Tytuł Quebecu | Atlantyda, utracone imperium |
---|---|
Tytuł oryginalny | Atlantyda: Zaginione Imperium |
Produkcja | Gary Trousdale Kirk mądry |
Scenariusz | Tab murphy Gary Trousdale Joss whedon David ReynoldsBryce zabelJackie Zabel |
Główni aktorzy |
Michael J. Fox |
Firmy produkcyjne | Zdjęcia Walta Disneya |
Ojczyźnie | Stany Zjednoczone |
Uprzejmy | przygoda |
Trwanie | 97 minut |
Wyjście | 2001 |
Seria
Aby uzyskać więcej informacji, patrz Karta techniczna i Dystrybucja
Atlantis Zaginiony ląd i Atlantyda: Zaginiony ląd w Quebec ( Atlantyda: Zaginiony ląd ) jest 71 th funkcja animacji filmowej i 41 th „animowany klasyk” od Disneya , wydany w 2001 roku .
Napisany przez Taba Murphy'ego , wyreżyserowany przez Gary'ego Trousdale'a i Kirka Wise'a i wyprodukowany przez Dona Hahna , film opowiada historię młodego człowieka z 1914 roku, który zdobywa rzadką książkę, Rękopis Pasterza , która pomoże mu wraz z zespołem poszukiwaczy przygód odkryć zaginione miasto Atlantyda . W obsadzie występują uznani aktorzy, tacy jak Michael J. Fox , Cree Summer , James Garner , Leonard Nimoy , Don Novello i Jim Varney w jego najnowszej roli.
Produkcja filmu rozpoczęła się po premierze „ Dzwonnika z Notre-Dame” w 1996 roku i zamiast kolejnego musicalu, zespół postanowił nakręcić animowany film przygodowy inspirowany twórczością Juliusza Verne'a . Film posiada charakterystyczny styl wizualny dzięki pracy scenarzysty komiksów Mike'a Mignoli , który zainteresował film swoich fanów. Kiedy się wyszło, to właśnie produkcja Disneya najczęściej wykorzystywała animację cyfrową (Pixar był wtedy niezależnym studiem) i jako jedna z nielicznych wykorzystywała format anamorficzny. Językoznawca Marc Okrand , twórca Klingon , stworzył fikcyjny język Atlantean , podczas gdy James Newton Howard skomponował ścieżkę dźwiękową do filmu.
Film miał swoją premierę w czasie, gdy zainteresowanie publiczności mainstreamową animacją przesunęło się na całkowicie cyfrową, kilka tygodni po premierze debiutanckiej części Shreka . Premiera filmu odbyła się 3 czerwca 2001 roku w El Capitan Theatre , sali należącej do Disneya, ale premiera filmu w Stanach Zjednoczonych nie przyniosła oczekiwanego sukcesu. Wyprodukowany za 100 milionów dolarów, film zarobił tylko 84 miliony w Stanach Zjednoczonych, ale mimo wszystko ponad 186 milionów dolarów na świecie. Ten słaby wynik powstrzymał pomysły na adaptację filmu, takiego jak serial telewizyjny i atrakcja. Podane powody dotyczą głównie słabo zdefiniowanej publiczności, filmu przygodowego dla bardziej dorosłej publiczności, ale animacja Disneya tradycyjnie kojarzona z muzyką i młodą publicznością. Trzy rozpoczęte odcinki serialu zostały zgrupowane w formie kontynuacji wydanej bezpośrednio na wideo w 2003 roku: The Enigmas of Atlantis .
Werset z Platona przypomina zapomniane teraz fakty. Ogromna fala zanurza wyspę Atlantydę, a eksplozja niszczy serce wyspy, ku przerażeniu króla. Podczas gdy ludność ewakuuje się ze stolicy, królowa próbuje chronić swoją córkę Kidę, ale zostaje złapana przez niebieskawy promień, który wykorzystuje jej ciało jako wektor do stworzenia bariery chroniącej centrum miasta. Miasto zostaje wtedy zanurzone przez fale i pogrąża się w oceanie.
Tysiące lat później, w 1914 roku, Milo Thatch, ekspert językoznawca i kartograf , pracował w kotłowni muzeum w Smithsonian Institution w Waszyngtonie . Podobnie jak jego dziadek Tadeusz Thatch, ma obsesję na punkcie odnalezienia Rękopisu Pasterza - dzieła, które według legendy jest niczym innym jak przewodnikiem po Atlantydzie , słynnym zatopionym mieście. Milo musi przedstawić swoje badania komitetowi muzeum, ale temu ostatniemu udaje się odwołać spotkanie: znajduje ich na korytarzach, w drodze do wyjścia, gdy wyśmiewają się z jego teorii na temat Atlantydy. Milo ściga reżysera na zewnątrz, próbując przekonać go do końca, ale mężczyzna odmawia dofinansowania wyprawy mającej na celu znalezienie „chimery” w Islandii , pomimo gróźb Milo, by zrezygnował.
Wracając do domu, rozczarowany, Milo odnajduje tam atrakcyjną i tajemniczą młodą kobietę, Helgę Sinclair, która czekała, aż złoży mu ofertę: zabiera go do jego pracodawcy Prestona Whitmore'a, ekscentrycznego starego milionera i przyjaciela. Dziadek. Whitmore informuje Milo, że finansował badania Tadeusza i że Rękopis , który dał mu w spadku, rzeczywiście został znaleziony na Islandii zgodnie z planem. Po przetestowaniu motywacji młodego człowieka, Whitmore, aby spłacić dług moralny, finansuje nową wyprawę z zespołem talentów, aby odkryć Atlantydę, Milo jest częścią zespołu jako ekspert w przypadku, gdy zaakceptuje .
Milo akceptuje i dołącza do zespołu kierowanego przez dowódcę Lyle Tiberiusa Rourke, przywódcę wyprawy na Islandię, wspomaganego przez Helgę Sinclair. W skład zespołu wchodzi włoski ekspert ds. wyburzeń Vincenzo Santorini; francuski geolog Gaëtan Molière (pseudonim „la Taupe”); afroamerykański lekarz , Amadou Gentil; młoda mechanika latynoska z Michigan , Audrey Ramirez; stary operator telefoniczny i cyniczny, M me Closet; oraz szef kuchni z Dalekiego Zachodu , Jebidiah „Cookie” Farnsworth. Z dużą załogą wszyscy wchodzą na pokład ogromnej, awangardowej łodzi podwodnej „ Ulisses” i wyruszają, gdy tylko przygotowania dobiegają końca, za namową Whitmore'a. W głębinach przecinają ścieżki z potworem morskim , rodzajem gigantycznego, pozornie mechanicznego raka , Lewiatana . Robotyczny potwór niszczy Ulissesa i dużą część jego załogi, ale ocalałym udaje się wejść z niektórymi urządzeniami do jaskini w kształcie syfonu, która według wskazówek narysowanych przez Milo w Rękopisie Pasterza umożliwia dołączenie do Atlantydy .
Syfon stworzył kieszeń powietrzną, którą załoga wykorzystuje do zagłębienia się w podziemne głębiny ogromnej sieci jaskiń. Odkrywają uśpiony wulkan, który według Moliera może obudzić się przy najmniejszej eksplozji, oraz ruiny gigantycznych budynków. Pewnej nocy, kiedy rozłożyli biwak na odpoczynek, obóz spustoszył pożar, a rój rodzimych owadów zaatakował ich, a incydent zakończył się ogólnym pileupem. Milo, który jest ranny i oddzielony od grupy, zostaje odnaleziony przez niewielką grupę tubylców, którzy ich obserwowali, prowadzeni przez młodą kobietę, która za pomocą kryształu, który nosi na szyi, przychodzi jej z pomocą przed ucieczką z jego rodzina, gdy pojawia się załoga, Milo depcze im po piętach.
Załoga z kolei podąża za Milo, który zyskuje dostęp do panoramy miasta na wyspie z bujną roślinnością: Atlantydy. Po skomunikowaniu się z Milo po Atlantydzie, zostają powitani przez młodą kobietę, Kidagakash Nedakh lub „Kida”, i odkrywają, że Atlantydzi rozumieją wszystkie języki. Przechodzą przez długi drewniany most, który daje dostęp do miasta, ale pomimo tego powitania stary król Nedakh, ojciec Kidy, wręcz przeciwnie, prosi poszukiwaczy przygód o odejście. Rourke przekonuje go, by pozwolił im zostać na noc. Milo znajduje Kidę i poznają się lepiej, wypytując się nawzajem, gdy pokazuje mu swój świat. Podczas eksploracji pomaga mu swoimi umiejętnościami językowymi i kryształem Kidy w reaktywowaniu latającej maszyny podobnej do ryby, którą próbowała uruchomić od wieków. Odkrywając, że Milo udaje się czytać pisma Atlantydy, wiedząc, że wszyscy przegrali, Kida każe mu zanurzyć się w sercu Atlantydy, aby przetłumaczyć ogromny zatopiony fresk. Ta dekoracja ścienna wyjaśnia pochodzenie mocy kryształu, który daje siłę i długowieczność Atlantydom, Kida ma co najmniej 8800 lat. Milo odkrywa również, że Rękopis Pasterza jest niekompletny i brakuje jednej strony. Wynurzają się na powierzchnię i są odbierani z bronią przez resztę załogi i Rourke'a, który trzyma brakującą stronę: ta strona wyjaśnia moc kryształu ukrytego „pod okiem króla”. Rourke ujawnia, że w rzeczywistości są najemnikami i chce kryształu, aby wydobyć go na powierzchnię i sprzedać. W obliczu odmowy przyłączenia się do nich Milo zmusza go do współpracy, grożąc Kida: w sali tronowej śmiertelnie rani króla, brutalnie go podczas przesłuchania, i grozi mu egzekucją, ale na podstawie własnej dedukcji sam dowiaduje się, że ma dostęp do kryształ, pokój pod salą tronową. Rourke schodzi do pokoju z Milo, Kidą i Helgą, ale kryształ reaguje i pod groźbą łączy się z Kidą.
Kida zostaje umieszczony w metalowej celi i zabrany przez Rourke'a i jego żołnierzy. Milo próbuje porozumieć się z ekspertami załogi i prosi ich o uratowanie Kidy i Atlantis. Rourke usprawiedliwia się przed Milo, mówiąc, że po prostu pomagają Karolowi Darwinowi w doborze naturalnym. Przed wyjściem Rourke uderza Milo w twarz i rozbija ramkę, w której znajdowało się zdjęcie jego dziadka. Zbuntowani tym bezsensownym i okrutnym aktem Molier, Santorini, Ramirez, Doctor Gentil, Madame Placard i Farnsworth opuszczają najemników i dołączają do mieszkańców Atlantydy. Obojętni na to Rourke, Helga i żołnierze zabierają Kidę, ale porzucają Milo i dysydentów, wysadzając za nimi drewniany most. Przed śmiercią król wyjaśnia Milo, że kryształ rozwinął świadomość i że używa ciała członka rodziny królewskiej, gdy jest w niebezpieczeństwie, ale jeśli Kida pozostanie w tym stanie zbyt długo, z pewnością się połączy. z nim i zniknie. Milo, który otrzymał kryształ od króla, gromadzi wszystkich i pokazuje Atlantydom, jak go użyć do aktywacji latających maszyn. Pozwalają Rourke go ścigać i dogonić, gdy próbuje wydostać się z komina wulkanu na pokładzie balonu na ogrzane powietrze. Rozpoczyna się bitwa: Rourke pokazuje swoją prawdziwą naturę i wyrzuca za burtę swoją wspólniczkę Helgę. Walczy z Milo, który, pokrzywdzony przez swoją posturę, zdołał jednak zranić go odłamkiem szkła nasyconego mocą kryształu: Rourke przemienia się, popada w szaleństwo i leci w odłamkach, kończąc między ostrzami balonu na ogrzane powietrze - qu „Helga, zanim uległa odniesionym ranom, zdążyła umrzeć. Ale cała ta aktywność, strzelanina i eksplozje, budzi wulkan, który grozi zniszczeniem miasta i zabiciem wszystkich: Milo prosi wszystkich, aby pomogli mu sprowadzić Kidę z powrotem na Atlantydę. Tam, w swojej kryształowej formie, aktywuje kamienne olbrzymy, które tworzą tarczę chroniącą wyspę przed lawą wpadającą do jaskini. Gdy strumień się ochłodzi, tarcza energetyczna pęka kopułę pokrywającą miasto, a woda i życie powracają do swojego biegu.
Ocalała załoga zostaje obsypana prezentami przez Atlantów, gdy wracają na powierzchnię, pozostawiając Milo, który chce zostać z Kidą i pomóc Atlantydom ożywić ich cywilizację. Ci, którzy przeżyli, podsumowują swoje przygody Whitmore, list z podziękowaniami od Milo do jego uwagi i zawierający kryształ w prezencie: postanawiają nie ujawniać prawdy i zgadzają się na oficjalną wersję, twierdząc, że wyprawa jest porażką, aby chronić Atlantis z reszty świata.
Milo, Kida i Atlantydzi odprawiają ceremonię ku pamięci króla Nedakha, którego kamienny wizerunek ożywiony mocą kryształu dołącza do wizerunków ich przodków lewitujących wokół „Serca Atlantydy”, które teraz góruje na niebie miasta.
Uwaga: lista osób, którym przyznano kredyty, jest zbyt długa, aby można ją było tu podać w całości , uwzględniliśmy tylko głównych współtwórców. O ile nie zaznaczono inaczej, informacje pochodzą od: Jerry Beck i IMDb.
Źródło: allodoublage.com
Źródło: double.qc.cac
Wyjście | 22 maja 2001 |
---|---|
Trwanie | 53:56 |
Uprzejmy | Ścieżka dźwiękowa filmu Movie |
Producent | Jamesa Newtona HowardaJim Weidman |
Etykieta | Rekordy Disneya Walta |
Tytuły (wersja oryginalna)
N O | Tytuł | Autor | tytuły francuskie | Trwanie | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1. | Dokąd zabiera cię sen (w wykonaniu Mýa / Lena Ka po francusku) | Diane Warren | O ile twoje marzenia | 4:00 | |||||
2. | Okręt podwodny | Jamesa Newtona Howarda | 3:20 | ||||||
3. | Milo odrzucił | Jamesa Newtona Howarda | 1:48 | ||||||
4. | Atlantyda czeka | Jamesa Newtona Howarda | 2:41 | ||||||
5. | Lewiatan | Jamesa Newtona Howarda | 3:25 | ||||||
6. | Pościel | Jamesa Newtona Howarda | 2:32 | ||||||
7. | Podróż | Jamesa Newtona Howarda | 3:22 | ||||||
8. | świetliki | Jamesa Newtona Howarda | 2:11 | ||||||
9. | Milo spotyka Kida | Jamesa Newtona Howarda | 1:46 | ||||||
10. | Miasto Atlantydy | Jamesa Newtona Howarda | 2:48 | ||||||
11. | Pytania Milo i Kidy | Jamesa Newtona Howarda | 2:59 | ||||||
12. | Zwiedzanie miasta | Jamesa Newtona Howarda | 2:51 | ||||||
13. | Sekretne pływanie | Jamesa Newtona Howarda | 2:46 | ||||||
14. | Kryształowa Komnata | Jamesa Newtona Howarda | 3:45 | ||||||
15. | Król umiera / Goniąc Rourke | Jamesa Newtona Howarda | 5:12 | ||||||
16. | Po prostu to zrób | Jamesa Newtona Howarda | 3:18 | ||||||
17. | Kida powraca | Jamesa Newtona Howarda | 3:10 | ||||||
18. | Atlantis (w wykonaniu No Angels i Donovan ) | Donovan / James Newton Howard | 2:01 | ||||||
53:56 |
Źródło: IMDb
O ile nie zaznaczono inaczej, poniższe informacje pochodzą z Internetowej bazy danych filmów .
Atlantis, The Lost Empire został wydany na VHS i DVD 29 stycznia 2002 roku w Stanach Zjednoczonych, osiągając trzeci najlepiej sprzedający się produkt na tych połączonych nośnikach w lutym i 15 maja 2002 roku we Francji. Pod koniec lata 2003 roku sprzedaż i wypożyczenie wideo przyniosło 157 milionów USD. Wydanie DVD oferowało dwie edycje, singiel na jednej płycie i kolekcjonerską z dwoma płytami, pojedynczą wersją i drugą płytą bonusową.
W marcu 2012 roku Disney ogłosił, że film zostanie zremasterowany cyfrowo i wydany na Blu-ray pod koniec 2012 roku, obok innych tytułów w katalogu. Po kilku przesunięciach ze strony Disneya, Blu-ray został wydany 11 czerwca 2013 roku w Ameryce Północnej.
We Francji film został ponownie wydany na blu-ray 5 marca 2014 r.
Pomysł na film Atlantis: The Lost Empire narodził się w październiku 1996 roku podczas lunchu w meksykańskiej restauracji w Burbank, w którym spotkali się Don Hahn , Gary Trousdale , Kirk Wise i Tab Murphy. Zespół właśnie ukończył „Dzwonnik z Notre-Dame” (1996), a producent i reżyserzy chcieli zatrzymać go na potrzeby nowej produkcji przygodowej. Jest to również trzecia współpraca Trousdale i Wise po Piękna i Bestia (1991) i Dzwonnik z Notre-Dame .
Fabuła jest inspirowana powieścią Juliusza Verne'a Podróż do wnętrza Ziemi (1864), ale zamiast krótko opisywać miejsce, zespół chciał zbadać Atlantydę . Zespół zbadał mitologię Atlantydy w Internecie. Po odkryciu formy jasnowidzenia w tym, co powiedział Edgar Cayce , zespół postanowił włączyć elementy ze swoich odczytów, takie jak niebieski kryształ mocy i uzdrawiania czy długowieczność Atlantów. W celu najlepiej opisują okres filmu, na początku XX th wieku , zespół odwiedził muzeów i byłych obiektów wojskowych technologii studyjnej. Jest to również 240 metrów pod ziemią w Carlsbad Caverns of the National Park Carlsbad Caverns w Nowym Meksyku, aby zobaczyć podziemne ścieżki, które w filmie posłużyły za wzór podejścia do miasta Atlantyda.
Według Kirka Wise'a ekipa produkcyjna postanowiła nie podążać za zwykłym opisem Atlantydy postrzeganej jako „zrujnowane podwodne greckie miasto”. Wise wyjaśnia: „Od samego początku postanowiliśmy zaprojektować go od góry do dołu. Wyobraź sobie styl architektoniczny, ubrania, dziedzictwo, zwyczaje, sposób, w jaki będą spać i jak będą mówić. Sprowadziliśmy więc ludzi, którzy pomogli nam rozwinąć te pomysły. Dyrektor artystyczny David Goetz mówi, że studiowali architekturę Majów , starożytne lub niezwykłe style architektury z całego świata, a reżyserom bardzo spodobał się styl architektury Azji Południowo-Wschodniej . Zespół podchwycił także pomysły z innych form architektury, w tym kambodżańskiej , indyjskiej i tybetańskiej . Hahn dodaje, że „jeśli wziąć i demontażu architektura całego świata w słownictwie architektonicznego, to co Atlantis musi wyglądać . ”
Ogólny wygląd i koncentryczny kołowy płaszczyzna Atlantis są z kolei opiera się na pismach Platona , w Tymeusza i Kritias , a dokładniej na zdaniu: „[w] jeden dzień i jedna noc szkodliwe, wszystko, Myśliwce, które miałeś, zostały pochłonięte za jednym zamachem w ziemię, a wyspa Atlantyda, zanurzając się w morzu, zniknęła… ”Ta wzmianka wpłynęła na początek produkcji. Ekipa produkcyjna miała nawet na sobie koszulki z napisem „ ATLANTIS – mniej piosenek, więcej wybuchów ” ( ATLANTIS – mniej piosenek, więcej wybuchów ) ze względu na projekt przygodowy, w przeciwieństwie do poprzednich produkcji, które przypominają raczej musicale .
Marc Okrand , który opracował Klingon do serialu Star Trek , został zatrudniony do stworzenia języka Atlantydy dla Atlantydy, Zaginionego Imperium . Kierując oryginalnej koncepcji twórców z prajęzyka , Okrand używane słowa z Proto-indoeuropejskiego z dedykowanej struktury gramatycznej i zmienił słowa, które miały wymowę zbyt blisko do języka potocznego. Gospodarz John Emerson zaprojektował alfabet graficzny z setek losowych szkiców dla każdej litery wybranej przez reżyserów. Fikcyjny język atlantycki wykorzystuje system pisania typu bustrofedon , w którym naprzemiennie czyta się od lewej do prawej w nieparzystych liniach z czytaniem od prawej do lewej w liniach parzystych, naśladując przypływ fal. Reżyser Kirk Wise wskazuje, że „Atlantycka litera A opracowana przez Emersona jest miniaturową mapą miasta Atlantydy, na zewnątrz spirali jest jaskinia, wnętrze kształtu to sylwetka miasta, a centralnym punktem jest lokalizacja kryształu” .
Joss Whedon jest pierwszym scenarzystą zatrudnionym do filmu, ale szybko jest poszukiwany w innych projektach. Tab Murphy kończy prace nad scenariuszem, twierdząc, że między pierwszymi dyskusjami na temat historii a dostarczeniem scenariusza, który zadowolił ekipę filmową, minęło około 3 do 4 miesięcy. Oryginalna wersja robocza miała 155 stron, znacznie więcej niż typowy film Disneya i zawierała około 90 stron. Kiedy długość dwóch pierwszych aktów została oszacowana na 120 minut, reżyser usunął postacie i sceny, aby ponownie skupić historię na Milo. Murphy wyjaśnia, że stworzył Zwój Pasterza, ponieważ potrzebował mapy, aby pomóc postaciom podążać ścieżką podczas ich podróży. Zmieniona wersja fabuły usunęła pułapki, które napotkali odkrywcy, gdy przemierzali podziemne jaskinie na Atlantydę, co przyspieszyło tempo filmu, gdy miasto zostało odkryte wcześniej. Według Dona Hahna „Dyrektorzy często opisywali Atlantów, używając Egiptu jako przykładu. Kiedy Napoleon podbił Egipt [ w kampanii egipskiej ], ludzie stracili ślady swojej starożytnej cywilizacji. Byli otoczeni przedmiotami ich dawnej świetności, ale często nieświadomi ich znaczenia. „ Opisując Lewiatana , Milo cytuje Księgę Hioba ( 41:19 ).
Hahn mówi, że pierwszą animowaną sceną ukończoną podczas produkcji był prolog filmu. Oryginalna wersja przedstawiała wojowników Wikingów w drodze do Atlantydy, używając Manuskryptu Pasterza, ale zostali zaatakowani przez Lewiatana. Przed zakończeniem produkcji kierownik scenariusza Jon Sanford wyjaśnia reżyserom, że ten prolog nie dostarczył widzom wystarczającego współczucia dla Atlantów. Wiedząc, że scena zbliża się do końca, a wszelkie zmiany będą wymagały dodatkowego czasu i pieniędzy, reżyserzy doszli do porozumienia z Sanfordem. Gary Trousdale wrócił do domu i późnym wieczorem ukończył scenorys. Scenę otwierającą zastąpiono sceną ukazującą zagładę Atlantydy, dając w ten sposób wprowadzenie do filmu z perspektywy Atlantów i Księżniczki Kidy. Prolog z Wikingami jest zawarty w bonusach DVD.
Don Hahn mówi, że brak piosenek stanowił wyzwanie dla zespołu przyzwyczajonego do animowania sekwencji śpiewanych, ponieważ tylko sceny akcji zawierają film. Kirk Wise dodaje, że była to okazja dla zespołu, aby nieco bardziej rozwinąć postacie: „Mieliśmy więcej czasu na ekranie, aby zrobić scenę, jak wtedy, gdy Milo i odkrywcy biwakują i opowiadają sobie nawzajem swoje historie. Cała sekwencja poświęcona jest wieczornemu posiłkowi i przed snem. To nie jest coś, na co zwykle masz luksus. "
W oryginalnym scenariuszu postać Milo miała być potomkiem Edwarda Teacha, lepiej znanego jako Czarnobrody , ale reżyserzy woleli połączyć go z odkrywcą, który pokaże mu jego talent do eksploracji. Kirk Wise wyjaśnia, że reżyserzy wybrali Michaela J. Foxa, aby oddał Milo jego głos, ponieważ czuli, że nada bohaterowi swoją osobowość i ożywi go na ekranie. Fox mówi, że aktorstwo głosowe jest łatwiejsze niż jego doświadczenie w kinie aktorskim, ponieważ nie ma potrzeby zastanawiania się, jak to wygląda przed kamerą, gdy rozwijasz swoje linie. W czasie dubbingu Michael J. Fox miał do wyboru rolę w Titan AE (2000) i Atlantis, The Lost Empire ; dlatego poprosił syna, aby wybrał i to on wyznaczył produkcję Disneya. Podobieństwa między Milo i Markiem Okrandem (który zaprojektował język atlantycki) zostały zauważone przez krytyków, co Okrand potwierdza, gospodarz John Pomeroy rzeczywiście wykonał szkice Okranda, ponieważ nie wiedział, co może wyglądać jak językoznawca ani jak się zachowywać.
Dla postaci Kidy Randy Haycock był onieśmielony swoim pierwszym spotkaniem z aktorką Cree Summer , co wpłynęło na niego głównie na scenie spotkań Kidy i Milo. Kirk Wise wybrał aktora Jamesa Garnera, aby oddał swój głos komandorowi Lyle'owi Tiberiusowi Rourke'owi ze względu na jego doświadczenie w filmach głównie westernowych i wojennych . Garner odpowiedział na propozycję: „Zrobię to w mgnieniu oka”. „ Jest to jedna z postaci z najbardziej rozwiniętą przeszłością. Jeff Kurty mówi, że jego rodzicami są podpułkownik Jackson i Rachel Lee Rourke Rourke, wstąpił do armii amerykańskiej w lipcu 1875 roku, która poślubiła kobietę w czerwcu 1887 roku, ale opuściła go na cztery miesiące później i opuścił armię w 1901 roku. Druga Tiberius Rourke, porucznik Helga Katrina Sinclair, gra Claudia Christian, która niechętnie grała tę postać, dopóki nie zobaczyła, jak żartuje, ponieważ „nie znosi grać postaci, o której wie, że jest bękartem” . Michael Cedeno, szef animacji King Kashekim Nedakh, wskazuje, że Leonard Nimoy ( Spock w Star Trek ) miał taką prezencję i takie bogactwo, że zespół mógł siedzieć z podziwem podczas nagrań.
Postać Gaëtana Molière'a, francuskiego geologa, opiera się na grze słów, Molière w skrócie Mole oznacza kret w języku angielskim, stąd jego zachowanie. Corey Burton , biorące udział w wielu Disneyland Records płyt książki , dał postać jego głos i „znalazł sposób, aby odtworzyć poprzez umożliwienie znak«wyjdź z niego»robiąc zabawne głosy . ” Aby dostać się do charakteru podczas sesji nagraniowej, powiedział, że „jak on rzuca się na scenie i myślenia On żyje w tym świecie fantazji . ” Miał być „profesjonalistą”, ale Chris Ure, scenarzysta, zmienił koncepcję na „małe i okropne kopiące stworzenie z dziwnym płaszczem i dziwnym nakryciem głowy służącym jako przedłużenie jego gałek ocznych”. Kirk Wise i Russ Edmonds, odpowiedzialni za postać włoskiego eksperta od wyburzeń Vincenzo Santorini, byli zdumieni zdolnością Don Novello do improwizowania swojego tekstu: „spojrzał na arkusz scenariusza, przeczytał każdą linijkę raz i nigdy więcej nie przeczytał. film, nigdy więcej nie użył ani jednej linijki tekstu, wszystko improwizując. " Jacqueline Obradors nadzieję jego sesje Audrey Rocio Ramirez dłużej bo znowu poczuła się jak dziecko. Florence Stanley wskazuje, że jej postać Wilhelmina Bertha Packard była cyniczna i ujmująca, że wykonuje swoją pracę, a potem robi to, co chce.
Lloyd Bridges nagrał angielski głos Prestona B. Whitmore'a, ale zmarł w marcu 1998 roku, zanim dokończono produkcję filmu, zastąpił go John Mahoney, a osobowość Whitmore'a została zmieniona, aby dopasować się do wigoru i entuzjazmu Mahoneya. Występ Mahoneya pozwolił mu się uwolnić, stać się większym i lekceważącym. Animator Ron Husband, szef animacji doktora Joshua Strongbear Sweet wyjaśnia, że jego największym wyzwaniem było zsynchronizowanie animacji z bardzo szybkim przepływem aktora.
Aktor Jim Varney , który oddaje swój głos kucharzowi Jebidiah Farnsworth, również zmarł podczas produkcji filmu, w lutym 2000 roku na raka płuc, a film jest poświęcony jego pamięci. Aktor wiedział, że jest skazany na zagładę i nie zobaczy swojego ostatniego występu. Don Hahn wskazuje, że Varney nie był w stanie zobaczyć ukończonego filmu, ale był w stanie zobaczyć swoją postać podczas sesji nagraniowych.
W szczytowym momencie produkcji 350 animatorów, artystów i techników pracowało nad Atlantis, imperium utracone w trzech studiach Disneya: Burbank , Orlando i Paris .
Ten film jest jednym z nielicznych animowanych filmów fabularnych Disneya, które zostały wyprodukowane i nakręcone w anamorficznym formacie 70 mm . Reżyserzy uznali za kluczowe szerokie proporcje obrazu, nostalgiczne nawiązanie do filmów przygodowych często pokazywanych w formacie CinemaScope (2,35:1), na przykładzie Poszukiwaczy zaginionej arki (1981). Ale ten techniczny wybór wymaga większych stołów do rysowania i odpowiedniego sprzętu, a zatem dodatkowy koszt, na który kierownictwo Disneya nie kryje. Zespół produkcyjny rozwiązał problem, rysując na tych samych arkuszach papieru w dolnej ramce, używając materiału w standardowym stosunku 1,66:1. Ed Chertner, szef działu layoutu , przygotował dla twórców oprawy przewodnik dotyczący korzystania z rozszerzonego formatu i wyjaśnia, że jedną z korzyści jest umożliwienie im dłuższych figur w dekoracjach ze względu na dodatkową przestrzeń do chodzenia po tym samym obrazie. Wise narysował nowe inspirujące szkice w tym formacie dla filmowców Davida Leana i Akiry Kurosawy .
Styl wizualny filmu jest mocno oparty na pracy Mike'a Mignoli , projektanta komiksu Hellboy i jednego z czterech artystów zatrudnionych przez studio do rozwijania tego filmu obok Matta Codda, Jima Martina i Ricardo Delgado. Jego wpływ jest szczególnie odczuwalny w rysunku postaci, architekturze podwodnego miasta oraz w płaskich kolorach. Wise twierdzi, że kanciasty styl graficzny Mignoli miał duży wpływ na wygląd postaci. Mignola był pierwszym zaskoczonym, gdy skontaktowało się z nim studio, aby pracować nad Atlantis . Jego wpływy artystyczne pomogły przyciągnąć entuzjastów i nadać filmowi formę kultu. Mignola mówi:
„Pamiętam, jak oglądałem klip z produkcyjnej wersji filmu, a bohaterowie mieli duże, dziwaczne kwadratowe dłonie. Powiedziałem wtedy do faceta obok mnie – te ręce są ładne. - a on mi odpowiedział. - Tak, mieliśmy pełne spotkanie na temat rysowania rąk - To było tak dziwne, że nie mogłem tego wyrzucić z głowy. "
- Mike Mignola
Atlantis, the Lost Empire to film Disneya, w którym w momencie premiery najczęściej wykorzystuje się obrazy generowane komputerowo. Aby zwiększyć produktywność, reżyserzy zmusili artystów cyfrowych do pracy z tradycyjnymi animatorami podczas całej produkcji, niektóre sceny wymagały dużej ilości animacji cyfrowej, takie jak Lewiatan, łódź podwodna Ulissesa i batyskafy , serce Atlantydy lub kamienne olbrzymy. Podczas produkcji Matt Codd i Jim Martin zaprojektowali statek Ulysses na papierze, a Greg Aronowitz wykonał makietę łodzi podwodnej, która została zdigitalizowana i wykorzystana w cyfrowych animatorach 3D.
Jedna scena wykorzystuje użycie 2D i 3D, scena podwodnej eksploracji, w której mały statek opuszcza łódź podwodną Ulysses w 3D, podczas gdy w środku widać Milo 2D. Zespół potraktował to jako wyzwanie, aby publiczność mogła odróżnić 2D od 3D, jednocześnie minimalizując różnice. Wykorzystanie technologii cyfrowej zaoferowało reżyserom formę wirtualnej kamery do skomplikowanych scen filmu. Kamera mogła poruszać się w trzech wymiarach szkieletu świata z siatki drucianej , z ręcznie rysowanymi tłami i detalami dodanymi później do kresek. Ta technika została użyta w scenie otwierającej lot nad Atlantydą i scenie pościgu jaskiniowego pomiędzy Lewiatanem a okrętem podwodnym Ulissesa .
Ostatnia scena filmu, tuż przed napisami, była zdaniem reżyserów najtrudniejszą w historii animacji Disneya. Wyjaśniają, że ich próba cofnięcia się podczas poprzedniej produkcji, Dzwonnika z Notre-Dame , była powolna i brakowało jej głębi; mimo to, po zaawansowaniu w jej stosowaniu , próbowali ponownie zastosować technikę kamery wielopłaszczyznowej dla Atlantydy . Scena zaczyna się od 40- centymetrowej kartki papieru przedstawiającej zbliżenie Milo i Kidy, po czym kamera oddala się, by ukazać całość odrestaurowanej Atlantydy, co odpowiada zestawowi arkuszy o szerokości 60 cm lub mniej, co daje łącznie 450 m . Każdy element został starannie narysowany i połączony z jednocześnie animowanymi pojazdami przelatującymi przez tło, tak aby widz widział pełny i jednolity obraz. Ta końcowa scena zawiera 362 efekty cyfrowe, a oprogramowanie komputerowe wygładziło rysunki animacji 2D z rysunkami 3D.
Ponieważ film nie zawierał muzycznego przerywnika, reżyserzy zatrudnili Jamesa Newtona Howarda do skomponowania ścieżki dźwiękowej. Podążając za podejściem filmu przygodowego, skomponował różne motywy muzyczne dla podwodnej populacji Atlantydy i ludzi żyjących na powierzchni. Dla Atlantis wybrał gamelan , tradycyjny indonezyjski zespół instrumentalny składający się z carillonów, dzwonków i gongów. Reżyserzy ostrzegli Howarda, że film zawiera kilka kluczowych scen bez dialogów i że muzyka musi nieść emocjonalnie działania. Piosenka Where the Dream Takes You to popowa ballada napisana przez Diane Warren i skomponowana przez Jamesa Newtona Howarda, użyta w napisach końcowych i wyjaśniająca, że musisz podążać za głosem serca, aby odkryć swoje prawdziwe ja, śpiewana przez piosenkarkę Mýa . Została przetłumaczona na język francuski pod tytułem Aż do twoich marzeń i wykonana przez Lenę Ka .
Gary Rydstrom i jego ekipa Skywalker Sound byli zaangażowani w film. Podobnie jak Howard, Rydstrom używał różnych dźwięków dla każdej z dwóch kultur. Odkrywcy powierzchni mają wczesne dźwięki maszyn mechanicznych z epoki przemysłowej, podczas gdy Atlantydzi mają bardziej organiczne dźwięki wykonane z ceramiki i ceramiki. Szczególnym wyzwaniem był dźwięk Atlantydów z latającymi rybami. Rydstorm ujawnia, że pewnego dnia siedział na autostradzie, rejestrując hałas ruchu ulicznego, gdy przejechała obok niego naczepa z pełną prędkością. Po przyspieszeniu dźwięku pojazdu na swoim komputerze Rydstorm uznał go za bardzo żywy, więc taki dźwięk słyszymy w filmie. Ujawnia również, że dźwięk dzwonka Serca Atlantydy jest dźwiękiem jego palca ocierającego się o krawędź kielicha szampana, podczas gdy dźwięk batyskafu w wodzie jest dźwiękiem strumienia dentystycznego.
Atlantis, the Lost Empire to jedna z pierwszych prób wykorzystania marketingu elektronicznego przez Disneya . Na przykład film został zamieszczony na stronie internetowej ufundowanej przez firmę Kellogg, zawierającej minigry i gry wideo oparte na filmie i powiązane z kodami kreskowymi umieszczonymi na opakowaniach płatków śniadaniowych. Według Toma Osentona jest to nawet pierwsze płatki zbożowe sprzedawane przez Disneya i oferowały płatki owsiane czekoladowe, które z mlekiem stworzyły alfabet atlantycki .
Film był także przedmiotem mobilnej kampanii reklamowej, u operatorów oferujących gry oparte na filmie.
McDonald's, który miał wówczas kontrakt na wyłączność z Disneyem , oferował zabawki w swoich menu Happy Meals, a także kampanię reklamową w telewizji, radiu i inserty w prasie. Frito-Lay zaoferowało darmowe bilety na film w określonych pakietach.
Przed premierą filmu reporterzy spekulowali, że Atlantis: The Lost Empire będzie miał trudny start ze względu na konkurencję z filmami Shrek dla DreamWorks i Lara Croft: Tomb Raider dla Paramount Pictures . Tradycyjna animacja i animacja cyfrowa są często postrzegane jako rywalizacja, a Kirk Wise mówi o tym: „Każdy tradycyjny animator, w tym ja, nie może nie czuć szczypty. Myślę, że zawsze sprowadza się to do fabuły, postaci, a jedna forma nie zastąpi drugiej. Bo fotografia nie zastąpiła malarstwa. Ale może jestem ślepy na ten temat. „ Jeff Jensen z Entertainment Weekly napisał, że cyfrowe filmy animowane (takie jak Shrek ) przyciągają więcej nastolatków, którzy nie są zainteresowani tradycyjną animacją i przywołują Atlantis: The Lost Empire jako „komercyjne i kreatywne wyzwanie”.
Atlantyda: Zaginiony ląd jest pierwszą cechą Disney animacja XXI th wieku, wykonane na zamknięciu budżetu do 100 mln $.
Film nie jest komercyjnym sukcesem i przynosi tylko 84 miliony dolarów. Głównym powodem jest siedem tygodni przed premierą filmu DreamWorks „ Shrek”, która trwa od kwietnia do grudnia 2001 roku. Jerry Beck zauważa, że film ma również swoje własne problemy.
Światowa premiera filmu Atlantis: The Lost Empire została zaprezentowana 3 czerwca 2001 roku w El Capitan Theatre w Hollywood w Kalifornii, lokalu należącym do Disneya. Następnie limitowana premiera miała miejsce 8 czerwca 2001 r. w Los Angeles i Nowym Jorku przed ogólnokrajową amerykańską premierą 15 czerwca. Premiera w El Capitan obejmowała wystawę zatytułowaną Destination: Atlantis prezentującą produkty produkcyjne, legendę centrum informacyjnego Atlantis z grami wideo, gablotkami i zajęciami. Akwarium Long Beach (lub Aquarium of the Pacific w Long Beach , otwarte w 1998 roku) wypożyczyło na tę okazję asortyment ryb prezentowanych na wystawie.
Z budżetem 100 milionów dolarów, film w pierwszy weekend dystrybucji w Stanach Zjednoczonych zajął drugie miejsce pod względem kasowym, wyświetlając go w 3011 kinach za 20 345 105 USD. Film zarobił 84 miliony dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w 25 tygodni, mniej niż koszt produkcji. Thomas Schumacher , a następnie prezes Walt Disney Feature Animation , odpowiedzi o niskiej wydajności, że „wydawało się dobrym pomysłem na czas nie dokonania słodkie bajki, ale brakowało nam go . ”
We Francji film miał również premierę z wystawą w Grand Rex od 15 listopada 2001 r. przed ogólnokrajową premierą 28 listopada.
Kraj | Kasa biletowa | 2001 Ranking |
---|---|---|
Międzynarodowy | 186 053 725 $ | 21 th |
Stany Zjednoczone / Kanada | 84 056 472 zł | 26 th |
Francja | 4 303 919 wpisów | 8 th |
Niemcy | 1 656 149 wpisów | ## |
Wielka Brytania | 1 396 879 wpisów | ## |
Hiszpania | 1 390 889 wpisów | ## |
Włochy | 1,011,173 wpisów | ## |
szwajcarski | 195 543 wpisy | 24 th |
Atlantis, the Lost Empire spotkał się z mieszanymi recenzjami krytyków filmowych. Witryna Rotten Tomatoes ma 49 % pozytywnych recenzji spośród 140 wymienionych profesjonalistów ze średnią oceną 5,5 na 10. Konsensus ustalony przez witrynę na podstawie tych recenzji jest taki, że film oferuje szybki pokaz, ale zawodzi. jak rozwój postaci i spójna fabuła. Witryna Metacritic przyznaje filmowi ocenę 52/100 na podstawie 29 najlepszych recenzji, zarówno mieszanej, jak i średniej. Sondaż przeprowadzony przez CinemaScore podczas pierwszego weekendu transmisji daje ocenę A lub A + w skali do F, pomimo rosnącej popularności Lara Croft: Tomb Raider w tej samej grupie wiekowej.
Pomimo tych mieszanych recenzji, niektórzy pisarze zachwalają wizualizacje, te akcji/przygodowe i ich próbę przyciągnięcia uwagi starszych odbiorców. Roger Ebert z Sun-Times przyznał filmowi Atlantis ocenę 3,5 na 4 gwiazdki i pochwalił „genialny styl wizualny i czystą” konwencjonalną energię kreskówkowego stylu, przypisując pracę Mike'a Mignoli . Ebert jest szczególnie zadowolony z fabuły i finałowej sceny bitwy: „Historia Atlantydy budzi starą formę science fiction, ale intensywna scena przewyższa resztę i sama w sobie jest jedną z najlepszych sekwencji. Akcja w animacji. „ Elvis Mitchell z „ New York Timesa” napisał, że film jest „monumentalną przyjemnością” i że „jest też kreskówką Disneya o najbardziej atrakcyjnym z tego, że wuj Walt zinstytucjonalizował czteropalcową rękawiczkę” (czyli Myszkę Miki ).
James Berardinelli , w swoim ReelViews , daje pozytywną recenzję z wynikiem 3 na 4 i pisze: „Ogólnie rzecz biorąc Atlantis oferuje 90 minut solidnej rozrywki, udowadniając po raz kolejny, że Disney może być beznadziejny w produkcji filmowej. Akcja z aktorami, ale jest dość odwrotnie, jeśli chodzi o animację. „ Wesley Morris z San Francisco Chronicle uważa za pozytywne podejście bardziej do filmów dla dorosłych”. Ale tuż pod powierzchnią Atlantyda jest pełna potencjalnych dorosłych. "
Inni krytycy uważają, że film jest przeciętny pod względem scenariusza i postaci, i nie oferuje mainstreamowej publiczności Disneya filmu bez musicalu. Owen Gleiberman z Entertainment Weekly przyznaje filmowi ocenę C + i komentuje jego ocenę „naprawdę stereotypowymi postaciami” i że jest „esencją zawodu bez marzeń”. Kenneth Turan z Los Angeles Times pisze, że fabuła i postacie są „starej szkoły” i że film ma „poranną kreskówkową stylistykę wsteczną”, ale te braki są rekompensowane przez energiczną akcję i szalone tempo. Todd McCarthy z Variety pisze, że „Disney wkracza w obszar animacji, w którym wszystko gada, bez piosenek, bez tańca i ostatecznie bez zabawy. Stephanie Zacharek z Salonu potępia próby Disneya, aby zrobić z tego film dla dorosłych i pisze, że „największym problemem z najnowszym filmem animowanym Disneya Atlantyda, Zaginione imperium jest to, że nie wydaje się on w ogóle nastawiony na dzieci; jest tak dorosły, że jest niezmiernie nudny ”. Rita Kempley z Washington Post krytykuje film, powołując się na „nową modę, ale staromodny bałagan” i pisze dalej, że „jak na ironię Disney miał nadzieję na odmłodzenie swojego wizerunku dzięki umiarkowanie zabawnej przygodzie, ale film nie przekroczył formatu sprawdzonego, parodiowanego przez wyższego dobrego Shreka ”. Jerry Beck zauważa również, że fala Atlantydy zainicjowana przez chwytliwą przyczepę nie wzniosła się zgodnie z oczekiwaniami, zablokowana przez przeszkodę Shrek . Dodaje, że główny problem z filmem tkwi w postaci przedstawionych jako eksperci, ale mało wiarygodnych, a nawet trudnych do zestawienia. Styl graficzny sięga od karykatury dla Moliera, M me Placard lub Cookie, po ludzki realizm dla Kinga Nedakha lub Helgi, animowanych przez Yoshimichi Tamurę.
Frank Joseph w swojej Encyklopedii Atlantydy pisze, że Atlantyda, Zaginione Imperium to bezwymiarowy, płaski film animowany, daleki od pism Platona czy Atlantydy, zatopiona kraina (1961) George'a Pala , które uważa za wersję niezamierzenie komiczną. Jednak film, jego kontynuacja i produkty pochodne potwierdzają, że 2400 lat po Platonie mit o Atlantydzie jest nadal popularny.
Krytyka kapitalizmu i imperializmuKilku krytyków i naukowców odkryło, że film Atlantyda, Zaginione imperium w dużym stopniu wykorzystuje motywy antykapitalizmu i antyimperializmu . Keith Booker, autor kilku badań na temat ukrytych wiadomości przekazywanych przez media, widzi, że postać Rourke'a jest motywowana „ kapitalistyczną chciwością ” poprzez dążenie do „osobistego zysku finansowego” zamiast wiedzy, co powoduje, że kradnie kryształ. zniszczenie Atlantydy.
Mark Pinsky w swoim studium moralności i religii w Disneyu ogłasza, że trudno sobie wyobrazić, by film Disneya mógł wywołać silną krytykę amerykańskiej polityki zagranicznej lub kultury zachodniej. Pinsky łączy Vincenzo Santrini anarchiści włoskich emigrantów do Ameryki na początku XX -go wieku . Wymiana między Rourke i królem Nedakhem jest porównywalna do tej, jaka miała miejsce między tubylcami a hiszpańskimi konkwistadorami w Ameryce Łacińskiej, europejskimi osadnikami w Ameryce Północnej czy europejskimi odkrywcami w Afryce. Konkluduje, że „nie można przeczytać tego filmu… inaczej niż zobaczyć w nim bezlitosny i niszczycielski atak na kapitalizm i imperializm Stanów Zjednoczonych ”. Pinsky zauważa, że wybór aktora Jamesa Garnera , przyzwyczajonego do przyjaznych ról, jak w Mavericku czy 200 dolarów plus opłaty , za głos nikczemnego Rourke'a musiał zdezorientować widzów (którzy go znają).
Max Messier z FilmCritic.com zauważa, że „Disneyowi udaje się nawet skarcić kapitalistyczny styl życia poszukiwaczy przygód, którzy wyruszają na odkrywanie zaginionego miasta. Precz z imperialistami! Według Bookera, film „dostarcza także moralności raczej segregacjonistycznej ”, kończąc ukrywając odkrycie Atlantów przed innymi mieszkańcami powierzchni i utrzymując separację między dwiema kulturami.
JP Telotte pisze, że stosunek do technologii w produkcjach Disneya ewoluowała i stać się politycznie poprawny dyskurs zwłaszcza Atlantyda: Zaginiony ląd , co pokazuje klęsce technologii wczesnego XX th century obliczu znacznie starsza technologia oparta na naturze.
Science fiction, od Juliusza Verne'a po Star TrekDave Montalbano uważa Atlantydę, Zaginione Imperium za „interesującą wizję utopijnej filozofii, którą można znaleźć w klasycznych dziełach science fiction HG Wellsa czy Julesa Verne'a ” . Pinsky postrzega film jako fantazję New Age z postaciami zróżnicowanymi etnicznie.
Po premierze filmu widzowie zauważyli, że Atlantyda, Zaginione Imperium ma kilka podobieństw do japońskiego serialu telewizyjnego Nadia z początku lat 90. , Tajemnica błękitnej wody (ふ し ぎ 海 海 の ナ デ ィ, Fushigi no umi no Nadia ) od studio Gainax jak również The Castle in the Sky (天空の子ラピュタ, Tenku no shiro Rapyuta ) (1986) z studio Ghibli , zwłaszcza dla swoich postaci, zbiorów i historii. Chociaż Disney nigdy nie odpowiedział na oskarżenia o plagiat, reżyser Kirk Wise odpowiedział na grupie Usenet poświęconej animacji Disneya w maju 2001 roku, że „nigdy nie słyszał o Nadii przed wzmianką w tej grupie. Dodam, że już dawno po zakończeniu produkcji” . Zarówno Nadia, jak i Atlantis: The Lost Empire są częściowo inspirowane dwudziestoma tysiącami lig podmorskich (1870) autorstwa Julesa Verne'a, jak napisał Lee Zion z Anime News Network : „jest zbyt wiele podobieństw niezwiązanych z 20 000 lig podmorskich, aby wszystko to ma być zbiegiem okoliczności” . Pomimo słów studia, Bertrand Rougier w Animeland przypomina, że Don Hahn splagiatował Le Roi Léo, by wyreżyserował Króla Lwa (1994) i że powraca tutaj z Atlantydą, zaginionym imperium, które ma wiele podobieństw z Nadią . Rougier wspomina o wycofaniu przez „lęk przed skandalem” sekwencji i postaci z filmu, aby zminimalizować podobieństwo do Nadii , nie precyzując jednak, które z nich, tak, że „ostatecznie film niewątpliwie świadczy o pochodzeniu japońskiej animacji nad amerykańską. Rougier przywołuje także dwa inne źródła japońskiej inspiracji, Conana, syna przyszłości (1978) i Zamek na niebie (1986) dla robotów oraz motywację do aktywowania chimer przeszłości w zapomnianym mieście.
Jerry Beck wymienia również wiele zapożyczeń ze Star Trek :
Na stronie Gateworld , poświęconej uniwersum Gwiezdnych wrót , Darren Summer dostrzega również podobieństwa między filmem a Gwiezdnymi wrotami , gwiezdnymi wrotami (1994). W ten sposób kładzie nacisk na cechy Milo, które przypominają cechy Daniela Jacksona , archeologa i językoznawcy. Zasadniczy bohater filmu i serialu Stargate SG-1 , Daniel Jackson dekoduje język gwiezdnych wrót, a następnie język Atlantów w serialu Stargate Atlantis .
Atlantis, the Lost Empire miał być początkiem serialu animowanego o nazwie Team Atlantis, który rozwinąłby przygody bohaterów, ale ze względu na słabe wyniki filmu serial nigdy nie został wyemitowany. Trzy odcinki zostały jeszcze wyprodukowane, a następnie zostały zebrane w kompilację wideo zatytułowaną The Enigma of Atlantis wydaną w 2003 roku.
Projekt renowacji atrakcji Submarine Voyage w Disneylandzie , która została zamknięta w 1998 roku, zakładał włączenie elementów filmu i miejsca spotkań z postaciami. Słaby sukces filmu nie pozwolił na kontynuację tego projektu i został zastąpiony przez Finding Nemo Submarine Voyage , otwarty 11 czerwca 2007 roku i podejmujący temat Pixara Finding Nemo (2003) .
Historia filmu została wydana w formie książkowej w kilku wydaniach:
Kilka tytułów gier wideo opartych na filmie zostało wydanych.
Dwa tytuły zostały opracowane przez Zombie Studios i wydane przez Buena Vista Games , wówczas filię Disney Interactive , zarówno na platformy Microsoft Windows, jak i powiązane z dwoma kodami promocyjnymi na opakowaniach płatków śniadaniowych firmy Kellogg :
Eurocom opracował na PlayStation grę akcji o nazwie Atlantis: The Lost Empire , wydaną 12 lipca 2001 roku, w której gracz poprowadził Milo, Audrey, Moliera i Vinny'ego podczas przeprawy przez Atlantydę i odkrywania jej tajemnic.
THQ opublikowało grę platformową o nazwie Atlantis, the Lost Empire dla Game Boy Advance i Game Boy Color, w której gracz kontrolował 4 postacie na 14 poziomach, odkrywając Atlantydę.