Produkcja | Jean Cocteau |
---|---|
Scenariusz | Jean Cocteau |
Główni aktorzy |
Enrique Rivero |
Ojczyźnie | Francja |
Uprzejmy | Film surrealistyczny |
Trwanie | 49 minut |
Wyjście | 1930 |
Seria
Aby uzyskać więcej informacji, zobacz Arkusz techniczny i dystrybucja
Le Sang d'un poète to francuski surrealistyczny film wyreżyserowany przez Jeana Cocteau w 1930 roku .
Film jest podzielony na cztery części:
Pierwsza częśćZa chwilę spadnie fabryczny komin. Tymczasem w pokoju poety nagle ożywa pozbawiony rąk posąg. Ten ostatni zaprasza go do zanurzenia się w lustrze i odkrycia innego świata. Oferuje mu dziwne miejsca i postacie: jednooki korytarz hotelowy, jaskinię opium, pokój, w którym młoda dziewczyna, hermafrodyta itp. Uczą się latania. Poeta odrywa się od niezdrowych fascynacji i nie bez trudu wraca do swojego pokoju. Niszczy posąg, po czym sam staje się posągiem.
Druga częśćW szkole widz jest świadkiem walki na śnieżki. Jeden z nich, wykonany z marmuru, uderza głową w chłopca i zabija go.
Trzecia częśćWidzowie w strojach wieczorowych przychodzą oglądać, jak w teatrze, agonię dziecka, przy którego ciele poeta i młoda kobieta grają w karty. Serce dziecka staje się mistrzem gry, poeta popełnia samobójstwo, przy aplauzie gości.
Czwarta częśćMalowanie salon reprezentujący posąg kobiety trzyma lirę i mapa świata zamyka film. Kiedy widzimy, że zawali się fabryczny komin, widz zdaje sobie sprawę, że minęła tylko sekunda, jak we śnie.
Źródło: IMDb, chyba że określono inaczej
Wicehrabia Charles de Noailles jest mecenasem Krwi poety , pierwszego filmu Jeana Cocteau z budżetem miliona franków. Zamówił u niego film animowany, a drugi w akcji na żywo u Luisa Buñuela, który w ten sposób wyreżyserował Złoty wiek . Jednak Cocteau, świadomy trudności, jakie stwarzają techniki kina animowanego, proponuje „zrobić film [w realnych obrazach] tak wolny jak kreskówka, wybierając twarze i miejsca odpowiadające [] wolności, w jakiej znajduje się projektant sam wymyśla własny świat ”. Złoty wiek i Krew poety , którym pomagała wiceprezes Noailles, kojarzą się z surrealizmem , który Cocteau zawsze odrzucał w swoim filmie. Jest także oskarżany przez krytyków o „skopiowanie ze Złotego Wieku ”, czemu całkowicie zaprzecza, posuwając się nawet do stwierdzenia, że nie widział filmu Buñuela przed ukończeniem własnego filmu. Film został wydany dopiero w dniu20 stycznia 1932w pokoju Vieux-Colombier, ponieważ obraz burżuazji, który przedstawił, nie był w ogóle doceniany przez wicemistrza Noailles i jego żonę . Krytycy ewoluowali przez lata do tego stopnia, że uważają ten film za główne dzieło.
Le Sang d'un poète daje wgląd w pozostałe dzieła Cocteau, takie jak Orphée czy Le Testament d'Orphée , poprzez tematy i symbole, które są mu bliskie, takie jak śmierć, lustro czy gwiazdy. Cocteau z pewnością prezentuje tu swój najbardziej osobisty film, w którym opisuje cierpienia poety i boleści stworzenia. W przeciągu chwili, gdy komin się rozpada, film rozwija się „jak sposób, w jaki wspomnienia łączą się i deformują w człowieku, który chodzi i śpi na stojąco”. Dla Cocteau jego film „jest tylko zejściem w siebie, sposobem wykorzystania mechanizmu snu bez snu, niezręczną świeczką, często gaszoną oddechem, przechadzającą się przez wielką noc ludzkiego ciała. Czasowość filmu jest wewnętrzna, podobna do snu. Wydarzenia rozwijają się w ludzkim umyśle, jak tylko mogą, są ze sobą powiązane logiką, która wymyka się widzowi, niezależnie od jakiejkolwiek linearności.