Przezwisko | Il Sassone (Sakson) |
---|---|
Narodziny |
23 marca 1699 Bergedorf , Święte Cesarstwo Rzymskie |
Śmierć |
16 grudnia 1783 r.(w wieku 84 lat) Wenecja , Włochy |
Lokalizacje mieszkalne | Drezno, Wiedeń, Wenecja |
Podstawowa działalność | Kompozytor |
Mistrzowie | Alessandro Scarlatti |
Małżonka | Faustyna Bordoni-Hasse |
Główne sceny
Neapol, Wenecja, Drezno, Wiedeń
Johann Adolf Hasse (urodzony w Bergedorf na23 marca 1699- zmarł w Wenecji dnia16 grudnia 1783 r.) Czy kompozytor niemiecki od baroku , uważany za jednego z mistrzów opery seria włoskiej w XVIII -tego wieku.
Urodzony pod Hamburgiem , pierwsze wykształcenie muzyczne otrzymał od ojca, organisty w kościele w Bergedorf. Ponieważ miał piękny głos tenorowy , wybrał karierę liryczną i wstąpił do opery Gänsemarkt pod dyrekcją Reinharda Keizera , tej samej, w której kilka lat wcześniej jako drugie skrzypce grał Georg Friedrich Handel . Sukces sprawił, że zwrócił uwagę na zatrudnienie w Brunszwicko-Lüneburskim Teatrze Dworskim i tam w 1723 r. rozpoczął karierę kompozytora operowego swoim pierwszym dziełem zatytułowanym Antygon .
Wobec powodzenia tej pierwszej kompozycji książę postanowił wysłać Hassego do Włoch, aby tam dokończył szkolenie; w ten sposób przybył do Neapolu w maju 1722, by tam pracować z Porporą ; Wydaje się jednak, że z tym ostatnim źle się dogadywał, czy to artystycznie, czy osobiście. Z drugiej strony zaprzyjaźnił się ze znacznie starszym od niego Alessandro Scarlattim , dzięki któremu otrzymał swoje pierwsze zlecenie, dwuczęściową serenadę Marc'Antonio e Cleopatra , którą śpiewała zamożna rodzina kupców przez dwóch kupców. najsłynniejszych włoskich śpiewaków tamtych czasów, kastrata Farinelli i Signory Tesi .
To wydarzenie ugruntowało jego reputację. Wkrótce stał się bardzo sławny, a jego opera Sesostrato , napisana dla Opery Królewskiej w Neapolu w 1726 roku , rozsławiła jego nazwisko w całych Włoszech. Wyjechał do Wenecji w 1729 lub 1730 roku i zakochał się w słynnej śpiewaczce operowej Faustynie Bordoni , która urodziła się w Wenecji około 1700 roku i którą poślubił w 1730 roku . Zaprzyjaźnił się także z przedmaltuzjańskim ekonomistą i demografem Giammaria Ortes .
To było podczas jego pierwszego pobytu w Neapolu, 1 st sierpień 1724, że Hasse wyrzeka się luteranizmu, w którym się wychował, i przechodzi na katolicyzm.
Para artystów została zaproszona do Drezna w 1731 r. , odpowiadając na ciekawą ofertę wielkodusznego elektora saskiego Augusta II . Po stworzeniu opery Cleofide , adaptacji Alessandro nell'Indie de Métastase, Hasse wrócił do Włoch wraz z żoną, która pomimo kilku ciąż brała udział w tworzeniu jego oper. Wbrew temu, w co długo wierzyła literatura o Hassie, wydaje się, że kompozytor nie odpowiedział na zaproszenia arystokratycznej frakcji antyHandlowskiej, która chce zmusić go do roli konkurenta tego wybitnego rywala i przeciwstawić się jego przedsięwzięciom w sprawa opery. Dlatego też pod nieobecność Hassego, pod dyrekcją Porpory i Broschiego, Artaserse wystawiane jest w Londynie (którego prawykonanie miało miejsce w Wenecji wLuty 1730).
Elektor August II zmarł w 1733 r., a Hasse przeniósł się do Drezna, mianowany przez nowego księcia Augusta III mistrzem kaplicy. Skorzystał wówczas z niezwykle sprzyjających warunków i dzielił swoją działalność artystyczną między dwór Saksonii a włoskie teatry handlowe, gdzie dał się poznać jako czołowy muzyk, komponując, zwłaszcza w latach 30. i 40. XVIII wieku, do pięciu oper rocznie. Wybuch wojny siedmioletniej w 1756 r., który zmusił dwór do wyjazdu z Drezna do Warszawy, skłonił kompozytora do nowej podróży do Włoch i napisania nowych oper dla teatrów Wenecji ( Nitteti , 1758), a zwłaszcza Neapolu. (cztery nowe opery z lat 1758-1760). W 1763 roku , po powrocie do Drezna, Hasse brał udział w ponownym otwarciu Opery, gdzie odbyła się premiera jego nowej wersji Siroe, Re di Persia . Kompozytor i jego żona, którzy odeszli ze sceny w 1751 roku, zostali jednak odwołani z dworu bez emerytury, a efemeryczny książę-elektor Fryderyk Christian (dziesięciomiesięczne panowanie) stanął w obliczu ogromnych trudności finansowych.
Ale Hasse był jeszcze za młody, by spocząć na laurach. Wyjechał z rodziną do Wiednia i ponownie stworzył w ścisłej współpracy z Metastazjuszem, poetą dworu, kilka oper, które wydłużyły listę napisanych przez niego oper. Jego ostatnim dziełem scenicznym była opera Il Ruggiero (de) skomponowana na ślub arcyksięcia Ferdynanda w Mediolanie . Z tej samej okazji wykonano utwór Mozarta , który miał wtedy 14 lat. Hasse powiedziałby wtedy: „ Questo ragazzo ci fara dimenticar tutti!” ” . Jednak uwaga ta jest najprawdopodobniej apokryficzna: nie jest poświadczona w korespondencji Hassego ani Leopolda Mozarta , ale pokrywa się ze słowami wypowiedzianymi przez Francesco Durante o Christophie Willibaldzie Glucku . Aby zadowolić żonę, Hasse osiedlił się w Wenecji, gdzie była rodowitą; tam umarł.
W swojej karierze skomponował nie mniej niż 56 oper, a także oratoria , dziesiątki kantat i wszelkiego rodzaju utwory instrumentalne. Podczas oblężenia Drezna przez Prusaków w 1760 r. większość jego rękopisów spłonęła, a pełne wydanie miało zostać wydane kosztem elektora saskiego. Niektóre z jego dzieł, w tym opera Alcide al Bivio (1760), zostały opublikowane, a biblioteki w Wiedniu i Dreźnie posiadają rękopisy kilku innych.
Dekada, którą kompozytor spędził w Wenecji przed śmiercią, jeśli oznaczała wycofanie się z życia teatralnego, charakteryzowała się realizacją swoich muzycznych działań. W ten sposób udzielał lekcji młodym kompozytorom, takim jak opat Vogler , polecał na dwór drezdeński Johanna Gottlieba Naumanna i nadal komponował; można zauważyć na przykład, wśród tych dzieł ostatniej części życia Hasse za dwa kameralne kantaty na dwa głosy na tekstach Metastasius ( La Danza , 1775, i Il Ciclope , 1776), A Te Deum utworzony wmaj 1782z okazji wizyty papieża Piusa VI w Wenecji (muzyka jednak zaginęła), a przede wszystkim trzy missæ ultimæ (jego trzy „ostatnie msze”) wysłane do Drezna, ostatnia datowana na 1783 rok śmierci kompozytora, potem osiemdziesiąta cztery lata. Faustyna zmarła w Wenecji dnia4 listopada 1781 rgorączka spowodowana owrzodzeniem nowotworowym. Sam Hasse zmarł16 grudnia 1783zapalenie piersi; cierpiał na dnę moczanową od dłuższego czasu.
Aktywny przez prawie pół wieku na dworach (Drezno i Wiedeń) oraz głównych włoskich teatrach komercyjnych swoich czasów, Hasse miał okazję komponować dla większości najsłynniejszych wykonawców tego okresu. Jego żona, Faustyna Bordoni, była według ówczesnych krytyków (a wśród nich Charlesa Burneya ) jedną z najlepszych śpiewaczek tamtych czasów. Po raz pierwszy zaśpiewała w operze Hassego w maju 1730 r. w pasterskiej favoli Dalisa , a kompozytora wyszła za mąż wlipiec 1730. Następnie regularnie występowała w rolach primadonny w operach męża aż do Ciro riconosciuto (1751), po czym wycofała się ze sceny. Wyznaczona, zgodnie z ówczesnym zwyczajem, na sopran, Faustyna miała właściwie głos mezzosopranowy. Zależność pomiędzy kompozytora i piosenkarza wciąż fascynuje XIX th wieku, o czym świadczy na przykład Pamiętników z Hectora Berlioza . Wilhelm Heinrich Riehl posuwa się nawet do nakreślenia paraleli między stylem wokalnym Faustyny a pisarstwem Hassego: obaj nałożyliby granice na własną sztukę, aby osiągnąć doskonałość, ograniczając się do ograniczonej liczby wyborów estetycznych.
Jeśli Faustyna Bordoni jest jedną z głównych wykonawczyń dzieł męża, to jej londyńska rywalka, sopranistka Francesca Cuzzoni , powraca, by stworzyć rolę Mandane w weneckim ArtaseseLuty 1730, następnie w tym samym roku rola Fulvii w neapolitańskim Ezio . Inne śpiewaczki, które odegrały znaczące role w operach Hassego, to kontralt Vittoria Tesi , sopran Regina Mingotti , uczennica Porpory i rywalka Faustyny Bordoni w Dreźnie, sopranistka Teresa Albuzzi-Todeschini , która tworzy większość oper skomponowanych przez Hasse w Dreźnie w latach 50. , zwłaszcza Solimano (1753).
Hasse wydaje się być jednym z ulubionych kompozytorów słynnego kastrata Farinellego , dla którego napisał rolę Kleopatry w swoim pierwszym ważnym dziele, serenadzie Marc'Antonio e Cleopatra (Neapol, 1725), a zwłaszcza rolę Arbace w Artaserse (Wenecja, 1730). Z tej opery wydobywa się żałosna aria Per questo dolce amplesso , którą Farinelli następnie regularnie wykonywał w Madrycie. Jednak ze względu na wczesne wycofanie się kastrata ze scen włoskich, role pisane przez Hassego dla Farinellego są nieliczne. Hasse pisał więc regularniej dla kastrata Carestiniego , którego szczególnie cenił. W szczególności możemy przytoczyć udział kastrata w Tito Vespasiano (Pesaro, 1735), w Semiramide riconosciuta (Wenecja, 1744), w Leucippo (Hubertusburg, 1747), w Demofoonte (Drezno, 1748). Hasse komponował także dla Gaetano Caffarelli ( Siroe, Re di Persia , Bolonia, 1733). W Dreźnie Hasse regularnie pisał dla kastratów Domenico Annibaliego, Ventury Rocchetti i Angelo Monticelli oraz dla tenora Angelo Amorevoli.
Ogólnie rzecz biorąc, Hasse, sam śpiewak, wydaje się być szczególnie doceniany przez swoich wykonawców, nawet jeśli wydaje się, że miał zwyczaj zawsze dostarczać śpiewakom ich melodie w ostatniej chwili, aby nie musieć ich poprawiać zgodnie z do ich wymagań.
Hasse i kompozytorzy jego czasówHasse utrzymywał przyjazne stosunki ze swoim współczesnym weneckim kompozytorem Baldassare Galuppi, aw 1744 polecił neapolitańczyka Niccolò Jommelliego Ospedale degli Incurabili w Wenecji. W 1731 miał okazję spotkać w Dreźnie Jana Sebastiana Bacha . W 1768 roku Joseph Haydn przesłał mu partyturę swojego Stabat Mater i oświadczył, że jest zadowolony z pochwalnej odpowiedzi Hassego. W tym samym czasie kompozytor został wyznaczony przez Giovanniego Manciniego i Leopolda Mozarta na „ojca muzyki” .
Hasse i przerzutyHasse utrzymywał szczególne stosunki z poetą Pietro Metastasio , do tego stopnia, że angielski muzykograf Charles Burney mógł nazwać tych dwóch artystów „dwiema połówkami Platona androgyne ” . W 1756 poeta zadeklarował, że znajdzie w Hasse „ una certa somiglianza di pensare ” . Z dziełem Metastazego po raz pierwszy zetknął się jednak kompozytor dopiero przy okazji weneckiego ArtaseseLuty 1730. Kilka tygodni przed Leonardem Vinci , który po raz pierwszy wykonał libretto w Rzymie, Hasse uciekł się do poprawionej wersji dramatu, w szczególności ze względu na wymagania śpiewaków; i dopiero w Antigono (1744) kompozytor stworzył pierwszą oprawę do muzyki libretta Metastasian.
Jednak współpraca między dwoma artystami zacieśniała się, zwłaszcza od Attilio Regolo (1750) i osiągnęła szczyt w latach 1760-1771, kiedy Hasse działał na dworze wiedeńskim, którego Metastasius był oficjalnym poetą. Po Artemizji (1754) na libretto Ambrogio Migliavacca, poety dworu drezdeńskiego, Hasse uciekał się tylko do librett metastazjańskich i dążył, w rewizjach dokonanych do swoich wczesnych dzieł, do większej wierności tekstom. z których udźwiękawia wszystkie drammi per musica z wyjątkiem Temistocle . Karierę teatralną obu mężczyzn zakończył Ruggiero (1771), zarówno ostatnie libretto Métastasego, jak i ostatnia opera Hassego.
Hasse, mimo znacznej pracy sakralnej, wyróżnił się przede wszystkim jako kompozytor liryki. W latach 1721-1771 to właśnie opera włoska stanowiła serce działalności artystycznej muzyka. Raffaele Mellace zwraca uwagę na niezwykłą stabilność stylu Hass w ciągu tych pięciu dekad, chociaż naznaczonych bardzo silną ewolucją smaku, i posuwa się tak daleko, że mówi o wariacjach ad infinitum na określony temat. Pomimo kilku wypadów do gatunku komedii, Hasse poświęca większość swojej produkcji teatralnej do poważnego gatunku dramma per musica , charakteryzującej się naprzemiennie pomiędzy recytatywami i arii, przez niedostatek zespołami i przez capo da lub dal SEGNO cięcia z nosa, co rodzi improwizowane wariacje śpiewaków. Hasse, który w ten sposób pojawia się jako zdecydowanie włoski kompozytor, w dużej mierze przestrzega konwencji poważnego gatunku i staje się jednym z ulubionych muzyków librecisty Métastase , z którym współpracuje bezpośrednio od 1744 roku.
Jako śpiewak, pod silnym wpływem swego mistrza Alessandro Scarlattiego i współczesnych mu Leonarda Leo i Leonarda Vinci , Hasse nadaje w swoich operach absolutny prymat głosowi, umieszczonemu w centrum uwagi. Kontrapunktem jest więc ograniczone do minimum, aby zawsze opuszczają linię melodyczną w pierwszej kolejności. Często konstruowana z metrycznego modelu tańca lub chodu melodia hassowska, która dąży do jak najściślejszego przywiązania do prozodycznych i semantycznych walorów tekstu podszytego muzyką, świadczy o szczególnym znaczeniu, jakie kompozytor przywiązuje do parametru rytmiczny. Hasse w ten sposób masowo ucieka się do rytmu lombardzkiego , do omdlenia , do przeskoczenia . Niemal systematyczne jest stosowanie koloratury, rozłożonej najczęściej w wyraźnie wytyczonych odcinkach, odpowiednich dla podkreślenia wirtuozerii śpiewaków. Te cechy odnajdujemy nie tylko w operach, ale także w kantatach i oratoriach, a nawet w solowych numerach sakralnej muzyki chóralnej kompozytora.
Jeśli aria stanowi istotny element oper Hassego (dwie arie, o których śpiewanie dla niego codziennie przez dziesięć lat prosił przez melancholijnego króla Hiszpanii Filipa V Farinellego , były z jego kompozycji), to od lat 30. XVIII wieku kompozytor przyznaje decydujący znaczenie recytatywu akompaniowanego; możemy przytoczyć na przykład sceny kończące I i II akty Artasesa weneckiego z 1730 r., czy jedenaście recytatywów z towarzyszącym mu Ruggiero z 1771 r., które obejmują prawie jedną czwartą libretta Metastazego.
Ewolucja stylu HassegoMimo stabilności głównych cech, styl Hassego, wyraźnie przedklasyczny, uległ w trakcie jego kariery niewielkim zmianom. Być może najbardziej godna uwagi jest jego pisarstwo orkiestrowe. O ile w operach młodzieżowych instrumenty dęte rzadko mają partie obowiązkowe ( Artasese z 1730 r. nie zawiera arii z towarzyszeniem rogów, jeśli pominiemy uwerturę i końcowy chór). wpływ orkiestry drezdeńskiej zmienia się następnie w gustach, aby urozmaicić orkiestrowy akompaniament jego arii, co pokazał Raffaele Mellace dla Achille in Sciro z 1759 roku, wykorzystując w prawie połowie audycji różne kombinacje instrumentów dętych (obój koncertowy, fagoty i flety w parach, rogi i oboje). Od 1759 roku Hasse czasami komponował arie różniące się krojem od arii da capo . Odnotować można także częstsze stosowanie chórów, zwłaszcza w L'Olimpiade (1756) czy Romolo ed Ersilia (1765).
Wierny metastazjańskim koncepcjom dramatu, Hasse zdawał się być wrogo nastawiony do wprowadzonej przez Glucka reformy opery , co nie przeszkodziło mu w skomponowaniu w 1768 r. intermezzo tragico Piramo e Tisbe, które zachowując cechy metastazowe daje miejsce na innowacje opery zreformowanej, w szczególności przez rezygnację z połowy arii da capo , przez większą częstotliwość zespołów i większą elastyczność w przemienności recytatywów i arii.
Od czasu wyrzeczenia się luteranizmu na początku lat 20. XVIII wieku, katolicki muzyk Johann Adolph Hasse jest aktywnym kompozytorem muzyki sakralnej w służbie różnych instytucji dworu w Dreźnie ( Te Deum ponownie inauguruje w 1751 r. katolicki kościół dworski , obecnie katedra w Dreźnie) do weneckiego Ospedale des Incurables. Po wycofaniu się ze scen teatralnych w 1771 roku i aż do śmierci kompozytor poświęcił się głównie muzyce kościelnej.
W ten sposób Hasse uprawiał większość głównych gatunków muzyki Kościoła katolickiego swoich czasów: oratoria, motety, msze, psalmy, antyfony maryjne, litanie. Jego działalność w tym zakresie przyniosła mu uznanie Christiana Friedricha Krausego jako „ Correggio muzyki kościelnej” , w szczególności za delikatność i łagodność, określaną jako zapowiedź radości błogosławionych w Niebie.
W swoich opracowaniach muzycznych ordynariusza mszy Hasse posługuje się neapolitańskim stylem mszy według liczb, w którym każda część ordynariusza podzielona jest na sekcje tak, aby naprzemiennie układać strony przeznaczone dla solistów i chóru, natomiast oratoria pozostają stylistycznie bardzo blisko oper kompozytora. Muzyka sakralna JA Hassego jest więc nie mniej włoska niż jego muzyka świecka.
Pomimo zniszczeń dzieł w wyniku wojny siedmioletniej , a następnie drugiej wojny światowej, w Dreźnie znajduje się około 1600 istniejących dzieł JA Hasse.
Często przytaczana liczba pięćdziesięciu sześciu oper odpowiada w rzeczywistości liczbie oper ze zbioru znajdującego się w bibliotece Uniwersytetu w Dreźnie. Istotnie, Hasse ustawił muzykę na czterdzieści dziewięć drammi per musica , dwanaście intermezzów komiksowych , jedno intermezzo tragiczne , dwanaście serenad i feste teatrali , jedną lub dwie commedie per musica , co podniosłoby liczbę utworów do siedemdziesięciu pięciu lub siedemdziesięciu sześciu. teksty kompozytora. Postać ta, oparta na spisie librett do muzyki, nie odzwierciedla jednak jego produkcji teatralnej: w rzeczywistości utwory Hassego były przedmiotem przetasowań w całej karierze kompozytora. korekta związana ze zmianą obsady na całkowite przepisanie muzyki do już używanego libretta. W spisie oper i oratoriów odróżnimy nowe wersje tytułów, których libretto zostało już muzyczne (przepisanie recytatywów i większości arii) od prostych rewizji: stąd powstała w Wenecji w 1730 r. Artaserse , czy została ona zrewidowana dla Drezna w 1740 (dziesięć nowych arii), zanim stała się przedmiotem nowej wersji w Neapolu w 1760 (przepisanie wszystkich recytatywów i wszystkich arii z wyjątkiem trzech) . Nazwisko librecisty podawane jest bezpośrednio po tytule opery.