Film biograficzny , znany również w kinie kręgach jako biopic ( skurcz z „ biograficznego filmu ”) to filmowa praca od fikcji , skupione na biograficznej opisem z głównego bohatera, który faktycznie istniał. Wydarzenia i otoczenie jego czasów są więc podporządkowane jego opowieści.
Film biograficzny pojawił się od samego początku kina, na przykład Egzekucja Marii, królowej Szkotów (1895) Williama Heise'a czy Kleopatra (1899) Georgesa Mélièsa . Gatunek przeżył pierwszy złoty wiek w latach trzydziestych XX wieku, zwłaszcza dzięki reżyserowi Williamowi Dieterle z Warner ; „Stworzył system, w którym dokładność dokumentalna odgrywa dominującą rolę. Linia redakcyjna jest zaangażowana, humanistyczna i edukacyjna: opowiadamy historie Pasteura , Zoli , Juareza . Przekazujemy wartości, aby ożywić morale narodu. Zwracamy się do obywateli. Po wojnie zwracaliśmy się do konsumentów, koncentrując się na rozrywce ”- zauważa Rémi Fontanel, wykładowca filmoznawstwa na Uniwersytecie w Lyonie II . Film biograficzny, który był mniej obecny na ekranach w latach sześćdziesiątych XX wieku, przeżył odrodzenie w latach 80. i 90., a następnie nowy złoty wiek na przełomie lat 2000 i 2010 ( La Môme w 2007 r., J. Edgar i La Dame de fer w 2011 r. ). Naukowiec zauważa, że obecnie pojawiają się dwa trendy: filmy o przedsiębiorcach ( na przykład The Social Network w 2010 r.) I te o zespołach muzycznych, oba podkreślające osobisty sukces. Wreszcie, należy zauważyć, że dyrektorzy wahać mniej do filmu o charakterze żyje, nawet w swojej ostatniej aktualność ( Invictus na Nelsona Mandelę , podboju na Nicolasa Sarkozy'ego , W .: nieprawdopodobne Prezesa na George'a W. Busha lub ponownie Witamy w Nowym Jorku w sprawie sprawy Dominique'a Strauss-Kahna ).
Jeśli chodzi o ilość, Rémi Fontanel konkluduje, że „ Abraham Lincoln jest najczęściej biografowaną postacią w kinie z Jesse Jamesem : około stu filmów w każdym” .
Film biograficzny opowiada o istnieniu postaci z przeszłości, przeważnie, choć niekoniecznie, ważnej postaci historycznej.
Dla Diane Kruger , która gra królowej Marii Antoniny Austrii w Pożegnanie Królowej (2012), grając charakter historyczny „jest satysfakcjonujące, ale przede wszystkim jest to ryzykowne. Każdy ma z góry ustalone wyobrażenie o takiej postaci historycznej, o tym, jak powinna wyglądać ” . Jest też problem, aby główny aktor był od dawna utożsamiany tylko z tą rolą (jak Val Kilmer dla Jima Morrisona w The Doors ).
Artystka ma czasami zaakceptować znaczne zmiany fizyczne ( Robert De Niro , który przytył do gry Raging Bull ) lub lekcje prywatne (śpiewa dla Jérémie Renier w świetle cloclo ). Z drugiej strony film może być akceleratorem kariery, jak dla następujących aktorów, którzy otrzymali Oscara za rolę w filmie biograficznym: Marion Cotillard w La Môme , Colin Firth w The Speech of a King czy Jamie Foxx w Ray .
Tytuł filmu to czasami tylko imię głównego bohatera. Jednak redukcją byłoby stwierdzenie, że obejrzenie filmu biograficznego ogranicza się do prześledzenia biografii: dostarczony materiał jest często pretekstem do wyboru fabuły skupiającej się na najbardziej decydujących momentach jego życia, tych, które wydają się wielkie ''. w większości przypadków przeszły do historii, co pozwala na rozwinięcie kulminacji i charakterystyk filmów udanych: rozwój ludzkiego wymiaru bohatera rzutowanego na wydarzenia, które przyćmiewa biograficzne podsumowanie, czy nawet wprowadzenie tezy o losach postać oparta na zagadce, którą nowe materiały archiwalne pozwoliłyby odsłonić. Simon Curtis , reżyser My Week with Marilyn mówi: „Myślę, że ludzie są trochę zmęczeni schematem„ nieznajomy z dziecięcą traumą staje się sławny, zanim zostanie zniszczony przez sukces ”. Obecnie jest mnóstwo filmów, które koncentrują się na chwili w życiu, aby oświetlić postać w tym odcinku. To właśnie zrobiliśmy z Marilyn ” .
Powszechnie określany jako rodzaj filmu docenianego przez publiczność, film biograficzny łączy dziś szerokie spektrum światowego kina, łącząc hity, takie jak Alexandre (2004), jako powrót do znacznie skromniejszych postaci w świetle „historii narodowej” … jak Sophie Scholl - The Last Days , której wydanie łączy się z refleksją w Niemczech na temat najciemniejszego okresu w ich historii.
Film biograficzny jest obecnie powszechnie uważany za „bezpieczny zakład”. Julien Rappeneau , scenarzysta Cloclo, wyjaśnia: „Dla producenta [film biograficzny] jest łatwiejszy w sprzedaży i promocji niż oryginalna historia, ponieważ postać jest już znana. Film biograficzny jest trochę jak marka. Ale nie sądzę, żeby miało to związek z kryzysem wyobraźni ” . Z drugiej strony Simon Curtis zauważa, że „wszystkie wielkie książki zostały zaadaptowane i każda kilka razy. Producenci, reżyserzy i scenarzyści tracą zaufanie do fikcji. Rzucają się na prawdziwe historie. To trochę dziwne, bo wygląda na to, że publiczność też lubi nie znać historii, którą zamierzamy im opowiedzieć ” . Jednak nie zawsze jest to sukces (jak Coluche, historia faceta z 2006 roku, która jest komercyjną porażką), z ryzykiem komercyjnej rywalizacji, gdy w tym samym czasie ukazują się dwa filmy na ten sam temat (np. przykład oba wydane na Truman Capote w latach 2005-2006 lub oba na Coco Chanel w 2009).