Rumba na Kubie, świąteczna mieszanka muzyki i tańca oraz wszystkich związanych z nimi praktyk * Niematerialne dziedzictwo kulturowe | |
Rumba Rumba w stylu Columbia od Los Rumberos Europeos | |
Kraj * | Kuba |
---|---|
Wymienianie kolejno | Reprezentatywna lista |
Rok rejestracji | 2016 |
Rok proklamacji | 2016 |
Rumba jest wykonana z piosenek i perkusję. Rumba kubańska został opracowany w XIX th wieku w mediach afro-kubańskich w stolicy, Hawanie i Matanzas . Ten gatunek muzyczny składa się z różnych tańców, z których każdy ma swój charakterystyczny rytm: yambú, columbia i guaguancó. Ten ostatni to szybki taniec partnerski ze zmysłowymi ruchami. Początki rumby można powiązać z tańcami Kongo yuka i makuta, a także z bembé Lucumí .
Termin rumba oznacza „imprezę” w języku hiszpańskim i był również używany w odniesieniu do innych rodzajów muzyki w takich kontekstach, jak teatr muzyczny i muzyka chłopska. Z tego powodu wiele rodzajów muzyki kubańskiej w świecie znane są jako „rumba”, jak rumba towarzyskiego , do rumby flamenco i kongijskiej rumby , choć mający niewiele wspólnego z tradycyjnym rumby.
Rumba narodziła się na patiach Solares i dokach portu w Hawanie (yambù i guaguanco) oraz w Matanzas (Siguirya i Columbia) w XIX wieku w kręgach afro-kubańskich . To muzyka złożona z piosenek i instrumentów perkusyjnych . Na samym początku korzystaliśmy z szuflad szafek ( cajones ) lub skrzynek na dorsze , skrzyń żagli statków, pudełek po cygarach wybijanych gołymi rękami lub małymi drewnianymi łyżeczkami ( cucharas ), ale także conga . (zwane na Kubie, tumbadoras ).
W tumbadoras będące bębny pochodzenia kongijskiej stosowanego do rytuału Bantu pochodzenia ( Pało , Makuta garabato); przeróbka beczek bez dna i na których naciągane są suszone skóry zwierzęce.
Wpływ grup etnicznych pochodzenia Nkua (abakua, efi, efo…) jest również dominujący w rytmie, śpiewie i tańcu rumby. Istnieją cztery formy:
Te ostatnie trzy formy muzyczne są zbudowane wokół clave , pierwotnie w 6/8, a następnie dryfowały do 2/2, przez polirytmiczne „wypełnianie” w czterech taktach w ciągu trzech dekompozycji.
Co więcej, wręcz przeciwnie, w kolumbii dyskurs „solisty” quinto często czterokrotnie zaznacza trójskładnikowy rozkład pulsacji.
Surowa afrykańskość rumby znajduje również odzwierciedlenie w linkach, które wydają się bliskie santerii .
Rumba tańczona w każdą niedzielę w południe w Callejón de Hamel (Vedado, Hawana ) sprawia, że orisze Elegua , Yemaya , Yemaya , Chango , Ochum , Oya i reprezentujący ich tancerze wyraźnie naśladują trans synów świętych (uczniów święty lub orisza). Wzniesiony jest tu także ołtarz poświęcony Elegua, wśród innych symboli religijnych. Turyści muszą ustąpić miejsca dostojnikom santerii.
Podczas XVIII -tego wieku guaracha kubański zostanie przyjęty przez Cyganów w Sewilli w Hiszpanii i Portugalii, brał imienia rumba flamenco.
To przede wszystkim przyjazna, nieskomplikowana muzyka (raczej prosta i powtarzalna rytmicznie, bardziej solowa), idealna do zabawy z innymi, pomiędzy początkującymi i doświadczonymi graczami. The Gipsy Kings są jego symbolem, ale również grał przez wielkich gitarzystów flamenco, takich jak Paco de Lucía ( Río Ancho , Entre Dos Aguas ) lub Paco Peña ( La Lola ). Wśród ambasadorów gatunku nie sposób nie wspomnieć o Los Chunguitos , Los Chichos i Estopa .
Narodziny katalońskiej rumby zaczynają się na ulicach Raval w Barcelonie od postaci takich jak Orelles czy El Toqui. Katalońska rumba jest pochodną rumby flamenco, ale zawiera wpływy kubańskiego brzmienia i mambo .
Najważniejszym przedstawicielem katalońskiej rumby, opracowany głównie z 1960 roku , jest Peret , którego prawdziwe imię Pedro Pubill Calaf, wynalazca ventilador . Katalońska rumba łączy w sobie składniki rumby flamenco, sound i mambo, ale także rocka. Wśród jej najsłynniejszych ambasadorów możemy również wymienić Gato Pereza czy El Pescaílla …
Rumba pochodzi z Afryki Środkowej, głównie z królestwa Kongo. W okresie niewoli z masowymi deportacjami Czarnych do Ameryki skala tej muzyki w Afryce Środkowej malała. Dopiero w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku Afrykanie odzyskali swoją muzykę. Dekady po uzyskaniu niepodległości to złoty wiek kongijskiej rumby (Franco, Tabu Ley Rochereau …).
Kongijski piosenkarz Papa Wemba nazywany królem rumby był jednym z najbardziej znanych śpiewaków tego gatunku muzycznego.
Około 1930 roku kubański dźwięk zostaje przemianowany na rhumba w Stanach Zjednoczonych , pod przywództwem Xaviera Cugata , a rumba staje się tańcem towarzyskim , który będzie częścią tańców latynoskich w tańcu sportowym (pomimo swojej nazwy jest bardziej tańczony bolerka kubańskie lub meksykańskie).