Śmierć torreadora i śmierć kobiety torery to dwa obrazy Pabla Picassa namalowane w 1933 roku. Są one częścią cyklu o walkach byków i minautoromachie . Dwa obrazy o niewielkich wymiarach, które znajdują się w Muzeum Picassa (Paryż) i pochodzą z osobistej kolekcji malarza, ochrzczonego przez reportera-fotografa Davida Douglasa Duncana Picassa Picassa .
Podobnie jak w latach dwudziestych Picasso skupia się przede wszystkim na byku i koniu, które są dla niego głównymi graczami w walkach byków. W tym śmiertelnie kochającym uścisku byka i matadora widzimy rodzaj rzezi, metaforę degradacji relacji Picassa z jego żoną Olgą. Podobnie, według poety i przyjaciela Juana Larrei, który doniósł o zaufaniu Picassa, śmierć kobiety torery była oznaką jej kłopotów małżeńskich w czasie, gdy Marie-Thérèse Walter właśnie pojawiła się w jej życiu. Również zgodnie z tym świadectwem artysta zasymilowałby się z bykiem, który powoduje cierpienie przed śmiercią, białym koniem reprezentującym jego ofiarę.
Temat dwóch obrazów znajduje się na arenie. Na pierwszym planie scena walki byków, w której widzimy byka, konia i człowieka porwanego przez walczące zwierzę. Chodzi o torreadora ubranego w pelerynę z pierwszego płótna i żonę torreadora, nagą, z wyjątkiem pończoch, w drugim. W obu scenach proporcje byka są nieproporcjonalne do konia.
Zabieg na głowie konia odwróconego do góry nogami, z otwartą paszczą, wyraźnie zapowiada namalowaną cztery lata później Guernicę .
Wydaje się prawdopodobne, że obraz ten odzwierciedla straszliwą śmierć torreadora Gitanillo de Triana, o którym Hemingway napisał, że „miał wesołą odwagę i poczucie honoru, które sprawia wrażenie, że w każdej chwili otrzyma cios w róg”. . Ten okres jest okresem jego najbardziej brutalnych obrazów przedstawiających walki byków. Śmierć matadora odzwierciedla dokładnie stan umysłu malarza: torero uniesiony w powietrze jak kukiełka, szyja konia skręcona z bólu, krew uciekająca z jego brzucha, sam byk w bólu. Wszystko w tej kompozycji jest dramatyczne.
Na tym obrazie, namalowanym w 1933 r. (Rok dojścia Hitlera do władzy), możemy zobaczyć potępienie przemocy reżimu nazistowskiego poprzez przemoc byka .
Ta praca z mniej gwałtownymi kolorami niż poprzednia jest jeszcze bardziej przejmująca, ponieważ przemoc jest bardziej sugerowana przez małego konika, unoszonego jak owad przez wielkiego byka. Ciało nagiej kobiety jest osadzone w ciele konia. Trybuny wydają się puste, drobni podwładni są bardzo daleko od sceny dramatu. Widzieliśmy w szarży byka jawnie miłosny impuls. Kobieta torreador to postać, która pojawia się w 1933 roku na kilku obrazach (Femme torera 111, Marie-Thérèse jako kobieta torreador), równolegle do współpracy malarza z Marie-Thérèse Walter i jego zerwania z Olgą. To płótno namalowane19 września 1933 przeciwstawia brutalność szarży byka cierpieniu konia