Przed | Ognisty |
---|---|
Twarz B. | Gnom |
Wyjście | 2 listopada 1967 |
Trwanie | 2:43 |
Uprzejmy | Rock psychodeliczny |
Tekściarz | Syd barrett |
Pink Floyd Singles
Ślady Piper at the Gates of Dawn
Flaming to piosenka angielskiej grupyPink Floyd, wydana w1967 rokuna ich debiutanckim albumie The Piper at the Gates of Dawn .
Ta piosenka, napisana przez Syda Barretta , przywołuje wyobrażoną podróż. Po tym, jak Barrett opuścił grupę, na krótko wykonano go na koncercie; wokale są następnie dostarczane przez jego zastępcę Davida Gilmoura , jak widać w programie Bouton rouge .
Pierwotnie zatytułowany Snowing , utwór ten, skomponowany latem 1966 roku, został nagrany na16 marca 1967, w jednym ujęciu, w studiach Abbey Road , a następnie zmiksowany pod koniec czerwca. Był to jeden z utworów granych na scenie jeszcze przed nagraniem pierwszego albumu, zwłaszcza podczas koncertu w All Saints Church Hall w Londynie na14 października 1966.
Flaming zostało nagrane wcześniej25 września 1967 dla Top Gear w BBC Radio One. Muzycy skorzystali z technologii overdubbingu lub podwójnego śledzenia oferowanej przez studio BBC mieszczące się w Playhouse Theatre w Londynie. Plik 1 st październik 1967, w jednej z pierwszych sesji radiowych Johna Peela, Flaming jest odtwarzany w wersji dość zbliżonej do wersji albumu wraz z pięcioma innymi utworami.
W Listopad 1967, z okazji pierwszej amerykańskiej trasy koncertowej grupy, Tower Records wydało promocyjny singiel z Flamingiem na stronie A i The Gnome na stronie B, przeznaczonym wyłącznie na rynek amerykański.
Ostatecznie wybrany tytuł, Flaming , można interpretować na dwa różne sposoby. Pochodzący z potocznego języka używanego przez użytkowników LSD, termin „płonący” odnosi się do procesu wizualnej poświaty wywołanej halucynacjami. Ale słowo to pojawia się również w tytule pierwszego utworu z albumu „ Później podczas płonącego zachodu Riwiery ”, wydanego w 1966 roku przez eksperymentalną grupę muzyczną AMM, której muzyczne improwizacje były źródłem inspiracji dla Pink Floyd .
Cztery wersety tworzą bardzo krótki, ale niewątpliwie poetycki tekst, który ukazuje senny krajobraz mentalny. W tym śnie na jawie postać unosi się w chmurach, odpoczywa w wiosennej naturze lub podróżuje po kosmicznym wszechświecie.
Biograf Syda Barretta, Julian Palacios, postrzega to jako ewokację boga Pana:
„Syd śpiewa w chmurach o samotności, wślizgując się w skórę boga Pana, prawdziwego dudziarza u bram świtu. Satyr gra spiralną melodię, aby uczcić świt. Płonący lizergiczny świt przywraca noc do jej ciemności w oślepiających promieniach światła, migoczące harmonie wokalne kondensują się jak krople na źdźbłach trawy, rozpuszczając chmury w eterze. (Powtórzone w solo z Shine On You Crazy Diamond ), Flaming jest najczystszym wyrazem elegijnego hołdu Syda dla natury. ”
Alain Pire, specjalista od muzyki psychodelicznej, interpretuje ją jako tekst, w którym „rozróżniamy różne wpływy, które razem nadają mu niemal magiczną atmosferę”. W Flaming , zjawiskowy wszechświat, w którym naturalne elementy (wszystkie niebieskie chmury, mglista rosa), bajeczna istota (jednorożec) i efekty świetlne (oglądanie jaskier pokrywających światło, rozgwieżdżone niebo) przecinają się z uczuciem dobrego samopoczucia podczas halucynacji doświadczenie. Teksty są przepojone dziecinną wyobraźnią rymowanek i wspaniałych opowieści czytanych przez Syd Barrett w dzieciństwie. Wpływ dzieła Kennetha Grahame'a The Wind in the Willows jest również bardzo widoczny w jego wczesnych kompozycjach.
„Ciągle czytał książki dla dzieci, zafascynowany stroną Alicji w Krainie Czarów” - mówi Rosemary. „Żył w tym dziecinnym, nierzeczywistym świecie, więc w swoich słowach czerpał z niego pełną inspirację. Cudowny zawsze był dla niego bardziej interesujący niż rzeczywistość. Rzeczywistość zawsze była podstępna i nudna. Nie miał dużo czasu, aby poświęcić się rzeczywistości ”
Pismo łączy aliteracje, asonanse i wewnętrzne rymy w oczywistym pożądaniu estetycznym, które nadaje piosence radosną atmosferę beztroskiego dystansu od ograniczeń życia codziennego. Lekki charakter całości jest podkreślony w ostatnich liniach każdej zwrotki, które przywołują wspomnienia z dzieciństwa z zabawy w chowanego i wołają radosnym „Yippee”, „no fair”, „hey ho”.
Piosenka ma wstęp, sekwencję trzech zwrotek przerywanych instrumentalnym pomostem, a następnie powtórzenie pierwszej zwrotki, ale bez refrenu. Jest to zastępowane przez ostatnią linijkę każdego wersetu, która kontrastuje z resztą tekstu i na której umieszczony jest muzyczny haczyk i wzrost intensywności.
We wstępie nocną i niepokojącą atmosferę podkreślają dźwięki przywołujące krzyk sowy. Według Alaina Pire'a, opiera się on na „stosunkowo dysonansowym akordzie organowym, na którym wszczepione są efekty dźwiękowe symulujące ponurą i wietrzną atmosferę, silnie kontrastującą z resztą utworu, który ze swej strony jest dość nietypowy”.
Innowacje technologiczne studia EMI oraz aktywny udział inżynierów dźwięku Petera Bowna i Normana Smitha pozwalają na pojawienie się nowych dźwięków podczas nagrywania. Głos Syda Barretta jest podwojony dzięki technice ADT, która uwydatnia efekt echa i wzmacnia go. Dopełnieniem tego efektu dźwiękowego jest bicie dzwonów, gwizd slajdu granego przez Rogera Watersa oraz mechaniczne dźwięki pozytywek, które wzmacniają psychodeliczną estetykę utworu.