Tytuł oryginalny |
Броненосец "Потёмкин" |
---|---|
Produkcja | Siergiej Eisenstein |
Scenariusz | Nina Agadzhanova , Nikolai Asseev i Sergei Eisenstein |
Główni aktorzy |
Aleksander Antonow |
Firmy produkcyjne | Goskino |
Ojczyźnie | związek Radziecki |
Uprzejmy | Dramat historyczny |
Trwanie | 68 do 80 min. (w zależności od wersji) |
Wyjście | 1925 |
Aby uzyskać więcej informacji, zobacz Arkusz techniczny i dystrybucja
Pancernik Potemkin ( rosyjski : Броненосец „Потёмкин” , Bronenossets „Potiomkin” ) to niemy radziecki film w reżyserii Siergieja Eisensteina , wydany w 1925 roku . Dotyczy buntu pancernika Potemkin w porcie w Odessie w 1905 roku oraz wynikającego z tego powstania i represji w mieście. Film był przez bardzo długi czas zakazany w wielu krajach zachodnich za „propagandę bolszewicką” i „podżeganie do przemocy klasowej”. Uważany jest za jeden z największych filmów propagandowych wszechczasów. W 1958 rokuzostał wybrany najlepszym filmem wszechczasów przez 117 międzynarodowych krytyków na Wystawie Światowej w Brukseli . Film wszedł do domeny publicznej w większości krajów świata.
Film składa się z pięciu części:
Bunt załogi z pancernika Potiomkin , 14 czerwca 1905 (27 czerwca 1905w kalendarzu gregoriańskim ), w czasie rewolucji rosyjskiej 1905 r. , przedstawiany jest jako prekursor Rewolucji Październikowej ( 1917 ) iz punktu widzenia powstańców.
Pancernik odtwarza w mikrokosmosie swojej załogi podziały rosyjskiego społeczeństwa i jego nierówności. Jedną z przyczyn buntu jest kwestia żywności. Oficerowie przedstawieni jako cyniczni i okrutni zmuszają załogę do zjadania zgniłego mięsa, podczas gdy oni sami prowadzą wśród załogi uprzywilejowany tryb życia (scena z potrawami „Boże, daj mi chleb powszedni”).
Pancernik Potemkin to film na zamówienie. Rzeczywiście, Komisja Państwowa zamówiła u Siergieja Michajłowicza Eisensteina film z okazji dwudziestej rocznicy rewolucji 1905 roku . Jest to zatem dzieło dydaktyczne, ale reżyser zachował dużą swobodę twórczości artystycznej w przywołaniu tematu. Państwo radzieckie zdecydowało się wykorzystać kino jako narzędzie propagandy, ale filmowcy w okresie Nowej Polityki Gospodarczej (okres poluzowania gospodarczego i politycznego zapoczątkowanego przez Lenina) potrafili zrealizować filmy, które nie były co do joty. linia partii komunistycznej. Eisenstein, który rok wcześniej wyreżyserował wysoko ceniony film fabularny La Grève , miał cztery miesiące na nakręcenie i montaż filmu. Dlatego zredukował swój początkowy scenariusz, obszerną „monografię epoki” napisaną we współpracy z Niną Agadjanovą, skupiając akcję na jednym i tylko jednym odcinku: buncie marynarzy okrętu wojennego na Morzu Czarnym , niedaleko portu. Odessy,27 czerwca 1905.
Po La Grève , wydanym w zeszłym roku, Eisenstein nadal eksperymentował ze swoimi teoriami dotyczącymi edycji . Pierwotnie był to proces propagandowy, podobnie jak wszystkie filmy radzieckie z tego okresu, film odniósł ogromny sukces w Związku Radzieckim i naznaczył historię kina swoimi wynalazkami i cechami technicznymi, a także epickim tchnieniem, jakie dał Eisenstein.
Na nieme obrazy Eisensteina nałożono kilka wersji dźwiękowych. Są dziełami Dmitrija Szostakowicza , Nikołaja Krioukowa (ru) w odrestaurowanej radzieckiej wersji z 1976 roku i Edmunda Meisela . To ta ostatnia wersja była pierwotnie używana. Eisenstein zakończył jednak swój udział z Meiselem w dniu, w którym występ w Londynie - w żywszym tempie, rozpieszczany przez Meisela - w pewnym momencie wywołał śmiech całej sali. To wtedy uświadamiamy sobie znaczenie zgodności - lub niezgodności - między obrazem a dźwiękiem.
„Nowa wersja” została pokazana na Festiwalu Filmowym w Berlinie . W szczególności zawiera napisy zawierające wypowiedzi Trockiego , które zostały już wówczas wycofane, a ten ostatni nie stanowił części oficjalnego panteonu komunizmu pożądanego przez Stalina .
Geniusz montażu to także jego wina. Eisenstein, który „podciął sobie rękę” montażem zachodnich filmów, asymiluje moc montażu do dyskursu. Dziś widzimy ten montaż fragmentarycznie: był wielokrotnie redagowany w celach propagandowych przez reżim sowiecki .
Najsłynniejsza scena w filmie to masakra cywilów na schodach w Odessie monumentalnymi schodami (zwany także primorsky lub „ Potiomkin Schody ” ). W tej scenie żołnierze carscy w białych letnich bluzach zdają się schodzić po niekończących się schodach w rytmicznym tempie jak maszyny i ciągną do tłumu. Oddział konnych Kozaków rzucił się na tłum na schodach. Ofiary, które pojawiają się na ekranie to stara kobieta z klamrą do nosa, młody chłopak z matką, student w mundurze i nastoletnia uczennica. Ta scena trwa sześć minut. Ujęcie matki, która umiera na ziemi, puszczając wózek, który pędzi po schodach, jest ujęciem z pochylonym ruchem do przodu, rewolucyjnym sposobem filmowania na tamte czasy.
W rzeczywistości ta scena nigdy się nie wydarzyła. Eisenstein wykorzystał to, aby nadać filmowi dramatyczny efekt, demonizując Gwardię Carską i rządzącą władzę polityczną. W 1991 roku scena na klatce schodowej została przejęta przez rosyjskiego fotografa Aleksieja Titarenko, aby udramatyzować ludzkie cierpienie podczas upadku Związku Radzieckiego w 1991 roku. Jednak scena ta opiera się na fakcie, że w samej Odessie (a nie na klatce schodowej) odbyło się wiele demonstracji. ), po przybyciu Potiomkina do jego portu. The Times of London i brytyjski konsul poinformowali, że żołnierze strzelali do tłumu, powodując znaczną liczbę ofiar śmiertelnych (dokładna liczba ofiar nie jest znana).
Schody w Odessie , między 1890 a 1900 rokiem.
Te same schody w 2005 roku.
Temat wózka uciekającego przed matką i schodzącego po schodach podejmie Brian De Palma w Les Incorruptibles , z tą różnicą, że scena jest kręcona w zwolnionym tempie i na stacji kolejowej. Terry Gilliam , w Brazylii , przejęła scenę, ale tym razem odkurzacz schodzi po schodach po sprzątaczka został zabity w strzelaninie po uwolnieniu Sama Lowry'ego.
Został również użyty w parodii w The Simpsons lub Woody Allen w War and Love , a także w Bananas , przez Davida Zuckera w Czy jest policjant, który ocali Hollywood? (co w istocie jest parodią The Untouchables ), Ettore Scoli w We Loved Each Other So Much , Dummies w The City of Fear , Anno Saul w Kebab Connection i Petera Jacksona w Braindead . . Kanadyjska grupa "Arcade Fire" również zajęła się sceną schodów w teledysku, aby zilustrować swój utwór zatytułowany "Intervention" z albumu "Neon Bible".
Dwa fragmenty broszury klubu Ciné ..., której dyrektorem publikacji był Jean-François Davy .
Plakat powstał w 1927 roku