Chcę iść do domu

Ten artykuł może zawierać niepublikowane prace lub niezweryfikowane oświadczenia (lipiec 2017).

Możesz pomóc, dodając odniesienia lub usuwając niepublikowaną zawartość. Zobacz stronę dyskusji, aby uzyskać więcej informacji.

Chcę iść do domu Kluczowe dane
Produkcja Alain Resnais
Scenariusz Jules Feiffer
Główni aktorzy

Gérard Depardieu , Micheline Presle .

Firmy produkcyjne MK2 Productions , Filmy A2 , La Sept , Investimage , Sofinergie , Sofima , CNC
Ojczyźnie Francja
Uprzejmy komedia
Trwanie 100 minut
Wyjście 1989


Aby uzyskać więcej informacji, zobacz Arkusz techniczny i dystrybucja

Chcę iść do domu jestfrancuskifilmuprzezAlaina Resnaiswydany w1989 roku.

Streszczenie

Joey Wellman, mieszkaniec Cleveland , autor nieco zapomnianego „konsorcjalnego” komiksu Hepp Cat ( ukazuje się tylko w pięćdziesięciu gazetach, a nie w jego rodzinnym mieście), jedzie do Francji, gdzie organizowana jest wystawa na temat komiksy. Jej prawdziwą motywacją jest odnalezienie córki Elsie, studentki od dwóch lat w Paryżu, gdzie ucieka przed amerykańską kulturą, której nienawidzi, oraz ojca, który jest jej typowym produktem: zdumiony, że cały świat nie mówi po angielsku, zdolny złościć się przed telefonem z kartą lub przed zagadką, taką jak współistnienie monet i banknotów stu frankowych.

Lena, towarzyszka Joeya (ani jego żona, jak określa, ani matka Elsie), mimo wszystko stara się wykorzystać romantyczny cel, jakim jest Paryż. Elsie nie wita się dobrowolnie ze swoim ojcem na lotnisku, nie jedzie też na wystawę komiksów ... Ojciec i córka wreszcie się spotykają i wściekają. Joey proponuje, aby jego córka przyjechała i spędziła weekend w wiejskim domu genialnego paryskiego intelektualisty, którego spotkał tego samego wieczoru. Elsie nie ma na to ochoty, ale w końcu zdaje sobie sprawę, że los spłatał jej figla: intelektualistą, o którym mowa, jest nikt inny, jak Christian Gauthier, specjalista od Flauberta, któremu Elsie na próżno stara się, by przeczytała jego tezę.

Geneza filmu

Film powstał w dość niecodziennym kontekście. Przede wszystkim Alain Resnais nie był w najlepszej formie, jeśli chodzi o finanse. Większość jego ostatnich filmów nie była zbyt dochodowa, z wyjątkiem Mélo , a żaden producent nie był szczególnie chętny do podjęcia z nim kinowej przygody, z wyjątkiem Marina Karmitza . Karmitz i Resnais postanawiają nakręcić film na temat stosunków między Francją a Stanami Zjednoczonymi . Pierwszy tytuł, Faux-Amis , powinien był zbadać to, co tłumacze nazywają „  fałszywymi przyjaciółmi  ”, blisko spokrewnione słowa, czasami mające ten sam rdzeń językowy, ale mające inne lub nawet przeciwne znaczenia. Resnais, który nie jest scenarzystą swoich filmów, decyduje się na współpracę z Julesem Feifferem , autorem słynnym z dramatów ( Small Murders ... ), ale także z komiksu , który pisał i rysował przez prawie pół wieku dla New Yorker , Playboy , Rolling Stone itp. Feiffer jest także autorem The Great Comic book heroes (1965), jednego z pierwszych poważnych esejów o komiksach.

Pomimo statusu autora komiksów i pomimo pasji, jaką to medium zawsze inspirowało Resnais, początkowo ustalono, że film w żaden sposób nie będzie o komiksach.

Po zbadaniu różnych ścieżek (amerykański weteran powraca na lądowania w D-Day ...) Resnais i Feiffer potępiają swoje dobre postanowienie: bohater ich filmu będzie autorem komiksów. Film jest nakręcony w języku angielskim, a francuscy aktorzy głosowi przyjęli silny amerykański akcent.

Osiągnięcie

Wyszczególnienie kierunku w Resnais zajmuje dużo czasu (w szczególności jego wyraźna troska o kręcenie scen w kolejności wziętej ze scenariusza, co otwiera pole do części improwizacji scenariuszowej), a zwłaszcza w I Want to Go Strona główna . Szczególną cechą tego filmu jest wstawienie Hep Cat i Sally Cat , dwóch postaci z komiksu Joeya Wellmana, w różnych punktach filmu: widzimy Hep Cat prowadzący dialog z Joeyem i Sally Cat prowadzący dialog z Elsie (dowiemy się więcej późno, że Joey stworzył Sally Cat dla swojej córki). Te bardzo sztuczne intarsje wprawiły część publiczności w zakłopotanie. Przypomina słynne How to Kill Your Wife autorstwa Richarda Quine'a (w którym Jack Lemmon jest autorem komiksów, który chce znowu być singlem ...).

W „ Chcę wracać do domu” jest świetny zmysł choreograficzny, szczególnie zaskakujący w scenach otwarcia wystawy, przyjęcia u Christiana Gauthiera i balu maskowego u matki Christiana Gauthiera. Postacie szukają siebie nawzajem, odnajdują się, kontynuują rozmowy z innymi niż z tymi, z którymi je rozpoczęli itp. Ruchy kamery są płynne i dynamiczne, za każdym razem bardzo zbliżone do uczucia, które mają wywołać. Resnais jest rzeczywiście wielkim miłośnikiem komedii muzycznej .

Temat

Widzowie unikali filmu, a krytycy źle to postrzegali. Marin Karmitz sugeruje, że plakat okazał się porażką. Alain Resnais uważa teraz, że odniesienia do autorów komiksów, takich jak Herriman , Eisner , Spiegelman czy Al Capp, mogą tylko rozbawić lub zainteresować specjalistów, a ci autorzy są stosunkowo nieznani we Francji.

Fakt mówienia o komiksach jest pierwszym punktem zaporowym: nie miesza się bezkarnie dwóch mediów tak różnych i jednocześnie konkurujących ze sobą, jak kino i komiks. Film został wydany w 1989 roku , w okresie, w którym komiks nagle zmęczył publiczność, która go obchodziła w latach 70. (od wystawy „ Komiks i figuracja narracyjna  ” w muzeum sztuk dekoracyjnych w Paryżu ), aż po wystawę  „ Lang lat  ”.

W 1989 roku co tydzień napływały magazyny komiksowe ( Pilote , Circus , Charlie , Metal ), ultra-katolicka grupa prasowa (Ampère) przejęła kilka dużych domów, takich jak Dargaud , wydawnictwo Futuropolis zostało kupione przez Gallimarda , porzucone przez Étienne Robiala . W końcu kilku autorów zdecydowało, że pozostali autorzy komiksów zaszkodzili ich ambicjom jako artystów - lub sprawili wrażenie, że mają taki stan umysłu: niektórzy zostali filmowcami, inni śpiewakami (Kent, Cleet Boris itp.), Inni malarze ( Kiki Picasso ) .

Fakt, że film przywołuje między innymi lukę między dwiema cywilizacjami ( rozmowną i cyniczną Francją , prostą i szczerą Ameryką ), nie jest lepszym wytłumaczeniem.

Według Marina Karmitza, który wypowiada się na ten temat w premiach wydania DVD, „ I Want to Go Home” to film poważny i melancholijny w przebraniu komedii. Czy możemy porozmawiać o starości mężczyzny (Joey), odczuwanej przez niego pilności, by pogodzić się z córką, używając pretekstu scenariusza uznanego za „  zabawny  ” i lekki jak komiks? Bez wątpienia nie było to dozwolone. Czy możemy mówić o wielkich przemianach cywilizacji, używając tego małego teleskopu, który jest „  zabawkami  ”, „  komiksami  ”? Tutaj znowu wydaje się, że ten projekt jest świętokradczy. Mówienie o starości człowieka i świata jest prawdopodobnie przygnębiające.

Karta techniczna

Dystrybucja

Linki zewnętrzne