Styl trubadura to ruch artystyczny pojawiły się w Restauracji Francuskiej , która rozkwitła w pierwszej połowie XIX th wieku , starając się odkrywać i odpowiedni przez różne sztuki, wyidealizowanej atmosferze z średniowiecza i renesansu . Może pojawić się jako reakcja na ruch neoklasyczny , a następnie na styl Empire . Wpływy stylu neogotyckiego angielskiego, pojawiły się jednak w ostatniej trzeciej połowie XVIII wieku, jednak są również widoczne, co skłania uczonych do dostrzeżenia w obrazowym trubadurze jednego ze składników romansu .
W „odkrycie” lub ponownego odkrywania średniowiecznej wyobraźni jest jednym z ciekawości intelektualnej z początku XIX -go wieku francuski. Ta przeszłość przeniknęła Ancien Regime poprzez związane z nim instytucje i obrzędy i utrzymywała polityczną organizację królestwa Francji zgodnie z tradycjami określanymi jako niezmienne. To charakterystyczne dla rewolucji francuskiej, że skutecznie zaburzyło ten porządek.
Ekshumując szczątki królów, wystawiając „na rynek” mnogość przedmiotów, dzieł sztuki, elementów średniowiecznej architektury, rewolucjoniści przywrócili je, że tak powiem, do życia. Muzeum Zabytków Francuskich, założone w dawnym klasztorze, który w 1820 r. stał się École des Beaux-Arts de Paris, składało się z tych wszystkich chwalebnych pozostałości średniowiecza , tak wielu przedmiotów podziwu dla publiczności i wzorów „inspiracji dla uczniowie sekcji grawerowania, malarstwa i rzeźby (ale nie architektury, odkąd jego nauczanie zostało oddzielone od sztuk pięknych i zjednoczone z nauczaniem Centralnej Szkoły Robót Publicznych pod kierunkiem Duranda , promotora surowej architektury neoklasycznej, charakteryzuje styl Konwentu i Konsulatu). Dopiero później, od Restauracji i pod przewodnictwem Quatremère de Quincy i Mérimée , odtworzono nową tradycję nauczania architektury w Beaux-Arts, na obrzeżach oficjalnej szkoły. praca na rzecz zabytków, co da początek powołaniu Centralnego Towarzystwa Architektów i umożliwi w architekturze ekspresję stylu trubadurów.
Odrodzenie sentymentu chrześcijańskiego w jego wymiarze artystycznym, wraz z opublikowaniem w 1800 roku Geniuszu Chrześcijaństwa , odegrało dużą rolę na rzecz budowania malarstwa, rzeźby i literatury często inspirowanej religią.
Artyści i pisarze odrzucili neostarożytny racjonalizm Rewolucji i spoglądali na chwalebną chrześcijańską przeszłość. Postęp historii i archeologii wykonane podczas XVIII -tego wieku przynosić pierwsze, w farbie. Paradoksalnie, dawni malarze ignorują prymitywów malarstwa francuskiego, uznając ich styl za zbyt akademicki i niewystarczająco anegdotyczny.
Napoleon sam nie był powyżej tego prądu: wziął jako godło złote pszczoły sadzonki okazało się, że XVII th wieku na grób króla Merowingów Childeryk i widział jako naśladowca królewskiej francuskiej. Swego rodzaju oficjalne uznanie średniowiecza przyniosła ceremonia koronacyjna Napoleona. Wracając do królów Francji (ale w Paryżu), przyszły cesarz próbował przejąć królewskie obyczaje dla własnej korzyści: być może nawet w swoich cudownych manifestacjach odczytano Bonapartego odwiedzającego ofiary dżumy w Jaffie przez Antoine-Jeana Grosa jako zaktualizowana wersja Królów Taumaturgów.
To właśnie we Francji wraz z adaptacją i publikacją z 1778 r. dawnych romansów rycerskich przez hrabiego de Tressan (1707-1783) w Bibliothèque des Roman , a zwłaszcza nieco wcześniej w Anglii, zainteresowała się publiczność średniowieczem. Wieki zaczęły pojawiać się w literaturze, zwłaszcza z pierwszych powieści fantasy, jak Zamczysko w Otranto , który zainspirował pod koniec XVIII XX -wiecznych francuskich pisarzy takich jak Donatien de Sade ze swoim tajnym History of Adelaide Bawarii, królowej Francji . Potem jest tłumaczenie na francuski z 1820 roku i ogromny sukces powieści Waltera Scotta, jak Ivanhoé , Quentin Durward .
Félicie de Fauveau (1802-1886).
Obserwujemy XVIII th wieku pasję do średniowiecznej architektury, z Anglii lub kwiatów stylu neogotyckim , ale we Francji jest ograniczony do niektórych fabrykach feudalnych zamków znaleźć w parkach.
Po jego zniknięciu w malarstwie styl trubadura wydaje się być kontynuowany lub odradzać się w architekturze, sztukach dekoracyjnych, literaturze i teatrze. Abbotsford House , zbudowany w Szkocji od 1800 roku przez Waltera Scotta , jest archetypem neogotyckich zamków i renesans mieszających ocalone elementy architektoniczne i pastisze.
Styl trubadura znajduje jedną ze swoich skutecznych reprezentacji we francuskich prywatnych wnętrzach: meble i przedmioty wszelkiego rodzaju, od zegara po naparstek, wdzierają się do salonów, głównie w latach 1820-1830. Styl ten będzie jednak uwodził aż do końca z XIX -tego wieku.
Istnieje znaczne Trubadur prekursorami stylu z przełomu XVIII i XIX th century: między 1788 i 1792 roku stolarz Pierre-Antoine Bellangé książka hrabia Esterhazy cztery krzesła w pozłacanej drewna „w postaci gotyckiej”. Kilka lat później, w okresie cesarstwa, Jacob-Desmalter zainspirował się meblami angielskimi i wykonał m.in. Cesarzowa Marie-Louise . Styl trubadura w sztuce zdobniczej nie rozprzestrzenił się jednak na szlachtę i burżuazję aż do lat 20. XIX wieku, zwłaszcza poprzez paryskie sklepy z ciekawostkami, takie jak Escalier de Cristal , Coq Saint-Honoré, słynny sklep z osobliwościami producenta tabletek Alphonse'a Giroux , czyli Le Petit Dunkerque Jeśli chodzi o meble, to zachowują one swój klasyczny i wygodny wygląd, typowy dla okresu Restauracji . Zmienia się forma, a nie istota: ewoluuje repertuar dekoracyjny, na który składa się wiele wpływów (na przykład chińskie, japońskie, orientalne, angielskie, a nawet gotyckie), ale nałożony na uzgodnioną formę, odziedziczoną po XVIII wieku , Francuski wiek. Zadowolimy się „zastąpieniem klasycznych elementów pilników, siatek czy kolumn łukiem ostrołukowym zwieńczonym trilobem. Wtedy nabierzemy pewności i ok. 1828 r. wpiszemy w łuk ostrołukowy pilnika wszystkie lancetowate lancetowate , kwiecisty z gałązkami, bez przykładu w przeszłości.” Możemy mówić o „ostatniej fazie klasycyzmu”. Ornament, zarówno na meblu, jak i na przedmiocie, jest więc w centrum zainteresowania rzemieślników: kapryśna heraldyka, odważne kolory, jednorożce i chimery przeplatające się z gotycko-renesansowymi dekoracjami, motywy roślinne ukazujące trubadurów, rycerzy i waleczne kobiety. .. To właśnie te mieszanki określają styl trubadurów we francuskiej sztuce zdobniczej.
W 1824 roku na Wystawie Produktów Przemysłowych triumfował już styl trubadurów. Sam król Karol X kupuje niektóre z tych ciekawych mebli. „National antiquaille narzuca swoje dziwne patriotyzmy” – ironizuje Henri Bouchot. Od początku lat 20. XIX wieku hrabina Osmond, z domu Aimée Destillières, zbudowała w swojej rezydencji dwa pokoje w stylu trubadurskim. Szybko zniszczone pokoje, salon i gabinet, są jednak znane dzięki dwóm akwarelom, autorstwa Auguste Garneray i Hilaire Thierry. W Petit Palais w Paryżu znajduje się para krzeseł z gabinetu hrabiny , wykonana przez stolarza Jacoba-Desmaltera, która jako jedyna reprezentuje odkrywczy przykład stylu trubadur w meblach.
Marie-Caroline, Duchesse de Berry złoży wiele zamówień, z których niektóre pozostają jednymi z najpiękniejszych dzieł stylu Trubadour. Tak jest w przypadku pudełka zamówionego w fabryce Sèvres i wyprodukowanego przez Jeana-Charlesa François Leloya w 1829 roku. Kształt pudełka przypomina gotyckie relikwiarze i kapliczki, które księżna i projektantka obserwowali w średniowiecznych zbiorach religijnych. Korona. Do apartamentów księżnej w Tuileries Jacob-Desmalter dostarczył w 1821 r. „gotycki stół hebanowy przeznaczony do odbioru widoków Château de Rosny malowany przez Isabey ” oraz „stół ozdobiony rysunkiem Thierry'ego zawierającym ornamenty i gotyckie żebra wycięte z masy drewna ”. Księżna nie zadowala się zamawianiem dzieł u największych ówczesnych rzemieślników, prowadzi też sklepy z nowościami, „gdzie dokonuje obfitych zbiorów dzieł sztuki, brązów, zegarów, mebli i bibelotów gotyckich, by romantyzm powrócił do mody ”. Marie-Caroline daje również kilka balów, z których jednym z najsłynniejszych pozostaje kadryl Marie Stuart z 1829 roku, uwieczniony akwarelami Eugène'a Lami i Achille Devéria . W zestawie noszonym przez księżną znajdują się miniatury przedstawiające słynne postacie średniowiecza i renesansu, wykonane przez Eugène'a Lami.
Możemy uznać, że znacznie później Eugène Viollet-Le-Duc będzie jednym z ostatnich przedstawicieli stylu trubadurów w architekturze i sztuce zdobniczej, czego dowodem są kompletne meble zaprojektowane dla Château de Pierrefonds w latach 60. XIX wieku.