Narodziny |
20 stycznia 1920 Rimini |
---|---|
Śmierć |
31 października 1993(w wieku 73 lat) Rzym |
Pogrzeb | Rimini |
Narodowość | włoski (20 stycznia 1920 -31 października 1993) |
Trening | Uniwersytet Rzymski „La Sapienza” |
Zajęcia | Reżyser , scenarzysta , satyryk , autor komiksów , pisarz , reżyser, |
Okres działalności | 1945-1992 |
Małżonka | Giulietta Masina (z1943 w 1993) |
Członkiem | Amerykańska Akademia Sztuki i Nauki |
---|---|
Powiązana osoba | Luigi Benzi ( d ) (przyjaciel ( d ) ) |
Wpływem | Charlie Chaplin , Pablo Picasso |
Stronie internetowej | www.federicofellini.it |
Nagrody |
La strada , Osiem i pół , Amarcord , Les Vitelloni , La dolce vita |
Rimini [ M E D E r i ː k o f e s s I ː n i ] jest dyrektora z kina i autor włoski urodzony w Rimini na20 stycznia 1920i zmarł w Rzymie dnia31 października 1993.
Jest to jedna z największych i najbardziej znanych włoskich filmowców w XX th wieku i jeden z najbardziej znanych twórców filmowych w historii kina , jak Charlie Chaplin , Ingmar Bergman , Akira Kurosawa , John Ford , Jean Renoir , Alfred Hitchcock lub Orsona Wellesa . Zdobył Złotą Palmę w 1960 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes w La Dolce Vita i cztery razy do Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny w Hollywood (dla La Strada , Les Nuits de Cabiria , Osiem i pół i Amarcord ), który rekord dzieli się ze swoim rodakiem Vittorio De Sica .
Naznaczona u swych początków neorealizmem twórczość Felliniego ewoluowała w latach 60. w osobliwą formę, nawiązującą do europejskiej kinematograficznej nowoczesności, do której przywiązani są Ingmar Bergman , Michelangelo Antonioni , Alain Resnais , Jean-Luc Godard i Andreï Tarkovski . Jego filmy charakteryzują się wówczas obfitością tematów i narracji, rzekomą sztucznością inscenizacji i całkowitym brakiem granicy między snami, wyobraźnią, halucynacją a światem rzeczywistości.
29 marca 1993, honorowego Oscara za całą karierę, „w uznaniu jednego z mistrzów ekranowych gawędziarzy”, przyznała mu prestiżowa Academy of Cinema Arts and Sciences w Los Angeles .
Pochodzę z rodziny mieszczańskiej w drobnej włoskich prowincji, Federico Fellini urodził się w nadmorskiej miejscowości w Rimini na Adriatyckim wybrzeżu . W młodości był naznaczony władzą, Kościołem i faszyzmem, co będzie odczuwalne później w jego twórczości ( np. Amarcord ). Zafascynowany dziennikarstwem i rysunkami prasowymi przeniósł się do Rzymu w 1939 roku, gdzie został zatrudniony przez poczytny tygodnik humorystyczny Marc'Aurelio, gdzie poznał Giuliettę Masinę .
Swój filmowy debiut jako skrypt i asystent scenarzysty do Roberto Rossellini do filmu Rzym, miasto otwarte (Roma, città aperta) w 1945 roku . Jeśli ta współpraca trwała kilka lat, Fellini współpracował także z Pietro Germi ( W imię prawa , In nome della legge w 1948 ) i Alberto Lattuada ( Bez litości , Senza pietà w 1948 ). To właśnie z tym ostatnim podpisał swoją pierwszą prawdziwą produkcję dla kina: Les Feux du music-hall (Luci del varietà) z 1951 roku , dzieło, z pewnością silnie zainspirowane nurtem neorealistycznym , w szczególności za obraz Post -wojenna Italia, ale już bardzo osobista zarówno pod względem stylu, jak i przywoływanych tematów: wędrowni artyści, życie bohemy, spłukane pokazy, kłótnie osobiste lub serc śmieszne, a codzienne troski daremne.
W 1952 sam wyreżyserował komedię Le Cheik blanc ( Lo Sceicco bianco ), której scenariusz rozwinął temat wymyślony z Michelangelo Antonionim , a następnie w 1953 nakręcił Les Vitelloni (I Vitelloni), który przywołuje podróż pięciu młodych próżniaków. z haczyka rodziców. Ten film zdecydowanie narzuca Fellinowski wszechświat.
To właśnie z La stradą w 1954 roku Federico Fellini odniósł swój pierwszy międzynarodowy sukces. W tym filmie, podobnie jak w Il Bidone w 1955 roku iw Les Nuits de Cabiria ( Le Notti di Cabiria ) w 1957 , występuje w nim jego żona, Giulietta Masina . W La stradzie gra Gelsominę, prostą dziewczynę powierzoną Zampanò ( Anthony Quinn ), łamiącemu łańcuchy chodzącemu łamaczowi łańcuchów, który ją brutalnie traktuje, a w Nocach Cabiria – odważną, ale naiwną prostytutkę. Filmy te nadal pozostają wierne neorealistycznemu tematowi (opis małych Włochów, zepchniętych na margines i życia w biedzie), ale w dużej mierze odbiegają od niego swoim poetyckim, melancholijnym i sennym spojrzeniem.
La dolce vita w roku 1960 , który odbywa się przyziemne środowisko Rzymu i wnętrzności w prasie brukowej jako tło, uzyskuje Złotą Palmę na festiwalu w Cannes . Ten film jest decydującym punktem zwrotnym i oznacza zerwanie z neorealizmem. Narzuca definitywnie to, co krytyka nazywa, często niesłusznie i wprost, felińskim barokiem, który definiuje postaci (wybujały, ekstrawaganckie, groteskowe, zdeformowane - żywe karykatury, bliskie komedii dell'arte ) oraz narrację (fragmentaryczną, dygresyjną lub kołową, bez prawdziwy dramatyczny postęp). Estetyka Felliniego dąży zatem do przeplatania wystroju i naturalnego światła, rzekomo sztucznej scenografii (stiuk, plastik itp.), stylizowanego oświetlenia. Charakteryzacja i kostiumy są ostentacyjne, pojawia się wiele motywów karnawałowych, a każda sekwencja zmierza do teatralizacji. Również traktowanie czasu przybiera bezprecedensową formę: realne i urojone, sen i codzienny banał, fantazja, halucynacje i znajomy wszechświat, a nawet pamięć i teraźniejszość szczęśliwie łączą się w mozaikę niejednorodnych wizji. Tematy stają się bardziej skoncentrowane: chaos, ruiny cywilizacji, dekadencja, czasowe zerwanie, parada społeczna, wyidealizowane lub wymyślone obrazy z dzieciństwa, metafizyczna udrękai dramatyczno-bufonowa ewokacja Historii.
Ogromny sukces La dolce vita , którego zapadająca w pamięć muzyka Nino Roty i legendarny wizerunek Anity Ekberg przechadzającej się po fontannie di Trevi obiegła świat, pozwoliła mu w trzy lata później nakręcić swój film Le najbardziej osobisty i najbardziej ambitny. Osiem i pół ( Otto e mezzo ). Oddając się tym samym artystycznym niepokojom związanym z inspiracją, złudzeniom i fantazjom przez filmowca Marcello Mastroianniego , jego alter ego, Fellini oferuje fascynującą i głęboką refleksję nad twórczością artystyczną ..
W 1962 roku zrealizował także 52-minutowy szkic do zbiorowego filmu Boccace 70 , The Temptations of Doctor Antonio , na temat niejednoznacznej obsesji bigota do reklamy przedstawiającej zmysłową i ospałą kobietę, ponownie zinterpretowanej przez Anitę Ekberg .
W 1966 roku musiał nakręcić Le Voyage de Mastorna dla Dino De Laurentiis, ale szybko na to wpadł. De Laurentiis próbuje narzucić kino industrialne w amerykańskim stylu, a Fellini nie może znieść pracy w fabrycznych studiach, na które wskazują pracownicy. Nie przyznaje się też do tego, że przed kręceniem musi mieć gotowy scenariusz. W momencie dystrybucji chce oddzielić się od dwóch zaangażowanych gwiazd, Marcello Mastroianni i Raquel Welch , na co De Laurentiis odmawia. Ten ostatni postanawia zerwać. Film zostaje wtedy anulowany. Sprawa jest dyskutowana. Komornicy próbują przejąć obrazy z willi Felliniego we Fregene, podejmowane są kroki prawne w celu uzyskania zamrożenia jego konta bankowego, a dokument ze związków producentów zakazuje wszystkim członkom zajmowania się nim tak bardzo, że sprawa nie jest załatwiona.
Z jej portret kobiety włoskiej burżuazji opuszczonej przez męża, ucieleśnionego przez Giulietta Masina , w Juliette des duchów , które miksy intimism, mitologia i zjawiskowy, to excessiveness jej Satyricon , w zależności od pracy z PETRONE , Fellini jest teraz pozbyć dziedzictwa neorealistycznego; zagłębia się w wspomnienia z dzieciństwa z Les Clowns (I Clowns) w 1970 , filmem telewizyjnym, który pojawił się również w kinach, ze słynnymi klaunami w tym czasie, takimi jak Colombaioni , Fellini Roma w 1972, a zwłaszcza z Amarcordem w 1973 , który przywołuje jego wiek dojrzewania w Rimini, jego miejscu urodzenia. Romagna Fellini przypomina Antonio Beltramelli , urodzonego w Forlì , jak w Gli uomini rossi lub Il Cavalier Mostardo ..
Casanova Felliniego (Il Casanova di Federico Fellini) w 1976 roku ożywia barok Satyriconu ; a Fellini na nowo odkrywa swoją intymną tonację w nowym filmie telewizyjnym, pokazywanym także w kinach, Powtórka orkiestry (Prova d'orchestra) z 1979 roku . .
Lata 80. rozpoczęło się La Cité des femmes (La Città delle donna) , przypowieścią o wojnie między płciami i zerwanej komunikacji między mężczyznami i kobietami. Podążaj i płynie statkiem... (E la nave va...) w 1983 , opera pogrzebowa Ginger i Fred (Ginger e Fred) w 1986 , okrutna satyra telewizji komercyjnej i Intervista w 1987 , hołd dla kina, w którym łączy Marcello Mastroianniego i Anitę Ekberg prawie trzydzieści lat po La dolce vita .
To było z La voce della Luna , w 1990 roku , film o klimacie zmierzch, że aktywność kinematograficzne Felliniego skończyła.
Na pogrzebie państwowym w Rzymie słynny Włoch Mauro Maur wykonuje L'inprovviso dell'angelo Nino Roty.
Fellini odnajduje w Marcello Mastroiannim prawdziwego „filmowego sobowtóra”. Będą współpracować przy wielu filmach: La dolce vita , Osiem i pół , Notatnik filmowca , La Cité des femmes , Ginger et Fred i Intervista .
Fellini poznaje Nino Rotę podczas pracy nad swoim drugim filmem fabularnym, The White Sheik . Będzie to początek nieprzerwanej współpracy aż do śmierci kompozytora, która pozostaje jedną z najbardziej znanych w kinie: Les Vitelloni , La strada , La dolce vita , Amarcord … Ścieżka dźwiękowa Osiem i pół jest często cytowana jako przykład w tym, w jaki sposób partytura wzbogaca znaczenie i emocję felińskiej inscenizacji, do której wnosi pewną „spójność”. Ostatni udział Roty dla Felliniego pochodzi z Orchestral Rehearsal . Po jego śmierci Fellini znalazł w Nicola Piovani nowego ulubionego kompozytora do swoich ostatnich dzieł: Ginger i Fred , Intervista i La voce della luna .