Rodzaj | Sala operowa |
---|---|
Lokalizacja | Bayreuth , Niemcy |
Informacje kontaktowe | 49°57′35″ północ, 11°34′47″ wschód |
Architekt | Otto Brückwald zaadaptowany z Gottfrieda Sempera autorstwa Richarda Wagnera |
Inauguracja | 1876 |
Pojemność | 1974 miejsca |
Menedżer | Fundacja Richarda-Wagnera z Bayreuth |
Stronie internetowej | http://www.bayreuther-festspiele.de |
Geolokalizacja na mapie: Niemcy
Bayreuth Festival Hall ( Festspielhaus w Bayreuth ), który może zostać skrócony do Pałacu Festiwalowego , jest opera się na „ Zielone Wzgórze ” w Bayreuth w Bawarii (zwane również „Sacred Hill” francuskiego Wagnerophiles).
Zaprojektowana specjalnie przez kompozytora Richarda Wagnera do wykonywania jego utworów, ta otwarta w 1876 r. , rewolucyjna na owe czasy i wciąż innowacyjna do dziś sala jest siedzibą festiwalu w Bayreuth i mekką wagneryzmu. Właśnie dzięki obecności w Bayreuth opery margrabiów Ryszard Wagner zainteresował się tym miastem i postanowił tam zbudować swój teatr.
Wagner decyduje się na adaptację przerwanego projektu wielkiego architekta Gottfrieda Sempera na salę operową w Monachium bez jego zgody. Budowa była możliwa dzięki darowiźnie 100 000 talarów od króla Ludwika II Bawarskiego , patrona i patrona Wagnera.
Położono pierwszy kamień 22 maja 1872 r., na wzgórzu na północ od Bayreuth . W tym samym czasie Wagner zlecił dla siebie i swojej rodziny budowę Willi Wahnfried w pobliżu Parku Zamkowego .
Inauguracja odbyła się pierwszym pełnym wykonaniem tetralogii Pierścień Nibelunga od 13 do17 sierpnia 1876 r., dwie ostatnie opery mają premierę światową. Parsifal powstał tam w dniu26 lipca 1882 r. Te dwa dzieła zajmują szczególne miejsce w Bayreuth, ponieważ dla The Ring wybudowano Palais des Festivals, a dla Festspielhaus skomponowano Parsifal . Pozostałe pięć dojrzałych oper Wagnera, wystawianych w teatrach „tradycyjnych”, weszło później do repertuaru Festiwalu.
W 1973 Palais des Festivals stał się własnością Richard-Wagner-Stiftung Bayreuth ( Fundacja Richarda-Wagnera w Bayreuth), której siedziba znajduje się w Villa Wahnfried.
Wagner kazał wybudować Festspielhaus, myśląc, że budynek jest tymczasowy i w następnych latach zostanie zastąpiony prawdziwym Palais des Festivals; wyjaśnia to niezwykłą prostotę konstrukcji murowanych, a także znaczenie drewna w konstrukcji budynku.
Tylko fasada urządzony jest w stylu późnego XIX -tego wieku . Do budynku wchodzi się przez 14 drzwi, 7 po lewej i 7 po prawej, plus jedno znajdujące się pod portykiem znajdującym się we frontowej części budynku , nad którymi fanfara orkiestry gra na końcu motywy przewodnie z oper Wagnera każdej przerwy, aby przypomnieć publiczności.
Odrzucając tradycyjną strukturę podkowiastą teatrów w stylu włoskim , Wagner podzielił miejsca w parterze na amfiteatr , chcąc w ten sposób naśladować teatry starożytnej Grecji i ustanawiając między widzami rodzaj równości przed publicznością. Tył pokoju zajmują jednak trzy poziomy balkonów.
Pokój znajduje się na stromym zboczu, a składane siedzenia, które nie są ustawione jeden za drugim, zapewniają bardzo dobrą widoczność.
Główną innowacją Pałacu jest podest orkiestrowy . Zapada się pod sceną i przykrywa dużą drewnianą płytę, zasłaniając orkiestrę przed wzrokiem widzów, jednocześnie pozwalając śpiewakom zobaczyć dyrygenta . Tworząc w ten sposób „niewidzialną orkiestrę” , Wagner chciał, aby ruchy dyrygenta nie rozpraszały publiczności i pozwoliły mu skoncentrować się na dramacie. Skupieniu widza sprzyja również to, że w sali panuje całkowita ciemność (niemożliwa do przeczytania programu czy książeczki), jak w sali kinowej; tylko dół kurtyny sceny i jej boki oświetlone są żółtawym światłem. Po pierwszym przedstawieniu Pierścienia Nibelunga w sierpniu 1876 r. zaciemnienie teatrów podczas przedstawień rozprzestrzeniło się na cały świat. Na pewno nie Ryszard Wagner wymyślił tę ideę, ale jako pierwszy wprowadził ją w życie systematycznie i skutecznie, a tym samym spopularyzował ją, był inicjatorem jej uogólnienia. Taki układ dołu umożliwia również zrównoważenie emisji dźwięków śpiewaków i orkiestry, duże rozmiary orkiestry wagnerowskiej czasami utrudniają śpiewakom „przejście przez rampę”. To właśnie u jej podstaw powstała bardzo szczególna akustyka widowni, w której każdy widz ma wrażenie, że muzyka dochodzi ze wszystkich stron lub z żadnej: dźwięk orkiestry rzeczywiście dociera do niego jako jednorodna całość rozbrzmiewająca całą drewnianą konstrukcją, to niezależnie od miejsca, w którym znajduje się widz (w centrum, po bokach, z przodu czy w tle), jest to de facto definicja dźwięku w „monofonii”, słyszymy orkiestrę” w środku jej head”, natomiast głosy są doskonale słyszalne i bardzo dobrze przestrzenne.
Jednak taka aranżacja sprawia trudności nawet najlepszym dyrygentom, ponieważ nigdy nie słyszą dźwięku orkiestry tak, jak słyszy go widz, dyrygenci bardzo źle widzą scenę, a pogłos bardzo utrudnia synchronizację między śpiewakami a muzyką. , ponieważ dźwięk głosów dociera bezpośrednio do widzów, podczas gdy dźwięk orkiestry najpierw miksowany jest w dole, a dźwięk głośnych biurek, perkusji i instrumentów dętych jest „silnie tłumiony przez drewniany jarzmo przedłużający scenę i tym samym łamiący dźwięk tych biurek, potem cały dźwięk orkiestry odbija się najpierw na (drewnianym) suficie, potem „rykoszetuje” od ścian i znów jest „łamany” przez filary podtrzymujące oświetlenie, by w końcu dotrzeć do widzów z bardzo niewielkie opóźnienie w głosach.
Inną osobliwością sali jest jej podwójna rama sceniczna , która oddziela scenę od widzów i tworzy z ukrytym dołem „mistyczną przepaść” (według słów Wagnera) między salą a sceną.
Siedzenia w tym pokoju, zaprojektowane jako tymczasowe, są w rzeczywistości dość szerokimi, składanymi siedzeniami, bez podłokietników, z lekką nakładką z tkaniny, co jest dość niewygodne. Stali bywalcy dbają o poduszkę, aby mogli wygodnie skoncentrować się na muzyce.