Stylistyczne początki | Disco , new wave , electronic , pop , post-punk , glam rock , krautrock |
---|---|
Pochodzenie kulturowe | 1977–1980; Anglia , Niemcy , Francja , Japonia |
Typowe instrumenty | Syntezator , automat perkusyjny , gitara basowa , gitara , sekwencer , klawisze , wokoder , wokal |
Popularność | Umiarkowany (1979–1982); Wysoka (1983–1987); Umiarkowany (1988–1991) |
Zobacz też | Synthpunk , Electronic body music , industrial music |
Gatunki pochodne
House , electro , chiptune , digital hardcore , indie dance , electronica , dance-pop
Gatunki pokrewne
Synthpop (skrót od syntezatora pop, znanej także pod względem electropop i technopop ) jest rodzajem muzyki dance folk powstającego od 1980 roku , w którym syntezator jest głównym instrumentem. Ten ostatni pojawił się wcześniej w latach 70. w rocku progresywnym , elektronicznym art rocku, disco, a zwłaszcza w „ krautrock ” , niemieckim podgatunku z takimi zespołami jak Tangerine Dream czy Kraftwerk . To spopularyzowany jako osobny gatunek w Japonii i Wielkiej Brytanii w okresie post-punkowej ery i był mocno zaangażowany w nowej fali ruchu od końca 1970 do połowy 1980 roku.
Synthpop, nazywany we Francji po prostu „ nową falą ” , pomógł wprowadzić syntezator w spopularyzowane gatunki muzyczne, takie jak pop czy rock , i bezpośrednio wpłynął na gatunki takie jak house , techno z Detroit i trance z Goa, a także inne gatunki muzyczne.
Gatunek przeżył odrodzenie w 2000 roku z zespołami i artystami takimi jak Ladytron , The Knife , Hot Chip i Ladyhawke .
Synthpop jest określona przez użycie syntezatorów, automatów perkusyjnych i sekwencerów , często stosowany w celu zastąpienia innych instrumentów. Syntezatory były zwykle używane do naśladowania stereotypowych dźwięków instrumentów orkiestrowych. Uwzględniono również wokale, a teksty były generalnie inspirowane optymistycznymi tematami, takimi jak romans.
Syntezatory zaczęto używać w studiu w połowie lat 60. XX wieku , mniej więcej w tym samym czasie, gdy rock stał się odrębnym gatunkiem muzycznym. Organy elektroniczne i Mellotron , elektromechaniczna klawiatura muzyczna wykorzystująca próbki dźwiękowe, szybko konkurowały na popularności z syntezatorami, zwłaszcza Moogiem , którego pierwszy prototyp został stworzony przez Roberta Mooga w 1964 roku. Te pierwsze syntezatory były modułowe z wieloma kablami. program, nieporęczny i dlatego bardziej nadaje się do studia niż na scenę. Robert Moog, który słucha muzyków, opracowuje następnie przenośną wersję Minimooga , która jest łatwiejsza w użyciu, szczególnie podczas występów na scenie. Minimoog został bardzo szybko przyjęty na początku lat 70., zwłaszcza przez muzyków rocka progresywnego, takich jak Richard Wright z Pink Floyd i Rick Wakeman z grupy Yes . Progresywny rock instrumentalny jest szczególnie popularny w Europie Środkowej i pozwala zespołom takim jak Kraftwerk , Tangerine Dream , Can i Faust ominąć barierę językową. Ich zsyntetyzowany „ Krautrock ” i współpraca Briana Eno (dawniej z Roxy Music ) zainspirują przyszłe synthrockowe piosenki.
W 1971 roku brytyjski film Clockwork Orange spopularyzował ścieżkę dźwiękową Wendy Carlos . To pierwszy raz, kiedy Brytyjczycy słuchają muzyki elektronicznej . Philip Oakey z Human League i Richard H. Kirk z Cabaret Voltaire , nie wspominając o krytyku muzycznym Simonie Reynoldsie , cytują tę ścieżkę dźwiękową jako inspirację. Muzyka elektroniczna stopniowo wzrosła do wyeksponowany z jazzowy muzyk Stan Wolny, pod pseudonimem Hot Butter , docierając do Top 10 w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii w 1972 roku, z pokrywą z Gershon Kingsley za Popcorn piosenki wykonanej z syntezatora Moog, uznawany za prekursora synthpop i dyskoteka
W połowie lat 70. XX wieku pojawili się muzycy tacy jak Jean Michel Jarre , Vangelis i Tomita . Album Tomity Electric Samurai: Switched on Rock (1972) wykorzystuje elementy rocka i popu oraz zawiera listę utworów odtwarzanych przez syntezator mowy i analogowe sekwencery . W 1975 roku Kraftwerk zagrał swój pierwszy brytyjski koncert i zainspirował Orchestral Maneuvers in the Dark w odniesieniu do użycia syntezatorów. Kraftwerk zostaną spopularyzowane z tytułu Autobahn , która dotrze do 11 th miejsce w brytyjskim Singles Chart. Grupa jest opisywana przez program emitowany na antenie BBC Four Synth Britannia jako przyszłość synthpopu w tym kraju. Włoski Giorgio Moroder współpracował z Donną Summer w 1977 roku przy wydaniu piosenki disco I Feel Love , a jego elektroniczny rytm byłby znaczącą inspiracją dla przyszłości synthpopu. Berlińskie lata Davida Bowiego , które obejmowały albumy Low (1977), Heroes (1977) i Lodger (1979), z Brianem Eno, również były inspiracją przed nawiązaniem współpracy z amerykańską grupą Blondie przy wydanym filmie American Gigolo. W 1980 .
Oryginalny ruch punkrockowy, który pojawił się w 1976 roku i osiągnął punkt kulminacyjny w 1977 roku, jest początkowo wrogi wobec „nieautentycznego” brzmienia syntezatora, ale grupy z tego ruchu przyjęły go (gatunki new wave i post-punk ). Kluby punkowe i nowofalowe otwierają się wtedy na to, co jest uważane za „alternatywne” brzmienie . Postawa punka zrób to sam łamie normy rocka progresywnego , czyli obowiązek posiadania doświadczenia muzycznego przed wyjściem na scenę i graniem na syntezatorze. Amerykański duet Suicide , urodzony na post-punkowej scenie Nowego Jorku , wykorzystał automaty perkusyjne i syntezatory w swoim imiennym albumie wydanym w 1977 roku.
Album Cat Stevens Izitso , wydany w kwietniu 1977 roku, w stylu pop rocka podniósł się o krok z użyciem syntezatorów, nadając mu bardziej synthpopowy styl. Szczególnie Was Dog a Donut to techno-popowa piosenka, która jako pierwsza używa muzycznego sekwencera . Izitso osiągnął siódme miejsce na liście Billboard 200 , podczas gdy piosenka (Remember the Days of the Days of the) Old Schoolyard dotarła do pierwszej czterdziestki. W tym samym miesiącu Beach Boys wydali album Love You , prawie w całości grany przez Briana Wilsona na syntezatorach Mooga. I ARP , z aranżacjami wyraźnie inspirowanymi Switched-On Bach (1968) W. Carlosa. Choć szczególnie chwalony przez krytyków i muzyków (m.in. Patti Smith i Lester Bangs ), album nie odniósł komercyjnego sukcesu. Jest to jednak uważane przez niektórych za rewolucję w syntezatorach, podczas gdy inni opisują użycie Mooga przez Wilsona jako „loopy funhouse vibe” i jako doskonały przykład synthpopu. Również w 1977 roku członek Ultravox Warren Cann kupił automat perkusyjny Roland TR-77 , po raz pierwszy użyty w swoim singlu Hiroshima Mon Amour .
Japońska grupa Yellow Magic Orchestra (YMO), na swoim debiutanckim albumie o tej samej nazwie (1978) i Solid State Survivor (1979), rozwija „zabawne i jowialne” brzmienie oparte na melodii . Automat perkusyjny Roland TR-808 zadebiutował w muzyce popularnej i znacząco wpłynął na wczesne brytyjskie grupy synthpopowe. Warto również zwrócić uwagę na opublikowanie w 1978 roku pierwszego singla The Human League Being Boiled .