Narodziny |
10 listopada 1928 Rzym |
---|---|
Śmierć |
6 lipca 2020 r.(w 91), Rzym |
Pogrzeb | Laurentino ( d ) |
Pseudonimy | Dan Savio, Leo Nichols |
Narodowość | Włoski |
Dom | Rzym |
Trening | Akademia Narodowa Sainte-Cécile |
Zajęcia | Kompozytor , dyrygent , pianista , kompozytor muzyki filmowej , aranżer muzyczny , muzyk |
Okres działalności | 1946-2020 |
Tata | Mario Morricone ( R ) |
Dzieci |
Andrea Morricone Giovanni Morricone ( d ) |
Pracował dla | Akademia Narodowa Sainte-Cécile |
---|---|
Sport | Szachy |
Instrument | Trąbka |
Etykieta | Rekordy dziewicze |
Mistrz | Goffredo Petrassi |
Gatunek artystyczny | Ścieżka dźwiękowa filmu Movie |
Stronie internetowej | (w + to) www.enniomorricone.org |
Nagrody |
Nagroda Księżnej Asturii dla Sztuki (2020) |
Dyskografia | Dyskografia Ennio Morricone |
Dobry, zły i brzydki ( d ) , Dawno temu na Zachodzie |
Ennio Morricone [ ɛ n n d o m o r r I K O ː n e ] ur10 listopada 1928w Rzymie i zmarł dnia6 lipca 2020 r.w tym samym mieście jest kompozytorem , muzykiem , producentem , aranżerem muzycznym i dyrygentem włoskim .
Znany jest na całym świecie z muzyki filmowej, za którą uważany jest za jednego z najlepszych kompozytorów. Między 1960 i 2020 , skomponował ponad 500 muzykę dla kina i telewizji. Wśród jego najbardziej znanych utworów muzycznych znajdują się te wyprodukowane do filmów Za garść dolarów , Dobry, zły i brzydki , Pewnego razu na Zachodzie , Pewnego razu w Ameryce , Sacco i Vanzetti , Les Moissons du sky , Profesjonalista , Misja i Nieprzekupni . W 2007 roku został nagrodzony honorowym Oscarem za całą swoją karierę. Sześciokrotnie nominowany do Oscara za najlepszą muzykę do filmu , zdobył tę nagrodę tylko raz w 2016 roku w wieku 87 do filmu Les Osiem Salopards przez Quentina Tarantino .
Ennio Morricone jest najstarszy syn Mario Morricone, trębacza z jazzem w orkiestrach i Libera Ridolfi, gospodyni nadając mu czworo rodzeństwa: Adriana Aldo Maria i Franca. Rodzina mieszka w rzymskiej dzielnicy Trastevere . W szkole podstawowej, w Brothers of Saint-Jean-Baptiste-de-La-Salle , był uczniem w tej samej klasie co Sergio Leone , ale dwoje dzieci nie było sobie zbyt blisko i straciło się z oczu.
Jego ojciec, który od najmłodszych lat uświadamiał mu muzykę, zapisał go w 1940 r. do Académie nationale Sainte-Cécile w Rzymie . Uczeń Goffredo Petrassiego , w 1946 r. uzyskał tam dyplom trąbki . W akademii poznał też Bruno Nicolaia , z którym się zaprzyjaźnił i który miał być jednym z jego najbliższych współpracowników w całej karierze. Następnie otrzymany tych kompozycji , instrumentacji i dyrygenta w 1954 roku i rozpoczęła się w klasycznej lub eksperymentalnej muzyki w 1953 roku . W tym samym roku skomponował swoją pierwszą profesjonalną aranżację do serii audycji radiowych.
W 1956 ożenił się z Marią Travią, z którą miał trzech synów (w tym Andreę Morricone, która również została kompozytorem i jego asystentem) oraz córkę.
Swoje pierwsze klasyczne dzieło napisał w 1957 roku , ale zyski były zbyt niskie, aby mógł z pracy zarabiać na życie. Następnie został zatrudniony w RAI w 1958 roku, ale zrezygnował po zaledwie jednym dniu pracy. Bez rezygnacji z muzyki klasycznej, zwrócił się do więcej muzyki popularnej, zakwalifikowane jako „light” po drugiej stronie Alp, pisząc liczne rozwiązania dla RAI (publiczne radio i grupy telewizja) oraz utwory dla gwiazd odmian Francji „erę. Mina ( Se telefonando ), Gianni Morandi ( Fatti mandare dalla mamma ), Gino Paoli ( Sapore di sale ), Rita Pavone ( T'ho conosciuto ), Edoardo Vianello ( O mio signore ), Jimmy Fontana ( Il Mondo ) czy Paul Anka ( Stasera pozostał con ja ).
Dzieła te sprawiły, że stał się znany i ceniony przez różnych artystów, w tym reżyserów, którzy go odwiedzali od 1960 roku . Zadebiutował więc w muzyce filmowej , po aranżacjach i pracach dla innych doświadczonych muzyków. W 1961 roku skomponował i podpisał swój pierwszy soundtrack pod własnym nazwiskiem, że w filmie Il Federale przez Luciano Salce .
Poczynił pewne wypady na polu piosenki , komponując i wyreżyserował dwa albumy poświęcone światowej divie piosenki: jego rodaczka Milva z albumem Dedicato A Milva Da Ennio Morricone w 1968 roku oraz francuskiej piosenkarce Mireille Mathieu z albumem Mireille Mathieu śpiewa Ennio Morricone w 1974 roku . W tym samym roku zaaranżował też kilka utworów z albumu Richarda Cocciante Animy .
W 1971 roku , Marc Gilbert , producent programu Italiques z ORTF , poprosił go o pozwolenie na korzystanie z muzyką z filmu Na początku piątego dnia , dla kredytów w ramach programu. Ilustrowana przez karykaturę Jeana-Michela Folona , będzie zatem służyć jako odniesienie do służby publicznej.
Twórca muzyki dla Bernardo Bertolucciego , Piera Paolo Pasoliniego , Dario Argento i Marco Bellocchio , zyskał międzynarodową sławę i niemal natychmiastowe uznanie swoich rówieśników, zwłaszcza z Sergio Leone i partyturą Pour un garść dolarów . Z powodzeniem powtarzając swoją współpracę z Leone przy takich klasykach jak Dobry, zły i brzydki czy Once Upon a Time na Zachodzie, który osiągnął bezprecedensowy rekordowy triumf, czy Once Upon a Time the Revolution , Morricone kontynuuje również swoją pracę w coraz bardziej zróżnicowanych pola, dotykając wszystkich gatunków.
W latach 60. , 70. i 80. jego styl pełen nerwowości i liryzmu jest wielokrotnie naśladowany, inspirując jednocześnie uniwersum odmian. Dyskograficzny sukces często towarzyszy jego utworom, takim jak piosenka Here's to you, którą śpiewa Joan Baez dla Sacco i Vanzettiego czy słynna Chi Mai, która nadaje rytm Le Professionnel z Jean-Paulem Belmondo . Skomponował także ścieżkę dźwiękową takich hitów jak Le Clan des Siciliens w 1969, 1900 , Les Moissons du ciel , Le Pré , Pewnego razu w Ameryce , czy nawet Misja , za którą był nominowany do Oscara . W latach 2000 komponował m.in. dla telewizji włoskiej ( Ojciec Pio w 2001 r., Cefalonia w 2005 r.).
Jest niestrudzonym i niesklasyfikowanym muzykiem, jego eklektyczny styl łączy mistycyzm, wrażliwość, poezję, siłę i liryzm. W swojej karierze zdobył wiele nagród: BAFTA za najlepszą muzykę filmową w 1987 roku, kilka Nastri D'argento , pięć nominacji do Oscara , trzy Złote Globy , nagrodę Grammy i Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji . Został również wyróżniony tytułami honorowymi: prezydent Włoch Carlo Azeglio Ciampi przyznał mu w 2000 roku Medal Medaglia di prima Classe di Benemerito dell'Arte e della Cultura , a prezydent Francji Nicolas Sarkozy w 2009 roku przyznał mu tytuł Kawalera Legii Honorowej .
Podczas 79 -tego Oscarów w 2007 roku otrzymał honorowego Oscara za całokształt kariery.
W 2015 roku okazało się, że mógłby skomponować ścieżkę dźwiękową do filmu Les Osiem Salopards przez Quentina Tarantino , który jest wielkim fanem jego kompozycji, którą często ponownie użyte do jego filmów. To powrót do westernu dla kompozytora po 40-letniej przerwie. Ta kompozycja przyniosła mu szóstą nominację do Oscara, którą po raz pierwszy zdobył w wieku 87 lat.
Jego musica assoluta , termin używany przez kompozytora do określenia jego muzyki koncertowej (w reakcji na musica applicata , odnoszący się do tematu, np. scenariusza filmu), rozpoczął się w 1946 roku. W 1965 wstąpił do grupy d improwizacji i awangardowa kompozycja Nuova Consonanza .
Skomponował wiele utworów muzyki kameralnej i orkiestrowej, m.in. Koncert na orkiestrę w 1957, Koncert na flet i wiolonczelę w 1983, Kantata dla Europy w 1988, Koncert Terzo na gitarę, marimbę i smyczki stworzone przez francuską orkiestrę symfoniczną pod dyrekcją przez Laurenta Petitgirard w 1992 lub Voci del Silenzio w 2002 (praca chóralne prowadzone w szczególności przez Riccardo Muti na Ravenna Festival ). W 1991 roku zadedykował swój Koncert na trąbkę Ut (1991) solonemu trębaczowi Mauro Maurowi , jednemu z jego ulubionych muzyków. W latach 2012-2015 skomponował mszę zatytułowaną Missa Papae Francisci . Dedykowany Papieżowi Franciszkowi , napisany z okazji dwusetnej rocznicy odrodzenia Towarzystwa Jezusowego .
Od 2001 roku Ennio Morricone spowalnia swoją działalność kinematograficzną i powraca do reżyserii orkiestrowej. Rozpoczął muzyczną trasę koncertową z europejskimi koncertami w Weronie , Paryżu , Londynie w Royal Albert Hall w 2003 roku, a następnie na całym świecie. Występuje głównie na czele Narodowej Orkiestry Symfonicznej RAI czy Orkiestry Roma Sinfonietta z towarzyszeniem około stu chórzystów, dyrygując utworami zaczerpniętymi z jego kompozycji do odnoszących sukcesy filmów, takich jak Misja czy Cinema Paradiso , lub do mniej znanych filmów, takich jak Malèna. , Vatela czy Roberto Faenzy .
W 2004 roku nagrał płytę z wiolonczelistą Yo Yo Ma zawierającą jego popularne tematy. 2 lutego 2007 roku dyrygował Orkiestrą Roma Sinfonietta na koncercie w Kwaterze Głównej ONZ z okazji objęcia stanowiska Sekretarza Generalnego Ban Ki-moona . Podczas koncertu poświęconego pamięci Jana Pawła II w 2007 roku w Krakowie wykonał z tą samą orkiestrą oratorium oparte na tekście i wierszu byłego papieża.
Ennio Morricone nie żyje 6 lipca 2020 r.na uniwersytecie w Rzymie w „kampusie biomedycznym” po upadku, który spowodował złamanie kości udowej , w wieku 91 lat, „przy wsparciu wiary”, jak twierdzi jego prawnik. W tekście pośmiertnym kompozytor deklaruje „jestem martwy” i wyraża miłość do bliskich, zwłaszcza do żony.
Ennio Morricone skomponował muzykę do ponad 500 filmów i programów telewizyjnych i sprzedał na całym świecie ponad 70 milionów płyt we wszystkich gatunkach.
Niektóre z nich, ze względu na ich znaczenie w karierze kompozytora lub osobliwość wykorzystania muzyki, zasługują na szczególną uwagę.
Zaledwie trzy lata po debiucie kinowym Morricone odnosi międzynarodowy sukces podczas swojej pierwszej współpracy z Sergio Leone . Ten spaghetti western sygnowany jest pseudonimem Dan Savio , nazwą, którą wznowi (razem z Leo Nicholsem ) później w latach sześćdziesiątych (niektórzy producenci tego rodzaju kina chcą wierzyć w amerykańskie filmy).
Muzyka do czołówki zrodziła się z pragnienia kompozytora odtworzenia atmosfery codziennego życia na wsi, o archaicznej naturze zdominowanej przez człowieka. Motyw główny inspirowany jest melodią piosenki żeglarskiej skomponowanej dla telewizji, w której trąbka odtwarza atmosferę meksykańskiego wojska, którą miał na myśli Leone: ten ostatni zamówił cover tematu Deguello autorstwa Rio Bravo skomponowanego przez Dimitri Tiomkina ( używany jako tymczasowa muzyka podczas montażu ).
Muzyczne eksperymenty kompozytora odzwierciedlają tu na kilka sposobów, z jednej strony muzyczne wykorzystanie dźwięków (gwizdek i bicz reprezentujący wieś dla mieszkańca miasta, dzwon miasto dla wieśniaka), a także połączenie naturalnych dźwięków, gitary elektrycznej i orkiestry, wreszcie poprzez narracyjny wkład partytury. Pomaga w ten sposób zdefiniować bohaterów, wspierać opozycję między człowiekiem bez imienia ( Clint Eastwood ) a jego antagonistą ( Gian Maria Volonté ).
Ten Giallo jest pierwszym filmem reżysera Dario Argento i jednym z trzech filmów, przy których będą współpracować. Pociąg Morricone do atonalności znajduje tu idealne płótno w abstrakcyjnej, awangardowej wizji reżysera: dramatyczne i traumatyczne momenty tego przerażającego thrillera pozwalają więc na antykonwencjonalność muzyki, używanej do tej pory tam (a zwłaszcza wtedy). w eksperymentalnej muzyce koncertowej. Te momenty podkreśla obecność sekwencji z kompozycjami tonalnymi, bardziej „tradycyjnymi”, oraz użycie ciszy.
Technikę re-recordingu po raz pierwszy zastosował twórczo kompozytor poprzez wielościeżkowe nagranie na taśmę magnetofonową . Każdy z 16 utworów jest następnie poświęcony uchwyceniu niemal podobnych wzorów, które następują po sobie w losowy sposób.
Ten film to ostatnia współpraca Ennio Morricone i Sergio Leone , który umrze pięć lat później na atak serca. Kompozytor, opierając się na scenariuszu (i motywach skomponowanych, ale nie wykorzystanych do filmu Franco Zeffirelli ), napisał i nagrał muzykę w 1976 roku, siedem lat przed rozpoczęciem zdjęć do filmu. Leone, podobnie jak w Dawno, dawno temu na Zachodzie , używa go na planie niczym muzycy z lat dwudziestych, aby pomóc aktorom znaleźć odpowiednie emocje.
Wynik jest dyskretny i przepojona nostalgią: film za pomocą alternacje między epok za pomocą retrospekcji i flashforwards , muzyka tworzy czasową łącza. Ponadto motywy muzyczne ( Nędza , Debora , Kogucik i Przyjaźń ) są wielokrotnie wykorzystywane w zupełnie innych scenach, tworząc w ten sposób odmienną atmosferę w całym filmie. Zwróć uwagę na użycie fletu pan (granego przez wirtuoza Gheorghe Zamfira dla tematu Cockeye ), który przypomina harmonijkę z Dawno, dawno temu na Zachodzie . Edda Dell'Orso , sopran głównego tematu tego samego filmu, użycza tu głosu do tematu Deborah.
W jednej ze scen z filmu Noodles ( Robert De Niro ) odwiedza miejsce, z którego szpiegował ćwiczącą taniec Deborah. Następnie wkracza temat młodej dziewczyny, ale szybko słychać melodię Amapola (popularna hiszpańska piosenka), która pogrąża postać w jego wspomnieniach. Bez żadnych dialogów scena demonstruje ich niemożliwą miłość… jak w piosence.
W 2010 roku otrzymał nagrodę Polar Music Prize .
26 lutego 2016dostaje swoją gwiazdę na Hollywood Walk of Fame (2,574 th gwiazdy). Kilka dni później, zdobywając Oscara za najlepszą ścieżkę dźwiękową do Les Eight Salopards , w wieku 87 lat stał się najstarszym laureatem w historii Oscarów , który dziewięć lat po otrzymaniu honorowego Oscara „w uznaniu dla jego wspaniały i wieloaspektowy wkład w sztukę muzyki filmowej”.
Nagroda | Rok | Film | Kategoria | Wynik |
---|---|---|---|---|
nagrody Akademii | 1979 | Żniwa nieba | Oscar dla najlepszej muzyki filmowej | Nominacja |
1986 | Misja | Oscar dla najlepszej muzyki filmowej | Nominacja | |
1987 | Nietykalni | Oscar dla najlepszej muzyki filmowej | Nominacja | |
1991 | Bugsy | Oscar dla najlepszej muzyki filmowej | Nominacja | |
2000 | Malena | Oscar dla najlepszej muzyki filmowej | Nominacja | |
2007 | Honorowy Oskar za całokształt twórczości | Laureat | ||
2016 | Nienawistna Ósemka | Oscar dla najlepszej muzyki filmowej | Laureat | |
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii | 1980 | Żniwa nieba | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat |
1985 | Pewnego razu w Ameryce | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat | |
1987 | Misja | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat | |
1988 | Nietykalni | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat | |
1991 | Kino Paradiso | Najlepsza muzyka filmowa (nominacja dzielona z synem Andreą , kompozytorem motywu miłosnego) | Laureat | |
2016 | Nienawistna Ósemka | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat | |
Cezarowie kina | 1980 | ja ... lubię Ikara | César Award za najlepszą muzykę oryginalną | Nominacja |
1982 | profesjonalista | César Award za najlepszą muzykę oryginalną | Nominacja | |
2016 | W maju rób to, co lubisz | César Award za najlepszą muzykę oryginalną | Nominacja | |
Złote Globy | 1982 | Motyl | Najlepsza oryginalna piosenka dla It's Wrong For Me To Love You (nominacja dzielona z Carol Connors , autorką tekstów) | Nominacja |
1985 | Pewnego razu w Ameryce | Najlepsza muzyka filmowa | Nominacja | |
1987 | Misja | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat | |
1988 | Nietykalni | Najlepsza muzyka filmowa | Nominacja | |
1990 | Oburzenia | Najlepsza muzyka filmowa | Nominacja | |
1992 | Bugsy | Najlepsza muzyka filmowa | Nominacja | |
2000 | Legenda pianisty na oceanie | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat | |
2001 | Malena | Najlepsza muzyka filmowa | Nominacja | |
2016 | Nienawistna Ósemka | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat | |
nagrody Grammy | 1988 | Nietykalni | Najlepszy album lub oryginalny instrumentalny podkład muzyczny napisany dla filmu kinowego lub telewizyjnego | Laureat |
1995 | Wilk | Najlepsza ścieżka dźwiękowa dla mediów wizualnych | Nominacja | |
1997 | Kupiec marzeń | Najlepsza ścieżka dźwiękowa dla mediów wizualnych | Nominacja | |
1999 | Bulworth | Najlepsza ścieżka dźwiękowa dla mediów wizualnych | Nominacja | |
2009 | Dobry, zły i brzydki | Galeria sław Grammy | Laureat | |
2014 | Nagroda Grammy Trustees za całokształt twórczości | Laureat | ||
Nastro d'Argento | 1964 | Za garść dolarów | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat |
1970 | Powiedzmy, że pewnego wieczoru przy kolacji | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat | |
1972 | Sacco i Vanzetti | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat | |
1985 | Pewnego razu w Ameryce | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat | |
1988 | Nietykalni | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat | |
1999 | Legenda pianisty na oceanie | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat | |
2000 | Działo Inverso | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat | |
2001 | Malena | Najlepsza muzyka filmowa | Nominacja | |
2004 | Al cuore si comanda | Najlepsza muzyka filmowa (nominacja dzielona z synem Andreą ) | Nominacja | |
2007 | Nieznane | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat | |
2008 | I demoni di San Pietroburgo | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat | |
2010 | Baarìa | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat | |
2013 | Najlepsza oferta | Najlepsza muzyka filmowa | Laureat |
Hołd waluty państwowej występuje w dwóch wersjach: srebrnej (8 000 monet) i bimetalicznej (10 000 monet). Moneta, która jest częścią Collezione NUMISMATICA 2021 Włoskiego Artystów serii jest dziełem ZECCA grawera , Maria Angela Cassol. Awers przedstawia portret Morricone, otoczony terminem Repubblica Italiana i nazwisko grawera Cassola, a rewers ręce dyrygenta maestro.