Rodzaj | Wyższa Szkoła Muzyczna |
---|---|
Budowa | 26 czerwca 1921 |
American Conservatory of Fontainebleau jest przeznaczony dla muzyków w procesie profesjonalizacji, którzy chcą doskonalić swoje umiejętności z wielkich mistrzów muzyki francuskiej, w lipcu. Od momentu powstania w 1921 r. jest on bezpłatnie prowadzony przez Château de Fontainebleau i finansowany przez Fundację Amerykańskich Szkół Artystycznych w Fontainebleau, dziś kierowaną przez Thérèse Rawson Casadesus i kierowaną przez Louisa Schweitzera . Jego festiwal muzyki klasycznej jest jednym z najstarszych na świecie po festiwalu w Bayreuth i promuje muzykę współczesną.
Zespół nauczanie zawsze zintegrowana wielkimi postaciami muzyki klasycznej: Gabriel Faure , Maurice Ravel , Théodore Dubois , Marcel Dupre , Henri Dutilleux , Gilbert Amy , Betsy Jolas , André Boucourechliev , Pierre Amoyal , Światosław Richter , Mścisław Rostropowicza , Yehudi Menuhin , Arthur Rubinstein , Leonard Bernstein , Robert Levin , Ophélie Gaillard ...
O ile dynamika muzyczna konserwatorium jest bardzo związana z postacią Nadii Boulanger i jej uczniów, to perspektywa stulecia w 2021 roku i działania jego dyrektor Diany Ligeti dają mu dziś nowe życie.
Amerykańskie Konserwatorium kontynuuje tradycję dyplomatyczną i edukacyjną. Tradycja dyplomatyczna wywodzi się z francusko-amerykańskiego współudziału w szkoleniu muzycznym wojsk amerykańskich podczas I wojny światowej . Tradycją pedagogiczną jest przekaz repertuaru francuskiego i techniki instrumentalnej.
W 1917 roku generał John Pershing założył w Chaumont (dowództwo amerykańskich sił ekspedycyjnych ) szkołę szkoleniową dla członków swoich zespołów wojskowych. Jej rzemieślnikami są dyrygent Walter Damrosch i francuski kompozytor Francis Casadesus . Ci ostatni pragną uwiecznić swoje dzieło po wojnie: dzięki wsparciu osobistości muzycznych ( Charles-Marie Widor i Camille Saint-Saëns ) oraz akcji podprefekta Fontainebleau Maurice'a Fragnauda, École des Hautes Études Musicales lub „ Amerykańskie Konserwatorium” powstało w 1921 roku.
„Współpraca muzyków francuskich z muzykami amerykańskimi była tak wspaniała, że postanowiliśmy tę wspaniałą współpracę przedłużyć po wojnie. W tym czasie szukaliśmy miejsca na założenie amerykańskiego konserwatorium we Francji, które skupiałoby amerykańskich muzyków mających kontakt z wielkimi francuskimi nauczycielami muzyki. "
- Jean-François Hébert
W ciągu trzech letnich miesięcy państwo zapewnia skrzydło Pałacu Fontainebleau, a także Salle du Jeu de Paume na sezon koncertowy. W 1923 r. szkoła sztuk pięknych połączyła siły z Konserwatorium, a 19 grudnia 1926 r. Fundacja Amerykańskich Szkół Artystycznych obejmująca obie szkoły została uznana za użyteczności publicznej. Jego rolą jest rozszerzanie artystycznych wpływów Francji, szczególnie w Stanach Zjednoczonych, jednocześnie przyczyniając się do kulturalnego powołania miasta Fontainebleau. Są w bliskim kontakcie ze „stowarzyszeniami Fontainebleau”, które skupiają absolwentów i przyjaciół Szkół w Stanach Zjednoczonych, którzy rekrutują amerykańskich studentów.
„Przez te lata, od 1920 roku do dziś, wielkim szczęściem tych szkół było posiadanie niezwykle znanej, niezwykle kompetentnej francuskiej kadry nauczycielskiej, która spotykała uczniów z całego świata. "
- Jean-François Hébert
Konserwatorium oferuje wyłącznie amerykańskim studentom to, co najlepsze we francuskiej edukacji muzycznej. Wielkie nazwiska w muzyce francuskiej są zebrane pod nadzorem Dyrektora Zarządzającego Charles-Marie Widor i dyrektor Resident Francis Casadesusa : Izydora Philipp , Lucien Capet , Marcel Grandjany , Felia Litvinne i Nadii Boulanger . Do 1939 roku do Fontainebleau przybyli ci, którzy stali się elitą amerykańskiej sceny muzycznej: Aaron Copland , Virgil Thompson , David Diamond , Louise Talma, Samuel Dushkin , Beveridge Webster. Ten ostatni dał Salle du Jeu de Paume premierę w Maurice'a Ravela Tzigane , częsty gość konserwatorium, który stał się w ostatnich latach jego życia, jego dyrektora generalnego.
Zajęcia są skoncentrowane w okresie letnim i gromadzą około 300 uczniów na okres trzech miesięcy. Większość z nich była przeznaczona do nauczania sztuki w Stanach Zjednoczonych i utrzymywała stałą łączność ze szkołą za pośrednictwem stowarzyszenia przyjaciół szkół amerykańskich, które w 1931 roku liczyło ponad 3000 członków. Na początku lat 30. nacechowana ksenofobią kampania motywowana względami ekonomicznymi próbowała kwestionować istnienie szkoły, która wychodziła z kryzysu. W czasie II wojny światowej Szkoła wyjechała na emigrację do Stanów Zjednoczonych, po czym powróciła w 1946 roku pod kierunkiem Marcela Dupré i Roberta Casadesusa . Nadia Boulanger wznawia lekcje kompozycji i estetyki muzycznej.
W 1949 r. Robert Casadesus przekazał Nadii Boulanger stanowisko Dyrektora-Rezydenta na rzecz bardziej honorowego Dyrektora Zarządzającego. Przez trzydzieści lat, aż do śmierci w 1979 roku, wielki muzyk poświęcił się całkowicie Konserwatorium Amerykańskiemu. Odciska jego ducha i zapewnia mu przykładny wpływ, czasami zapraszając wyjątkowo młodych nieamerykańskich muzyków. Uczył się tam Igor Strawiński , Jean Françaix , Henri Dutilleux , Leonard Bernstein , Yehudi Menuhin , Artur Rubinstein , Mścisław Rostropowicz , Astor Piazzolla , Phillip Glass , Quincy Jones . W 1987 roku w Fontainebleau obchodzono stulecie działalności Nadii Boulanger : Léonard Bernstein był obecny, aby poprowadzić pamiętny kurs dyrygentury orkiestrowej.
Dofinansowanie przyznawane jest przez gminę Fontainebleau, Sacem lub prywatnych mecenasów francuskich. Większość środków Fundacji pochodzi od amerykańskich mecenasów - poprzez stowarzyszenia z Fontainebleau, za które po drugiej stronie Atlantyku odpowiada Thérèse Casadesus-Rawson, córka Roberta i Gaby Casadesus . Co roku organizują galę w Nowym Jorku, aby zebrać fundusze.
Pod kierownictwem Philippe'a Entremonta w 1994 roku rekrutacja została rozszerzona na wszystkie kraje świata. Wszyscy studenci studiują w Stanach Zjednoczonych w najlepszych szkołach muzycznych ( Julliard School , Mannes School of Music, Mc Gill University ) i są rekrutowani na podstawie egzaminów konkursowych (nagrania, listy polecające). Ze strony Diany Ligeti aplikacje są otwarte dla innych szkół międzynarodowych.
Zabiera się około trzydziestu muzyków: pianistów, wiolonczelistów, skrzypków, altowiolistów i kompozytorów. Amerykańskie Konserwatorium pozwala muzykom skonfrontować publiczność z kursami mistrzowskimi i koncertami, które mnożą się pod koniec sesji. W ciągu tygodni szkoła przyjmuje nowych nauczycieli. Fundacja Maurice'a Ravela przyznaje nagrodę za interpretację od 2015 roku, a nagrodę kompozytorską od 2017 roku. Na nagrodę kompozytorską za zwycięski utwór otrzymuje się kwotę 500 € oraz prowizję na kolejny rok (1000 € ).
Dwie główne dyscypliny to kompozycja i muzyka kameralna. Nauczyciele wybierani są spośród wielkich nazwisk współczesnej szkoły francuskiej oraz solistów najważniejszych zespołów orkiestrowych, takich jak Ensemble intercontemporain , Orchestre de l'Opéra national de Paris i Orchestre national de France . Trzeci obszar zajęć, otwarty dla wszystkich studentów, utrwala wspaniałą tradycję Amerykańskiego Konserwatorium: teorię muzyki, harmonię klawiszy, pisanie.
Studenci jedzą lunch w Ecole des Mines de Fontainebleau, a wieczorem jedzą kolację w mieście. Zakwaterowani są u rodzin goszczących. Mają kilka dni wolnego czasu i organizowane są wycieczki po kraju Fontainebleau lub w Paryżu ( Ircam ).
„Programowanie nie jest dodatkiem do piosenek, jakkolwiek piękne mogą być. Zawsze istnieje jakaś logika i bardzo silne powiązania z historią Szkół, z jej wybitnymi nauczycielami lub uczniami. Ale francuska kultura dźwięku nie jest ustalona. Dziś nie możemy ignorować potrzeby grania wykonawców w halach na 2000 miejsc. Do kultury niuansów musimy dodać projekcję. "
- Diana Ligeti
Château de Fontainebleau i Fundacja Amerykańskich Szkół Artystycznych postanowiły przypieczętować partnerstwo poprzez utworzenie Festiwalu, którego punktem kulminacyjnym pierwszej edycji jest 14 lipca 2018 r. Program artystyczny Amerykańskich Szkół Artystycznych w Fontainebleau oddycha życiem Zamku: koncerty, wizyty, konferencje, warsztaty dla dzieci składają się na festiwal oparty na stuletniej historii. Tę nową dynamikę nadzoruje Diana Ligeti, nowa dyrektor Amerykańskiego Konserwatorium od 2018 roku. Ostatnimi trzema dyrektorami byli Jean-Pierre Marty (1987-1993), Philippe Entremont (1994-2013) i Philippe Bianconi (2014-2017).
„Amerykańskie szkoły artystyczne są bardzo ważne dla zamku, są niemal rodzajem DNA zamku. To opowieść o francusko-amerykańskich relacjach, które buduje się i odnawia każdego lata, kiedy młodzi ludzie przyjeżdżają w lipcu. W pewnym sensie co roku przeżywamy na nowo ten bardzo mocny moment pomocy, jaką Amerykanie przynieśli do kraju, wyzwalając Francję spod okupacji . To opowieść o wierności, wreszcie historia braterstwa, która odtwarzana jest w czasie, w muzyce i architekturze. Należy pamiętać, że w Fontainebleau powstało wiele utworów z repertuaru, byli bardzo wielcy artyści w XVII wieku, a nawet w okresie renesansu. "
- Jean-François Hébert