Wyjście | 22 października 2002 r. |
---|---|
Zakwaterowany |
6 - 18 maja 2002 Studio 606, Alexandria The Hook Studios, Los Angeles |
Trwanie | 55:11 |
Uprzejmy |
Rock alternatywny post-grunge |
Format | CD , winyl i kaseta |
Tekściarz | Foo wojownicy |
Producent |
Adam Kasper Nick Raskulinecz Foo Fighters |
Etykieta | Rekordy RCA |
Albumy Foo Fighters
Syngiel
Jeden po drugim to czwartystudyjny albumgrupyamerykańskiejzrock alternatywny Foo Fighterszwolniony22 października 2002 r.przez RCA Records . Wydany w dwóch edycjach, jedna z czarną okładką, druga z białą okładką, ten album jest świadkiem pojawienia się gitarzysty Chrisa Shifletta w grupie.
Produkcja tego opusu jest dość gorączkowa, ponieważ pierwsze sesje nagraniowe uważane są za niezadowalające, a między członkami grupy pojawiają się napięcia. Następnie postanawiają zacząć od początku w studio wokalisty i gitarzysty Dave'a Grohla w Alexandrii w stanie Wirginia na dwa tygodnie. Piosenki są bardziej agresywne, brzmienie cięższe, a teksty bardziej introspektywne niż na poprzednich albumach. Według Dave'a Grohla pokazuje to, że grupa pragnie przełożyć energię, którą spędzają na scenie, na albumie studyjnym.
Album i single All My Life i Times Like This odniosły komercyjny sukces, osiągając pierwsze miejsce na listach przebojów w Australii , Irlandii i Wielkiej Brytanii . W Stanach Zjednoczonych sprzedano ponad milion egzemplarzy albumu . Otrzymuje dobre recenzje, jest chwalony za brzmienie i produkcję, a w 2004 roku zdobył nagrodę Grammy za „Najlepszy album rockowy” . Jednak niektórzy krytycy uważają, że praca jest gorsza niż na poprzednich albumach, a nawet grupa uważa teraz że ogólnie jest całkiem zły.
W latach 1999-2001 Foo Fighters koncertowało na swoim trzecim albumie, There Is Nothing Left to Lose . Dzięki rozbudowanemu programowi grupa spędza dużą część tego okresu w trasie. Dlatego dopiero na początku 2001 roku skomponowali pierwsze utwory z przyszłego albumu. Wyprodukowali kilka dem podczas pobytu w domowym studiu perkusisty Taylora Hawkinsa w Topanga , po czym grupa powróciła na trasę po europejskich festiwalach w drugim kwartale 2001 roku.
W sierpniu 2001 roku, po koncercie na V Festival w Londynie , Taylor Hawkins przedawkował na heroinę , która opuściła go w śpiączce przez dwa dni. W fazie rekonwalescencji Dave Grohl zgadza się grać na perkusji na albumie Songs for the Deaf grupy Queens of the Stone Age . W październiku Foo Fighters ponownie rozpoczęli komponowanie piosenek, po czym nagrywali od listopada do grudnia w Dave Grohl's Studio 606 w Alexandrii w stanie Wirginia z producentem ich poprzedniego albumu, Adamem Kasperem i Nickiem Raskulineczem, którego poznali podczas tworzenia albumu. A320 piosenka do filmu zdobyć Godzillę . Ten ostatni, który właśnie opuścił studia Sound City w Los Angeles, by zostać producentem , liczył na to, że Dave Grohl, który ma trudności ze znalezieniem kogoś, „kto zgodziłby się siedzieć przez cztery miesiące w swojej piwnicy” , wybiera go. do pracy ze względu na „jego dynamiczny i entuzjastyczny charakter” .
W styczniu 2002 roku sesje nagraniowe w Aleksandrii stawały się coraz bardziej bezowocne i ukończono tylko sześć piosenek. Następnie grupa postanawia „zmienić scenerię” i wyjeżdża do Los Angeles i studia Conway. Nagrano tam dwadzieścia dziewięć piosenek, w tym singiel The One, który jest częścią ścieżki dźwiękowej do filmu Orange County . Dziesięć z nich jest wykorzystanych w przyszłym albumie. Ostatecznie nagranie trwa cztery miesiące i kosztuje ponad 1 milion dolarów . To pierwszy album Foo Fighters, który został wyprodukowany przy użyciu oprogramowania Pro Tools , a każdy instrument jest nagrywany osobno.
Mimo to sesje oceniane są jako niezadowalające. Taylor Hawkins mówi, że „nikt nie był zsynchronizowany” , podczas gdy Dave Grohl czuł, że „zespół brakowało chęci i był zbyt skupiony na produkcji”, dodając, że „poczuł się, jakby pierwsze nagrania były utworami bez energii, jakby grali je inni grupy ” . W dodatku napięcie w grupie rośnie do tego stopnia, że wychodzi ze studia. Perkusista przyznaje, że „nie widzi ich już jako zespołu” i że między różnymi członkami panuje animozja. Basista Nate Mendel mówi, że „zawsze miał spory z Davem Grohlem na temat muzyki, tego, jak to zrobić itp. „ I to „irytowało go do tego stopnia, że zwątpił w siebie” . Chris Shiflett , nowy gitarzysta, dodaje, mówiąc: „Spędził kilka dni w studiu bez grania” . Grupa jest rozczarowana swoimi produkcjami i nie waha się tego pokazać, ponieważ Taylor Hawkins posuwa się nawet tak daleko, że opisuje piosenki jako „dema za milion dolarów”, a Dave Grohl uważa je za „zbyt czyste, zbyt bez smaku i za dużo. nudne”. . W końcu grupa docenia tylko połowę nagranych piosenek, nawet jeśli sądzą, że ci, którzy ich słuchają, docenią inne piosenki. Dave Grohl przyznaje mimochodem, że boi się promować album, ponieważ nie wierzy w jego sukces. Menedżer John Silva słucha taśm i przyznaje, że tak naprawdę nie reprezentują zespół dobrze „że może zostać zwolniony teraz, ale że nie wiem, czy wiele osób będzie chciał go kupić . ”
W kwietniu 2002 zespół pozbył się nagrań i zrobił sobie przerwę. Każdy z członków angażuje się następnie w inny projekt: Dave Grohl zostaje pełnoetatowym perkusistą Queens of the Stone Age podczas trasy koncertowej po wydaniu albumu, w którym brał udział, Chris Shiflett wraz ze swoim zespołem tworzy grupy Viva Death i Jackson United. brat Scott i wraca do Me First and the Gimme Gimmes , Taylor Hawkins gra z Ericiem Avery , basistą Jane's Addiction i Nate Mendel wraz z grupą Juno przed spotkaniem z Williamem Goldsmithem w The Fire Theft. Pod koniec miesiąca członkowie Foo Fighters spotykają się na koncercie zaplanowanym na Coachella Festival . Dave Grohl ma przeczucie, że to będzie ostatni wspólny występ, a podczas prób silne napięcia przeradzają się w awantury, zwłaszcza między nim a Taylorem Hawkinsem. Mimo wszystko postanawiają zagrać wieczorem, zanim podejmą decyzję o przyszłości grupy. W końcu zabawa przejmuje kontrolę podczas koncertu i postanawiają zostać razem i przerobić nagrane piosenki.
Przed powrotem w trasę z Queens of the Stone Age, Dave Grohl postanawia pracować przez dwa tygodnie nad albumem Foo Fighters i promować Nicka Raskulinecza jako producenta. Najpierw odwiedza Taylor Hawkins w Topanga, aby przerobić już nagrane piosenki i pokazać jej nowe kompozycje, takie jak Times Like These , Low i Disenchanted Lullaby . Następnie udają się do Wirginii na dwanaście dni w celu ponownego nagrania wokalu, gitary i perkusji. Nate Mendell i Chris Shiflett występują później w The Hook Studios w Los Angeles pod batutą Nicka Raskulinecza, gdy Dave Grohl musi wrócić do Queens of the Stone Age. Tired of You to jedyna piosenka z pierwszych sesji, która pozostała nienaruszona. Pojawia się tam Brian May , gitarzysta Queen .
One by One ukazało się 22 października 2002 roku i tego samego dnia zespół rozpoczął trasę One by One, zaplanowaną na promocję albumu koncertem w Wiltern Theatre w Los Angeles . All My Life , pierwszy singiel z albumu, został wydany przed albumem, ponieważ był dostępny w sprzedaży 7 września. Trzy inne piosenki z opusu zostały wydane jako singiel w 2003 roku: Times Like These 20 stycznia, Low 23 czerwca i Have It All 22 września. Major BMG połączył siły z firmą telekomunikacyjną O2 i dostawcą muzycznym Musiwave, aby promować album w Europie poprzez kampanię reklamową skoncentrowaną na telefonach komórkowych.
Po wydaniu, One by One został wydany z dwoma odwróconymi kolorowymi okładkami, a także wydano limitowaną edycję 575 000 egzemplarzy zawierającą bonusowe DVD . Norwegia posiada specjalną edycję z pięciu dodatkowych utworów nagranych w Oslo Spektrum w dniu 4 grudnia 2003. Istnieje również ograniczona wersja międzynarodowa, która zawierała siedem bonusowych piosenek Walking Line , trzy utwory na koncercie i trzy razy ( Sister Europe od psychodelicznego futra , Danny Says z Ramones śpiewanych przez Chris Shiflett i życiu Illusion przez Joe Walsh śpiewane przez Taylor Hawkins ). Album został wydany na podwójnym winylu i DVD-Audio Long Play z dźwiękiem 5.1 .
Teren | Uwaga |
---|---|
Metacritic | 75/100 |
Okresowy | Uwaga |
---|---|
Cała muzyka | |
Kronika Austina | |
Sputnikmusic | |
BBC | Droga |
Billboard | Korzystny |
Robert christgau | B- |
Tygodnik Rozrywka | A- |
NME | |
Widły | |
PopMatters | Droga |
Toczący Kamień | |
Les Inrockuptibles | Droga |
One by One otrzymuje stosunkowo pozytywną recenzję swojego wydania, ponieważ uzyskał wynik 75% w serwisie Metacritic na podstawie dziewiętnastu recenzji. Jon Pareles z Rolling Stone chwali „potężne gitarowe riffy” i teksty, które „nie ograniczają się do osobistej i autobiograficznej wizji autora, ale mają być bardziej uniwersalne” . Opinię tę podziela Michael Paoletta, dziennikarz Billboardu , który uważa, że teksty wnoszą „emocjonalną intymność, która sprawia, że album jest jeszcze bardziej satysfakcjonujący” , co plasuje go, według niego, „wśród najlepszych dzieł grupy” . Do kwietnia Longa z NME , „nawet ciche chwile dać dreszcze” , ten album potwierdzający jakość grupy. Słuchając albumu Ken Tucker z Entertainment Weekly , jest „nieoczekiwana radość . ” Docenia także teksty i „jego eksplorację różnych relacji, w parze, między przyjaciółmi lub między grupą a jej fanami” . Christopher Gray z Austin Chronicle chwali „potężne brzmienie albumu” i „zachowanie instynktu melodycznego” , mając jednocześnie nadzieję, „że nie będą musieli być tak blisko rozstania, aby wyprodukować jeden. także dobry album następnym razem” . Raziq Rauf pisze w Drowned in Sound, że „kiedy odłożysz na bok swoje uprzedzenia, możesz czerpać przyjemność, by uświadomić sobie jakość” płyty. Zauważa również, że różne projekty Dave'a Grohla „doprowadziły go do uzyskania zadziwiająco innego brzmienia” , „odnowiły go i wymyśliły na nowo, ale na szczęście nie zregenerowały” .
Z drugiej strony kilku krytyków uważa, że nie osiąga poziomu standardów Foo Fighters . Tak więc Stephen Thomas Erlewine z AllMusic mówi, że chociaż album jest „dobrze zagrany i dobrze wyprodukowany, jest zbyt płynny, by zabrać nas do bebechów” . Ponadto czuje, że piosenki nie są „tak natychmiastowe i zapadające w pamięć” jak poprzednie kompozycje grupy. Margaret Schwartz z PopMatters dodaje, że One by One jest „całkowicie niezadowalająca pomimo niezaprzeczalnych walorów pisarskich i produkcyjnych” , zarzucając jej w szczególności „nie odbieganie dostatecznie od typowego stylu grupy” . Stephen Thompson z The AV Club opisuje go jako „przeważnie przeciętny, zadowalający się funkcjonalnym, gładkim i młotkowanym rockiem nie głębszym niż zwykła formuła ewakuacji gniewu i ruminacji, która przeplata się z głośnymi i spokojnymi piosenkami” . BBC Nick Reynolds ze swojej strony uważa album za „niespójny” i „poza pierwszymi czterema utworami reszta nie jest na równi” , konkludując, że „może to frustrować słuchacza” . Nadal uważa, że to dobry album. Eric Carr z Pitchfork jest również dość negatywny w stosunku do dzieł, które uważa za „nadprodukowane” i gdzie widzi utwory „bardzo lekkie i zdezynfekowane” , „kompozycje zręczne, ale pozbawione siły. i charakteru” . W przypadku tego albumu Robert Christgau myśli nawet, że „biedny Dave Grohl jest zdecydowanie z powrotem w kolejce” . Davey Boy z Sputnikmusic mówi, że czwarty opus Foo Fighters jest „rozczarowujący i zbyt długi” , zauważając mimochodem, że zespół „cofnął się w prawie każdym obszarze, w którym wcześniej się wyróżniał” . Dlatego dodaje, że "mieszanka rocka i ballad jest niewygodna, poziom pisania spada, a (nad) produkcja wątpliwa" i że według jego gustu "żaden tytuł nie pozostanie w pamięci" .
Po stronie francuskojęzycznej opinia jest dość podzielona. W ten sposób album pojawia się wśród dwustu utworów cytowanych w Perfect Discotheque of the Odyssey of rock przez Gillesa Verlanta i Thomasa Caussé, ponieważ widzą, że „osiąga rekordowy szczyt”, z czego „pierwsze cztery tytuły startują pionowo. w trąbie powietrznej ” . Dla nich, Dave Grohl są „rozproszone wpływy ciężko , nigdy nie zapominając, że jest fanem popu z lat sześćdziesiątych ” , podczas gdy David Glaser, jeden po drugim, zawiera tylko dwie istotne tytuły ( to wszystko i depresja ) „Aby posłuchać podciąganiem dźwięk, a następnie rzucenie przycisku” . Ale co do reszty dziennikarz z Inrocks jest bardzo krytyczny, oceniając refren All My Life jako „metal-Ikea w pukaniu i tikach”, a ostatnie trzy piosenki jako „tak naładowane elektryczną przynętą i niegrzecznością, że w końcu boleśnie mrowią”. skrzela i ucho wewnętrzne” .
Album zadebiutował na trzecim miejscu na liście Billboard 200 z 122 000 sprzedanymi egzemplarzami w pierwszym tygodniu. Pozostaje w rankingu od ponad pięćdziesięciu tygodni. Pod koniec 2015 roku album był trzecim najlepiej sprzedającym się albumem Foo Fighters w Stanach Zjednoczonych z ponad 1 400 000 sprzedanych egzemplarzy. Jest to zatem certyfikowana płyta platynowa . Na całym świecie One by One jest sukcesem, ponieważ w styczniu 2003 roku, niecałe sześć miesięcy po wydaniu, RCA Records ogłosiło, że przekroczyło 2 miliony sprzedaży. Jest to podwójna platyna w Australii , Wielkiej Brytanii i Szwecji , platyna w Kanadzie i złoto w pięciu innych krajach. Album dotarł na szczyty kilku list sprzedaży, w tym Wielkiej Brytanii, do której dotarł w pierwszym tygodniu. Sięga do pierwszej piątki wielu innych rankingów, takich jak Media Control Chart w Niemczech czy RIANZ w Nowej Zelandii . W Francji , zajmuje się 26 th miejsce w Top Albums jego wejście 21 października 2002, ale tylko siedem tygodni, aby wyjść 13 stycznia 2003.
W 2003 roku grupa zdobyła nagrodę Grammy za najlepszy hard rockowy występ za piosenkę All My Life . W następnym roku, album One by One jest wynagradzany w 46 th Grammy Awards w kategorii „Najlepszy Album Rockowy” .
Po wydaniu One by One był uważany za „najmocniejszy album zespołu” , tak bardzo, że Dave Grohl opisuje „brzmienie jako mroczniejsze, a podejście bardziej agresywne w porównaniu do tego, co zwykle robi zespół” . Mówi również, że zbliża się do energii ich koncertów, którą przypisuje bardzo długiej trasie poprzedzającej jego nagranie i krótkiemu czasowi, w którym przerobili nagrania. Dodaje, że nawet jeśli niektóre utwory z poprzedniego albumu nigdy nie były wykonywane na żywo, to w przypadku tego listę utworów można porównać do programowania koncertu, który grał co wieczór. Uważa również singiel All My Life za bardzo reprezentatywny dla brzmienia albumu, ponieważ jest „znacznie bardziej agresywny, ale też trochę mroczniejszy, bardziej romantyczny i bardziej przerażający niż to, co już zrobili” .
Pod koniec pierwszych nagrań menedżer John Silva poczuł, że nie pamiętają dostatecznie zwykłego brzmienia zespołu i dlatego poradził Dave'owi Grohlowi, aby „nie próbował pisać singli, aby dobrze się sprzedawały i znów stały się dziwne” . Następnie grupa postanawia tworzyć muzykę bardziej eksperymentalną, która ma powołanie do grania w spektaklu. Wreszcie, One by One zawiera nastrojowe piosenki, takie jak Have It All i Tired of You , siedmiominutowy „epicki” na zakończenie Come Back i Halo, których rytm jest zmienny i który czerpie inspirację z Toma Petty'ego , Cheap Trick i Guided by Głosy . Dave Grohl mówi, że próbowali stworzyć dźwięk łączący dysonans i melodię : „Myśleliśmy, że to będzie kiepskie, że będzie okropne, a potem dodałem do tego czteroczęściową harmonię i nagle to było wspaniale. Trochę tak, jakbyśmy przechodzili od wulgarnego do wystawnego” .
Podczas gdy Dave Grohl do tej pory zawsze odmawiał bycia zbyt introspekcyjnymi w swoich tekstach, w One by One odkrywa, że pisanie tekstów o nim bardziej odpowiada "stopniu emocjonalnemu, jaki grupa chce nadać swojej muzyce" . Piosenka Come Back jest przykładem, ponieważ „odsłania wszystkie swoje mroczne i obrzydliwe strony” . Tekst piosenki jest zwykle pisany wkrótce po nagraniu wokalu innej piosenki.Wokalista opisuje opus jako „11 torturowanych piosenek miłosnych”, których głównym tematem jest „porzucenie samego siebie”, a nawet” . Album zawiera również sekwencję opisującą trudności w zakochiwaniu się, a następnie uczucie ulgi i pocieszenia, które płyną z miłości. Dave Grohl czerpie wiele inspiracji ze swojej nowej dziewczyny Jordyn Blum, a także z trudnych czasów, jakie zespół przeżywa podczas nagrywania, co widać w piosence Times Like These, która kwestionuje nieobecność Foo.Fighters i jego przyszłość.
Kiedy album został wydany, zespół miał o nim dość pozytywną opinię, gdyż Dave Grohl nazwał piosenki "najlepszymi, jakie kiedykolwiek napisaliśmy" . Ale z czasem, grupa kończy z wynikiem raczej złym. Wokalista jest sfrustrowany, ponieważ uważa, że za bardzo się pospieszyli, żeby nagrać album, że „cztery piosenki są dobre, ale pozostałych siedmiu nigdy więcej nie zagrał” . Taylor Hawkins ze swojej strony uważa, że „jeśli za dużo myślisz o czymś, staje się to sterylne i tak się stało”, a Chris Shiflett deklaruje, że „to są dobre piosenki w One by One , ale poza tym albumem, tylko część są naprawdę dobre” .
Ilustracje do albumu zostały wykonane przez Raymonda Pettibona, który współpracował w szczególności z punkowymi grupami Black Flag i Minutemen . Artystka wprowadza się Dave Grohl przez Mike Watt , byłego basisty Minutemeni. Piosenkarz Foo Fighters odwiedza jego dom i postanawia zatrudnić go do nakręcenia libretta albumu, ponieważ „musieli oddać hołd Pettibonowi, jak robi to bohater. To, co robi, jego obrazy, pozostaną na zawsze w mojej pamięci” . Pomysł na temat z sercem do libretta i singli związanych z albumem wyszedł od Dave'a Grohla. Oprócz białej okładki z czarnym sercem dostępna jest również wersja z odwróconymi kolorami, a także specjalna wersja dla norweskiej edycji z czarnym sercem na czerwonym tle. Pierwsze 575 000 kopii zawierało limitowaną edycję z dodatkowym DVD .
Tytuł One by One został wybrany z tekstu piosenki All My Life . Grupa waha się z 1 X 1 (wymawiane raz jeden ), ale ostatecznie wybiera pierwsze sformułowanie, ponieważ Dave Grohl uważa, że „w pewnym sensie ma to sens” i może nawet służyć jako odniesienie w związku: „Osoba z drugim lub jeden po drugim” . Dodaje, że słowo jeden ( jeden po francusku) jest często używane w tekstach albumu i przywołuje albo samotność, albo przedłużenie.
Wszystkie utwory zostały napisane i skomponowane przez Dave'a Grohla , Nate'a Mendela , Taylora Hawkinsa i Chrisa Shifletta .
Jeden po drugim | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N O | Tytuł | Trwanie | |||||||
1. | Całe moje życie | 4:23 | |||||||
2. | Niska | 4:28 | |||||||
3. | Mieć to wszystko | 4:58 | |||||||
4. | Czasy jak te | 4:26 | |||||||
5. | Odczarowana kołysanka | 4:33 | |||||||
6. | Zmęczony tobą | 5:12 | |||||||
7. | Aureola | 5:06 | |||||||
8. | Samotny jak ty | 4:37 | |||||||
9. | Zajeździć | 4:30 | |||||||
10. | Spal się | 4:59 | |||||||
11. | Wróć | 7:49 |
Limitowana edycja specjalna | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N O | Tytuł | Trwanie | |||||||
12. | Spacer po linii | 3:56 | |||||||
13. | Sister Europe (okładka The Psychedelic Furs ) | 5:10 | |||||||
14. | Danny Says (okładka Ramones ) | 2:58 | |||||||
15. | Life of Illusion (okładka Joe Walsha ) | 3:40 | |||||||
16. | For All the Cows (koncert w Amsterdamie ) | 3:31 | |||||||
17. | Monkey Wrench (koncert w Melbourne ) | 4:01 | |||||||
18. | W przyszłym roku (w koncercie — tylko wersja angielska i chińska) | 4:12 |
Płyta bonusowa Norweskiej Edycji Specjalnej | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N O | Tytuł | Trwanie | |||||||
1. | Snoof (na koncercie) | 4:24 | |||||||
2. | Times Like This (w koncercie) | 4:35 | |||||||
3. | Niski (w koncercie) | 4:35 | |||||||
4. | Aurora (na koncercie) | 9:08 | |||||||
5. | Monkey Wrench (na koncercie) | 8:21 |
Dodatkowa płyta DVD z oryginalną edycją specjalną | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N O | Tytuł | Trwanie | |||||||
1. | All My Life (wersje wideo / audio 5.1 / stereo audio) | ||||||||
2. | Walking a Line (wersje wideo / audio 5.1 / stereo audio) | ||||||||
3. | The One (wersje 5.1 audio / stereo audio) | ||||||||
4. | Dodatki (tworzenie filmów + klipy + zdjęcia) |
Tłumacze ustniInformacje pochodzą z książeczki dołączonej do wydania płyty z 2002 roku. Foo wojownicy
Dodatkowi muzycy
|
Zespół produkcyjny
|
Przestarzały | Pojedynczy | Wykres | Czas trwania klasyfikacji |
Pozycja |
---|---|---|---|---|
2002 | Całe moje życie | Gorące 100 | 20 tygodni | 43 rd |
Główne utwory rockowe | 32 tygodnie | 3 rd | ||
Piosenki alternatywne | 35 tygodni | 1 st | ||
Pojedynczy Top 100 | 1 tydzień | 93 tys | ||
Wykresy ARIA | 1 tydzień | 20 th | ||
FIMI | Trzy tygodnie | 30 th | ||
VG-lista | 2 tygodnie | 13 tys | ||
RMNZ Single Top40 | 1 tydzień | 46 th | ||
Mega Top 50 | 2 tygodnie | 95 tys | ||
Sverigetopplistan | 2 tygodnie | 37 tys | ||
Wielka Brytania Wykres singli | 15 tygodni | 5 th | ||
2003 | Czasy jak te | Billboard Gorące 100 , , , , , , , , , , , , ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, , | 20 tygodni | 65 tys |
Główne utwory rockowe | 26 tygodni | 5 th | ||
Piosenki alternatywne | 28 tygodni | 5 th | ||
Wykresy ARIA | 6 tygodni | 22 nd | ||
Mega Top 50 | 2 tygodnie | 90 th | ||
Wielka Brytania Wykres singli | 10 tygodni | 12 th | ||
Niska | Główne utwory rockowe | 10 tygodni | 23 rd | |
Piosenki alternatywne | 28 tygodni | 5 th | ||
Wykresy ARIA | 1 tydzień | 40 th | ||
Mega Top 50 | 1 tydzień | 100 tys | ||
Wielka Brytania Wykres singli | 2 tygodnie | 21 th | ||
Mieć to wszystko | Wielka Brytania Wykres singli | 2 tygodnie | 37 tys |
Inne zajęcia