Hagio Motocykl

Hagio Motocykl Obraz w Infoboksie. Biografia
Narodziny 12 maja 1949
Ōmuta
Imię w języku ojczystym 萩 尾 望 都
Narodowość język japoński
Czynność Mangaka
Inne informacje
Pracował dla Uniwersytet Sztuki i Projektowania Joshibi ( w )
Członkiem Rok 24.
Japońskie
Stowarzyszenie Autorów Komiksów Science Fiction i Fantasy ( d )
Nagrody Cena Asahi (2016)
Podstawowe prace
Poe no ichizoku , Mamy jedenaście lat! , Barbara Ikai , Gin no Sankaku ( d ) , Star Red
podpis Moto Hagio podpis

Moto Hagio (萩 尾 望 都, Hagio Moto ) to japoński artysta manga urodzony na12 maja 1949w Ōmuta . Rysowała głównie dla wydawnictwa Shōgakukan w dziedzinie shōjo manga, żeńskiej mangi.

Karierę rozpoczęła w 1969 roku i wraz ze swoimi siostrami z Grupy Roku 24 dała shōjo mandze jej referencje w latach 70., do tej pory dyskredytowana przez krytyków i redaktorów mangi. Nagrodzona ponad dwunastoma nagrodami i odznaczeniami w Japonii i za granicą, jest uważana za jedną z najważniejszych autorek w historii mangi.

Znana poza Japonią jako pionierka gatunku miłosnego dla chłopców – historii miłosnych między postaciami męskimi – dzięki Sercu Thomasa , jest szczególnie ceniona w Japonii za swoje dzieła science fiction, takie jak We Are Eleven! lub Barbara Ikai . Naznaczone trudną relacją z rodzicami, większość jego prac zwraca uwagę na wątek dysfunkcyjnej rodziny, z silną psychologią jego bohaterów.

Biografia

Młodość

Moto Hagio urodziła się w górniczym mieście Ōmuta w prefekturze Fukuoka w 1949 roku. Jej ojciec pracuje w miejskim porcie; jej matka jest gospodynią domową . Ma starszą siostrę, młodszą siostrę i młodszego brata. Ze względu na pracę ojca rodzina Hagio przenosi się między miastami Ōmuta i Suita w prefekturze Osaka .

W wolnym czasie bardzo wcześnie zaczęła rysować i razem ze starszą siostrą uczęszczała na prywatne lekcje plastyki. Jednak zarówno jego matka, jak i ojciec mają negatywny stosunek do komiksów, które uważają za książki skierowane do dzieci, które nie potrafią czytać. Ogólnie rzecz biorąc, wchodzi w konflikt z rodzicami i czuje, że zaniedbują ją i przedkładają nad nią jej brata i siostry. Klimat w domu, ale także klimat społeczny, naznaczony gwałtownymi walkami związkowymi, skłaniają ją do schronienia się w mandze.

Zaczyna czytać mangę od trzeciej klasy szkoły podstawowej, zarówno mangę z wypożyczalni, jak i mangę dostępną w szkolnej bibliotece. Wśród mangaków, które miały na nią szczególny wpływ w tym czasie, wymienia Osamu Tezuka , Shōtarō Ishinomori i Hideko Mizuno  ; fascynują ją także opowieści Masako Watanabe o bliźniakach. Moto Hagio czyta także literaturę: jeśli szczególnie ceni twórczość Kenjiego Miyazawy , czyta głównie literaturę zachodnią, w szczególności science fiction i fantasy z autorami Isaac Asimov , Arthur C. Clarke czy Robert A. Heinlein .

W szkole poznaje koleżankę, z którą może podzielić się swoją pasją do mangi. Oboje marzą o tym, by zostać artystą mangi i zacząć rysować mangę. Ale dopiero wchodząc do liceum, w 1965 roku, po przeczytaniu mangi Shinsengumi (新 選 組 ) Tezuki, która głęboko ją porusza, poważnie myśli o zostaniu profesjonalną mangaką. W 1967 roku zaczęła wysyłać swoje rękopisy do różnych wydawców mangi, w tym Kōdansha , Shūeisha oraz magazynu COM stworzonego przez Tezukę. Po ukończeniu szkoły średniej wstąpiła do Wydziału Projektowania Mody w Fukuoka Design School i nadal wysyłała rękopisy do różnych wydawców.

Wczesna kariera w Kōdansha

Będąc jeszcze w liceum, Hagio odkrywa, że artystka mangi Makiko Hirata również mieszka w Ōmuta i kontynuuje swoją karierę równolegle z liceum. Kiedy Hirata ukończyła szkołę średnią, przeniosła się do Tokio i zaproponowała, że ​​przedstawi Hagio swojemu wydawcy. Raz w szkole projektowania, Moto Hagio, którego rękopisy nie mogły znaleźć wydawców, przyjął zaproszenie Hirata i opublikował w magazynie Kōdansha's Nakayoshi opowiadania Lulu do Mimi , wSierpień 1969i Suteki na mahō we wrześniu.

Moto Hagio rozpoczyna pracę dla magazynu Nakayoshi z nowym redaktorem wysłanym przez Kōdansha, ale początki mangaki są trudne: Nakayoshi trzyma się bardzo ścisłej linii redakcyjnej, zorientowanej na temat sportu, podczas gdy Hagio chce tworzyć mroczne historie, science fiction lub fantasy. Dlatego większość jego rękopisów i pomysłów jest odrzucana. Oprócz nacisków redakcyjnych jego rodzice wciąż proszą go, aby rzucił mangę.

Podążając za ograniczeniami redakcyjnymi, udaje jej się opublikować Cool Cat , Bakuhatsu Kaisha i przyciąga uwagę Norie Masuyamy. Obie kobiety szybko się zaprzyjaźniły, a Masuyama zapoznaje Hagio z twórczością powieściopisarza Hermanna Hessego , co ma ogromny wpływ i inspiruje mangakę. Jej redaktor poprosił ją o pomoc Keiko Takemiya , młodej artystce mangi, która w tym czasie pracowała dla magazynów Nakayoshi , COM i Magaret . Obaj mangakowie współczują i Takemiya wyjaśnia Hagio, że planuje przeprowadzić się do większego mieszkania i oferuje zamieszkanie z nią. Hagio, który ma trudności z publikacją, początkowo odmawia, ale Takemiya przedstawia go Junyi Yamamoto, redaktorowi pracującej dla Shōgakukan i redaktorowi naczelnemu magazynu komiksowego Bessatsu Shōjo , który zgadza się opublikować wcześniej odrzucone rękopisy. Hagio przeprowadził się następnie do Takemiyi, nie bez trudności w uzyskaniu zgody rodziców, którzy nadal odmawiali mu wyboru kariery.

Salon Ōizumi

Hagio i Takemiya przeprowadzili się w 1971 roku do domu szeregowego w dzielnicy Ōizumi w dzielnicy Nerima w Tokio, w pobliżu miejsca zamieszkania Norie Masuyama. Masuyama bardzo często odwiedza mangaki. Wspólnie postanowili stworzyć „living room”, podobnie jak literackich salonach francuskiej XIX th  wieku, w celu poprawy jakości i przede wszystkim reputację shōjo manga, więc zdyskredytowaną przez krytyków i wydawców mangi.

Wiele mangakas i asystenci uczestniczyć w pokazie i tworzą „  Rok 24 Grupa  ”  : Nanae Sasaya , Ryoko Yamagishi , Yasuko Sakata , shio Sato , et al. .

W tym okresie 24 rok zapoczątkował gatunek shōnen'ai , przodka współczesnej miłości chłopięcej . Hagio opublikowała jedno z pionierskich dzieł gatunku, to nakręcone The November Boarding School , w magazynie Bessatsu Shōjo Comic w 1971 roku. Zajęła się także bardziej pracami filozoficznymi z serią Poe no ichizoku , która bada poczucie samotności na świecie „rodzina nieśmiertelnych wampirów” . Seria była wstępnie publikowana od 1972 roku nieregularnie w magazynie Bessatsu Shōjo Comic i stała się pierwszym dużym sukcesem autora, była to również pierwsza seria, którą Shōgakukan opublikował w formacie tankōbon .

Pokaz Ōizumi zakończył się w 1973 roku: po podróży do Europy z Hagio, Masuyamą i Yamagishim Takemiya ogłosiła, że ​​kończy pokaz i wolała kontynuować karierę sama. W każdym razie cel spektaklu zostaje osiągnięty, a manga shōjo wkracza kilka lat później w swój „złoty wiek” z dużym zainteresowaniem krytyków i redaktorów mangi dzięki pracy grupy.

Wczesne sukcesy i science fiction

W 1974 roku, redaktor pracujący dla magazynu shôjo Comic wrażeniem mangi Róża Wersalu z Riyoko Ikeda , pyta Hagio stworzyć podobną pracę: długiej serii 'dramatyczne, poważne i romantyczne " ze złożonych znaków. Mangaka proponuje mu rozwinięcie historii listopadowej szkoły z internatem w długiej formie. Ta nowa manga, The Heart of Thomas , miała pewne problemy z popularnością na początku przedpremierowej wersji, ale szybko stała się udaną serią.

Sukcesy Poe no ichizoku i Serca Tomasza pozwoliły Hagio uwolnić się nieco od ograniczeń redakcyjnych i wreszcie opublikować to, czego pragnęła od lat, a mianowicie opowiadania science fiction, gatunku wówczas prawie nieistniejącego w mandze shōjo . Redaktorzy uznali autorów za niezdolnych do prawidłowego rysowania pojazdów i uważali, że science fiction byłoby nieodpowiednie dla kobiecej publiczności, ponieważ było zbyt bogate w akcję, jak Astro, mały robot Tezuki i Cyborg 009 z Ishinomori, które były głównymi dziełami science fiction w mandze w tamtym czasie.

Hagio opublikował swoją pierwszą prawdziwą mangę science fiction w 1975 roku z We Are Eleven! w komiksie Bessatsu Shōjo . Ten pierwszy tytuł przyciąga uwagę Osamu Tezuki i dwóch powieściopisarzy science fiction, Sakyō Komatsu i Ryū Mitsuse , którzy wspierają Hagio w jego podejściu. Aby stać się autorką science fiction i uwolnić się od ograniczeń magazynów shōjo , Hagio zaadaptował powieść Hyakuoku no Hiru do Sen'oku no Yoru autorstwa Ryū Mitsuse w magazynie shōnen Weekly Shōnen Champion z 1977 roku, a w 1980 opublikował Gin no Sankaku i różne jedno ujęcia w magazynie poświęconym temu gatunkowi, SF Magazine . Jednak kontynuuje tworzenie mangi science fiction w magazynach shōjo, na przykład Star Red opublikowanej od 1978 w Shōjo Comic .

Te dzieła science fiction są w większości bezpośrednio inspirowane twórczością powieściopisarza Raya Bradbury'ego , z których ona również zaadaptuje kilka opowiadań w antologii mangi U wa Uchuusen no U z 1977 r. w czasopiśmie Margaret .

Dorosły Shōjo i udana kariera

W 1980 roku Junya Yamamoto została redaktorem naczelnym nowego magazynu Shōgakukan, Petit Flower , skierowanego do bardziej dorosłych kobiet. Moto Hagio ma tam całkowitą swobodę wypowiedzi, co pozwala mu na podejmowanie ostrzejszych tematów. Od 1980 roku publikowała thriller kryminalny Mesh, w którym pojawiał się ojcobójca w branży narkotykowej, postapokaliptyczna manga science fiction Marginal z 1987 roku czy Zankoku na kami ga shihai suru , czyli bardziej dorosła wersja Serca Thomasa. na nastolatku wykorzystywanym seksualnie przez ojczyma, z 1992 roku. W tym magazynie Hagio również trzyma się z daleka od współczesnych osiągnięć w mandze shōjo , w szczególności redikomi lub shōjo adult inspirowanych stylem Kyōko Okazaki .

Od 2011 roku Moto Hagio zaczął prowadzić kursy mangi na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania Joshibi jako tymczasowy nauczyciel. W tym samym roku dochodzi do katastrofy jądrowej w Fukushimie, która wstrząsa Japonią. Będzie jednym z pierwszych artystów, którzy zareagują na katastrofę wkrótce po Kotobuki Shiriagari , publikując mangę Nanohana , która pomaga swobodnie mówić o incydencie i innym artystom podążać w jej ślady.

W 2016 roku, w ramach piętnastej rocznicy powstania magazynu Monthly Flowers Shōgakukana, Hagio spogląda wstecz na swój pierwszy sukces, Poe no ichizoku , tworząc nowe historie o wampirach z klanu Poe, czterdzieści lat po zakończeniu pierwszej publikacji serii .

Styl i narracja

Zapytana o jej wizualne wpływy, Moto Hagio odpowiada, że ​​inspirowała ją głównie układy Shōtarō Ishinomori , ubrania Hideko Mizuno i oczy Masako Yashiro .

Na początku lat 70. Hagio i jego siostry z 24 roku opracowali shōjo mangę jako spójny gatunek. Łączą one główne wizualne osiągnięcia shōjo zaprojektowane w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych przez różnych autorów w linii Macoto Takahashi , aby je utrwalić i w ten sposób stworzyć „wizualną gramatykę shōjo manga” . W centrum tej gramatyki znajdują się monologi wewnętrzne , napisane poza dymkami mowy, które mają być fragmentowane i eksplodowane na całej stronie. Te monologi pozwalają na eksplorację wnętrza bohaterów oraz wyrażanie ich emocji. Na poziomie narracji stają się co najmniej tak samo ważne jak dialogi i rekompensują brak narracji trzecioosobowej.

W przypadku Hagio monologom często towarzyszą symboliczne motywy, które wychodzą poza pudła i układają się w siebie warstwami jak montaż-kolaż, co daje efekt trójwymiarowości. Te motywy są głównie emocjonalne tła (kwiaty, chmury, wątki ,  itp ), ale również linie efekt, odłamki i onomatopeje i służą do wzmocnienia „eksploracji życia wewnętrznego” postaci. Hagio dodaje do swoich kompozycji pełnometrażowe portrety opracowane przez Macoto Takahashiego, które równoważy narzucając portrety głowy w celu zaznaczenia, podkreślenia postaci. Te nieliniowe kompozycje, które mogą obejmować całą planszę , mają na celu stworzenie atmosfery, a nie opisanie kolejnych działań.

Moto Hagio posługuje się także inscenizacją i oświetleniem nacechowanym silnym kontrastem cieni i świateł, które nadają jego pracom teatralny efekt, podkreślony nakładaniem się postaci, z konkretnym dziełem skupionym na ich spojrzeniu.

Kiedy Hagio zaczął pisać mangę dla bardziej dorosłej publiczności, podczas opracowywania Mesh w 1980 roku, dostosowała swój styl, aby uczynić go bardziej realistycznym. Zmienia w szczególności proporcje swoich postaci, które do tej pory miały głowy proporcjonalnie większe niż reszta ciała, co jest postrzegane jako cecha dziecinna i nieodpowiednia dla dorosłego odbiorcy. Stopniowo zmienia również podział pudełek, zwłaszcza w latach 2000., aby jego styl był bardziej dostępny dla nowych czytelników.

Motywy i wzory

Prace Hagia należą głównie do gatunków science fiction , fantasy i chłopięcej miłości  ; podejmuje jednak różnorodne tematy, zwłaszcza krótsze utwory: muzykę i taniec, kroniki społeczne i środowiskowe, komedie zwierzęce, historie historyczne  itp. I choć publikuje głównie dla żeńskiej publiczności, udaje jej się również dotrzeć do męskiej grupy odbiorców.

Dysfunkcyjna rodzina

Przez całe życie Moto Hagio miał trudne relacje z rodzicami, a zwłaszcza z matką. W szczególności jej rodzice nie pochwalają jej wyboru kariery, pomimo sukcesów córki i otrzymywanych wyróżnień. Dopiero w 2010 roku, kiedy Moto Hagio miała 61 lat , jej matka w końcu przyjęła zawód mangaki córki. Ta trudna relacja ma ogromny wpływ na historie tworzone przez mangakę, podsycane lekturami z psychologii rodziny.

Manga po raz pierwszy pojawia się dla Hagio jako sposób na osiągnięcie czegoś „pięknego” , w przeciwieństwie do rzeczywistości, która byłaby „brzydka” . W ten sposób początkowo unika lokowania swoich opowieści we współczesnej Japonii i woli przenieść swoje wątki w odległą Europę lub w kosmos z science fiction. W takich sytuacjach zajmuje się jednak dysfunkcyjnymi relacjami rodzinnymi, na przykład z opublikowaną w 1970 roku Biancą , którą krytyk Ken Parille postrzega jako „gotycką zemstę” dzieci na rodzicach.

W jego twórczości pojawiają się przede wszystkim dwa motywy rodzinne. Po pierwsze bliźniaczki: jako dziecko Moto Hagio często marzył o posiadaniu siostry bliźniaczki, aby przyciągnąć więcej uwagi matki. Po drugie, matka, która na ogół nie potrafi kochać swoich dzieci, może być przerażająca i regularnie umiera.

Manga Księżniczka iguana , opublikowana w 1992 roku, jest punktem zwrotnym w życiu i karierze Moto Hagio. W tej mandze, na wpół autobiograficznej, matka postrzega swoją córkę jako iguanę i odrzuca ją; dziewczyna uwewnętrznia to odrzucenie, a także nabiera przekonania, że ​​jest iguaną. Księżniczka Iguany jest dla Hagio sposobem na pogodzenie się z matką, a od czasu jej publikacji czuje się na tyle komfortowo, by umieścić swoją mangę we współczesnej Japonii. Jednak mangaka kontynuuje podejść do tematu rodziny w różny sposób: porzucania dzieci, kazirodczego gwałtu , aborcji , żałoby ,  etc. .

Bishōnen i miłość chłopców

Moto Hagio faworyzuje męskich bohaterów nad bohaterkami, zwłaszcza przystojnymi młodymi mężczyznami, czyli bishōnen . Uważa, że ​​bohaterowie płci męskiej są „wyzwolicielami” i pozwalają jej z łatwością wyrażać to, czego pragnie, w przeciwieństwie do bohaterek, które są zbyt ograniczone przez społeczeństwo.

Wprowadziła bohaterów Bishōnen do swoich prac z mangi Listopadowa szkoła mieszkaniowa w 1971 roku: Hagio początkowo zaprojektował mangę z bohaterkami, aby dostosować się do konwencji shōjo mangi tamtych czasów, co zaowocowało historią gatunku esu . Niezadowolona z tej wersji, zmienia bohaterów, by stali się bishōnen , przenosząc historię do wciąż rodzącego się gatunku shōnen'ai , przodka współczesnej miłości chłopięcej .

Bishōnen Moto Hagio zaprojektowane są w ten sposób, aby być neutralne pod względem płci (中性, Chusei ) I „non-seksualnej”  Są społecznie samiec, fizycznie androgyniczny i samica wewnętrznie. Ta niejednoznaczność płci pozwala na kilka interpretacji: na przykład James Welker analizuje tę niejednoznaczność z perspektywy lesbijek, gdy analityczka feministyczna Chizuko Ueno postrzega ją jako próbę wyrwania się z patriarchalnej dychotomii poprzez stworzenie „trzeciej płci/płci” .

Feministyczna fantastyka naukowa

W swoich pracach science fiction Moto Hagio porusza wiele tematów, od klonowania po podróże w czasie , ale wykorzystuje też możliwości, jakie daje science fiction, aby zbadać miejsce kobiet w społeczeństwie, macierzyństwo, a nawet płynność koncepcji płci. W tej dziedzinie szczególny wpływ ma na nią twórczość Ursuli K. Le Guin .

Tak więc mamy jedenaście lat! , niektóre postacie należą do ras bezpłciowych przy urodzeniu i których płeć jest zdeterminowana w wieku dorosłym, Czerwona Gwiazda ma za bohatera młodą kobietę, którą urodził jej ojciec, a Marginal znajduje się w społeczeństwie złożonym wyłącznie z mężczyzn, którzy intensywnie wykorzystują seksualność. bioinżynieria .

Ta feministyczna science fiction, z rozmytymi postaciami płci i płci, rzuca wyzwanie dualizmowi i dymorfizmowi płci i jest postrzegana przez Chizuko Ueno jako ewolucja feministycznego wykorzystywania miłości chłopców . Zainspiruje innych autorów mangi science fiction w shōjo, takich jak Reiko Shimizu czy Saki Hiwatari .

Grafika

Seria manga

Poniższa lista odnosi się do pierwszych wydań w tomach oprawnych , które mogą być wykonane po latach od publikacji w czasopiśmie .

Jeden strzał manga

Jeden strzał publikowany w magazynach lub rzadziej w innych mediach. Następnie są one grupowane w antologiach w formacie oprawionych tomów .

Tłumaczenia francuskie

Niektóre prace Moto Hagio zostały przetłumaczone na język francuski:

W 2013 roku Glénat opublikował antologię dzieł Hagio w 2 tomach, Moto Hagio: Anthologie , która zawiera:

W 2020 roku Glénat wydaje antologię mangi o nazwie Neo Parasite , która zawiera opowiadanie Hagio:

Przyjęcie

Wpływający

Wpływ Moto Hagio na historię mangi jest bardzo ważny. Z siostrami roku Grupa 24 , ona „zrewolucjonizował” shōjo manga przed wejściem jej „złoty wiek” , który umieszcza shōjo manga w samym sercu produkcji mangi we wczesnych latach 80-tych i przyciąga męską czytelnictwa. Wraz z Keiko Takemiyą założyła gatunek shōnen'ai , który został następnie rozwinięty przez siostry z 24 roku, aby ewoluować w latach 80. i ostatecznie przyjął nazwę „chłopięca miłość” , jeden z głównych gatunków mangi. Wreszcie, pozwala na ustanowienie science fiction jako gatunku w manga shōjo .

Jego wpływ na science fiction wykracza poza sferę mangi i rozciąga się na literaturę, w szczególności dzięki ilustracjom science fiction i powieści fantasy. Tak więc powieściopisarze science fiction, tacy jak Azusa Noa czy Baku Yumemakura, twierdzą, że są pod bezpośrednim wpływem prac Moto Hagio.

Nagrody

Moto Hagio w swojej karierze otrzymał wiele nagród. Wygrała 21 st manga Shogakukan nagrodę w 1976 roku za jej dwie mangi Jesteśmy Jedenaście! i Poe no ichizoku . Następnie otrzymuje 11 th , 14 th i 16 th cena Seiun jego manga odpowiednio Gwiazda Czerwony , Gin no Sankaku i X + Y .

W 1997 roku manga Zankoku na Kami ga Shihai Suru odbiera nagrodę doskonałości w pierwszym Cultural Prize Osamu Tezuka , aw 2006 jego manga Barbara Ikai wygrał 27 e  cenę Nihon SF Taisho .

Następnie cała jego praca jest nagradzana, najpierw przez udzielenie kałamarz w 2010 oraz w 2011 roku przez 40 th  cenie Ministerstwa Kultury do Cena Stowarzyszenia japońskich komiksów autorów striptizem . W 2012 roku została pierwszą kobietą mangaki, która otrzymała medal z fioletową wstążką  ; W tym samym roku otrzymał także 12 th  cena Sense of Gender dla jego manga Nanohana i wszystkie jego dzieła.

W 2017 roku Moto Hagio otrzymało nagrodę Asahi w dziedzinie sztuki za swoje innowacje w mandze . Pod koniec roku, zdobyła 52 e cenę Kultury Młodzieży przyznawane przez grupę przemysłową JXTG. Nagroda ta nagradza osoby, które wniosły duży wkład w kulturę młodzieżową. Moto Hagio to pierwsza mangaka, która otrzymała tę nagrodę. W następnym roku, w 2018 roku, w ciągu 8 th Manga TAISHO z Iwate prefekturze jego manga Nanohana przyznawany jest to 3 th edycja Nagrody Specjalnej, który uznaje papierów zaangażowanych w promocję i rekonstrukcji prefektury od tsunami i wypadku jądrowego 2011. W 2019 została uznana za osobę zasłużoną dla kultury .

Załączniki

Bibliografia

Artykuły i książki Encyklopedie Wywiady
  • [2005 Thorn] (w) Rachel Matt Thorn, "  Moto Hagio Wywiad  " , Comics Journal , N O  268lipiec 2005( przeczytaj online , konsultacja 24.11.2019 ).
  • [Toku 2015] (en) Masami Toku (redaktor), „  Profil i wywiad z Moto Hagio  ” , w International Perspectives on Shojo and Shojo Manga  : The Influence of Girl Culture , Routledge ,2015( ISBN  978-1-31761-075-5 ) , s.  205-212.

Filmografia i konferencje

Linki zewnętrzne

Uwagi i referencje

  1. Brient 2013 .
  2. Nakagawa 2019-09 .
  3. Thorn 2005 .
  4. Pinon i Lefebvre 2015 .
  5. Nakagawa 2019-9 .
  6. Tamura 2019 , s.  27-28.
  7. Nakagawa 2019-10 .
  8. Tamura 2019 , s.  18.
  9. (w) Kayo Takeuchi, "  The Family of Japanese shōjo-manga (Komiksy dla dziewczynek) Studies  " , Stanów Zjednoczonych i Japonii dla kobiet Journal , n o  38,październik 2010, s.  81-112 ( ISSN  1059-9770 , OCLC  672051402 ).
  10. Toku 2015 , s.  206.
  11. Nakagawa 2019-12 .
  12. Tamura 2019 , s.  5-7.
  13. Nakagawa 2019-15 .
  14. Nakagawa 2019-16 .
  15. Tokuhara i Toku 2019 .
  16. (ja) " 萩 尾 望 都 、 女子 子術 大学 の 客 員 教授 に 就任 " , na Natalie ,2 czerwca 2011(dostęp 14 grudnia 2019 r . ) .
  17. Takeuchi 2018 .
  18. (ja) " 萩 尾 望 都「 ポ ー の 一族 」新 作 が が 40 年 ぶ り に 登場！ kwiaty に 掲 載 " , na Natalie ,28 kwietnia 2016(dostęp 14 grudnia 2019 r . ) .
  19. Urasawa 2016 .
  20. Shamoon 2012 , s.  101.
  21. Shamoon 2012 , s.  114.
  22. Shamoon 2012 , s.  116.
  23. Xavier Hebert, "  The shôjo estetycznej , z ilustracji do mangi: Z pochodzenia " wielkie oczy " do eksplodowały układów  " Manga 10 000 zdjęć , Wersal, Éditions H, n O  3 "manga w kobiecej: Artykuły, kroniki, wywiady i manga”,wrzesień 2010, s.  36-38 ( ISBN  978-2-9531781-4-2 , OCLC  893733727 )
  24. Shamoon 2012 , s.  119.
  25. Toku 2015 , s.  209.
  26. (w) Miki Kawakatsu, "  Iguana dziewczyna zamienia Manga Legend  " , Japanese Book Aktualności , Japan Foundation , n o  63,2010.
  27. (w) Ken Parille, "  Moto Hagio za" Bianca "  : Przeciw Kultura  " , komiksy Journal , Fantagraphics Książki ,9 marca 2011( przeczytaj online , skonsultowano 8 grudnia 2019 r. ).
  28. (w) Nobuko Anan Współczesny japoński teatr kobiet i sztuki wizualne  : Performing Girls' Estetics , Palgrave Macmillan , al.  „  Współczesne interakcje performerskie  ”,2016( ISBN  978-1-349-55706-6 ) , s.  90.
  29. (w) Julia Aleksandrowna Magera, „  Pochodzenie gatunków Shonen-ai i Yaoi Manga  ” , „ Rosyjski przegląd japonistyczny” , tom.  2 n O  216 stycznia 2020, s.  111 ( ISSN  2658-6789 , e-ISSN  2658-6444 , DOI  10.24411/2658-6789-2019-10012 , czytaj online , konsultacja 30 stycznia 2020 r. ).
  30. Shamoon 2012 , s.  107.
  31. Harada 2015 , s.  43-44.
  32. Harada 2015 , s.  58.
  33. (w) Akiko Ebihara, "  Japonii Feministyczna Storytelling  : Czytanie Krańcowa z Unisex Rozrodu jako kluczowe pojęcie  " , płci Journal , University of Colorado , n °  36,2006( przeczytaj online , konsultacja 24.11.2019 ).
  34. Harada 2015 , s.  83-86.
  35. (w) Yukari Fujimoto, "  Transgender  : Kobieta i mężczyzna hermaphrodites androgyniczny  " , USA-Japonia Damska Journal , University of Hawaii prasy , n o  27,2004.
  36. Harada 2015 , s.  89-90.
  37. Marius Chapuis, „  Moto Hagio, kobieta kapitan  ”, Wyzwolenie ,13 stycznia 2014( przeczytaj online )
  38. Pauline Croquet, „  Od intymnej historii do denuncjacji, kiedy manga chwyta się przemocy wobec kobiet  ”, Le Monde ,1 st listopad 2020( przeczytaj online )
  39. (w) Patrick W. Galbraith, "  Seeking an Alternative  : " Male "Shōjo Fans Since the 1970s  " w Shōjo Across Media  : Exploring "Girl" Practices in Contemporary Japan , Palgrave Macmillan ,2019( ISBN  978-3-030-01485-8 ).
  40. (w) Mark McLelland, Kazumi Nagaike Katsuhiko Suganuma i James Welker, Boys Love Manga and Beyond: History, Culture and Community in Japan , Jackson , University of Mississippi ,styczeń 2015, 303  pkt. ( ISBN  978-1-62846-119-0 , OCLC  878837806 ) , s.  50.
  41. Harada 2015 , s.  49.
  42. (ja) „ 小学 館 漫画 賞 過去 受 賞 作 ” , na Shōgakukan (dostęp 12 kwietnia 2020 r . ) .
  43. (ja) „ 日本 SF フ ァ ン グ ル ー プ 連 連 会議 ： ： 賞 リ ス ト ” (dostęp 23 maja 2016 ) .
  44. (ja) „ マ ン ガ 優秀 賞: 萩 尾 望 都『 残酷 な 神 が 支配 る 』（小学 館）  ”” (dostęp 23 maja 2016 ) .
  45. (ja) „ 日本 ＳＦ 大 賞 ” (dostęp 23 maja 2016 r . ) .
  46. (w) „  Moto Hagio Inkpot otrzymuje nagrodę od Comic-Con Int'l  ” na Anime News Network ,23 lipca 2010(dostęp 23 maja 2016 r . ) .
  47. (w) „  40. Japan Cartoonist Awards Honor Moto Hagio  ” na Anime News Network ,10 maja 2011(dostęp 23 maja 2016 r . ) .
  48. (w) „  Hagio jest pierwszą kobietą tworzącą mangę, która wygrała japońską fioletową wstążkę  ” na Anime News Network ,27 kwietnia 2012 r.(dostęp 23 maja 2016 r . ) .
  49. (ja) „  2012 年度 第 12 回 Poczucie płci 賞 ” (dostęp 23 maja 2016 r . ) .
  50. (ja) „ 朝日 賞- The Asahi Prize – (２０１６ 年度 受 賞 者 と 業績)  ” , na temat Asahi Shinbun (dostęp 6 grudnia 2019 r . ) .
  51. (ja) " 萩 尾 望 都 さ ん が ＪＸＴＧ 児 賞 を 初 受 賞 ま も な く デ ビ ５０ 年 " , Sankei Shinbun ,9 października 2017( przeczytaj online ).
  52. (ja) " い て マ ン 賞 賞 ガ 郷 い わ て 表彰 受 賞 " , Iwanichi OnLine ,21 grudnia 2018 r.( przeczytaj online ).
  53. (ja) " も っ と 明 る く 」の 注意 、 ね の け 貫 い た 信念 萩 尾 望 都 、 漫画家 漫画家 で 初 者 " , Asahi Shinbun ,16 listopada 2019 r.( przeczytaj online , skonsultowano 25 listopada 2019 r. ).