Narodziny |
30 listopada 1946 Belgrad , Socjalistyczna Federalna Republika Jugosławii |
---|---|
Okres aktywności | 2009 |
Imię w języku ojczystym | Марина Абрамовић |
Narodowości |
Serbska Federalna Republika Ludowa Jugosławii ( we ) |
Czynność | artysta plastyczny |
Trening |
Academy of Fine Arts w Belgradzie ( w ) (do1970) Zagreb Academy of Fine Arts ( en ) (do1972) |
Reprezentowane przez | Galeria Lisson, Galeria Sean Kelly ( en ) , Electronic Arts Intermix ( en ) |
Partner handlowy | Ulay |
Miejsca pracy | Amsterdam , Nowy Jork , Brunszwik , Salzburg |
Ruch | sztuka ciała |
Małżonkowie |
Ulay Neša Paripović ( en ) (de1971 w 1976) Paolo Canevari ( en ) (de2005 w 2009) |
Różnica | Austriackie odznaczenie za naukę i sztukę ( fr ) (2008) |
Stronie internetowej | (en) www.marinaabramovic.com |
Seria rytmiczna (1973–1974) Works with Ulay (1976–1988) Balkan Baroque (1997) Artysta jest obecny (2010) |
Marina Abramović ( serbski zapisany cyrylicą : Марина Абрамовић ), ur.30 listopada 1946w Belgradzie to serbski artysta uprawiający performans . Jest częścią artystycznego ruchu sztuki ciała .
Marina Abramović urodziła się w Belgradzie . Jego ojciec, Vojin Abramović, jest częścią elitarnej straży marszałka Tito . Jego matka, Danica, stoi na czele instytutu zajmującego się pomnikami historii i zakupem prac dla budynków użyteczności publicznej oraz kieruje Muzeum Sztuki i Rewolucji. Opiekuje się nią do 6 roku życia bardzo pobożna babcia ze strony matki. Następnie zostaje ponownie powierzona rodzicom przy narodzinach jej brata Velimira, między surową matką a nieobecnym ojcem.
W latach 1965-1970 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Belgradzie . Naukę kontynuowała w Zagrzebiu w pracowni malarza Krsto Hegedušića . Wróciła do Belgradu w 1973 roku i do 1975 roku wykładała w Akademii Sztuk Pięknych w Nowym Sadzie.
W 1973 roku wykonała swoje pierwsze spektakle z niebezpiecznymi przedmiotami i narkotykami, aby poddać się próbie. W 1975 roku uczestniczyła w Biennale w Paryżu , rozpoczęła współpracę z Ulay (jej towarzyszka w latach 1976-1988) i podczas licznych podróży prowadziła badania nad kulturami archaicznymi i zasadami dualizmu. W 1980 roku napisała z Ulay Relation Work and detour .
W latach 1982 i 1985 brała udział w Documenta 7 w Kassel i Biennale w Sao Paulo , Brazylia . W 1988 roku zakończyła pracę z Ulayem po ostatniej współpracy The Great Wall Walk w Chinach . W 1992 roku brała udział w documenta 9 w Cassel . W 1989 roku próbowała przejść ze stanu świadomości indywidualnej do stanu świadomości zbiorowej przy pomocy różnych instalacji wykonanych z drewna, kryształów i kamienia. W latach 1990-1991 była profesorem wizytującym w Berlińskiej Szkole Sztuk Pięknych i paryskiej Akademii Sztuk Pięknych . W 1992 roku prowadziła katedrę w Akademii Sztuk Pięknych w Hamburgu. W latach 1992-1995 uczyła w Hamburg School of Fine Arts . Zdobyła Złotego Lwa za najlepszą instalację na Biennale w Wenecji w 1997 roku i rozpoczęła nauczanie w Brunswick School of Fine Arts, którą kontynuowała do 2004 roku.
W 2005 roku Marina Abramović zaprezentowała Balkan Erotic w Fundacji Pirelli w Mediolanie oraz w galerii Seána Kelly'ego w Nowym Jorku . W tym samym roku została uhonorowana przez Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku, gdzie wyreżyserowała cykl performansów Seven Easy Pieces (in) . W 2010 roku MoMA w Nowym Jorku poświęciła artyście retrospektywę The Artist Is Present . W następnym roku w Garażowym Centrum Kultury Współczesnej w Moskwie odbyła się retrospektywa jego twórczości.
W 2011 roku Marina Abramović wystąpiła jako bohaterka w sztuce Boba Wilsona Życie i śmierć Mariny Abramović .
Film dokumentalny Marina Abramović: Artysta jest obecny miał swoją premierę w 2012 roku w ramach Festiwalu Filmowego w Sundance .
Marina Abramović mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
W październiku 1971 roku, w wieku 25 lat, wyszła za mąż za artystę Nešę Paripović (we) , poznanego w 1965 roku na Akademii Sztuk Pięknych w Belgradzie ; zostawiła go w 1976 roku dla artysty Ulaya . Następnie przez jedenaście lat (do 2010 roku) była mężatką z artystą Paolo Canevari (w) , 17 lat młodszym od niej. W końcu dzieli dom na Manhattanie z Riccardo Tisci , dyrektorem artystycznym Givenchy . Od tamtej pory mieszka sama w mieszkaniu Tribeca .
Marina Abramović jest częścią artystycznego ruchu sztuki ciała : wielokrotnie narażała się na niebezpieczeństwo. Podczas wykonywania jednej ze swoich prac znalazła się nawet w stanie śmierci z uduszenia pod kurtyną płomieni.
Jednak cel tego artysty nie jest sensacyjny. Jego prace to ciąg identyfikacji z doświadczeniami i redefinicji granic: kontroli własnego ciała, relacji z interpretatorem, sztuki i co za tym idzie, kodów rządzących społeczeństwem. Można zatem powiedzieć, że jego projekt artystyczny ma ambitny i głęboki cel, jakim jest uwolnienie ludzi.
Według Abramovicia performans to obecność artysty z własną strukturą umysłową i własną ideą w określonym momencie. Definiuje zgoła odmienne działanie teatru. W teatrze jest odgrywanie ról, aw teatrze można zagrać kogoś innego. Spektakl jest prawdziwy i widzi w nim sztukę wyjątkową i ulotną. Jego celem jest tworzenie spektakli oświecających dla widza, czyli przedstawień, które zmieniają i oświecają widza. Jedną z najważniejszych rzeczy, jakie stawia sobie w swojej sztuce jest to, aby widz był tam psychicznie i fizycznie podczas spektaklu i dostał to, co może.
Kilka jego prac było brutalnych i niepokojących. Niektóre z nich osiągnęły swoje ostateczne spełnienie dopiero wtedy, gdy interweniował członek widowni. Poszukując punktu, w którym widz osiąga granice swojej odporności na ból, czy raczej świadectwa bólu, artysta tworzy przełom, radykalnie akcentując własne poczucie chwili. Powiedziała o tym: „Interesuje mnie sztuka, która przeszkadza i popycha przedstawienie niebezpieczeństwa. A potem publiczna obserwacja musi odbywać się tu i teraz. Skupienie uwagi na niebezpieczeństwie oznacza umieszczenie się w centrum chwili obecnej. "
Marina Abramović jest wspierana w Belgradzie od czasu jej pierwszych prac, w których występuje bunt przeciwko jej surowemu wychowaniu, a także przeciwko represyjnej kulturze powojennej Jugosławii Tito . Podobnie jak wszystkie jego prace, te wczesne utwory są rytuałami oczyszczenia zaprojektowanymi dla jego własnego wyzwolenia.
W 1975 roku artysta poznał Ulaya . W ciągu dwunastu lat wspólnego życia współpracują i tworzą dzieła. Ich utwory badają relacje władzy i zależności w trójkątnej relacji z publicznością.
W Relation in Time , 1977, ich usta są sklejone, a mikrofony są przyklejone taśmą do ich gardeł. Marina Abramović i Ulay na zmianę oddychają nawzajem powietrzem z płuc do tego stopnia, że wymieniają tylko dwutlenek węgla , prawie aż do momentu uduszenia. W innej pracy z 1980 roku, Rest Energy , napinają łuk naładowany strzałą skierowaną w serce Mariny: tylko ciężar ich ciał podtrzymuje napięcie; mikrofony rejestrowały gwałtowne przyspieszenie bicia ich serca.
W latach 1981-1987 Marina Abramović i Ulay wykonali na całym świecie serię akcji pod nazwą Nightsea Crossing . Osiedlają się tam jak żywe obrazy w muzeach. Ich ostatnia wspólna praca ( The Great Wall Walk z 1988 r.) Wymaga, aby każdy przeszedł 2000 kilometrów wzdłuż Wielkiego Muru , zaczynając na przeciwnych końcach i spotykając się w środku. U początków tego projektu ten spacer ku sobie symbolizował ponowne zjednoczenie zakochanej pary. Ale osiem lat później (czas potrzebny na uzyskanie zgody rządu chińskiego) i ich związek zmierzający do zerwania, ich ponowne spotkanie na środku ściany zaowocowało długim uściskiem, zanim odeszli. W 2010 roku znaleźli się naprzeciw siebie przez minutę podczas występu Mariny Abramović w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA).
Marina Abramović jest samozwańczą „babcią performansu ”. Z tego pokolenia artystów z początku lat 70., które wybrały performans jako środek wyrazu, jest prawdopodobnie jedną z najbardziej aktywnych - i odnoszących największe sukcesy. W 1997 roku pokazała instalację i performans Balkan Baroque na Biennale w Wenecji , gdzie zamknęła się na cztery dni z George'em Sorrosem, wielkim magiem, aby oczyścić stos zakrwawionych kości, podczas gdy na ścianie pokoju wyświetlało się wideo. przywołuje historię wojen w Jugosławii . Za ten występ otrzymała nagrodę Złotego Lwa dla najlepszego pawilonu.
W 2011 roku współtworzyła autobiograficzną sztukę Życie i śmierć Mariny Abramovic pod batutą Boba Wilsona na Międzynarodowym Festiwalu w Manchesterze. W 2013 roku uczestniczyła w tworzeniu Bolero of Ravel dla Opery Paryskiej wraz z Sidi Larbi Cherkaoui i Damienem Jaletem oraz podpisała scenografię. W 2013 roku współpracowała z piosenkarką Lady Gagą w celu uzyskania wrażeń sensorycznych mających na celu wzmocnienie fizycznej i psychicznej wrażliwości artystki. W wywiadzie opublikowanym wczerwiec 2014, deklaruje na ten temat „Lady Gaga ma 43 miliony wielbicieli. Żaden artysta ani artysta wizualny nie ma takiej publiczności. To kolejny sposób na szerzenie sztuki ” . Zainspirowała również piosenkarza Jay-Z i wystąpiła u jego boku w przedstawieniu sztuki wideo Picasso Baby w 2013 roku.
Została oskarżona o satanizm , zwłaszcza za występ Devils Heaven , na imprezie charytatywnej na rzecz Roberta Wilsona Watermill Center,22 lipca 2013.
Od 1990 roku, jego Duch gotowanie obiadów nie wywołał cannibalistic posiłki , jak wczerwiec 2015gdzie biesiadnicy zjadają tortową lalkę skąpaną w czerwonym sosie.