| Narodziny |
12 lutego 1936 Golfe-Juan |
|---|---|
| Okres działalności | 2014 |
| Narodowość | Francuski |
| Czynność | Malarz, rzeźbiarz i reżyser |
| Reprezentowane przez | Galeria Kamel Mennour |
| Ruch | Nowy realizm, Pop Art i Arte Povera |
| Różnica | Praemium Imperiale (2014) |
Martial Raysse to francuski malarz, rzeźbiarz i reżyser urodzony w12 lutego 1936w Golfe-Juan ( Alpes-Maritimes ). Mieszka i pracuje w Issigeac ( Dordogne ). W 2011 roku ustanowił rekord najdroższej pracy sprzedanej przez żyjącego francuskiego artystę.
Syn ceramicznych rzemieślników z Vallauris , Martial Raysse zaczął malować i pisać wiersze w 1948 roku. Po solidnych studiach średnich, zdecydował się studiować literaturę, jednocześnie uprawiając lekkoatletykę na wysokim poziomie, zanim zajął się malarstwem w 1945 roku. oraz różne przedmioty prezentowane w pudełkach z pleksiglasu . W 1958 wziął udział w wystawie zbiorowej, w obecności Jeana Cocteau . W ciągu kilku lat stał się jednym z najwybitniejszych malarzy abstrakcyjnych Riwiery Francuskiej, a jego prace osiągnęły wysokie oceny, gdy kwestionował swoją karierę.
Zafascynowany surowym pięknem plastiku, przeszukuje domy towarowe za jedną cenę i rozwija swoją koncepcję „higieny widzenia”, która obejmuje nowe plastikowe przedmioty z nowego społeczeństwa konsumpcyjnego: „Chciałem nowego świata, oczyszczonego, czystego i na poziomie stosowanych technik na poziomie współczesnego świata. » Odniósł sukces: na kwadrans przed otwarciem jego wystawy w Mediolanie w 1961 roku wszystkie jego prace plastyczne zostały sprzedane kolekcjonerom.
Przebywał w Stanach Zjednoczonych, gdzie zbliżył się do amerykańskiego pop-artu i od momentu powstania w 1960 r. należał do ruchu Nowych Realistów . Raysse można zatem określić jako „malarza współczesnego życia” .
Już w 1965 roku Stedelijk Museum w Amsterdamie poświęciło mu wystawę retrospektywną. W następnym roku stworzył wraz z Niki de Saint Phalle i Jeanem Tinguely scenografię do baletu Rolanda Petita . Na Biennale w Wenecji w 1966 roku zdobył nagrodę Davida Brighta, zarezerwowaną dla artystów poniżej czterdziestu pięciu lat.
Te wydarzenia z maja 1968 roku prowadzi artystę do ważnej refleksji nad charakterem dzieła sztuki, z których on wypowie w szczególności utowarowienia. U progu 1970 roku, Raysse spełnia estetyczny rewolucja, zupełnie wyjątkowy w historii sztuki XX th wieku , a które mogą być w porównaniu z francuskiego malarza Jean Helion . Poświęcił się kinu, w szczególności wyreżyserował Camembert Extra-Douce (1969) oraz film fabularny Le Grand Départ w 1970 roku. Następnie podjął się „zacząć żyć” . Po zerwaniu z Pop Artem Martial Raysse realizuje we Francji serię prac na papierze o identycznym formacie z drewnianymi ramami pomalowanymi na biało, zatytułowaną „Sic Transit Gloria Mundi” z 1975 roku.
Estetyka, którą stopniowo wdrażał od 1972 roku, całkowicie zerwała z popową twórczością poprzedniego okresu. Raysse poświęcił się w szczególności praktyce rysowania z natury ( seria Un jardin au bord de la Marne ) i wskrzesił tradycyjne gatunki malarstwa w latach 70. i 80. (seria Loco Bello w 1975 r., Spelunca w 1977 r. i La Petite Maison dans la prerii w 1980 r.).
W tym samym czasie zaczął pracować jako rzeźbiarz, używając najpierw ubogich materiałów (papier mache, pasta kamienna, papier pakowy), a następnie na większą skalę, stosując tradycyjną technikę odlewania z brązu, wosk tracony.
Dzięki licznym zleceniom publicznym i pod wpływem burmistrza Nîmes Jeana Bousqueta, chcącego połączyć przeszłość z modernizmem, w latach 80. stworzył w Nîmes dwie fontanny, najpierw w 1987 z Placem du Marché i jego fontanną. z ramionami Nimes. W 1989 roku całkowicie przeprojektował Place d'Assas i wzniósł dwie monumentalne fontanny z posągami Némaususa i Némausa, założycieli miasta Nîmes.
Następnie stworzył mozaiki w Paryżu, place d'Iéna , na metopy budynku Rady Gospodarczej i Społecznej wybudowanej przez Auguste'a Perreta .
Retrospektywa jego twórczości (malarstwo, rzeźba i kino) odbyła się w 1992 roku w Galerii Narodowej Jeu de Paume w Paryżu. W 1997 roku Centre Georges-Pompidou wystawił czterdzieści lat pracy graficznej. Wystawa odbywa się w Chinach od 24 października do 12 listopada 2000 w Centralnym Instytucie Sztuk Pięknych w Pekinie . Centre Georges Pompidou-to organizuje retrospektywę jego twórczości w Paryżu w 2014 roku.
Od 1959 roku Martial Raysse stosował wszelkiego rodzaju materiały i techniki: plastik, pleksi, neon, lustro, farbę, sztuczne światło, obiekty, fotografie, fotokopie, flokowanie, cięcie, montaż, reportaż, montaż, w szczególności powiększanie. Jednak woli używać nowych, a nie uratowanych przedmiotów, w przeciwieństwie do innych nowych artystów realistycznych .
Jego cykl Obrazów-obiektów przedstawia obraz jednocześnie zmysłowy i sztuczny, miękki i zimny, zdystansowany i liryczny od społeczeństwa konsumpcyjnego, w szczególności modelki z lat 60., Modern Venus odrzuconej i wystawionej w jasnych kolorach. W jego pracach tryskają gwałtowne kolory, grają na kobiecych twarzach karminową czerwień, kwaśną zieleń, fiolet, błękit.
W 1962 Raysse wprowadził do swoich obrazów neon, aby podkreślić pewne kształty, usta, oczy. „Odkryłem neon. To żywy kolor, kolor poza kolorem. » Pod koniec lat 60. artysta przyjął podejście polegające na redukcji środków plastycznych i uproszczeniu reprezentacji, wykorzystywał wszystkie techniki produkcji obrazu, w szczególności fotografię i sitodruk . Przedstawianie form ulega stopniowemu uproszczeniu i sprowadza się do sylwetek głowy z ramionami, wyciętych z tektury, papieru, tkaniny, by zrodzić swobodne formy bliskie Arte Povera .
Od 1963 do 1965 wyprodukował serię, którą ironicznie nazwał Made in Japan . W skład tego zestawu wchodzi około piętnastu prac, których celem jest odwrócenie uwagi słynnych obrazów, głównie Ingresa , z którym Raysse bardzo swobodnie prowadzi dialog. Wersja po La Grande Odalisque , przechowywana przez Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej , jest emblematycznym przykładem. Dzięki estetyce popu zajmuje część płótna Ingresa. Praca jest montowana na płótnie, a następnie przemalowywana na jaskrawe kolory przypominające kolory plakatów reklamowych (czerwień, zieleń fluorescencyjna itp.). Raysse dodaje tłuczone szkło i muchę, elementy mające na celu krytykę mimetycznych i iluzjonistycznych pretensji tradycyjnego malarstwa.
W tej samej perspektywie pracy zachowamy również obraz Nagle zeszłego lata 1963 roku czy rzeźbę America America (1964, Paryż, National Museum of Modern Art ), gdzie użycie neonu jako frazesu nawiązującego do uniwersum reklamy jest wówczas dość charakterystyczny dla dyskursu artysty.
Raysse namalował obraz z okazji paryskiej retrospektywy w 1992 roku w Galerii Narodowej Jeu de Paume , Le Carnaval à Périgueux , kompozycję w stonowanych i pikantnych kolorach namalowaną temperą na płótnie, ulubioną techniką artysty. Parada zamaskowanych postaci rozgrywa się tam w stylu antycznych fryzów (myślimy np. o fryzach panatenajskich czy freskach z La Villa des Mystères w Pompejach ).
W 2001 roku Raysse wyprodukował swoje pierwsze witraże, we współpracy z pracownią Jean-Dominique Fleury w Tuluzie , do kościoła Notre-Dame de l'Arche d'Alliance w Paryżu, zaprojektowanego przez Architecture-studio . Jasne kolory dwóch stojących paneli 25 m 2 każdy, dotyczących tematów z Wizytek i David tańczy przed Arch , świadczą o pewnej ciągłości z podręcznego pracy jej początków.
Raysse zrealizował kilka filmów, w tym film fabularny Le Grand Départ w 1972 roku, filmy krótkometrażowe, samodzielne wideo lub jako część instalacji. W 2005 roku stworzył neonową fasadę paryskiego multipleksu.
Martial Raysse jest reprezentowana przez galerię Kamel Mennour w Paryżu.