Planety

Planety Planety
Przykładowa ilustracja artykułu The Planets
Planety Układu Słonecznego .
Uprzejmy Poemat symfoniczny
Nb. ruchów siedem
Muzyka Gustav Holst
Daty składu 1914 - 1917
kreacja 29 września 1918
Queen's Hall ( Londyn )
Tłumacze Adrian Boult ( reż. )

Les Planetes ( Planety ) to praca dla pełnej orkiestry przez Gustav Holst . W dużej mierze temu utworowi Holst zawdzięcza swój rozgłos. Dzieło składa się z siedmiu ruchów, z których każdy odpowiada planecie w Układzie Słonecznym, wyrażonym zgodnie z astrologiczną wizją.

Historia i skład

Gustav Holst zaczął pisać ten poemat symfoniczny w wieku 40 lat. Dzieło zostało napisane między  1914  i  1917 , a premiera odbyła się w  Londynie  na  September 29  ,  1918 , pod kierunkiem Adrian Boult . Po niepowodzeniu komunikatora  chmur  w 1913 roku Holst został zaproszony na wakacje ze swoim przyjacielem  Balfourem Gardinerem . W tym samym roku  dołączył do nich jego przyjaciel, kompozytor  Arnold Bax i jego brat Clifford, aby rzucić światło na kompozycję i orkiestrację. Bracia Bax porozmawiają z nim o astrologii, ale przede wszystkim ujawnią ideę personifikacji każdej planety w Układzie Słonecznym. Ta personifikacja przyniesie każdej planecie inny nastrój. Gustav Holst uczyni każdą planetę częścią swojego poematu symfonicznego. Miało to efekt bardziej motywujący i zachęcający Holsta. Rzeczywiście, nigdy nie doświadczył takiej kompozycji.

Pierwszy ruch marsjański powstał tuż przed wybuchem I wojny światowej (1914). Dla Holsta chodzi bardziej o wyrażenie swojego poczucia końca świata niż o reakcję na tragedię wojny. Trzeci ruch Merkurego , skomponowany jako ostatni, będzie w dużej mierze podyktowany bliskim współpracownikom , z powodu zapalenia nerwu w prawym ramieniu i zakończy się w 1916 roku. Holst odłoży swoje partytury po ich ukończeniu, wierząc, że w czasie wojny nikt nie może wykonać utworu wymagającego tak dużej orkiestry.

We wrześniu 1918 roku Balfour Gardiner wynajął Queen's Hall na pół-prywatny występ. Dyrygent Adrian Boult będzie miał tylko dwie godziny na wykonanie próby tego bardzo złożonego utworu, po czym Imogen Holst , córka kompozytora, powie:

„Dla nich [dwustu do trzystu przyjaciół i muzyków, którzy przybyli posłuchać], po czterech latach nieustającej wojny stwierdzili, że wrzawa Marsa jest prawie nie do zniesienia. […] Ale to był koniec Neptuna, który był niezapomniany, z zanikającym chórem kobiecych głosów, aż wyobraźnia potrafiła odróżnić dźwięk od ciszy. "

Pierwszy publiczny występ miał miejsce kilka tygodni później i został bardzo dobrze przyjęty, w przeciwieństwie do Cloud Messenger . Wykonano tylko pięć z siedmiu ruchów.

Analiza

Pliki audio
Mars, ten, który przynosi wojnę
Wenus, ta, która przynosi pokój
Merkury, skrzydlaty posłaniec
Jowisz, ten, który przynosi radość
Uran, magik
Trudności w korzystaniu z tych mediów?

March , zwiastun wojny ( Mars, the Bringer of War )

Pierwszy ruch zaczyna się od środka pięć-beat, na ostinatowej rytmu (triplet - ćwierćnuta - ćwierćnuta - dwie ósemki - ćwierćnuta) z kotłami , harfy i skrzypiec uderzanie strun col legno (z drewna łuku) . Pierwszy motyw (G-Ré-Ré mieszkanie) wprowadzają trzy fagoty , kontrabason oraz rogi V i VI. Po crescendo całej orkiestry na puzony, a następnie na rogi, zostaje wprowadzony drugi temat (patrz wyżej) . Intensywność pomieszczenia rośnie wraz z upływem czasu. Po mocnym powrocie pierwszego motywu utwór kończy się poważnym akordem fortissississimo ( quadruple forte ). Ten pierwszy ruch jest bardzo chaotyczny i nieludzki, jak niebiański marsz wojenny, dysonanse, rytmiczna przemoc, bardzo wyraźnie odnoszą się do wojny ( Mars jest rzymskim bogiem wojny).

Okładki i wpływy

Poprzez swoje niezamierzone kinowe, bardzo przystępne, a przede wszystkim współczesne obrazy (głównie perkusja), Holst wywarł wpływ na wielu kompozytorów muzyki filmowej, w większości wykształconych klasycznie ( chyba najbardziej znany jest John Williams ). Fragmenty Marsa przynoszącego wojnę zostały wykorzystane w zwiastunach filmów, demonstrując siłę i skuteczność pisania poza klasycznymi schematami muzycznymi.

Otwarcie taktów zainspirowało również kilka grup rockowych i metalowych, w tym:

Wenus , ta, która przynosi pokój ( Wenus, Niosąca Pokój )

Część druga kontrastuje z wściekłością części pierwszej. Rosnące nuty rogu zapowiadają od początku kawałek światła i spokoju. Po kilku melodiach granych przez różne instrumenty orkiestry skrzypce solo gra bardzo cichą melodię (patrz wyżej). Następnie wszystkie skrzypce powtarzają melodię jak echo. Po wariacjach melodii ponownie słychać opadające nuty rogu. Melodia skrzypiec powraca trochę przed końcem, który przy pierwszym ruchu nabiera niewielkiej amplitudy, a tempo staje się wolniejsze.

Merkury , Skrzydlaty Posłaniec ( Merkury, Skrzydlaty Posłaniec )

Część trzecia odgrywa nieco rolę bardzo dynamicznego scherza . Po krótkim wprowadzeniu na szybkich ósemkach pierwszą melodię (patrz wyżej) wprowadza obój i róg angielski. Następują różne odcinki, łącząc tę ​​melodię z drugim motywem wprowadzonym bezpośrednio po pierwszym. Ruch kończy się krótkim akordem.

Jowisz , Niosący Radość ( Jowisz, Niosący Radość )

Podobnie jak Merkury , Jowisz zaczyna się szybko, szybkimi strunami, z których wyłania się synkopowana pierwsza melodia . Nieco dalej trąbka i instrumenty dęte drewniane brzmią fanfarą (patrz wyżej), która jest następnie powtarzana przez inne instrumenty orkiestry. Ritenuto wychowuje drugiego motywu przed synkopowana pierwszych zwrotów tematycznych. Podąża za tematem 3/4. Po wzroście napięcia spokój powraca wraz z najsłynniejszą arią Holsta, powszechnie znaną jako „Hymn Jowisza”. Znowu słychać pierwsze trzy melodie.

Saturn , przynoszący starość ( Saturn, przynoszący starość )

Ruch ten zaczyna się bardzo mrocznie, flety i harfy wyznaczają rytm biegu czasu. Kontrabas pierwszy ogłasza starość, podjęta przez skrzypiec wtedy obój w zwiększaniu intensywności, aż młodzież znika w przypływie paniki. Ruch kończy się cicho, jak akceptacja tego, co nieuniknione.

Saturn był ulubionym ruchem Holsta.

Uran , Magician ( Uran, the Magician )

Ruch rozpoczyna się rodzajem inkantacji czterech nut obwieszczających maga. Kolejny ruch to taniec, który narasta, aż harfa delikatnie przywołuje temat początku i kończy się prawdziwą eksplozją całej orkiestry, która rozbrzmiewa echem w ogromie. Ruch ten przypomina Uczeń czarnoksiężnika przez Paula Dukasa (1897), zwłaszcza po zagraniu w filmie Fantasia przez Walt Disney.

Neptun , mistyk ( Neptun, mistyk )

Siódma i ostatnia część to najbardziej impresjonistyczny utwór Holsta. Instrumenty wydają się błądzić w pustce bez określonego tematu, podobnie jak w innych częściach, nabierając kształtu. Słychać chór kobiet spoza sceny, bez słów. Ten dźwięk wydaje się odległy, niebiański. Klarnet emituje wzór podchwycona przez skrzypiec aż akord nagle zatrzymuje muzykę. Harfy i czelesta zapowiadają koniec utworu, ustępując miejsca długiemu decrescendo głosów kobiet a cappella, jakby zagubionych w nieskończoności.

Orkiestracja

Oprzyrządowanie planet
Smyczki
pierwsze skrzypce , drugie skrzypce ,

altówki , wiolonczele , kontrabasy ,

2 harfy

Drewno
4 rowki (The 3 e odtwarzania 1 st piccolo , tym 4 e gry 2 e  piccolo i falą G ) ,

3 obój ( 3 e grający obój barytonowy ) , jeden rożek angielski ,

3 klarnety w A i B , 1 klarnet basowy B ,

3 fagoty , 1 kontrabas

Mosiądz
6 rogów w f ,

4 trąbki w C ,

3 spinacze ,

1 tuba tenorowa , 1 tuba basowa

Perkusja
6 kotłów (udział od 2 percussionists) , gong , dzwony rurowe , dzwonki , trójkąt , Werbel , bęben , Talerze , TAMBURYN 1 ksylofonem .
Klawiatura
1 organy , 1 czelesta .
Głos
Podwójny chór żeński (dwa głosy sopranowe i jeden głos altowy )

Dyskografia

Wyczerpująca dyskografia
Rok Konduktor Orkiestra Etykieta
1922 Gustav Holst Londyńska Orkiestra Symfoniczna Columbia
1923 Gustav Holst Londyńska Orkiestra Symfoniczna Columbia
1925 Gustav Holst Londyńska Orkiestra Symfoniczna Columbia
1926 Gustav Holst Londyńska Orkiestra Symfoniczna, Chór Kobiet Columbia
1926 Albert Coates Orkiestra symfoniczna HMV
1942 Sir Ernest MacMillan Toronto Symphony Orchestra RCA Victor
1943 Leopold Stokowski NBC Symphony Orchestra Cala rekordy
1945 Sir Adrian Boult BBC Symphony Orchestra HMV
1954 Sir Adrian Boult Philharmonic Promenade Orchestra Nixa Records
1954 Sir Malcolm Sargent Londyńska Orkiestra Symfoniczna Decca
1956 Leopold Stokowski Los Angeles Philharmonic Orchestra Capitol
1958 Sir Malcolm Sargent BBC Symphony Orchestra HMV
1960 Sir Adrian Boult Orkiestra Opery Wiedeńskiej Whitehall
1961 Herbert von Karajan Vienna Philharmonic Orchestra Decca
1965 Sir Malcolm Sargent BBC Symphony Orchestra CHOCHLIK
1967 Sir Adrian Boult Orkiestra Filharmonii Nowej HMV
1970 Bernard haitink London Philharmonic Orchestra Philips
1970 Bernard Herrmann London Philharmonic Orchestra Decca
1970 William Steinberg Boston Symphony Orchestra Deutsche Grammophon
1971 Leonard Bernstein Orkiestra Filharmonii Nowojorskiej CBS
1971 Zubin Mehta Los Angeles Philharmonic Orchestra Decca
1973 André Previn Londyńska Orkiestra Symfoniczna EMI
1974 George hurst Bournemouth Symphony Orchestra Kontur
1975 James Loughran Hallé Orchestra CfP / EMI
1975 Walter Susskind Saint Louis Symphony Orchestra Vox Records
1975 Eugene Ormandy Orkiestra Filadelfijska RCA
1978 Sir Adrian Boult London Philharmonic Orchestra EMI
1978 Neville Marriner Concertgebouw Orchestra Philips
1979 Sir Georg Solti London Philharmonic Orchestra Decca
1979 Alexander Gibson Scottish National Orchestra Chandos
1979 Seiji Ozawa Boston Symphony Orchestra Philips
1980 Lorin Maazel Narodowa Orkiestra Francji CBS Records
Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden Herbert von Karajan Orkiestra Filharmonii Berlińskiej Deutsche Grammophon
Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden Sir Simon Rattle Philharmonia Orchestra EMI
1986 Sir Andrew Davis Toronto Symphony Orchestra HMV
1986 André Previn Royal Philharmonic Orchestra Telarc Digital
1986 John Williams Boston Pops Orchestra Philips
1986 Charles Dutoit Montreal Symphony Orchestra Decca / Penguin Classics
1987 Eduardo Mata Dallas Symphony Orchestra Proarte
1987 Sir Charles Groves Royal Philharmonic Orchestra Klasyka Sanktuarium
1987 Richard Hickox Londyńska Orkiestra Symfoniczna IMP Classics
1987 Geoffrey Simon Londyńska Orkiestra Symfoniczna Delta Entertainment
1988 William Boughton Philharmonia Orchestra Chmura
1988 Adrian Leaper Słowacka Orkiestra Radiowa Naxos
1988 Sir Charles Mackerras Royal Liverpool Philharmonic Orchestra Dziewicze klasyki
1989 James Levine Chicago Symphony Orchestra Deutsche Grammophon
1989 Hilary Davan Wetton London Philharmonic Orchestra Collins Classics
1989 Sir Colin Davis Orkiestra Filharmonii Berlińskiej Philips
1990 Zubin Mehta Orkiestra Filharmonii Nowojorskiej Teldec
1991 James judd Royal Philharmonic Orchestra Denon
1992 Ross Pople London Festival Orchestra ASV
1992 Jewgienij Swietłanow Philharmonia Orchestra Collins Classics
1993 Vernon Handley Royal Philharmonic Orchestra Tring
1994 Jose serebrier Melbourne Symphony Orchestra ASV
1994 John Eliot Gardiner Philharmonia Orchestra Deutsche Grammophon
1995 Adrian Leaper Orquesta Filarmónica de Gran Canaria Arte Nova Classics
1996 Leonard Slatkin Philharmonia Orchestra BMG Classics
1996 Yan Pascal Tortelier BBC Philharmonic Magazyn muzyczny BBC
1997 Roy Goodman New Queens Hall Orchestra Carlton Classics
1997 Yoel levi Atlanta Symphony Orchestra Telarc
1998 Andrew Litton Dallas Symphony Orchestra Delos
1998 Djong Victorin Yu Philharmonia Orchestra Exton / Octavia Records Inc.
2001 David Lloyd-Jones Royal Scottish National Orchestra Naxos
2001 Mark Elder Hallé Orchestra Rekordy Hyperion
2002 Dennis Russell Davies Bruckner Orchester Linz Chesky Records
2002 Sir Roger Norrington Orkiestra Symfoniczna Radia w Stuttgarcie Hänssler Classics
2003 Vernon Handley Royal Philharmonic Orchestra RPO
2003 Sir Colin Davis Londyńska Orkiestra Symfoniczna LSO Live
2004 Owain Arwel Hughes Royal Philharmonic Orchestra Klasyka Warner
2005 Yutaka Sado NHK Symphony Orchestra Avex
2005 Rico saccani Budapest Philharmonic Orchestra BPO na żywo
2006 Sir Simon Rattle Orkiestra Filharmonii Berlińskiej EMI
2009 Paavo Järvi Cincinnati Symphony Orchestra Telarc
2009 Vladimir Jurowski London Philharmonic Orchestra LPO
2011 Sir Andrew Davis BBC Philharmonic Chandos
2012 André Previn Londyńska Orkiestra Symfoniczna Cobra Entertainment LLC
 

Uwagi i odniesienia

  1. François-René Tranchefort, Przewodnik po muzyce symfonicznej , Paryż, Fayard,1996, 896  s. , s.  362
  2. „  Jak ścieżka dźwiękowa„ Gwiezdnych wojen ”została zainspirowana romantyczną muzyką  ”, Le Monde.fr ,2 grudnia 2014( czytaj online , konsultacja 6 maja 2020 r. )
  3. NT , „  March of Gustav HOLST  ” , on Letters of Arts, Literature and History of the Arts ,7 października 2015 r(dostęp 6 maja 2020 )

Źródła

Zobacz też

Linki zewnętrzne