Państwo Młodzi (po włosku Camera degli Sposi , początkowo Camera magna picta ) to sklepione pomieszczenie w północno-wschodniej warowni Castello San Giorgio , w Palazzo Ducale w Mantui (Włochy), które otwiera się na jezioro Mezzo przez dwa okna od północy i Wschód. Sala ta znajduje się w piano nobile (zarezerwowanym dla przyjęć) dla znamienitych gości, w którym znajduje się również tajne archiwum pary książęcej. Całe ściany pokryte są freskami , dziełem malarza renesansowego Andrei Mantegny, aby wyrazić siłę rządzącej pary Gonzagi swoim znamienitym gościom. Dzieło wykonane między 1465 a 1474 rokiem jest wyjątkowe wśród dzieł tamtych czasów.
Zamknięte po trzęsieniu ziemi w 29 maja 2012, po wstrząsach, które wstrząsnęły Castello San Giorgio, a zwłaszcza korytarzami prowadzącymi do niego, pokój Domu Małżonków został ponownie otwarty dla publiczności od lata 2017 roku.
W 1459 roku markiz Mantui , Ludwik III Gonzague , sprowadził na swój dwór Andreę Mantegnę, aby zastąpił Pisanello . Prawdopodobnie chcąc porzucić międzynarodowy styl gotycki na rzecz renesansu i humanizmu , zamówiłem u niego różne prace, w tym słynną Camera Picta, tak pierwotnie nadano tym freskom .
Ludwik III wpadł na pomysł wykonania integralnej dekoracji pomieszczenia swojego zamku San Giorgo (1390-1406) na poziomie posadzki szlacheckiej wieży północno-wschodniej. To seria iluzjonistycznych fresków, wykonanych na całej powierzchni pomieszczenia. Członkowie rodziny Gonzaga zostają tam umieszczeni w wyidealizowanym środowisku, przed wyimaginowanym Rzymem, który Mantegna wciąż maluje pod wpływem prac Leona Battisty Albertiego , który zachęcił go do pogłębienia studiów nad związkami architektury i dekoracji malarskiej .
Sala ta jest miejscem prywatnym, ale może służyć jako sala sądowa dla ważnych gości. Służy jako przejście między mieszkaniami prywatnymi i publicznymi i jest wówczas wyposażony w ceremonialne łóżko używane przez markiza, gdy tam odbywał audiencje. Jego bardzo prosta architektura została zmodyfikowana przez architekta Lucę Fancelli w celu dostosowania do wystroju zaprojektowanego i wyprodukowanego przez Mantegnę.
Mantegna wykonała to kolosalne dzieło w ciągu dziewięciu lat, prawdopodobnie od 1465 do 1474 roku. Te dwie daty, które są na ogół jednomyślne wśród badaczy historii sztuki, są również potwierdzone przez kilka listów wysłanych przez markiza w celu otrzymania l 'złota i azurytu , pierwiastków które są stosowane jako ostatnie. Znany jest tylko nawias roku, który Mantegna spędził we Florencji w 1466 roku. Praca była dość długa, co oczywiście nie przypadło do gustu sponsorowi. Jednak data16 czerwca 1465namalowany na parapecie prawdopodobnie odpowiada rozpoczęciu prac.
Mantegna najpierw pomalował sufit i scenę spotkania freskiem , a następnie postacie dworu in secco, stosując szczególnie skrupulatną i bardzo powolną metodę. Często przerywają mu inne rozkazy księcia. W ten sposób Ludwik III Gonzague wysłał go do Florencji i Pizy w lipcu 1466 r., Gdzie mógł podziwiać pomnik nagrobny Giovanniego Rucellai wykonany przez Albertiego w San Pancrazio , z którego zainspirował go do stolic i renesansowej dekoracji sali.
Po śmierci markiza Izba staje się składnicą cennych przedmiotów. Opuszczony w latach 1630–1875 doznał wielu zniszczeń, zwłaszcza z powodu złej pogody. Dlatego też miały miejsce ważne odbudowy, pierwsze wkrótce po śmierci Andrei Mantegny i przez jej własnego syna pod rozkazami Frédérica Gonzague'a, który również zastąpił jego ojca. Niemniej jednak nie chodziło o to, aby przeciwdziałać złej pogodzie, niż o przywrócenie mody nieco przestarzałych twarzy, zwłaszcza w okulusie . Następnie zastosowano inne uzupełnienia, aby ukryć infiltrację wody, w szczególności w 1843 r. Przez Luigi Sabatelli i Giuseppe Knolles lub w 1987 r., Ostatnie do tej pory.
Nazwa „Dom Małżonków” wcale nie jest współczesna w realizacji. Pochodzi z XVII th wieku, ze względu na wielu weselach, że nie były obchodzone. Pierwszym, który użył tego terminu, był Ridolfi w 1648 roku. Rzeczywiście, ta komnata nie należała do pary Gonzaga, jak sugeruje nazwa, ale do markiza. Tam odpoczywał (z wiarygodnego źródła wiemy, że w pokoju było łóżko), ale też i szczególnie wykorzystywał je do załatwiania spraw, które narzucał mu jego podopieczny. Więc przyjmował tam wielu ludzi, podpisywał papiery, pisał listy itp. Pokój ten więc mieszał publiczność (sprawy państwa) z prywatnym (ponieważ chodziło o Izbę) bez wchodzenia w intymne (nie była to Izba Małżeńska).
Sala mierzy 25 m 2, a jej sklepienie ma 6,93 m wysokości. Pomieszczenie jest prawie sześcienne, 8,05 × 8,07 m , ale dość niskie. Jego wygląd jest całkowicie zmieniony dziełem Mantegny : wszystkie ściany i sufit są dekorowane ręką malarza (i jego kilku asystentów), aby osiągnąć prawdziwy „iluzjonistyczny wyczyn”. W tym celu Mantegna zmodyfikował istniejącą przestrzeń, wyburzył ścianki działowe i przykrył ściany otwartymi z obu stron zasłonami trompe-l'oeil.
Główną ideą dekoracji jest sprawianie wrażenia przebywania na tarasie na szczycie wieży, otwartej ze wszystkich czterech stron, otoczonej balustradą i filarami niosącymi łuki. U podstawy ścian cokół z imitacji białego marmuru biegnie wzdłuż całego pokoju. Wspiera dość wysoką podstawę ozdobioną okrągłymi geometrycznymi wzorami imitującymi porfir i serpentynę . Ponad nimi wznosi się seria białych pilastrów i półpilastów, które wyróżniają się na tle zasłon imitujących złoty brokat, haftowanych w czerwono-zielony wzór, które nadają pomieszczeniu wygląd urządzenia sypialnianego. Zasłony te są całkowicie zamknięte od strony wschodniej i południowej i dlatego nie pozwalają na obserwację krajobrazu, z wyjątkiem górnej i zaokrąglonej części arkady. Z kolei od strony północnej i zachodniej otwierają je postacie, co pozwala na obserwację dwóch scen rozgrywających się na zewnątrz:
Na ścianach pozorowane stiukowe medaliony w formie tympanonu przedstawiające dwunastu cesarzy Rzymu, otoczone girlandami wspartymi na okrągło na puttach .
Każda ściana jest podzielona na trzy pionowe przęsła zakończone łukami podtrzymującymi sklepienie, prawdziwe arcydzieło iluzjonistów. Mantegna używa grisaille do naśladowania płaskorzeźb z antycznego marmuru. Mantegna rozpoczyna pracę od sufitu, który zdobi bogata antyczna dekoracja stiukowa na złotym tle. Sklepienie rodzi kolejną iluzję: jego środek otwiera oculus , wlot powietrza i światła typu trompe-l'oeil inspirowany tym z Panteonu w Rzymie. Balustrada ukazana w skróconej perspektywie oprawia przestrzeń zdominowaną przez niebo. Stamtąd kilka postaci dworskich, aniołów, paw, spogląda w dół pomieszczenia, dając gościowi złudzenie, że znajduje się na dnie dość głębokiej studni. Widzimy w szczególności dziesięć nagich i skrzydlatych cherubinów widzianych z przodu lub z tyłu, trzy kobiety, czarną służącą, która zwraca się do kobiety, do której należy dodać wazon z zieloną rośliną i pomarańczą umieszczoną na krawędzi balustrada. Putto , uwieńczone laurach, gra z płaszcz księcia broni, inny trzyma jabłko zamiast cesarskiego świecie i zatrudnia jako berło. Gloryfikacja księcia przebiega tutaj przez wesoły, nieco ironiczny przekaz przeznaczony dla znających dwór, a poprzez wirtuozerię obrazu dość nowatorski. Daniel Arasse zobaczyć źródło tej niesamowitej kompozycji w panegiryk Trajana z Pliniusza . Wokół oculusa, na złotej ziemi, putta noszą stiukowe medaliony z popiersiami pierwszych ośmiu rzymskich cesarzy, inspirowane starożytnymi monetami. Sceny z życia Herkulesa i mitów Ariona , Orfeusza i Periandry są przedstawione w sklepieniach znajdujących się na skrzyżowaniach siatki. Ci mitologiczni i historyczni bohaterowie świętują tutaj markiza Mantui.
Podłoga z glazurowanej terakoty wykorzystuje tę samą kratkę i kształt oculusa co sufit.
Wszystkie te iluzje faktur (zasłony, marmurowe reliefy), postaci (spotkanie, dziedziniec), doznania (otwarty taras, studnia, dach) odpowiadają wyłącznie malowaniu w całkowicie zamkniętym pomieszczeniu. Jedynie szare kamienne framugi drzwi na zachodniej i południowej ścianie oraz kominek na północnej ścianie to cechy, które wyróżniają się. Wszystkie inne dekoracje architektoniczne zostały namalowane w stylu trompe l'oeil przez Mantegnę.
Pomimo zastosowanej przez artystę jedności harmonijnych kolorów, zdecydował się na różne techniki malarskie. Sufit, ściany zasłon i scena La Rencontre zostały namalowane freskami , a więc na mokrym tynku, natomiast detale, girlandy z owoców i inne elementy oculusa pomalowano w secco , czyli na suchym tynku.
Malarz nie omieszkał przedstawić swojej twarzy na jednym z pilastrów, zasłoniętym listowiem, podpisując w ten sposób swoje dzieło.
Te freski są przedstawiane jako prawdziwe portrety dynastyczne ku chwale Gonzagów. Obejmują trzy pokolenia i podkreślają różnorodność ich talentów jako kondotierów i duchownych, podkreślając jednocześnie ich talenty dyplomatyczne. Daniel Arasse zademonstrował polityczny wpływ tych obrazów. Postrzega to jako jeden z pierwszych wielkich cykli, w których siła księcia jest reprezentowana przez samego siebie.
Konkretny charakter księcia zostaje przeniesiony na postać historyczną i niemal legendarną. Oficjalne malarstwo jest polityczne, ale nie jest dziełem propagandy. Cykl ten charakteryzuje się intensywnością personalizacji, która się tam pojawia: Książę ukazany jest w akcji, po prostu potęgowany przez prestiż obrazu, opanowującego techniki iluzji i retoryki.
Na scenie „dworskiej” malarz ilustruje dwór księcia-humanisty, wykorzystując na nowo tradycyjną we Włoszech konwencję obrazkową dobrego rządzenia i jego skutków. Postacie są rozpoznawalne, ale ucieleśniają też zasady dobrego rządzenia. Widok sotto in su nadaje im monumentalności, która wykracza daleko poza zwykłą anegdotę.
Scena Incontro zajmuje tylko jeden z trzech paneli po skrajnej prawej stronie ściany, aby lepiej zostawić miejsce na ilustrację podstaw władzy rodzinnej: po lewej procesja księcia, koń i przywołanie polowań na terenach strzeżonych przez wciąż budowane twierdze, potwierdzają militarną i terytorialną bazę władzy, którą uosabiał książę; za synem, wyimaginowane miasto, miasto humanistyczne z rzymskimi zabytkami, religijny i kulturalny wymiar „ducha Gonzagi”; między nimi pamiątkowy napis, na którym malarz księcia uczestniczy w swojej chwale. Ściana jako całość narzuca umysłom ideę książęcej godności. Dzięki swojej zdolności do skutecznej transpozycji mitu politycznego rozwijanego w Mantui, Mantegna jawi się jako jeden z twórców świeckiego malarstwa ideologicznego i wynalazca współczesnego „krajobrazu kompozytowego”, w którym natura jest przezroczysta dla historii.
Przede wszystkim, opisując postacie i zasadniczo rodowód Gonzagów , od razu widzimy dość ważny anachronizm: rzeczywiście, Sigismond i François, dwaj synowie Fryderyka , najstarszego syna Ludwika III (a zatem jego wnuków) są tutaj reprezentowani kiedy nie urodzili się w 1462 roku. Możemy zatem założyć dwie różne rzeczy: albo Mantegna chciał reprezentować rodzinę w jej idealnym stanie i zdecydował się pomalować wszystkich synów i wnuków Ludwika III, którzy byli tym zainteresowani, albo artysta zadowolił się aktualizacją swojej pracy pod koniec swojej pracy.
Jako ostatnia zbudowana ściana, prawdopodobnie musiał regularnie modyfikować swoje projekty. Z pewnością to samo dotyczy Sądu Zgromadzeń, w którym reprezentowana jest rodzina i jej najbliżsi. Andrea Mantegna stanął w obliczu poważnych przeszkód, w szczególności odnowienia sądu Gonzaga. Niektórzy z wczesnych faworytów nie byli już pod koniec rozwoju Izby, więc jest to dzieło ciągłej aktualizacji, którą artysta musiał tutaj zrobić. Możemy zatem postrzegać tę właściwą część jako aktualizację, która dobrowolnie łączy kronikę i anachronizm.
Wobec ustalania się anachronizmu należałoby wiedzieć, czym jest to spotkanie i czy się wydarzyło. Prawdopodobnie byłby to plik1 st styczeń 1462w Bozzolo między markizem i jego dwoma synami, Frédériciem i François. François, właśnie mianowany kardynałem i wracający z Mediolanu (gdzie podziękowałby Sforzy za wsparcie w jego nominacji) przeszedłby w Bozzolo swojego ojca. Ta ostatnia, na prośbę Bianki Marii Visconti, miała udać się do Mediolanu, aby pomóc mężowi. Może to być również kolejne spotkanie, które odbyło się wSierpień 1472, kiedy Franciszek, przez pewien czas kardynał, opuścił Bolonię, aby udać się do Mantui, aby zostać mianowanym kardynałem tytularnym św. Andrzeja.
Signorini opowiada się za pierwszą hipotezą, odnosząc się do obecności Trzech Mędrców po lewej stronie ściany. Byłaby to procesja do Betlejem, która odbyła się 1 stycznia, podobnie jak spotkanie w 1462 roku. Data ta nawiązywałaby również do pierwszych hipotetycznych projektów Izby, rozpoczętych trzy lata później. Ale ze swojej strony zwolennicy hipotezy z 1472 roku argumentują, wyjaśniając, że obecni magowie tylko potwierdzają pogląd, że zimą jesteśmy na tym przedstawieniu, jak sugerowały już drzewa pomarańczowe. Ponadto wiemy, że w 1470 r. La Cour Assemblée była już ukończona, ale La Rencontre została ukończona dopiero w 1474 r., Więc możemy przyznać, że ta data jest datą dodatkową w stosunku do początku dzieła artysty.
Inna hipoteza byłaby taka, że jest to przypadkowe spotkanie kardynała, skądkolwiek pochodził, z ojcem, który z uwagi na psy, konia i jego ostrogi zamierzał polować w lesie. Wreszcie ostatnia hipoteza, którą rozwiniemy znacznie później, ta scena przypomina Zgromadzenie Dworu i może pokazać Ludwika III, który przyprowadzi swojego syna do swojego Dworu, gdzie będzie obchodzone jego nowe biuro.
Ogólnie rzecz biorąc, historycy sztuki, którzy badali tę scenę, dość niechętnie nazywają ją prawdziwie historyczną. Przede wszystkim ze względu na anachronizmy, które odnoszą się bardziej do portretu idealnej dynastii niż do rzeczywistej sytuacji Gonzaga w tym dniu, ale także dlatego, że pewna liczba badaczy opowiada się za ścisłym związkiem obu scen, daleko poza zwykłą obecnością litery na dwóch ścianach.
Z La Rencontre jasno wynika, że kościelny urząd syna markiza jest centralnym faktem w jego życiu. Rzeczywiście, bez względu na to, czy zgodzimy się, czy nie powiemy, że Zgromadzenie Trybunału czeka, aż będzie świętował jego sukces, czy też wróci z Mediolanu, gdzie podziękował Sforzy , to nie ma znaczenia, syn i tak jest reprezentowany w habicie kardynalskim. Jest więc centralnym elementem pracy i ma ogromne znaczenie dla rodziny Gonzague.
Widzimy, że te freski świętują chwałę rodziny Gonzaga pod dwoma względami: religijnym z Franciszkiem, ale także politycznym z Ludwikiem III i jego dworem. Podczas spotkania portret Fryderyka III Habsburga jest dla niego zarówno hołdem, jak i sposobem przypomnienia widzowi, że Fryderyk III ręczy za legitymizację władzy Gonzagi nad Mantuą. Co więcej, to jego poprzednik uczynił markiza Jean-François , ojca Ludwika III.
Christian I st z Danii jest także gwarantem swojej potęgi nawet poza granicami Mantui. To prowadzi nas do istotnego punktu w badaniu dzieła: chodzi o celebrowanie chwały Gonzagów, ale tylko Ludwika III i jego synów. Nie jest tu opisana chwała dynastii, ale znaczenie polityczne, jakie Gonzagowie mają w szczególności za życia Ludwika III. Dlatego jego własny ojciec, choć ważny politycznie, nie jest reprezentowany. To sprawia, że dostrzegamy ważny punkt: Sforza w Mediolanie, chociaż są jednym z wektorów powołania François na jego podopiecznego i mogą być tematem obu scen (jeśli trzymamy się teorii, że markiz otrzymał od nich list iw rezultacie skrzyżowały się ścieżki z synem) są nieobecne na obu ścianach.
Według Nicka Bratznera, który zastanawiał się nad tym zdumiewającym aspektem, ta nieobecność dowodzi nierealności sceny Spotkania . Według niego przeoczenie to rzeczywiście jest dowodem na to, że ta scena nie przedstawia prawdziwego faktu, w przeciwnym razie byłyby obecne. Ta teoria pozostaje dość dyskusyjna. Faktem jest, że ich wyjątkowa ewokacja poprzez kartkę papieru jest bardzo zdumiewająca, biorąc pod uwagę znaczenie ich mocy dla Gonzagów. Poza przywołaniem politycznej potęgi Ludwika III, Andrea Mantegna dostarcza tutaj prawdziwą owację ku chwale Ludwika III, a to przede wszystkim przy suficie. Rzeczywiście Ludwik III jest księciem pośród książąt, umieszczającym się w linii cesarzy rzymskich. Liczby mitologiczne odnoszą się do podstawowych cech, w które prawdopodobnie czuł się obdarzony: odwaga, umiejętności, inteligencja. Jeśli chodzi o oculusa , jest to sprytne przeniesienie jego mocy: putto , zwieńczone laurami, bawi się herbem Gonzaga, inny trzyma jabłko, symbol imperialnej kuli, i wreszcie bawi się nim trzeci. Laska porównywalne do berła. Innymi słowy, symbole odnoszą się do dobrego rządu w królestwie.
Wreszcie Gonzagowie są nadal wdzięczni tym, którzy pomogli im się tam dostać. Wspominaliśmy już Fryderyk III i Christiana I st ale pozostaje osoba, która nie jest fizycznie obecny, ale nadal wywołane: papieża. Dlatego markiz składa hołd Papieżowi, przedstawiając Rzym w tle, nawet jeśli teoretycy są podzieleni między Rzym Papieża lub Rzym pożądany przez nowego kardynała (ponieważ obecny jest herb Gonzaga). Z drugiej strony skała reprezentowana w tle Spotkania jest prawdziwym hołdem, ponieważ dotyczy skały, którą papież Pius II Piccolomini wzniósł po buncie Tiburtiniego przeciwko jego władzy. Podobnie skała po lewej stronie jest aluzją do wojny Piusa II z rebeliantami Savelli . Przedstawiony kilkakrotnie księżyc jest również hołdem, jest rzeczywiście godłem Piccolomini . Zwróćmy jednak uwagę na brak budowli chrześcijańskich, co jest bardzo zaskakujące zarówno w stosunku do papieża, jak i kardynała.
Wreszcie interesujące wydaje się zakończenie wizji Izby Daniela Arasse . W ten sposób postrzega te dwie ściany jako reprezentację polityki i jej wpływu na królestwo. Byłaby to zatem zasada dobrego rządzenia, reprezentowana przez Zgromadzenie Trybunału, w którym markiz jest otoczony przez całą swoją rodzinę i swoich zwolenników, oraz stosowanie tej zasady poprzez La Rencontre , innymi słowy, spokojna scena, reprezentująca wpływowych ludzi i dostatnie królestwo w tle. Byłby więc dla autora symbolem bezpiecznej podróży po terytorium chronionym politycznie i religijnie. Dlatego też zakłada, że Andrea Mantegna mógł wyciągnąć inspirację z dobrego rządu i Wpływ dobrego rządu przez Ambrogio Lorenzetti , dzieło 1330 Ale on również, że taką samą analogię z triumfu Saint Thomas i triumfu Działacz kościelnej . Jego wizja przyczynowo-skutkowa wnosi do Izby nową wizję po długim okresie stagnacji wśród zainteresowanych historyków sztuki.