Luigi Pirandello

Luigi Pirandello Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Pirandello w 1932 roku Kluczowe dane
Narodziny 28 czerwca 1867
Girgenti , Flaga Włoch (1861–1946) .svg( Włochy )
Śmierć 10 grudnia 1936
Rzymie , Flaga Włoch (1861–1946) .svg( Włochy )
Podstawowa działalność dramaturg, poeta
Nagrody Nagroda Nobla w dziedzinie literatury (1934)
Autor
Język pisania Włoski
Ruch Modernizm
Gatunki Teatr , Novel , Short Story , Poezja

Podstawowe prace

Luigi Pirandello to włoski pisarz , poeta , autor opowiadań , prozaik i dramaturg , urodzony28 czerwca 1867w Agrigento na Sycylii, w miejscu zwanym "Caos", pomiędzy Agrigento a Porto Empedocle , podczas epidemii cholery , i zmarł w Rzymie dnia10 grudnia 1936. Jego praca została uhonorowana literacką nagrodą Nobla w 1934 roku .

Biografia

Lata formacji

Latem narodzin Luigiego Pirandello, Sycylia , podobnie jak dwadzieścia lat wcześniej , nawiedziła straszna epidemia cholery . To właśnie ta choroba zabiera w 1837 r. Jego dziadka ze strony ojca, Andrei, bogatego właściciela, który zostawia wielką fortunę i dużą rodzinę, z której ostatni urodzony Stefano jest ojcem Luigiego. Stefano to odważny i żądny przygód człowiek, który dołączył do wojsk Garibaldiego i walczył o jedność Włoch. Jego matka, Caterina Ricci-Gramitto, pochodzi z arystokratycznej rodziny patriotów.

Młody Pirandello dorasta między łagodną i kochającą matką, którą uwielbia, a apodyktycznym i wściekłym ojcem, z którym ma trudny związek. Sługa rodziny nasyca młodego Luigiego sycylijskim folklorem, ucząc go popularnych piosenek i opowiadając mu bajki i legendy o jego ojczyźnie, które rozpalają jego wyobraźnię. Rozpoczął studia w technikum. Nie bardzo ich lubi. Wmawia ojcu, że nie zdał egzaminu z matematyki i podczas wakacji zamiast brać lekcje z tej dyscypliny bierze lekcje łaciny, które pozwolą mu wstąpić na drugi rok do gimnazjum klasycznego . Młody Luigi uwielbiał czytać i pisać, a od 1880 roku napisał swoje pierwsze wiersze. Mając siedemnaście lat, w 1884 roku, opublikował Cahute , swoje pierwsze opowiadanie na Sycylii, które opowiada o porwaniu młodej dziewczyny przez jej kochanka.

Zakochany w swojej kuzynce Linie planuje się z nią ożenić i dołączyć do ojca w soufrière, w rodzinnym biznesie, ale literatura nieodparcie go pociąga. W 1887 roku w wieku dwudziestu lat wyjechał z Palermo do Rzymu . W 1889 roku opublikował artykuły w przeglądzie Vita Nuova i swoim pierwszym zbiorze wierszy Le Mal joyeux . Następnie wyjechał na Uniwersytet w Bonn , uwiedziony przez niemiecki romantyzm i Goethego, którego rzymskie Elegie tłumaczył . W 1891 r. Uzyskał stopień doktora filozofii i literatury na Uniwersytecie w Bonn, wykonując pracę magisterską z dialektologii romańskiej na temat dialektu Agrigento, napisaną w języku niemieckim. Młody człowiek wraca do Włoch i zrywa zaręczyny ze swoją kuzynką.

Małżeństwo i pierwsze pisma

W 1894 roku w wieku dwudziestu siedmiu lat ożenił się z Marią Antoniettą Portulano, córką partnera ojca, która przyniosła mu piękny posag. To małżeństwo zaaranżowane przez rodziców nie było szczęśliwe. Młoda para przenosi się do Rzymu. Z tego małżeństwa urodzi się troje dzieci: Stefano (1895-1972), Lietta (1897-1971) i Fausto (1898-1975). W tym roku 1894 opublikował Amours sans amour swój pierwszy zbiór opowiadań, których bohaterowie należą do prowincjonalnej drobnomieszczaństwa i mieszkańców wsi jego rodzinnej Sycylii. Pirandello przez całe życie będzie pisał wiadomości. W 1897 r. Uczył stylistyki w Instituto Superiore di Magistero , normalnej szkole dla młodych dziewcząt, w której spędził dwadzieścia cztery lata, od trzydziestego do pięćdziesiątego czwartego roku. Wydał swoją pierwszą sztukę L'Étau w 1898 r., A pierwszą powieść L'Exclue w 1901 r. Pisał także eseje i publikował w gazetach. W 1902 porzucił poezję.

Szaleństwo i ciężka praca jego żony

Młoda żona Pirandello, słabo wykształcona, nie rozumiała literackich trosk swojego genialnego intelektualnego męża. To niezrozumienie utrwala się w chorobliwej zazdrości, wywołanej fascynacją, jaką jej mąż darzył swoich młodych podopiecznych zwykłej szkoły dla dziewcząt. Ta bezpodstawna zazdrość stopniowo po bankructwie rodzinnego biznesu zamieni się w szaleństwo. Krytyk i eseista Nino Frank zastanawia się nad tym: „Który z nich urodził się pierwszy, z jajka czy z kury?” Czy Pirandello stał się Pirandello, ponieważ jego żona była szalona, ​​czy odwrotnie  ? Nie ma znaczenia, która jest godzina. Liczy się to, że ta rodzinna sprawa odtąd warunkuje natchnienie pisarza ”. W 1903 r. Osuwisko zniszczyło kopalnię siarki i doprowadziło do bankructwa firmy ojca, w którą zainwestowano wszystko, co posiadał, a także część posagu żony. Zrujnowany Pirandello, który rozważał popełnienie samobójstwa, odzyskuje odwagę, inwestując w swoją pracę projektanta. Rok później, w 1904 roku, opublikował swoją najbardziej znaną powieść, zmarłego Mathiasa Pascala . W wieku 37 lat sukces ten otworzył drzwi do największego wówczas włoskiego wydawnictwa Trewiru i zapewnił mu materialne bezpieczeństwo.

Życie rodzinne Pirandello i jego dzieci jest trudne i bolesne. Paranoja żony, która zaczyna się po urodzeniu trzeciego dziecka, by wymagał internowanie ale Pirandello, których nie można rozwiązać, trzyma żonę w domu rodzinnym do siedemnastu lat. Pisarz, który znalazł schronienie w ciężkiej pracy, pisze opowiadania, powieści i eseje. Opublikował swój esej na temat Humoru w 1908 roku, a rok później współpracował z Corriere della sera . W 1910 roku dwa jego sztuki, Chore i Figi Sycylii , zostały po raz pierwszy wystawione w rzymskim Teatro Metastasio. Rok 1915 to trudny rok dla Pirandello: Włochy wchodzą do wojny, jego synowie Stefano i Fausto idą na front, gdzie Stefano zostaje wzięty do niewoli, umiera jego matka, a szaleństwo żony staje się coraz bardziej gwałtowne. W szczególności zarzuca mężowi kazirodztwo wobec swojej córki Lietty, która dokonała próby samobójczej i będzie musiała zostać powierzona cioci Linie, siostrze Pirandello. Maria Antonietta zostanie internowana w 1919 r. (Umrze w 1959 r.). Pirandello miał wtedy pięćdziesiąt dwa lata.

Jego sukces teatralny i powszechna sława

Historia literatury rozpoznaje przede wszystkim w Pirandello dramatopisarza. Tak naprawdę odniósł sukces w teatrze, dopóki nie skończył pięćdziesiątki. Uważał, że ten gatunek powinien być w jego twórczości jedynie nawiasem: „Teatr, jak wiesz, nie kusi mnie zbytnio. Zamknę ten teatralny nawias, by powrócić do mojej pracy jako narratora, bardziej naturalnie ”- pisał do swojego syna Stefano w 1917 roku. Jednak w 1917 roku opublikował swoje pierwsze ważniejsze sztuki: Każdy swoją własną prawdę i Radość z honoru, potem C 'był do śmiechu (1918), Wszystko za najlepsze (1919), Człowiek, bestia i cnota (1919). W 1921 r. , Po gorzkiej porażce w maju w Rzymie, we wrześniu w Mediolanie triumfowało Sześć postaci w poszukiwaniu autora , aw tym samym roku sztukę wystawiono w Nowym Jorku. W następnym roku Henri IV odniósł sukces iw Paryżu Charles Dullin wystawił Zmysłowość honoru, a Georges Pitoëff z 1923 roku Sześć postaci w poszukiwaniu autora , której premiera odbyła się w obecności autora. W 1922 roku Pirandello zrezygnował z nauczania.

Jego twórczość teatralna głęboko odnawia scenę międzywojenną , wprowadzając fantazję, poezję i wolność. Jego najsłynniejsze dzieła przywołują teatr w teatrze: Comme ci (ou comme ça) (1924), Ce soir on improwizacja (1930) wydają się tworzyć trylogię na ten temat z Sześcioma postaciami poszukującymi autora . Powszechną sławę zapewnił mu teatr Pirandello z 43 sztukami napisanymi w ciągu dwudziestu lat.

W 1922 roku Pirandello zaczął przez rok zbierać swoje opowiadania pod tytułem News ( Novelle per un anno w piętnastu tomach). Opowiadacz marzy, ostrzegając przed pierwszym wydaniem, o dużym tomie, który zgodnie z zasadą tytułu zbioru dawałby czytelnikowi jedno opowiadanie dziennie przez rok, to jest trzysta sztuk. sześćdziesiąt pięć opowiadań. Edycja Manlio Lo Vecchio-Musti z lat 1937-1938 zawiera 237 opowiadań, z których 21 było niepublikowanych za życia ich autora. Podobnie jak w przypadku Czechowa , sukces jego teatru już dawno przyćmił oryginalność i piękno jego opowiadań. Twórczości Pirandello nie można sprowadzać do produkcji teatralnej. Można go podzielić na trzy prawie równe części: opowiadania, teatr, wreszcie powieści i eseje. Jego prace jako gawędziarza i dramaturga są ze sobą powiązane. W ten sposób nie mniej niż dwadzieścia siedem opowiadań jest przystosowanych do teatru: Madame Frola i Monsieur Ponza, jej zięć przekaże każdemu swoją prawdę , od Leonory, Addio! Urodzimy się Tej nocy improwizujemy itd. Niektóre opowiadania zostały zachowane dla ich teatralnych adaptacji: Cédrats de Sicile , Le Devoir du Médecin , Gare à toi, Giacomio! , La Jarre itp. Z Pirandello. Kompletne wiadomości , na 2240 stronach, Editions Gallimard , w 2000 roku spełniły życzenie Pirandello, aby wszystkie jego wiadomości zostały zebrane w jednym tomie. W ostrzeżeniu skierowanym do pierwszego wydania Novelle per un anno Pirandello napisał, że „  [autor tego opowiadania] ma nadzieję, że czytelnicy wybaczą mu, jeśli zrodzony z jego koncepcji świata i życia, zbyt wiele goryczy i zbyt wiele rzadko będzie im oferowana radość i będzie widoczna w tej mnogości małych luster, które ją całkowicie odbijają.  ”. Ta sycylijska komedia ludzka rzeczywiście odzwierciedla subiektywne postrzeganie Pirandello, któremu jego sztuka opowiadania historii nadaje uniwersalne znaczenie. Jeden z jego tłumaczów , powieściopisarz i eseista Georges Piroué , zatytułuje również swoje studium o Pirandello opublikowane w 1988 roku przez Editions Denoël  : Luigi Pirandello, planetary Sicilian .

W 1924 roku Pirandello przyłączył się do faszyzmu i spotkał Mussoliniego . Ale nigdy nie angażował się aktywnie w politykę. Jego międzynarodowa działalność teatralna stopniowo odsunęła go od faszystowskiego reżimu , którego podejrzliwości i autorytaryzmowi bardzo nie podobał się. Jednak w 1929 roku , był jednym z pierwszych członków, powoływanych przez zarządzeniem Prezesa Rady , z Reale Accademia d'Italia , stworzył trzy lata wcześniej przez Mussoliniego . Według Philippe'a Foro, wykładowcy historii współczesnej na Uniwersytecie w Tuluzie II Jean-Jaurès, Pirandello nie zrywa ani z partią faszystowską, ani z duce, z którą czterokrotnie odwiedzał w latach 1930-1934.18 grudnia 1935, wręczał nawet złoty medal swojej Literackiej Nagrody Nobla za udział w wojnie w Etiopii .

Przy wsparciu Mussoliniego założył wraz ze swoim synem Stefano w 1925 roku Teatro d'Arte di Roma  (it) . Tam poznał życie i twórczość reżysera teatralnego i reżysera. Zatrudnia młodą i utalentowaną aktorkę Martę Abbę , do której czuje niemożliwą miłość. Staje się jego główną wykonawczynią i inspiracją. Również w 1925 roku opublikował nowe arcydzieło, które napisał piętnaście lat, powieść Un, personne et cent mille . Następnie wyjechał ze swoim zespołem za granicę, ale doświadczenie Teatro d'arte di Roma skończyło się latem 1928 r., Podobnie jak jego współpraca z Martą Abbą, która stworzyła własny zespół teatralny. Następnie pisarz udał się na dobrowolne wygnanie na dwa lata do Berlina, a potem do Paryża. Pisarz i młoda aktorka pisali do siebie przez te wszystkie lata, a ich korespondencja ukazywała się pod tytułem Listy miłosne z Pirandello do Marty Abby . W When We Are Someone (1933) Pirandello inscenizuje własny dramat samotnego mężczyzny, więźnia jego sławy.

Nagroda Nobla w dziedzinie literatury

Plik 10 grudnia 1934otrzymał w Sztokholmie Literacką Nagrodę Nobla „  za śmiałe i pomysłowe odnowienie sztuki dramatycznej i scenicznej  ”, ale cierpiał coraz więcej incydentów sercowych. Pracując niestrudzenie, zmarł w 1936 roku na zapalenie płuc, przygotowując adaptację filmową zmarłego Mathiasa Pascala i pisując nową sztukę, która pozostała niedokończona: Les Géants de la montagne , którą uważał za swoje arcydzieło. „  Naprawdę wierzę, że komponuję, z zapałem i niepokojem, których nie mogę wam wyrazić, moje arcydzieło, z tymi gigantami z góry ... Moja sztuka nigdy nie była tak pełna, tak różnorodna i nieprzewidywalna. uczta dla ducha i dla oczu…  ”- pisze do Marty Abby.

Dziesięć lat po jego śmierci jego prochy są przewożone do Agrigento. Jak pisze krytyczka literacka Rosanna Delpiano: „ [...] jej los jako bohaterki kończy się ostateczną grą między pozorem  a rzeczywistością: ulicami jej miasta popioły przełęczy Pirandello zamknięte w pudełku sprawiają wrażenie że kremacja nie miała miejsca, że ​​ciało jest w trumnie. Wydaje się, że władze kościelne zdecydowały w ten sposób: w ten sposób, nie wiedząc o tym, pracowały nad ostatnim „pirandelskim” posmakiem przymusowego pobytu na ziemi Luigiego Pirandello  ”. Po II wojnie światowej jego prochy zostały zapieczętowane w murze niedaleko miejsca jego urodzenia, sklasyfikowane jako pomnik narodowy w 1949 roku. Jego żona zmarła w 1959 roku w klinice psychiatrycznej w wieku 87 lat.

Pirandello widział sam

Luigi Pirandello w liście do Benjamina Crémieux , swojego pierwszego francuskiego tłumacza, ma przejrzyste i przejmujące spojrzenie na swoje życie. W istocie napisał do niej w związku z publikacją Vieille Sicily przez NRF  : „  Chce pani kilka not biograficznych na mój temat, a ja czuję się niezmiernie zażenowany, żebym wam je przekazał; to, mój drogi przyjacielu, z tego prostego powodu, że zapomniałem żyć, zapomniałem do tego stopnia, że ​​nie mogłem nic powiedzieć, ale dokładnie nic, o swoim życiu, może poza tym, że nie żyję, ale to piszę . Więc jeśli chcesz się czegoś o mnie dowiedzieć, mogę ci odpowiedzieć: poczekaj chwilę, mój drogi Crémieux, aż zapytam moich bohaterów. Może będą w stanie udzielić mi informacji o sobie. Ale nie można się od nich wiele spodziewać. Prawie wszyscy są nietowarzyskimi ludźmi, którzy mieli mało życia lub nie mieli go wcale, by się chwalić  .

Benjamin Crémieux, z pomocą swojej żony Marie-Anne Comnène , jest jednym z tych, którzy ujawnili to paryskiej publiczności, tłumacząc, a następnie grając jego najważniejsze utwory.

Sycylia pozostaje stałym punktem odniesienia w jego twórczości. Definiuje życie jako „  mimowolne przebywanie na ziemi  ”. Możemy obserwować wielkie kwestionowanie życia, jednostki i społeczeństwa, a temat wielości osobowości znajdujemy u zmarłego Mathiasa Pascala . W ten sposób ukazuje w swoich pracach konflikt między życiem, które zmienia się w czasie, a formą, czyli konwencjami społecznymi, które zobowiązują nas do blokowania naszego społecznego obrazu zgodnie z obyczajami ( nieżyjący już Mathias Pascal ). Według Pirandello mężczyźni nie mogą się zrozumieć, mówi o nieprzekazywalności . Mowa nie może właściwie wyrazić rzeczywistości, a nawet gdyby mogła, różnice w punktach widzenia między jednostkami nadal zacierałyby jej znaczenie. W Six Characters in Quest of Author inscenizuje w ten sposób niemożność przedstawienia dramatu z powodu różnych obrazów, które jeden ma o drugim. Teatr Luigiego Pirandello jawi się jako teatr refleksji nad paradoksem i absurdalnością życia.

Jest ojcem malarza Fausto Pirandello .

Pracuje

Wiersze

Testowanie

Nowy

Powieści

Teatr

Adaptacje

Powieść Feu Mathias Pascal była adaptowana do kina trzykrotnie:

Wśród innych adaptacji:

Uwagi i odniesienia

  1. (cytowane w Pirandello. Complete news, tłum. Georges Piroué, Éditions Gallimard, Coll. Quarto, 2000, s.  2199 )
  2. (cytowane przez Laurence Liban w jej artykule Le grand moi de Pirandello w czasopiśmie Lire z lipca / sierpnia 2000 r.)
  3. Eric Dourel, „  Faszystowski dramaturg w teatrze Garonne  ”, Mediacités ,27 stycznia 2020 r( czytaj online )
  4. Ta sztuka została przetłumaczona na francuski w 2006 roku pod tytułem Les Grelots du fou , w nowym tłumaczeniu Ginette Herry.

Zobacz też

Bibliografia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne