem Laszlo Perim w galerii sztuki Der Sturm w Berlinie poznał Waltera Gropiusa . W tym samym roku, podczas pierwszego Kongresu Progressive „Artystów”, która odbyła się w Düsseldorfie od 29 do31 maja, reprezentuje grupę MA i przy tej okazji spotyka El Lissitzky'ego i Theo van Doesburga , którzy właśnie opublikowali w De Stilj artykuł teoretyczny o fotogramach zatytułowany „Reprodukcja produkcyjna”. Ze swojej strony Moholy-Nagy publikuje wraz z Kassákiem Księgę nowych artystów . Tego lata pojechał z żoną na wakacje w góry Rhön . To wprowadza go do robienia fotogramów na papierze światłoczułym .
Na jego pierwsze fotogramy wpłynęły filmy Waltera Ruttmanna , Viking Eggelinga i Hansa Richtera . Jednak krytykuje kino abstrakcyjne za „uprzywilejowanie formalnego rozwoju ze szkodą dla reprezentacji ruchu” . W artykule opublikowanym w 1923 roku przez amerykańskie czasopismo Broom Moholy-Nagy wyjaśnia, że „dąży do wykorzystania światła jako podstawowego czynnika formalnego, który tworzy przestrzeń i ruch oraz eliminuje centralną perspektywę fotografii” . Obok tego artykułu Broom odtwarza cztery fotogramy Moholy-Nagy, a także cztery inne wykonane przez Mana Raya . Fotomontaże dadaistów zainspirowały go nowym wariantem, który nazwał „Fotoplastykiem”. W tym okresie nakreślił również swoje pomysły na to, co stanie się jego najsłynniejszą rzeźbą - modulatorem światła-przestrzenią ( Licht-Raum Modulator ) ukończonym w latach dwudziestych XX wieku.
W Luty 1923Galeria Der Sturm organizuje drugą indywidualną wystawę, na której Moholy-Nagy może zaprezentować swój Telephonbilder („Obrazy telefoniczne ”): są to prace na emaliowanej porcelanie, „której kolory wykazują subtelne różnice w zależności od„ powiększenia lub zmniejszenia kompozycji ” ' .
W tym samym roku Moholy-Nagy został zaproszony przez jego założyciela i dyrektora Waltera Gropiusa do nauczania w Bauhausie w Weimarze . Objął stanowisko Johannesa Ittena jako dyrektor kursu wstępnego. Zastępuje również Paula Klee na czele warsztatu metalowego. Jego przybycie oznacza koniec ekspresjonistycznej tendencji szkoły. Moholy-Nagy promuje konstruktywistyczną wizję . W ten sposób szkoła zaczyna zmierzać do swojego pierwotnego celu, jakim jest bycie szkołą wzornictwa przemysłowego.
Moholy-Nagy jest pierwszym artystą okresu międzywojennego, który zaproponował wykorzystanie w twórczości artystycznej sprzętu naukowego, takiego jak teleskop , mikroskop i radiografia . Odgrywa również ważną rolę w wydawaniu Bauhausbücher („Książki Bauhausu”), których również zajmuje się układem. W 1925 roku opublikował książkę Malerei. Fotografie. Film („Malarstwo. Fotografia. Film”), w którym wystawia swoje fotogramy .
László Moholy-Nagy był redaktorem naczelnym holenderskiego magazynu International Revue i 10 od 1927 do 1929 roku. Artysta opuścił Bauhaus w 1928 roku, a Marianne Brandt wróciła do roli szefa warsztatu metalurgicznego, a Moholy-Nagy założył własne studio projektowe w Berlinie. Ze swoim studiem wyprodukował kilka scenografii dla Berlińskiej Opery Państwowej, a następnie teatru Erwina Piscatora . Projektuje również wystawy i książki, tworzy kampanie reklamowe, pisze artykuły i reżyseruje filmy. Jego studio zatrudnia artystów i projektantów, takich jak Istvan Seboek , György Kepes i Andor Weininger .
W 1929 roku Moholy-Nagy rozstał się ze swoją pierwszą żoną Lucią, ale dwa lata później, w 1931 roku, poznał aktorkę i scenarzystkę Sibyl Pietzsch, którą poślubił w 1932 roku. Mieli dwie córki, Hattulę (ur. 1933) i Claudię (1936-1971).
Po dojściu nazistów do władzy w Niemczech w 1933 r. Moholy-Nagy nie mógł już pracować ze względu na swoje zagraniczne pochodzenie. W 1934 r. Po raz pierwszy wyjechał na wygnanie do Holandii , gdzie zajmował się głównie handlem, zanim przeniósł się z rodziną do Londynu w 1935 r. W Anglii László Moholy-Nagy należał do kręgu artystów i intelektualistów emigrantów, którzy osiedlili się w Hampstead . Zostaje zatrudniony przez Jacka Pritcharda do tworzenia treści reklamowych dla swojej firmy Isokon. Tam znajduje Waltera Gropiusa, z którym planuje stworzyć angielską wersję Bauhausu, ale z braku wsparcia projekt nie ujrzy światła dziennego.
László Moholy-Nagy mieszka w Londynie, podejmując różne komercyjne prace projektowe, takie jak Imperial Airways . Fotografuje współczesną architekturę dla The Architectural Review, którego redaktorem jest John Betjeman . Ten ostatni zamówił u niego zdjęcia do zilustrowania jego książki An Oxford University Chest . Zlecono mu reżyserię filmów Lobsters (1935) i New Architecture and the London Zoo (1936). Zaczął też eksperymentować z malowaniem na przezroczystym plastiku, takim jak polimetakrylan metylu .
W 1936 roku węgierski producent filmowy Alexander Korda zlecił mu zaprojektowanie efektów specjalnych do filmu Things to Come („ Future Worlds ”) na podstawie powieści HG Wellsa . László Moholy-Nagy tworzy kinetyczne rzeźby i abstrakcyjne efekty świetlne, ale nie będą one używane przez filmowca Williama Camerona Menziesa . Na zaproszenie brytyjskiego architekta Leslie Martina wygłasza również wykład w School of Architecture of Kingston upon Hull
W 1937 roku naziści umieścili jego prace na zorganizowanej w Monachium wystawie Sztuki zdegenerowanej .
Jesienią 1937 roku László Moholy-Nagy na zaproszenie Miejskiego Stowarzyszenia Sztuki i Przemysłu założył w Chicago New Bauhaus . Ta szkoła projektowania podejmuje twórcze koncepcje niemieckiego Bauhausu. Z powodu problemów finansowych szkoła została zamknięta w 1938 r., Ale to zamknięcie byłoby krótkotrwałe, ponieważ dzięki wsparciu, które znalazł, Moholy-Nagy ponownie otworzył szkołę w tym samym roku, pod nazwą Chicago School of Design. W 1944 roku szkoła ta stała się Institute of Design, aw 1949 roku została włączona do nowego systemu uniwersyteckiego Illinois Institute of Technology . Instytucja ta jako pierwsza oferuje doktorat z projektowania w Stanach Zjednoczonych. Moholy-Nagy pełnił funkcję dyrektora do 1945 r. Podczas swojej kadencji organizował letnie kursy w kilku placówkach. W lecie 1940 roku wykładał w Mills College w Oakland , w Kalifornii, aw 1942 Letnia Szkoła odbyła się w damskiej Teachers College w Denton w Teksasie.
W Kwiecień 1946László Moholy-Nagy na kilka miesięcy przed śmiercią uzyskuje obywatelstwo amerykańskie 24 listopada 1946w Chicago , u którego rok wcześniej zdiagnozowano białaczkę.
W latach 1995 i 1996 Centrum Georges-Pompidou zaprezentowało ponad czterysta fotogramów artysty na wystawie "Laszlo Moholy-Nagy - Świetliste kompozycje, fotogramy, 1922 - 1943". Jesienią 2003 roku powstała Fundacja Moholy-Nagy, która zajmuje się badaniami nad życiem i twórczością artysty. W 2005 roku Węgierski Uniwersytet Sztuk Stosowanych w Budapeszcie ( Magyar Iparművészeti Egyetem ) został przemianowany na Uniwersytet Sztuk Stosowanych Moholy-Nagy ( Moholy-Nagy Művészeti Egyetem ). W 2016 roku Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku prezentuje retrospektywę twórczości László Moholy-Nagy, która obejmuje obrazy, filmy, fotografie i rzeźby.
Wraz z Christianem Schadem i Man Rayem László Moholy-Nagy jest jednym z pierwszych artystów, którzy zainwestowali w plastyczną dziedzinę fotografii, która staje się jednym z jego najczęściej powracających mediów. Historyk sztuki Herbert Molderings za pomocą swoich fotogramów ocenia, że artysta „zapewnia, że widz nie może w miarę możliwości rozpoznać kształtów i przedmiotów użytych do wykonania fotogramu” .
Autoportret (1918)
Ágota Fischhof (1918)
Perpe (1919)
Wielka maszyna emocji (1920)
Y (1920–1921)
Segmenty kołowe (1921)
Architektura (konstrukcja ekscentryczna) (ok. 1921)
25 sępów upadłościowych (1922)
Kolaż typograficzny (1922)
Okładka magazynu Der Sturm (1923)
Bez tytułu (1923)
A.XX (1924)
Raz kurczak, zawsze kurczak (1925)
Z VII (1926)
A 19 (1927)
CH XI (1929)
Erwin Piscator - Das politische Theatre (1929)
Konstrukcja AL6 (1933-1934)
Modulator kosmiczny (1938-1940)
CH B3 (1941)
CPL 4 (1941)
Nuclear I (1945)
Nuclear II (1946)
Portret Lucii Moholy (1920)
Lucia (ok. 1924-1928)
Portret Hilla von Rebay (1924)
Transporter Bridge, Marsylia (1929)
Modulator kosmiczny (1942)
Pionowy czarny, czerwony i niebieski (1945)
Obrotowe pręty (1946)
Moholy-Nagy zapisał w różnych książkach wszystkie swoje refleksje na temat nowych środków wyrazu, których był jednym z pionierów, od typografii po film, w tym rzeźbę kinetyczną i fotografię:
„Niepiśmienny jutro nie będzie tym, który ignoruje pisanie, ale tym, który ignoruje fotografię. "