Walka nagich mężczyzn

Walka nagich mężczyzn Obraz w Infoboksie. Walka nagich mężczyzn ( La battaglia dei nudi )
Artysta Antonio Pollaiuolo
Przestarzały 1465–1470
Rodzaj Rytownictwo
Techniczny Dłuto i nielling
Miejsce powstania Florencja
Wymiary (wys. × szer.) 42,4 × 60,9 cm
Ruch renesans
Kolekcja Muzeum Sztuki w Cleveland
N O inwentarza DN630/192 (PK), 1967.127, 1941.1.16
Lokalizacja Cleveland Museum of Art , Pinacoteca Repossi ( d ) , Nelson-Atkins Museum of Art , National Gallery of Art

Bitwa o nagich mężczyzn jest spalanie na dłuto , stosując technikę niello , wykonany około 1465-1475 przez złotnika i rzeźbiarza florenckiego Antonio Pollaiuolo . Uważana jest za jedną z najważniejszych i najbardziej niezwykłych grafik włoskiego renesansu .

Opis

Combat hommes nus reprezentuje dziesięciu nagich sportowców, w tym pięciu mężczyzn z zawiązanymi oczami i pięciu bez, uzbrojonych w miecz , topór , łuk lub sztylet i walczących w bujnej scenerii.

Nie wiemy, czy Pollaiuolo zadowolił się braniem już istniejących diagramów, czy też stara się przedstawić na swój sposób prawdopodobne lub przybliżone ciała. Jego badania zawierają błędy w anatomii, ale w niektórych przypadkach błędy te mogą pozwolić artystom na nadanie swoim postaciom innego znaczenia, poprzez zmianę postaci postaci i struktury ich ciała. Nie dlatego, że mięśnie są przedstawiane w bardzo uwydatniony sposób, są one przeznaczone dla wszystkich, którzy są prawidłowo umieszczeni .

Praca Pollaiuolo jest narracyjna, postacie pojawiają się w ruchu, a nie utrwalone. Przedstawienie tych dziesięciu nagich mężczyzn jest w całości skurczone, ale nie jest możliwe, aby mężczyzna pozował w pełnej akcji całym swoim ciałem w ekstremalnej muskulaturze. Wyróżniamy dwa ujęcia jego pracy: na pierwszym planie obserwujemy dziesięciu nagich mężczyzn w akcji, którzy wydają się być oświetleni od frontu; w tle obserwujemy gęstą roślinność miejsca, w którym rozgrywa się ta scena, która jest znacznie ciemniejsza dla widza, co pozwala postawić tych mężczyzn na pierwszym planie. Dodatkowo możemy wyróżnić dwa drzewa na każdym końcu pracy, umieszczone w tle. Oba są splecione gałązkami winorośli. Wszystko to sprawia wrażenie, że scena ta rozgrywa się na ziemi uprawnej, a przynajmniej nadającej się do uprawy. Wyraz twarzy tych dziesięciu mężczyzn wydawał się zły, ożywiony wściekłością.

Jest to rycina rycynowa , wykonana techniką niellinga , a datowanie jest niepewne, ale specjaliści są zgodni co do okresu 1465-1475 .

Wytrawiona powierzchni, 38,1  cm wysokości i 56,7  cm szerokości, jest największym prowadzone w tej Quattrocenta i jest w smaku Włoszech w XV th  wieku nowa nauka: the anatomia .

Od XIII -go  wieku, władze zaczęły pozwalając człowieka rozwarstwienia. Jest to grawerowanie miedziane dłutem, które jest prawdziwą demonstracją techniczną. Tutaj postacie przedstawione z różnych punktów widzenia wydają się „skórowane”, ich mięśnie wystają w pełnym skurczu, jakby były pozbawione skóry i tłuszczu. Wszystkie mięśnie są w maksymalnym skurczu, co nie może mieć miejsca, gdy mężczyzna wykonuje jakąś czynność, ale jest to informacja, której anatomowie nauczą się dopiero później. Brutalność ciał trwa nadal w okrucieństwie sceny. Jest to scena brutalnej, wojowniczej akcji, w której widzimy mężczyzn w trakcie lub na skraju masakry.

Niektórzy Mówią o Antonio Pollaiuolo, że jest jednym z pierwszych artystów, którzy „obdzierali” zwłoki, aby nakarmić swoje studia i pracę.

Podpis

Po lewej stronie odcisku znajduje się kartel, w którym widnieje łaciński napis:

" 

• OPVS •
• ANTONII • POLLA
IOLI • FLORENT
TINI

 "

Jest to najstarsza sygnatura grawera na południe od Alp. Dla porównania, nordyccy rytownicy, tacy jak Israhel van Meckenem (ok. 1440/1445 - 1503) czy Martin Schongauer (ok. 1445/1450 - 1491), byli wcześniejszymi zwolennikami tej praktyki.

Kontekst

Anatomia Quattrocento

Pod koniec średniowiecza postać człowieka ma pierwszeństwo przed wszystkimi innymi sprawami: chodzi o nadanie człowiekowi nowego wymiaru, o ponowne zaoferowanie mu aktywnej roli w jego urzeczywistnianiu. Kwestia anatomii zajmuje więc w tym okresie Quattrocento dominujące miejsce . Praktyka sekcji rozprzestrzenia się i staje się głównym sposobem rozwijania precyzyjnego naukowego podejścia do ludzkiego ciała. Pollaiuolo jest jednym z artystów Quattrocento, których zafascynowała sekcja i badania anatomiczne. Neoplatońska kultura florencka kładzie nacisk na ruch, ponieważ dusza jest z nim silnie związana. W ten sposób ruch ciała tłumaczy pierwotny ruch, którym jest ruch duszy. Twórczość Pollaiuolo wpisuje się w estetyczny i artystyczny nurt wokół frenetycznej kompozycji ruchu, motywu żywotności, który odnajdujemy w Donatello , Ucello czy Pesellino . Nago i reprezentacja ludzki są symptomatyczne poszukiwaniu wyidealizowane piękno specyficzne dla renesansu . Istota ludzka znajduje się w centrum zainteresowania i wszechświata, a nawet staje się podporą dla stworzenia. Combat d'Hommes nus Pollaiuolo wpisuje się w ten anatomiczny eksperyment, z pretekstem zaczerpniętym z mitologicznego folkloru . Ten grawer podkreśla całą muskularną złożoność postaci, znacznie bardziej niż historyczna identyfikacja postaci lub sceny.

Rytownictwo

We Włoszech, zwłaszcza u szczytu świetności renesansu, kiedy sztuka złotnicza wytwarzała przedmioty o wielkim mistrzostwie, rozpowszechniło się stosowanie praktyki zwanej niellage . Słowo „niello”, które pochodzi od łacińskiego „nigellum”, oznacza czarną i zwartą pastę, którą rzemieślnicy wprowadzają do zagłębień cennego przedmiotu, gdy tylko zostaną wygrawerowane. Wydobyło jego cechy i pozwoliło sprawdzić, czy rysunek się udał, czy nie. Następnie oczyszczamy nadmiar materiału i polerujemy przedmiot. Proces ten dał początek sztuce grafiki we Włoszech . Niello nie jest już wycofane, ale odwrócone. Krok w kierunku praktyki graficznej urzeczywistnia powstanie dwóch szkół: jednej preferującej stosowanie bardzo cienkich linii („ cienka droga  ”) i drugiej, w której linie są grubsze („ szeroka droga  ”). Mniej lub bardziej zaakcentowaną płaskorzeźbę postaci i przedmiotów uzyskuje się przez naprzemienne stosowanie grubych i cienkich linii: szrafowanie mające na celu wzmocnienie cieni jest tworzone głównie z prostych równoległych linii lub zygzaków, rzadko zakrzywionych.

Wśród artystów tzw. szkoły „szerokiej” znajdziemy Antonio Pollaiulo, jednego z najwybitniejszych włoskich rytowników, ale autora jednego ryciny: The Combat of Naked Men . Technika przyjęta przez Pollaiuolo okazuje się mocno przesiąknięta sztuką złotniczą  : długie linie umiejętnie wymierzone, aby dać mniej lub bardziej relief figurom, mało światłocienia, bardzo przerysowane wymiary postaci. Grawerowanie jest jednym z tych procesów drukowania, które umożliwiają ilustrowane teksty i prace dyfundować przez świat i przez długi czas. Rozpowszechnianie wiedzy jest częścią ruchu przeciwko obskurantyzmowi, którego celem jest podnoszenie wiedzy dla wszystkich. Wiedza musi być dostępna, a druk służy jej propagowaniu.

Kopie przechowywane

Francja

Uwagi i referencje

  1. Giorgio Vasari , Le Vite .
  2. http://www.musees.strasbourg.eu/index.php?page=oeuvres-choisies-cabinet
  3. (w) David Landau, „  Vasari, grafiki i uprzedzenia  ” , Oxford Art Journal , tom.  6, n O  1,1983, s.  3-10 ( JSTOR  1360186 ).
  4. „  Pollaiulo, Walka z nagimi mężczyznami, Biblioteka Narodowa Francji  ”

Załączniki

Bibliografia

Linki zewnętrzne