Anime

Ożywiony

Anime lub animowane (アニメ ) , Zwany też czasami japanime lub Japanimation odnosi się do animowanego serialu lub filmu animowanego z Japonii . Jest to zdrobnienie słowa animēshon (ア ニ メ ー シ ョ ン ) , samo w sobie transkrypcja angielskiej animacji .

Podczas gdy pierwsza znana japońska animacja pochodzi z 1917 roku, a wiele oryginalnych kreskówek zostało wyprodukowanych w ciągu następnych dziesięcioleci, charakter i styl anime rozwinęły się w latach 60. (zwłaszcza dzięki pracy Osamu Tezuki ) i stały się popularne poza granicami granice Japonii w latach 70. i 80. XX wieku .

W gospodarze , jak manga , posiada dużą publiczność w Japonii i jest łatwo rozpoznawalny na całym świecie. Dystrybutorzy mogą nadawać anime za pośrednictwem kanałów telewizyjnych, wideo , filmów lub transmisji strumieniowej .

Terminologia

W Japonii pierwszym terminem używanym w odniesieniu do dzieł animowanych jest senga eiga (film rysunkowy ), uważany za szczególny gatunek kina, a nie odrębną sztukę. Wraz z popularyzacją mangi , termin manga eiga (film manga ) pojawił się w latach dwudziestych XX wieku, aby odnosić się do oskryptowanej pracy animowanej, podczas gdy senga eiga stał się terminem technicznym dla aspektu graficznego. Dōga eiga (film animowany) to jeden z synonimów manga eiga , które pojawiło się w 1937 roku. Pierwszym japońskim specjalistą, który wyraźnie odróżnił kino od animacji, był w latach 40. Taihei Imamura .

Po II wojnie światowej pojawienie się taniego serialu telewizyjnego ( Astro Boy ( 1963 ) jako pierwszy) wprowadziło nowy termin, terebi manga (manga telewizyjna), używany do lat 80. XX wieku , w opozycji do manga eiga oznaczającego wtedy raczej kino animowane.

Termin animēshon , napisany w Katakana , również pojawia się powojenna, pochodzi od angielskiego słowa animacji pod amerykańską okupacją lub, według innej teorii, z francuskiej kreskówki. Jego drobne anime rozprzestrzeniło się w latach 60. i 70. , definitywnie wypierając manga eiga i terebi manga w latach 80. Termin zasadniczo odzwierciedla głęboką modyfikację powojennej produkcji animacji prowadzonej przez studio animacji Tōei , z dwiema głównymi osiami: długą, niskobudżetową komercyjne seriale telewizyjne, których archetypem pozostaje Astro Boy , oraz animowane filmy fabularne na wzór Disneya . Zmiany wynikają również z zawłaszczenia nowoczesnych technik animacji pozwalających na masową, szybką i niedrogą produkcję, takich jak uogólnienie celuloidu i ograniczona animacja . W związku z tym anime jest również definiowane jako znacznik czasu dla specjalistów, określający czas przed i po Astro Boy w japońskiej animacji.

W Japonii anime oznacza szeroko pojętą animację, także zagraniczną, obejmującą wszystkie media (filmy, seriale, OVA ). Na Zachodzie termin anime odnosi się konkretnie do japońskiej animacji. Reżyserzy Isao Takahata i Hayao Miyazaki wolą jednak definiować swoje animowane filmy fabularne jako manga eiga , w przeciwieństwie do niższej jakości telewizyjnego anime .

Kolekcja w Japonii

Że gospodarze są bardzo popularne w Japonii  , w 2001 roku, Spirited Away: bić rekordy popularności w kraju, wyprzedzając filmu Titanic . Od tego dnia rekord został pobity przez film Demon Slayer: The Infinity Train .

Wśród odnoszących sukcesy filmów są te ze studia Ghibli , założonego przez Hayao Miyazakiego i Isao Takahatę , m.in. Spirited Away , The Castle in the Sky , Howl's Moving Castle , Princess Mononoke, którą można uznać za liderów gatunku.

Bardzo często są one związane z mangą: albo anime jest oparte na udanej mandze, albo manga jest tworzona z popularnego anime . Czasami oba są tworzone w tym samym czasie. Inne serie, jak Medabots , czy ostatnio Tokyo Demon Campus , inspirowane są grami wideo . Wreszcie, wiele anime czerpie również inspirację z udanych powieści wizualnych ; możemy przytoczyć Clannad , Fate / stay Night , Ef: A Fairy Tale of the Two i Phantom of Inferno , które zostały zaadaptowane do anime po ich komercyjnym sukcesie.

Prezentacja

Rodzaje anime

Wyróżnia się różne rodzaje anime :

Seria Są nadawane w telewizji. Chociaż standardowy czas trwania odcinka wynosi zwykle około 24 minut, całkowita liczba odcinków jest od czasu do czasu różna. W latach 60. kilka seriali anime miało 52 odcinki, takie jak Speed ​​Racer i aż 193 odcinki Astro Boy . W ciągu 1970 roku , Gatchaman trwała 105 odcinków i Lupin III powyżej 24. Na przełomie lat 80. i 90. kilka seriali przekroczyło 100 odcinków, np. Knights of the Zodiac (145 odcinków), Sailor Moon (200 odcinków) czy Dragon Ball (291 odcinków). Od połowy lat 90. 26-minutowy format rozprzestrzenił się i stał się najbardziej konwencjonalny. Na przykład Neon Genesis Evangelion (26 odcinków), Cardcaptor Sakura (70 odcinków, 3 sezony) lub Kenshin włóczęga (95 odcinków, 4 sezony). Długie, udane seriale (kilkaset odcinków) narodziły się od połowy lat 90., z Pokémonami , Bleach , One Piece , Naruto , Fairy Tail czy Detective Conan . Filmy animowane Przeznaczone do wyjścia do kina korzystają z najwyższych budżetów. Oryginalna animacja wideo (OVA, dawniej pisane OAV) Są to animacje produkowane bezpośrednio do sprzedaży na wideo (fizyczne, teraz także cyfrowe). Ich jakość techniczna jest często lepsza niż serii, ponieważ terminy są mniej restrykcyjne, a budżet wyższy (dla bardziej ukierunkowanej grupy odbiorców). Ten format pozwala również na produkcję programów z mniejszą widownią (np. dla dorosłych, z Hentai ). Choć dziś w Japonii uważany za przestarzały, skrót „OAV” jest czasem nadal używany za granicą (por. Oryginalna animacja wideo ). Oryginalna animacja netto (ONA) Produkcje te są podobne do OVA, ale specjalnie przeznaczone do emisji głównie w Internecie , na przykład za pośrednictwem płatnej platformy abonamentowej. Należy zauważyć, że produkcje te mogą czasami później korzystać z fizycznego nadawania wideo (w przeciwieństwie do OVA, których fizycznym nośnikiem jest podstawowy tryb nadawania, czasami uzupełniany przez nadawanie cyfrowe).

Leksykon

Z czasem do żargonu fanów anime weszły pewne terminy (również kojarzone ze światem kina, ale w szczególności wywodzące się z angielskich słów)  :

Historyczny

Początki kreskówki znajdują się w Luminous pantomimy przez Émile Reynaud . Są one pokazywane w Musée Grévin w Paryżu od28 października 1892 r, dzięki Teatrowi Optycznemu , złożonemu urządzeniu, które Émile Reynaud opatentował w 1888 roku. Później, w 1908 roku , Émile Courtet , znany jako Émile Cohl , będzie uważany za wynalazcę i ojca kreskówki kinematograficznej .

Historia anime rozpoczyna się na początku XX -go  wieku, w 1917 roku, wykonany przez kilku pionierów Śladami na Zachodzie, zwłaszcza we Francji . Po pewnych eksperymentach nastąpił długi okres, w którym produkcja została zredukowana do kilku filmów krótkometrażowych, kilku zamówień z wojska lub kin.

Wraz z końcem wojny przemysł przestał być antyamerykański i stał się drugim po Stanach Zjednoczonych największym producentem na świecie .

W latach 50. pojawiło się Tōei Dōga lub Toei Animation , największe studio animacji w Japonii. W tej samej dekadzie przemysł japoński wyspecjalizował się w dwóch rynkach eksportu i rynku lokalnym.

Dopiero w 1963 roku pojawił się Astro Boy , serial animowany zaadaptowany z mangi Osamu Tezuka  : Astro, mały robot . Jest to pierwszy duży serial animowany, w którym pojawiają się powracające postacie w toczącej się historii. Albo Le Roi Léo (1965), pierwszy japoński serial animowany w kolorze. Tetsujin 28-gō również zyskał sławę w Japonii .

Lata siedemdziesiąte były świadkiem eksplozji głównych marek, takich jak Lupin III (1971-1972) i serie mechów  : Mazinger Z (1972-1974), Yamato (1974-1975), a nawet Mobile Suit Gundam (1979-1980). Lata 80. to silny rozwój space opery . Przyjrzyjmy się Macrossowi (1982), który zostanie wykorzystany przez Harmony Gold do stworzenia Robotecha w 1985 r., Lamu autorstwa Mamoru Oshii ( 1984 ). Studio Ghibli się o nim z Castle in the Sky ( 1986 ), dwa lata po Nausicaä z Doliny Wiatru ( 1984 ), oba z Hayao Miyazaki i otaku pojawiać. Widzimy także Grobowiec świetlików ( 1987 ), Akirę ( 1988 ) czy Małą Czarownicę Kiki ( 1989 ). Pojawia się FVO , także hentai .

W 1990 zostały oznaczone przez kilku prac szokujących i bardzo poszukiwane: Neon Genesis Evangelion przez Hideaki Anno (1995) zajmującego się kwestiami filozoficznymi, Ghost in the Shell przez Oshii ( 1995 ), Cowboy Bebop (1998) lub szeregowego eksperymentów Lain (1998) ). Pod koniec lat 90. i 2000. nastąpił silny powrót dzieł komercyjnych, wykorzystujących znane schematy, skierowane głównie do bardzo młodych i sprawdzonych odbiorców: Pokémon , Yu-Gi-Oh! (1997), Digimon (1999) , Beyblade (2001) czy nawet Mahoromatic (2001).

Ale nastąpił również uznanie anime na całym świecie: arcydzieło animacji Spirited Away otrzymał 1 st  ceny tie Berlin Film Festival 2002 i zdobył Oscara dla najlepszego filmu animowanego w 2003 roku , i Ghost in the Shell 2: Innocence została wybrana Cannes Film Festival 2004 .

Ostatnio anime również mają na celu pewną rzeczywistość, w szczególności te, których głównym tematem jest sport, od pierwszych w 1984 roku ( Janna i Serge ) do dziś ( Haikyū , Yuri on Ice i inne). w pewnych aspektach, na przykład przez nazwy technik i reprezentowanych sportów. Odnajdujemy pierwotne japońskie aspekty, takie jak szacunek dla hierarchii, dyscyplina i poczucie wysiłku. Wszystko to jest równoważone komicznymi mrugnięciami w poważnych momentach, a z biegiem czasu rosły i stawały się coraz bardziej sławne, aż do powstania nowych powołań.

Charakterystyka

Japońskie filmy animowane mogą mieć szczególne cechy dotyczące odbiorców docelowych, czasami tanich technik produkcji, a także kwestii płci i przemocy.

Japoński przemysł animacji jest skierowany do odbiorców dorosłych, podczas gdy na Zachodzie przemysł animacji jest skierowany do odbiorców dziecięcych.

Japoński przemysł animacji korzysta z tanich technik produkcji, takich jak niska liczba klatek na sekundę lub nieruchome ujęcia postaci, które zmniejszają liczbę klatek do wyprodukowania.

Te niskie koszty pozwoliły mu być konkurencyjnym w animacji zachodnich opowieści. Ale inne japońskie filmy animowane opierają się na innych koncepcjach kulturowych.

Jeśli chodzi o płeć, japońskie filmy animowane mają tyle samo bohaterek, ile bohaterów płci męskiej, jednak ci ostatni są bardzo płciowi.

W kwestii przemocy japońskie filmy animowane cieszą się we Francji opinią nieodpowiednich programów dla dzieci ze względu na ich brutalny charakter. Tego pytania bronili ministrowie tacy jak Ségolène Royal .

Produkcja

Niewymieniony w czołówce

Od początku lat osiemdziesiątych do lat dziewięćdziesiątych francusko-amerykańskie domy produkcyjne Saban i DiC miały tendencję do ukrywania napisów końcowych autorów importowanych lub koprodukowanych seriali.

Ulysses 31 , Jayce and the Conquerors of Light , The Mysterious Cities of Gold to seriale związane z zachodnimi firmami produkcyjnymi. W rzeczywistości zostały wyprodukowane we współpracy z japońskimi studiami, takimi jak Studio Junio , Studio Pierrot czy TMS ( Tokio Movie Shinsha ), oraz reżyserami i projektantami postaci, takimi jak Shingo Araki czy Michi Himeno .

Dostosowanie

Japoniaimation

Termin japanimation po prostu obejmuje całą japońską animację. Termin ten powstał ze względu na specyfikę produkcji lokalnej w porównaniu z resztą świata. Rzeczywiście, tam, gdzie animacja zachodnia jest często uważana za przeznaczoną dla dzieci (oprócz dzieł niezależnych autorów lub kilku satyrycznych komedii, takich jak Simpsonowie czy Daria , cytując najsłynniejsze), japońska animacja korzysta w swoich tematach z traktowania bliskiego kino w prawdziwych ujęciach, poruszające niemal wszystkie gatunki, w tym pornografię ( hentai ).

Przyjazd do Europy

W latach 70. na pierwszym kanale ORTF pojawiły się pierwsze japońskie seriale  : Le Roi Léo w 1972 i Le Prince Saphir w 1974. Następnie nadawane były seriale powstałe w wyniku współpracy europejskich i japońskich firm: Vic le Viking (1974; Wickie w niemiecki), Pszczółka Maja (1975; Die Biene Maja po niemiecku) i Trzej muszkieterowie (1981, Hiszpania ).

Z Grendizera wlipiec 1978i cukierki wwrzesień 1978, oba nadawane w Récré A2 na antenie Antenne 2 i które odniosły ogromny sukces, bijąc wszelkie rekordy oglądalności, japońska animacja stała się mocnym wejściem we francuskich kanałach telewizyjnych. Kolejne kultowe japońskie serie zostały wypuszczone w 1979 roku w programie Récré A2 , w tym Albator, kosmiczny korsarz w 1980 roku i Capitaine Flam w 1981 roku na TF1 . Drugą falę animowanych serii z rozpościerać się Tom Sawyer , Remi SANS famille i Cobra , wyznaczającego recre A2 okres .

Na początku lat 80. , czerpiąc inspirację z tego graficznego stylu filmu animowanego, Francuzi wyprodukowali różne udane seriale, otaczając się japońskimi zespołami. W ten sposób Jean Chalopin stworzył takie serie jak Ulysse 31 w 1981, następnie Les Mystérieuses Cités d'or w 1982, a Inspector Gadget także w 1982. W rzeczywistości wiele japońskich seriali zostało wydanych po 1980, ale gatunek utonął w powodzi animacje dla dzieci, telewizory dokonują drastycznej selekcji w japońskiej produkcji.

We Francji

Wraz z pojawieniem się kanałów prywatnych, po deregulacji w 1986 r. i prywatyzacji TF1 w 1987 r., młodzi ludzie stali się problemem świadomości i powstały prawdziwe jednostki programowe dla młodzieży, takie jak słynny Club Dorothée d' AB Productions na TF1. Te jednostki młodzieżowe znajdują w japońskiej produkcji duży przepływ serii, co więcej, w niskich cenach. Ponadto nowa i zaostrzona konkurencja prowadzi do poszukiwania emocji i dynamizmu, które znajdą idealne ramy w japanimacji i stopniowo doprowadzą do pewnych dryfów.

W 1988 roku, podczas gdy kanał La Cinq importował Olive i Toma , TF1 replikował6 kwietniaz Rycerze Zodiaku , serial, który stanie się symbolem epoki, poprzedzonej2 marcaprzez serię Dragon Ball . Ten odniesie sukces dopiero później, w drugiej odsłonie Dragon Ball Z ( 1990 ), która wyzwoli nową falę fanów, wielkich konsumentów produktów pochodnych. Współczesna seria Goldoraka Cherry Miel musiała czekać piętnaście lat na francuską emisję.

Te serie były często krytykowane za przemoc. W rzeczywistości nie były przeznaczone dla publiczności, której zostały zaprezentowane (skutkowało to cenzurą, czyniąc niektóre epizody niezrozumiałymi). Rzeczywiście, w Japonii , istnieje bardzo duża segmentacja mandze: walczy z Kenem Survivor nie mają nic wspólnego z otwartością lub humoru Juliette Je t'aime , Lamu , D r  Slump , Le Collège szalony, szalony, szalony lub nowe życie . Inne flagowe serie: Nicky Larson , Ranma ½ i Sailor Moon , które będą miały podobny wpływ w Dragon Ball Z .

Krytyczny odbiór japońskiej animacji we Francji był to punkt zwrotny w 1990 wraz z wydaniem na ekranach filmów jak Grobowiec świetlików przez Isao Takahata i Perfect Blue przez Satoshi Kon . Festiwal New Images of Japan , organizowany przez Forum des images z 1999 roku, przyczynił się do uznania głównych autorów, takich jak Hayao Miyazaki , Isao Takahata , Satoshi Kon , Koji Yamamura, którzy byli między innymi gośćmi tej demonstracji. następnie opinia publiczna i prasa.

Słowo „anime” jest zawarte w wydaniu 2014 słownika Le Petit Larousse, a słowa „anime” i „animated” w wydaniu Le Petit Robert z 2021 roku .

Dziś niewiele kanałów nadaje anime  ; możemy zwrócić uwagę na kanał J-One i Game One, które aktywnie nadawały w D+1 ponad 60  anime w1 st styczeń wykupu w 2017 rFrancuskojęzyczni widzowie anime , którzy chcą oglądać więcej niż to, co oferuje telewizja, zwracają się do internetowych serwisów dystrybucyjnych ( VOD ), takich jak Netflix , Crunchyroll , ADN czy Wakanim, które oferują znacznie większy katalog niż telewizja.

W Chinach

Rozprzestrzenianie się japońskiego anime w Chinach rozpoczęło się od Astro, małego robota w latach 80., ale tak naprawdę rozwinęło się dopiero w 2000 r. dzięki anime dla dzieci: Doraemon , Ikkyû-san , Detektyw Conan , Crayon Shin-chan lub ponownie Chibi Maruko-chan . Od 2006 roku zakazano nadawania kreskówek zagranicznego pochodzenia w godzinach największej oglądalności, co sprzyja rozwojowi rynku równoległego, a także sprzedaży internetowej.

Główni dyrektorzy

Główne studia produkcyjne

Seiyū

W Seiyu są komicy specjalizujące się w dubbingu anime . W Japonii są uważane za prawdziwe gwiazdy i są bardzo popularne, w przeciwieństwie do zawodu aktora głosowego na Zachodzie .

Kompozytorzy muzyki anime

Muzyka anime , zwana anison (od piosenki do anime ), jest często wydawana jako osobne płyty CD, single i albumy, przeznaczone dla fanów serii. Niektóre utwory znalazły się na szczycie rankingu Oriconu (odpowiednika Top 50), na przykład Hare hare yukai , kończąc na Suzumiyi Haruhi no yūutsu . Artyści czasami robią też płyty CD, zbierając cały anison, jaki mogli stworzyć.

Większość anime muzyka pochodzi od tytułu lub albumu z Jpop lub grupy Jrock chwili, początkowo żądanej przez studio animacji. Utwory prezentowane są często krótsze, lub nawet nieco zmodyfikowany w stosunku do oryginalnych utworów (Przytoczmy na przykład tytuł Tough Boy of TOMCAT, czołówka anime Hokuto no Ken, sezon 2. Sukces tych grup oczywiście zależy od sukcesu serii, ale generalnie jest to przynajmniej krótkoterminowa data, w związku z czym pojawiają się nieoczekiwane rozgłos, więc anime często wykorzystują utalentowanych ludzi i czasami odkrywają takie, jak azjatyckie pokolenie Kung-Fu (ujawnione przez Fullmetal Alchemist ) lub Orange Range .

Wśród głównych kompozytorów tej muzyki możemy wymienić:

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. Napisane również „japanimé” z ostrym akcentem wskazującym na wymowę.
  2. Portugalski składający się z „Japonia” i „animacji”.

Bibliografia

  1. „  anime  ” , słownik Larousse (dostęp 21 sierpnia 2020 r . ) .
  2. Collectif, Le Petit Robert de la langue française 2021 , Paryż, Słowniki Le Robert ,4 czerwca 2020 r., 2880  s. ( ISBN  9782321015536 , informacja BNF n O  FRBNF46567988 ) "anime lub animacja".
  3. (w) „  Anime - Anime News Network  ” na Anime News Network (dostęp 11 sierpnia 2014 ) .
  4. (w) "  Stary Odkryty żywy, odrestaurowany . " ( Wersja z 17 kwietnia 2008 w Internet Archive ) , na yomiuri.co.jp .
  5. Hu 2010 , s.  101-103
  6. Yamaguchi i Watanabe 1977 , s.  12-13
  7. (w) Daisuke Miyao, „  Przed animacją : rozrywka i ruch czystego filmu w przedwojennej Japonii  ” , Japan Forum , tom.  14 N O  22002, s.  191-209
  8. (w) Mark Driscoll, „  Od kino-oko w oko anime / mieć: filmowane i animowane w teorii mediów Taihei Imamury  ” , Japan Forum , tom.  14 N O  22002, s.  269-296
  9. Ilan Nguyen „  retrospektywne na” złotych „animacja w Japonii  ” Ebisu , n O  24,2000, s.  163-171 ( czytaj online )
  10. (w) Richard W. Kroon, A/VA do Z: Encyklopedyczny słownik mediów, rozrywki i innych terminów audiowizualnych , McFarland,2014, 772  s. ( ISBN  978-0-7864-5740-3 , prezentacja online ) , s.  48
  11. Yamaguchi i Watanabe 1977 , s.  91
  12. (w) Marc Steinberg, "  nieruchome Sekcje i Trans-Series Ruch: Astroboy oraz pojawienie Anime  " , animacji , vol.  1, N O  22006, s.  190-206
  13. (w) Thomas Lamarre, „  Od rozrywki do anime: rysowanie ruchów i ruchome rysunki  ” , Japan Forum , tom.  14 N O  22002, s.  329-367
  14. (ja) Nobuyuki Tsugata,日本 ア ニ メ ー シ ョ の 力: 85 年 の 歴 史 を 貫 く 2 つ の 軸 ("Siła japońskiej animacji: dwie osie przez 85 lat historii") , shuppan NTT ,2004( ISBN  978-4-7571-0123-4 ) , s.  20
  15. (w) André Roy, General Dictionary of cinema: From the cinema to the Internet , Les Editions Fides,2007, 517  s. ( ISBN  978-2-7621-2787-4 , prezentacja online ) , s.  18
  16. Clements i McCarthy 2006 , s.  30
  17. Adrien Gombeaud (pod kierunkiem), Słownik kina azjatyckiego , Nowy świat (edycje),Październik 2008, 640  pkt. ( ISBN  978-2-84736-359-3 ) , Anime page23-26 (Jasper Sharp)
  18. (w) Thomas LaMarre, The Anime Machine: A Theory of Digital Animation: Culture and Image-Building , University of Minnesota Press,2009, 385  s. ( ISBN  978-0-8166-5154-2 ) , s.  42-43, 186-187
  19. (ja) http://www.kogyotsushin.com/archives/alltime/
  20. Jérôme Fenoglio, „  Ostatnia przepowiednia Miyazakiego  ”, Le Monde ,16 stycznia 2014( przeczytaj online ).
  21. http://www.lecinemaestpolitique.fr/quelques-reperes-sur-lanimation-japonaise-histoire-et-representation-des-femmes/
  22. Powrót króla Leona (ジ ャ ン グ ル 大帝, Jungle Taitei ) (52 odcinki)
  23. Club Dorothée na L'Internaute .
  24. https://orthogrenoble.net/mots-nouveaux-dictionnaires/entrees-petit-larousse-2014/
  25. Alice Develey i Claire Conruyt, „  Telepraca”, „sext”, „RIP”... Nowe słowa Petit Robert 2021  ”, Le Figaro ,28 maja 2020 r.( przeczytaj online , skonsultowano 16 września 2020 r. ).
  26. D + 1: Odcinek jest emitowany jeden dzień po emisji w Japonii w VOST.
  27. „  Katalog dostępny na abonament  ” na Wakanim.TV (dostęp na 1 st stycznia 2017 )
  28. "  Wakanim, Crunchyroll czy DNA, co wybrać?" - Hayamatsu  " na www.hayamatsu.fr (dostęp na 1 st stycznia 2017 )
  29. Sayuri Kobayashi, „  Beijing gorączkowym dla japońskiej mangi  ” Nippon.com , 20 sierpnia 2012 r.

Bibliografia

Załączniki

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne