Mary Morris

Mary Morris Obraz w Infoboksie. Biografia
Narodziny 25 marca 1862 r
Czerwony dom
Śmierć 17 października 1938(w wieku 76 lat)
Dwór Kelmscott ( en )
Imię i nazwisko Mary Morris
Narodowość brytyjski
Trening Notting Hill i Ealing High School
Zajęcia Rzemieślniczka , projektantka
Tata William Morris
Matka Jane Morris
Rodzeństwo Alicja Jane Morris ( w )
Inne informacje
Archiwum prowadzone przez Zbiory specjalne i archiwa uniwersyteckie Uniwersytetu Wiktorii ( d ) (SC268)

Mary "May" Morris (25 marca 1862 - 17 października 1938) jest kobietą architektem , projektantką haftu , biżuterii , socjalistką i wydawcą angielskim . Jest najmłodszą córką prerafaelickiego artysty i projektanta Williama Morrisa oraz Jane Morris , jego żony i modelki, która była również krawcową w ruchu Arts and Crafts .

Biografia

Dzieciństwo

Mary Morris urodziła się 25 marca 1862 r. w budynku Arts and Crafts „Red House”, położonym w mieście Bexleyheath w południowo-wschodnim Londynie w Anglii; nosi imię Maryja, ponieważ urodziła się w dniu Zwiastowania w kalendarzu.

Szkolenia, kariera i praca

Mary nauczyła się haftować od swojej matki i ciotki Bessie Burden, które były uczennicami Williama Morrisa. W 1878 roku Mary wstąpiła do National Art Training School , poprzedzającej Royal College of Art w Londynie. W 1885 roku, w wieku 23, stała się dyrektorowi Departamentu haftem w towarzystwie swojego ojca, Morris & Co . Była wtedy odpowiedzialna za produkcję szeregu projektów, które często błędnie przypisywano jej ojcu. Kierowała tym działem aż do śmierci ojca w 1896 roku, potem zmieniła role, by objąć stanowisko konsultanta.

W 1886 roku May Morris zakochał się w Henrym Hallidayu Sparlingu (1860-1924), który był sekretarzem Ligi Socjalistycznej . Pomimo obaw matki o potencjalnego przyszłego zięcia, Maru Morris i Henry Halliday Sparling pobrali się 14 czerwca 1890 roku w Urzędzie Stanu Cywilnego Fulham . Para rozwiodła się w 1898 roku, kiedy May Morris wznowiła swoje nazwisko po urodzeniu.

W 1907 roku May Morris założył wraz z hafciarką Mary Elizabeth Turner Gildię Sztuk Kobiet  (w) (kobiecy Gildię Sztuk); wynikało to z faktu, że Gildia Robotników Sztuki odmówiła członkom kobiet.

May Morris zredagowała Dzieła Zebrane swojego ojca w 24 tomach dla Longmans, Green and Company w latach 1910-1915. Po śmierci ojca zleciła budowę dwóch domów w stylu, który kochał, w wiosce z Kelmscott w Costwolds . Jego partnerką w Kelmscott od 1917 aż do jej śmierci była Mary Lobb, ochotniczka wojskowa w wiosce.

Śmierć

May Morris zmarł w Kelmscott Manor 17 października 1938 r.

Pracuje

Haft

May Morris jest wpływową hafciarką i projektantką, choć jej wkład jest często przyćmiony przez wkład jej ojca, który jest ważną postacią w ruchu Arts and Crafts. Kontynuuje zapoczątkowane przez ten zmartwychwstanie haftu swobodnego w stylu, który można by nazwać szyciem fine-art. Robótki artystyczny podkreśla odręczne szycie i delikatne odcienie jedwabną nicią zachęcić osobistej ekspresji w hafciarską jest, w przeciwieństwie do Berlina haft wełny , która charakteryzuje się bardzo jasnych kolorach. Jasne i mają estetyczny, który wydaje blisko do „  malowania w liczbach  ”, który zajętych wiele z haftem w domu w połowie XIX -go  wieku.

May Morris działał również w Royal School of Art Needlework (RSAN; później przekształciła się w Royal School of Needlework ), założonej jako organizacja charytatywna w 1872 roku pod patronatem księżnej Heleny z Wielkiej Brytanii w celu utrzymania i rozwoju sztuki szycie poprzez ustrukturyzowaną naukę. Pierwotnie otwarta w salach na Sloane Street w Londynie, szkoła rozpoczęła działalność od dwudziestu kobiet nadzorowanych przez Lady Victorię Welby i panią Dolby, „autorytet w kościele”. Podczas gdy kursy dostępne w publicznych szkołach projektowania dla kobiet są tylko teoretyczne, RSAN ma wyraźną zaletę praktycznego, praktycznego szkolenia technicznego. Szkoła szybko się rozwijała iw 1875 roku przeniosła się do swojej trzeciej lokalizacji, dogodnie zlokalizowanej przy Exhibition Road , obok Muzeum South Kensignton ( Muzeum Wiktorii i Alberta). Zbiory starożytnego haftu w tym muzeum są następnie badane w celu zrozumienia i ponownego poznania pracy starożytnych.

W skład zespołu RSAN wchodzą również siostra Jane Morris, Elizabeth Burden, która była głównym instruktorem technicznym od 1880 roku, a także projektantki Deborah Birnbaum (ok. 1889) i Nellie Whichelo (ok. 1890).

May Morris uczył haftu w LCC Central School of Art w Londynie od 1897 roku i został kierownikiem Wydziału Haftu w latach 1899-1905; następnie kontynuowała współpracę z Central School jako Visitor do 1910 roku. Uczyła również w Birmingham , Leicester oraz w Hammersmith Art School .

W 1916 r. wiele szkół artystycznych pod egidą LCC włączyło haft do swojego programu nauczania. Wśród instruktorek haftu są siostry Ellen M. Wright i Fanny I. Wright, obie wcześniej zatrudnione w dziale haftu Morris & Co. i przeszkolone przez May Morris. Ellen M. Wright uczyła również w Clapham School of Art , wspomagana przez pannę F. Pooley.

Biżuteria

May Morris projektowała i produkowała również biżuterię. Zaczęła rysować biżuterię na przełomie XIX  i XX wieku i prawdopodobnie była zainspirowana jubilerami Birmingham Arthur i Georgie Gaskin, dawnymi przyjaciółmi rodziny. Przykłady jego prac jubilerskich są wystawiane w Muzeum Wiktorii i Alberta oraz w Narodowym Muzeum Walii .

Publikacje

Uwagi i referencje

  1. (w) „  The William Morris Internet Archive: Chronology  ” na www.marxists.org (dostęp 24 maja 2021 )
  2. (w) Anna Mason, Jan Marsh, Jenny Lister, Rowam Bath i Hanne Faurby, May Morris: projektantka sztuki i rzemiosła , V & A / Thames and Hudson,2017( ISBN  9780500480212 ) , s.  39
  3. (w) January Marsh, „  Feministka, socjalistka, hafciarka: nieopowiedziana historia May Morris  ” na www.royalacademy.org.uk ,20 września 2017 r.(dostęp 24 maja 2021 )
  4. (w) "  Arts and Crafts designer: May Morris  ' on The Wilson - Cheltenham Art Gallery & Museum (dostęp 24 maja 2021 )
  5. (w) Zoë Thomas , „  W domu z Gildią Sztuk Pięknych Kobiet: płeć i tożsamość zawodowa w londyńskich studiach, ok. 1880-1925  ” , Przegląd Historii Kobiet , tom.  24, n o  6,2 listopada 2015 r., s.  938-964 ( ISSN  0961-2025 , DOI  10.1080 / 09612025.2015.1039348 , czytaj online , dostęp 24 maja 2021 ).
  6. (w) Janis Londraville, to poezja, malarstwo i polityka: listy May Morris i Johna Quinna , Selinsgrove, Susquehanna University Press ( ISBN  978-0945636960 ) , s.  27
  7. (en-US) „  Panna May Morris; Redaktor Dzieł Jej Ojca, William Morris, Poeta  ” , The New York Times ,18 października 1938( ISSN  0362-4331 , przeczytany online , dostęp 24 maja 2021 )
  8. (w) Lady Marion M. Alford, Needlework as Art , Londyn, Sampson Low, Marston, Searle i Rivington,1886, 396  s.
  9. (w) Marianne Tidcombe, Introligatorzy kobiet 1880-1920 , Nowy Zamek, Oak Knoll Press; Biblioteka Brytyjska ,1996, 80  pkt.
  10. (w) Anthea Callen, Women Artists of the Arts and Crafts Movement, 1870-1914 , Nowy Jork, Pantheon Books, al.  "Katalogi Towarzystw Wystaw Sztuki i Rzemiosła 1888-1916",1979, s.  100-101
  11. (w) January Marsh (autor rozdziału) womn Artists and the Decorative Arts from 1880-1935 , Aldershot, Hants, Ashgate Publishing Ltd.2002, „May Morris: Ubiquitous, Invisible Arts and Crafts-woman” , s.  42
  12. (w) Stowarzyszenie Wystaw Sztuki i Rzemiosła Artystycznego, Katalog XI Wystawy ,1916, Wprowadzenie
  13. (w) Muzeum Wiktorii i Alberta , "  Pas | Morris, maj | V&A Explore The Collections  ” , na Victoria and Albert Museum: Explore the Collections (dostęp 25 maja 2021 )

Linki zewnętrzne