Marino Faliero (opera)

Mała sala prowadząca do dużej sali balowej w Pałacu Leoni
Czas trwania: ok. 16 min

• Scena . Smyczki wprowadzają wyciszony klimat sceny, dyskretnie podkreślony przez kontrabasy. Patrycjusz Leoni poleca swoim sługom, aby przyjęli doży z przepychem. Wejdź do Steno, stawiając czoła wyrokowi wygnania ku zdumieniu Leoniego. Steno przyznaje, że kocha doga, ale nienawiść jest silniejsza niż miłość. Leoni zachęca go, by uważał, ponieważ zbliża się doża. Steno zakłada maskę i wtapia się w szlachetnych gości w sali balowej. Energiczny akord orkiestry rozpoczyna imprezę, a wesoły chór gości łaskawie wita Faliero, którego widzimy, jak idzie przez salę balową w towarzystwie Fernando.
• Scena della Congiura  : Kilka tajemniczych i ukradkowych akordów przenosi nas w sam środek spisku, ale zaraz potem słychać muzykę tańców z niejasnymi starymi akcentami, która będzie towarzyszyć całej scenie konspiracyjnej, tworząc ironiczny kontrast z Story d'Israele Bertucci, do którego wchodzi się bocznymi drzwiami, który wyjaśnia dożowi źródła spisku. Faliero uderza wielu spiskowców, w tym rybaka „  Biedny w złocie, ale pełen nienawiści do łajdaków.  "("  Povero d'oro e carco / D'odio pe 'rei.  "), Gondolier, ponieważ"  ze setką innych na dziobie będą pierwszymi, którzy zaśpiewają pieśń zwycięstwa  "("  Con altri cento assiso in sulla prora, / Ei scioglierà primiero / Un canto a libertade  ”) oraz florencki rzeźbiarz Beltrame, który nazywa się„  katastrofalny  ”, zauważa Israele („  Funesto nome è questo!  ”). Muzyka i taniec ustają, Israele wycofuje się. Pozostawiony samemu doża wykrzyknął: "  O superbo Faliero, a chi t'inchini / per ricercar vendetta!"  "("  O wspaniały Falier, do kogo schylasz się, by szukać zemsty?  "). Kontynuuje: „  orrido ludo / comincerò del mio feretro accanto, / ove tutto finisce? ...  ” („  Jaką okropną grę rozpocznę obok mojego grobu / gdzie wszystko się kończy?  ”). Delikatny akompaniament tej sceny intensywnej refleksji tworzy gorzką i niespokojną atmosferę, w ciekawy sposób przywołując klimat niektórych fragmentów Szymona Boccanegry . Dog jest tam w swojej głębokiej refleksji, kiedy wzburzona muzyka towarzyszy wejściu Eleny, zrozpaczonej. Podążała za nią tajemnicza zamaskowana postać i nękała ją. Dog jest zdumiony tak wielką odwagą. Animowany dialog między Fernando i Israele, umieszczony między dwoma pokojami, uczy nas, że bezczelna maska ​​to nikt inny jak Steno. Dogi traktuje to jako osobiste przestępstwo. Dwóch Falierów staje w kierunku pokoju, ale Elena i Israele próbują ich powstrzymać.
• Ostateczny primo  :
  • Scena e Largo concertato  : W tym momencie rozpoczyna się wspaniały finał , doskonale oddający styl kompozytora. Israele radzi Doge, aby się powstrzymał, w przeciwnym razie będzie grał w grę Leoniego, wybuchając po tym nowym przestępstwie. Faliero rozumie, ale widać wyraźnie, że jego pragnienie zemsty jest tym silniejsze. Fernando również mówi o zemście Elenie, ale jest to prywatna zemsta na Steno. Elenie jest przykro, że to negatywne uczucie ogarnia Fernando, ponieważ tylko jeden z jego spojrzeń rozkazał jego sercu i błagał go, aby uspokoił swoją wściekłość, jeśli nie chce widzieć jej śmierci.
  • Finał Scena e Stretta  : Zamaskowana postać wkracza w środek „klanu” Faliero, który szybko go zidentyfikował: Steno. Jego pogarda przyniosła mu wyzwanie na pojedynek Fernando tej samej nocy za kościołem San Giovanni. Wszyscy natychmiast atakują burzliwą rozciągaczkę : w odpowiedzi na arogancję Steno, Fernando oświadcza, że ​​powierza swój miecz sprawiedliwości, której im odmówiono. Elena rozumie, że los zadecydował i z bólem odkrywa, jak ich „  niespokojne spojrzenie / oddycha krwią i śmiercią  ” („  Il guardo torbido / spira sangue e morte spira  ”). Przeciwnie do tego, co wydarzyło się w koncertujący , Israele ubolewa cierpliwości Faliero i ledwo powstrzymuje się: „  Niech giną tyrani wreszcie / lub Wenecja zginie.”  "("  O i tiranni alfin periscano, / o Venezia perirà.  ") Faliero, nazywając go wielkim imieniem przyjaciela, powiedział mu, aby poświęcił swoją furię„  wielkiemu projektowi  ”(„  serba l'ire al gran disegno  ”) , ponieważ w tym momencie rozpocznie się „  prawdziwa wolność  ” („  verace libertà  ”). Chór gości zadzwonić do tańców i oczekujemy capo pokrywę z STRETTA , ale Donizetti ciekawie zawiesza ten dramatyczny zwrot z powolnym i niemal szeptem przejścia. Wszyscy wracają tam do swoich przemyśleń (dumne wyzwanie dla Fernando-Steno, zimna zemsta za Faliero-Israele, udręka dla Eleny), ale deklaruje, że jest gotowy do powrotu na bal, jakby chciał zmienić scenę. Zaostrzony stretta skutecznie wznawia się wtedy.

Akt II

Unikalny obraz: Piazza di SS. Giovanni e Paolo. Jest noc.
Czas trwania: ok. 26 min

• Preludio, Coro e Ballata  : Podczas gdy klarnet szepcze pieśń gondoliera, już słyszaną na początku, posuwająca się gondola niesie spiskowców, którzy intonują cichym głosem ciemny chór, częściowo ponownie użyty w Il campanello di notte  : „  Siamo figli della notte  ”(„  Jesteśmy synami nocy  ”). W oddali mija gondolier i śpiewa niewinną i słynną barkarolę „  Or che in ciel alta è la notte / senza stelle e senza luna  ”, która wychwala spokój tej nocy „  bez gwiazd i bez księżyca  ” i kończy: „  Dormi, o bella, mentre io canto / La canzone del piacer.  („  Śpij, o piękny! Kiedy śpiewam / pieśń przyjemności  ”). Następnie spiskowcy wznawiają wstępny refren.
• Scena ed Aria  : wchodzi Fernando, który wzdryga się na dźwięk głosów, które słyszy w oddali i, objęty mrocznym złym przeczuciem, zastanawia się, czy to jego przodkowie go wzywają. Obiecuje im, że umrą z godnością, ale jest zasmucony myślą, że jego ukochana pozostaje sama i „  pośród śmiertelnych podejrzeń”.  »(«  Fra sospetti funesti  ») Motyw jego cavatiny jest sugerowany przez wiolonczelę . Fernando ze smutkiem wyobraża sobie Elenę odliczającą godziny z bólem. Przynajmniej daj jej znać, że jest szczęśliwy, że może za nią umrzeć. Zegar wybija trzecią: to fatalna godzina pojedynku. Orkiestra ożywa i atakuje frazę w crescendo, odzwierciedlającą zmianę, jaka zachodzi w Fernando, w którym ból ustępuje miejsca oburzeniu. W orkiestrze rozbrzmiewa dumny motyw kabalety. Fernando mówi, że jest zdeterminowany, by Steno zapłacił za swoje hańby: „  Questa è l'ora. Una mano di fuoco / Par che il core m'afferri e che m'arda  ”. Ta bardzo trudna kabała rzadko jest podawana w całości; kiedy tak jest, często jest to kawatyna, która jest cięta.
• Scena ed Aria-Finale II  :
  • Scena e Cavatina (49 taktów): Spiskowcy, Pietro, Strozzi i Beltrame witają Israele, który przybywa gondolą, ale martwią się o postać, która jest z nim. Israele może im powiedzieć, że jest obrońcą plebsu, uważają go za patrycjusza. Rzeźbiarz Beltrame wyjmuje spod płaszcza ciemną latarnię i rozpoznaje doża. Wszyscy przykładają dłonie do sztyletów, ale Israele powstrzymuje ich, podczas gdy doża śpiewa imponującą melodię rozpoczynającą się wspaniałą i dostojną kawatyną: "  Bello ardir di congiurati / contro un veglio, cento armati!"  "("  Cóż za piękna zuchwałość konspiratorów, / stu zbrojnych przeciw starcowi!  "). Temat arii podejmuje zdumiony chór, a Faliero wyjaśnia, że ​​nie ma go już jako doża: „  Sol Faliero vedete in me.  "
  • Scena („Tempo di mezzo”) (136 taktów): Pomiędzy cavatina a cabalette jest wstawione bardzo długie i niezwykłe tempo di mezzo , określające recytatyw mniej lub bardziej z towarzyszeniem orkiestry, która interweniuje między dwiema częściami. powietrze. Przy niespokojnej muzyce spiskowcy zbierają się i zbierają. W kotłach Israele chce, aby przysięgli „Śmierć dziesięciu!” Ale muzyka ciemnieje, słyszymy dźwięk skrzyżowanych mieczy i płacz. Orkiestra atakuje crescendo, spiskowcy widzą uciekające cienie zostawiające na ziemi sylwetkę: to Fernando, śmiertelnie ranny. Na dźwięk łagodnego marszu pogrzebowego chór lśni i oświetla jego twarz, gdy Faliero pędzi naprzód i całuje go, wołając: „  Ach! mio figlio…  ”. Fernando ma siłę, by mu powiedzieć, że chce go pomścić i daje mu zasłonę, by zakryć mu twarz, po czym w ostatnim wysiłku woła: „  Pomścij swoją żonę / bo umrę”.  ("  Vendica tua consorte ... / Ch'io moro  ") Fernando upada, podczas gdy młotek orkiestry notuje żałosne komentarze chóru. Jakby zagubiony, doża woła: „  - Gdzie ja jestem? kto tu płacze?… / Mój siostrzeniec? gdzie on jest ? / - On jest martwy. / - Ty, kim jesteś? Dlaczego płaczesz ? / A Fernando? gdzie on jest ?  "("  Ove son? - Chi piange qui? ... / Mio nipote? ... Ov'è? Morì? ... / Voi chi siete? - Che piangete? / E Fernando? Ov'è?  ") spiskowcy odpowiadają bardzo łagodnie: „  On nie żyje”.  „(„  Morì!  ”) Cztery takty orkiestry podkreślają tę smutną obserwację.
  • Cabaletta (80 taktów): Faliero śpiewa następnie swoją finałową kabałę grand moderato  : „  Fosca notte, notte orrenda  ” („  Ciemna noc, straszna noc  ”). Dog wykrzykuje swój bunt i nienawiść z rzadką przemocą. Ten fragment często powoduje, że opera podlega cenzurze, co skutkuje wieloma wariacjami tekstu. Wyjątkowo da capo , które w zasadzie musi ściśle powtarzać tekst kabały, zawiera nowy tekst, w którym doża posuwa się tak daleko, że określa Wenecję jako „  rafę piratów  ” i przeklina ją („  No un 'alba non un'ora / Più rimanga ai scellerati! / Questo scoglio di pirati / Ferro e fuoco struggerà! / Vibra, uccidi, ô brando usato, / Sia Venezia maledetta!  ”). Chór wyraża uczucia doża i powtarza niektóre jego wersety.

Akt III

Czas trwania: około 45 min

Apartamenty Dożów
Czas trwania: ok. 20 min

• Coro  : Orkiestra delikatnie preludia, a następnie kończy, dając wdzięczny motyw chóru damigelle , czyli podążanie za dogaress. Komentują ciemny aspekt nocy, pragnąc, aby żadna smutna myśl nie obudziła Eleny.
• Scena ed Aria  :
  • Scena  : Elena budzi się w środku „  strasznego snu  ” („  terribile sogno  ”), który chce wypędzić ze swojego umysłu. Wchodzi jej mąż i jest wzruszony, gdy widzi, jak żona czeka na niego. Zauważa, że ​​jego ręka jest zamarznięta, ale odpowiada: „  A moje serce płonie”.  („  E il core è foco.  ”) Czuje, że on ukrywa przed nią jakieś „  orribile pensiero  ”, ale pies unika, mówiąc o obowiązku. Elena pyta go, dlaczego jego przyjaciele, a nawet Fernando go opuścili. Następnie doża wyznaje mu śmierć siostrzeńca. Elena oświadcza, że ​​umarł za nią i zauważa: „  Wschodzące słońce i ja / zobaczymy tylko grób.  "("  Il sol che sorge ed io / Non vedrem che un sepolcro!  ") Faliero odpowiada:"  I jeszcze tysiąc / Zobaczy świt  "("  E mille ancora / Ne scorgerà l'aurora  ") i ogłasza, że członkowie Rady Dziesięciu zostaną zamordowani, a wraz z nimi wszyscy patrycjusze. Orkiestra ożywa, podkreślając przerażenie Eleny. Świt ogłasza sygnał, doży musi chwycić za broń. Leoni wchodzi i ogłasza powstanie ludu; Dziesiątka, wyjaśnia, prosi o obecność doży. „  Or di Venezia, il re son io  ”, triumfuje Faliero, który wyciąga miecz i ogłasza się głową konspiracji. Ale na wezwanie Leoni wejdź do Signori della Notte i uzbrojonych ludzi, a doży zrozumie, że został zdradzony. Leoni ogłasza, że ​​jego wspólnicy są w więzieniu, a on sam właśnie się przyznał. Faliero mówi chłodno: „  To dobrze. Jestem gotowy.  („  Sta ben. Pronto son io.  ”) Elena chce ich powstrzymać, ale on się z nią żegna.
  • Aria  : Orkiestra komentuje rozpacz, która ściska nieszczęsną Elenę. W energicznym arioso płacze z powodu swojej samotności i mówi, że jest „  rozdarta [jej] wyrzutami sumienia  ” („  dai rimorsi lacerata  ”). Arieso cichnie, gdy dominuje nad nim melancholijna pieśń fletu . Klarnet ledwo wzdycha zaproponować zmianę atmosfery. We flecie pojawia się motyw pierwszej części arii, piękna i słynna modlitwa, muzyczna kulminacja III aktu: „  Dio clemente, ahi! Mi perdona.  „Irene próbuje uspokoić swój ból, ale rozpacz Eleny powraca do tego stopnia, że ​​następujący refren zauważa:„  Infelice è disperata!  ”(„  Nieszczęśliwa kobieta jest zdesperowana!  ”). Orkiestra atakuje dramatyczny wzrost. Zrozpaczona Elena woła: „  Fernando!… Faliero!  „I zaczyna się jego kabała:„  Fra due tomb, fra due spettri / I miei giorni passeranno…  ”(„  Między dwoma grobowcami, między dwoma widmami, moje dni przeminą…  ”), stosunkowo mało ozdobiona wokalizami.

Sala Rady Dziesięciu
Leoni i Beltrame znajduje się po stronie Dziesięciu; spiskowcy są związani, wśród nich są Guido, Pietro, Israele i jego synowie Marco, Arrigo i Giovanni.
Czas trwania: około 25 min

• Coro  : Po trzech dramatycznych akordach orkiestry Leoni oznajmia: „  Zdrajca Faliero / Jest już w twojej mocy.  "("  Il traditor Faliero / Già in poter vostro sta.  ") Trąbki przedstawiają chór Dziesięciu, sztywny i surowy, który kontrastuje z rozpoczynającym się zaraz po tym chórem spiskowców, którzy przeklinają swoją ojczyznę płynnym i głębokim tematem:"  Niech będzie przeklęta, o ziemio, siedlisko okrucieństwa, / pod ziemią znowu cię nienawidzimy.  "
• Scena ed Aria  :
  • Scena  : W ożywionym arioso , Israele godnie prosi o życie swoich dzielnych synów, pozwalając Bogu sądzić „  niewolników, niewdzięcznych  ” z „  czołem do ziemi  ”, i oskarża Beltrame, który zdradził spiskowców, tak jak go zostawił … wyczuć złowrogie uwagi Izraela na jego temat w Akcie I. Dogę zapowiada bardzo poważna fraza orkiestry. Faliero woła do Dziesiątki: „  Kim jesteś? Jakie prawo / daje ci prawo / osądzania doży?  "("  Chi siete voi? ... Qual legge? ... / A voi chi diee il dritto / Di giudicare il doge?  "). Leoni odpowiada: „  Twoja zbrodnia / Teraz oczyść się z zarzutów.  („  Il tuo delitto. / Or ti discolpa.  ”) Ale Faliero odpowiada: „  Wszelkie uniewinnienia są daremne / Tam, gdzie władza tyrańska / Tworzy prawa, oskarża, osądza i potępia.  („  Ogni discolpa è vana, / Ove forza tiranna / Fa leggi, accusa, giudica e condanna  ”). Odkrywa ich, gdy Israele i konspiratorzy wiwatują do niego. Israele zwraca się do niego, wzywając go: „  O mój książę!  „(„  Och, mio ​​prence!  ”) Kiedy Leoni woła:„  Na śmierć nikczemni  ”(„  I vili a morte  ”), Israele daje upust swojej urazie:„  Noi, vili? ... noi , vili!  "
  • Aria  : Pierwsza larghetta część jego arii to wzruszająca: „  Siamo vili e fummo prodi  ” („  Jesteśmy nikczemni i byliśmy dzielni / kiedy w Zara, na Rodos…  ”). Doggy, bardzo wzruszony, interweniuje: „  Ah, Israele, un giorno in Zara / Ti abbracciai fulmin di guerra.  („  Ach! Israele, pewnego dnia w Zarze, / pocałowałem cię, piorun  ”). Israele kontynuuje: „  Per te gemo, o prence amato, / Non per me, non per i figli; / Delle tigri insanguinate / Io ti spinsi infra gli artigli ...  "("  Dla ciebie jęczę , oh ukochany książę, / Nie dla mnie, nie dla moich synów / To ja wepchnąłem cię w szpony / Krwawe tygrysy ...  ”) Członkowie Rady wołają:„  Alla mort!  „(„  Śmierć!  ”). Israele prosi tylko, aby móc pożegnać się ze swoimi synami: „  Un'addio, ea mort andrò  ”.
• Scena e Cabalette  :
  • Scena  : Israele zbiera się w sobie i próbuje uspokoić swoich synów: „  Non si dica che un mio figlio / Una lagrima versò”.  („  Niech nie zostanie powiedziane, że jeden z moich synów / uronił łzę  ”). Trzej synowie zapewniają go, że będą tacy jak on. Israele żegna się z Faliero i odkrywa na własnym policzku: „  Una lagrima importuna  ”. Atmosfera pozostaje zawieszona na strunie fletu, po czym zwój kotłów przygotowuje deklarację Chóru Dziesięciu: „  Si eseguisca la condanna.  („  Niech wyrok zostanie wykonany.  ”)
  • Cabalette  : Ledwie przemówi Dziesiątka, tryumfalnie podnosi się temat wprowadzony do fletu izraelskiej kabalety moderato : „  Il palco è a noi trionfo  ” („  Szafot jest dla nas triumfem  ”). Podsumowując, Israele dominuje z pięknym finałowym hajem utrzymywanym przez "  Dead A!"  Angers of the Ten.
• Scena e Duetto  : Leoni sam z Radą Dziesięciu i Faliero odczytuje wyrok doży, skazany za przestępstwo, a zatem skazany na śmierć. Faliero gwałtownie rzuca na ziemię książęcą koronę: „  Oto jest na ziemi, znienawidzony symbol hańby: depczę cię.  („  A terra, a terra, abominata insegna / D'infamia: io ti calpesto.  ”) Odrzuca dziesięciu, którzy wyszli. Wchodzi Elena. Wiolonczele nadają ton zmianie atmosfery i stanu umysłu, który ma miejsce. Jest dla niego radością trzymać blisko serca tego „  pocieszyciela [jego] cierpień  ” („  de 'miei mali consolatrice  ”). Elena jest zaskoczona spokojem Faliero, ale on odpowiada: „  Gniew i złość mają swój koniec.  („  Hanno gli sdegni e l'ire il lor confinine  ”). Pragnie, aby jego majątek trafił do dzieci i wdów skazanych. Elena chce dodać własne i odpowiadając na zdziwienie Faliero, deklaruje, że zachowuje tylko „  życzenie i zasłonę  ” („  Un voto ed una benda  ”). Marino prosi, aby jeden grobowiec otaczał Fernando i niego, a ich twarze były zakryte tą zasłoną. Na te słowa widzi, jak Elena blada. Liny się wahają, prosi o karę. Faliero woła i powtarza z konsternacją i niedowierzaniem: „  Tu mancavi a me di fe?”  ”(„  Czy zawiodłeś w wierze, którą mi przysięgałeś?  ”). Orkiestra rozpoczyna przejmującą melodię podkreślającą ból Faliero, który nie może uwierzyć Elenie w winę. Kiedy pyta: „  A kto się odważył…  ”, odpowiada, że ​​już go nie ma… Słowa duszą się w gardle nieszczęsnego Faliero: „  Ferna… che orror!”  Odpycha ją, przeklinając ją, ale ona przerywa mu i błaga go, gdy skrzypce potęgują jej rozpacz. Wreszcie Marino Faliero zmienia zdanie, rogi uspokoić atmosferę, a następnie rozpoczyna się szczyt wynik, wspaniały Larghetto duetto  : „  Święty voce al Cuor mi suona  ” (( „  święty rezonuje głos w moim sercu  ”), do którego Elena dodaje swoją modlitwę: „  Giusto Dio ma go tu dona / He perdon…  ” („  Tylko Boże, daj mu / Przebaczenie…  ”).
• Końcowa scena  : orkiestra podejmuje dramatyczny motyw wyznania Eleny, podczas gdy chór Signori della notte przybywa na poszukiwanie Faliero. Pędem pożegnań, ich głosy jednoczą się na chwilę dłużej, odchodzi, a Elena woła: „  Tak, tutaj na dole wszystko się skończyło”. / nawet łzy wyschły…  ”(„  Quaggiù tutto è finito. Anche il pianto è inaridito…  ”) Udręczony motyw potrząsa strunami w momencie, gdy głos mówi Faliero, aby polecił swoją duszę Bogu. Jest cisza. Elena powiedziała: „  Wszystko ucichło. Kapłan / Módl się za niego i pociesz go / Powiedział słowo… / Czy on był dla mnie?…  ”(„  Tutto tacque? / He priest / Per lui prega e lo consola… / Egli ha detto una parola. .. / Fu na mnie?  ”). Werbel zapowiada moment wykonania. Elena traci przytomność, gdy ponury chór Rady Dziesięciu wznosi się na zewnątrz: „  S'apra alla gente; / Vegga il fin del traditor.  „(„  Że otwieramy się przed ludnością; / Niech zobaczą koniec zdrajcy.  ”) Orkiestra gra dwa długie akordy fortissimo , po których następuje trzeci, krótszy i na końcu dwa zwykłe akordy…. Po raz trzeci w Marino Faliero Donizetti zrywa z konwencją, że opera kończy się wielką arią primadonny . Wyjątki były rzadkie: w Torquato Tasso , umierającej primadonnie w drugim akcie, baryton znalazł się sam w trzecim akcie; w Lucia di Lammermoor porządek kanoniczny został odwrócony, gdy wielka aria tenora podążała za szaloną sceną sopranistki. Donizetti próbował całkowicie wyeliminować ostatnie powietrze sopranowe w Lucrezia Borgia, ale Henriette Méric-Lalande nalegała, aby go przywrócić. Stłumił to w następnym roku w Rosmonda d'Inghilterra, co było porażką, i wytrwał w Marino Faliero , odnosząc sukces, który znamy. Saverio Mercadante kontynuował w tym samym duchu Il giuramento w 1837 roku , zadając ostateczny cios niezłomnej konwencji włoskiej opery.

Wybitne produkcje

Dyskografia

Zobacz też

Źródła

• (en) William Ashbrook, Donizetti and his Operas , Cambridge University Press, Cambridge i Nowy Jork, 1982
• (fr) Yonel Buldrini, Marino Faliero , Forumopera.com , listopad 2002
• (en) Placido Carrerotti, Opuść gondole w Wenecji , Forum Opera, czerwiec 2003
• (en) Tom Kaufman, Donizetti: Marino Faliero , Opera Today,31 maja 2006
• (en) Anthony Tommasini, Zaniedbane Donizetti Dzięki heroicznej doża , The New York Times,26 kwietnia 2002

Linki zewnętrzne

• Dokumentacja urzędowa  :
  • Plik wirtualnego organu międzynarodowego
  • Biblioteka Narodowa Francji ( dane )
  • Biblioteka Kongresu
  • Gemeinsame Normdatei
  • WorldCat
• Marino Faliero (opera) , darmowe partytury w projekcie International Music Score Library.
• (it) Kompletna broszura w języku włoskim
• (it) Gaetano Donizetti. Marino Faliero na www.magiadellopera.com
• (it) 2003 Program produkcji La Fenice

Bibliografia

• Dennis W. Wakeling, »Marin (o) Faliero. Gaetano Donizetti ”, The Opera Quarterly , 1989 6 (4) str. 121-125

Uwagi i odniesienia

1. Tytuł, pod którym praca jest najbardziej znana we Francji
2. Piotr Kamiński , Tysiąc i jedna oper , Fayard , pot.  „Podstawy muzyki”,2003, 1819  s. ( ISBN  978-2-213-60017-8 ) , str.  366
3. Zobacz także Chiara e Serafina , Alina, regina di Golconda i Maria Stuarda
4. Dla Donizettiego był jednocześnie librecistą Gemma di Vergy .
5. Z tej okazji Louis-Philippe I po raz pierwszy przypisał Krzyż Kawalerski Legii Honorowej każdemu z dwóch włoskich kompozytorów, a nie tylko Donizettiemu, jak czasami mówiono.
6. Według impresario Chorleya: „Pomimo imponującego wyglądu Lablache'a w ubraniach Dożów Weneckich, pomimo wspaniałego duetu basowego w pierwszym akcie Marino i drugiego aktu zawierającego bardzo piękną scenę księżycową z barkarolą, śpiewaną perfekcja Ivanoffa , a także okazja do zademonstrowania przez Rubiniego znakomitych, nieporównywalnych środków wokalnych, Marino Faliero nie rozgrzał publiczności po części z powodu braku zainteresowania postaci kobiecej - fatalny dla popularności opery błąd. »(Cytat: Yonel Buldrini, art. Cit. )
7. „Furore! Fanatyzm! Entusiasma! Twoje Marino Faliero zostało ocenione jako Twoje arcydzieło. »(Lanari do Donizettiego, cytowane przez Yonela Buldriniego, art. Cit. ) Impresario wyjaśnia również, że Ungher dodał do pierwszego aktu arię zaczerpniętą z Sancia di Castiglia ( 1832 ), ale drugą arię Israele Bertucciego wycięto. , ponieważ ryzykowalibyśmy, że skończyliśmy około 12:30 i „Florentczycy nie lubią się spóźniać”. ( Ibidem ) Giuseppe Mazzini następnie oceniana Marino Faliero jako dzieło kompozytora.
8. np. Szeged , 1999  ; Parma , 2002
9. np. Bergamo , 1966  ; RAI z Mediolanu , 1976
10. Marino Faliero podobno pokonał króla Węgier podczas oblężenia Zary (włoska nazwa miasta Zadar w Dalmacji ).
11. Zaskakujące jest co najmniej to, że Steno, który właśnie został wygnany przez Radę Dziesięciu, natychmiast udaje się do pałacu jednego z członków tej Rady. Ten szczegół ma ujawnić zepsucie obyczajów patrycjatu weneckiego.
12. Oryginalne libretto stworzenia pozwala zrozumieć te słowa, ponieważ zawiera wersety, które nie zostały zachowane w przedstawieniach: ta nienawiść jest skierowana do Fernando, który ostrzegłby doży przed Steno i który stał się mistrzem ludu odkąd on , Steno, wszedł z łaskami Senatu.
13. Oryginalna broszura nie zawiera żadnych wskazówek na ten temat. W kontynuacji dialogu, który nie został zachowany w przedstawieniach, doża pyta o noc wybraną na rozpoczęcie buntu, a Israele odpowiada, że ​​to właśnie ta noc. -  Ten, już tak zaawansowany i ciemny?  Martwi się doż. „  Jego ponury wygląd przypomina nasze myśli  ” - mówi Israele. Wskazano również miejsce, odległy plac prowadzący do kościoła San Giovanni Evangelista. „  Gdzie pochowani są moi przodkowie!  Woła Faliero. „   Zaczarują z nami ” - odpowiada Israele.
14. To jest plebs. Oryginalne libretto kontynuuje: „  A przecież jedynymi podłymi są patrycjusze, prawdziwym niewolnikiem jest doża…  ”.
15. Yonel Buldrini, art. cit.
16. To jest oczywiście welon Eleny.
17. Większość wydań libretta zawiera: Mały pokój w Pałacu Dożów, jak w Akcie 1 , ale to didascalie jest błędne, ponieważ Elena śpi w tym pokoju. Wskazanie na oryginalne libretto pierwszego ( Appartamenti del Doge ) jest bardziej poprawne.
18. funkcjonariusze policji odpowiedzialni za nocny nadzór w Wenecji, założeni w 1274 roku