Humanistyczny komedia jest jedną z nazw rodzajowych udzielonych francuskich komediach z XVI -tego wieku składa się naśladując Łacińskiej komedii (w tym Terence'a oraz w mniejszym stopniu Plaut ).
Gatunek ten, początkowo ściśle związany z poetami Plejady , charakteryzuje się pragnieniem otwartego zerwania ze średniowieczną tradycją fars i głupoty ; Jednak mimo gromkich początków, to nie uda się nakładające się we francuskim społeczeństwie XVI E wieku i wyszedł ledwie ponad dwadzieścia prac.
Podejście francuskie rozpoczyna się od tłumaczeń humanistów , takich jak Charles Estienne, który publikuje dwa tłumaczenia Andrienne de Térence w 1541 i 1542 r., Będące częścią szerszego podejścia tego pokolenia humanistów, które tłumaczy wiele tekstów greckich i łacińskich. Po tych tłumaczeniach nastąpiły tłumaczenia poetów Plejady , zwłaszcza Jean-Antoine de Baïf , naśladując jego ojca Lazare lub jego nauczyciela Charlesa Estienne. Tłumaczenia zmieniają się stopniowo, zwłaszcza w przypadku Brave of Baif (zaadaptowany swobodnie z Milesa Gloriosusa z Plauta ), pod wpływem „wydarzenia” jakim był Eugeniusz z Jodelle , który oferuje pierwszy model oryginalnej komedii w języku francuskim, który wciąż jest tylko bardzo luźno inspirowana starożytną komedią. Tłumaczy się też kilka sztuk włoskich, przede wszystkim Gl'Ingannati des Intronati Charlesa Estienne'a z 1542 roku, którego „tłumacz” słusznie chwali podobieństwo do starożytnych komedii. Należało więc poczekać do lat 60., a zwłaszcza 1570 r., Aby znaleźć prawdziwe włoskie „źródła” w komediach w języku francuskim, z tłumaczeniem Le Négromant de l'Arioste autorstwa Jeana de La Taille opublikowanym w 1573 r., A zwłaszcza Corrivaus tego samego autor., oryginalna komedia, której fabuła jest adaptacją opowiadania Boccaccia i opublikowana w tym samym roku (ale skomponowana około 1562). Wpływy elementów typowo włoskich będą pojawiać się powoli we Francji zdominowanej przez grupę równie nacjonalistycznych autorów, ale następne pokolenie (to Pierre de Larivey ) będzie znacznie bardziej wrażliwe na to, a także na wpływy inne niż starożytne. jedynki.
Pierwszy humanista komedia była prawdopodobnie L'Eugène przez Etienne Jodelle , wykonany po raz pierwszy w 1553 roku , w Hotel de Reims; zawiera jednak nadal wiele elementów zapożyczonych z farsy, które będą szybko usuwane przez kolejnych autorów. Jego przedstawienie (i tragedia tej samej autorki, więźnia Kleopatry ) dało początek wystawnej uczcie w obecności króla Henryka II , dworu i dużej części elity intelektualnej tamtych czasów, i szybko zyskało sławę. Po przedstawieniu odbyła się nawet ceremonia w stylu antycznym w Arcueil , gromadząca wszystkich uczestników i przyjaciół, zwana Pompe du bouc , mająca na celu triumfalne uczczenie odrodzenia starożytnego teatru we Francji. Następnie ten ruch entuzjazmu opadł dość szybko, w szczególności z powodu hańby, a następnie śmierci przywódcy Jodelle, a następnie niezgody w Plejadzie i niewątpliwie trudności w reprezentowaniu tych utworów.
W tym przedstawieniu teatralnym możemy wyróżnić trzy okresy:
Tak więc, jeśli ten okres teatru nie znał przewidywanego i oczekiwanego sukcesu (prawdopodobnie głównie z powodów politycznych), zachowuje tę zaletę, że utorował drogę klasycznej komedii i autorom takim jak Corneille i Molière. , Którzy byli oczywiście czytelnikami. .
Humanistyczny komedia jest przede wszystkim wynikiem sztuk imitacji antyku i zasadniczo komiksu Łacińskiej Terence'a , jednego z najbardziej poczytnych autorów XVI -tego wieku - Grecy są zbyt mało znane lub zasady (w tym Arystofanesa ). Zwyczaj ten zapożycza od Commedia erudita , kwitnącej włoskiej komedii z pierwszej połowy XVI wieku, wywodzącej się ze starożytnej komedii Plauta i Terence'a, wystawianej w Europie i na dworze francuskim, zwłaszcza podczas festiwali. Komedia z XVI -tego wieku jest częścią literatury naukowej renesansu zupełnie objawowego że literackiego produkcji „grupy”, który historycy literatury nazwaliśmy „ Plejady ”, jest wynikiem uczonych autorów, ugniata starożytnej kultury pomimo w młodym wieku, ale także bardzo dobrze znający współczesną kulturę, oczywiście francuską i włoską, ale także bardziej ogólnie europejską, oraz bystrzy obserwatorzy politycznych i społecznych problemów chwili. Komedie pokolenia Plejad należy zatem rozpatrywać w kontekście intelektualnym, ale bez forsowania linii, jak to często czyniono: częste używanie włoskiego terminu „ com (m) edia erudita ” w rzeczywistości często skłaniało niektórych czytelników wprowadzony w błąd, szerząc pogłoskę, że te sztuki były równie pełne niejasnych odniesień naukowych, jak Les Amours de Ronsard . W rzeczywistości tak nie jest: w całym korpusie nie ma prawie żadnych odniesień starożytnych lub naukowych, a jeśli poziom języka różni się w zależności od utworu (najbardziej „radosny” jest niewątpliwie „Eugène de Jodelle , a większość często Reconnue de Belleau ), słownictwo pozostaje doskonale dostępne, nawet ubogie, jeśli porównamy je z wierszami tych samych autorów.
„Komedia erudycyjna” jest zatem przede wszystkim „komedią erudycyjną”: nie trzeba znać Terence'a, aby zrozumieć te popularne i współczesne intrygi, w przeciwieństwie do tragedii , która częściej odwołuje się do kultury (w szczególności historii) widzów. ; jednak te sztuki są zresztą dobrze napisane przez czytelników Térence et Plaute , z odniesieniem do teatru łacińskiego, a po części dla czytelników tego starożytnego korpusu, którzy będą mogli tam znaleźć kody i maniery. Dlatego erudycji tych komedii będzie się szukać bardziej w strukturze niż w wyglądzie. A na tę strukturę składa się przede wszystkim proces imitacji, naśladownictwo łacińskiego teatru komicznego, czy raczej pewnego łacińskiego teatru komiksowego, widzianego przez francuskich humanistów renesansu . Ten komiks teatr jest w rzeczywistości, w przeciwieństwie tragiczne, głównie rzymskich inspiracji: pomimo kilku aluzji do Menander (na przykład w prologu do Eugene i, v. 33) Arystofanesa (na przykład w mowie Brief z Grévin ), które mogą oszukać nam, faktem jest, że Menander jest znany z tych autorów, za pomocą środków pośrednich, takich jak inspiratorem Terence ale jego teksty pozostają nieznane aż do XIX th century, szansa, nawet nie wiadomo do innych greckich dramatopisarzy jak Diphile , Alexis, Démophile lub Filemona , ostatecznie stracił od starożytności, a więc całkowicie nieznane w XVI E wieku. Co do Arystofanesa , to na pewno jest czytane i znane większości dramatopisarzy XVI -tego wieku, ale najwyraźniej nie pozostawił znaczący wpływ na produkcję renesansu , zdecydowanie zwrócone łacińskiej komedii, prawdopodobnie z obawy, aby nie zrobić tak jawnie polityczny teatr pośród wojen religijnych. Co więcej, tylko grecki komedia tłumaczone przez autorów tego okresu jest Arystofanesa ' Plutus (przetłumaczone i wykonywane przez Ronsarda i Baïf, prawdopodobnie na początku 1550s), czyli ostatni komedii Arystofanesa, a zwłaszcza najbliżej „nowa komedia” à la Menander, a więc komikom łacińskim, które bez wątpienia będą ekskluzywnymi wzorami naśladownictwa w renesansie, pomimo tego wyjątku potwierdzającego regułę.
Naśladując starożytne komedie, komedie humanistyczne wyróżniają się przyjęciem pewnej liczby reguł, które później staną się regułami klasycznej komedii:
Co do słynnej „reguły trzech jednostek”, to jeszcze wtedy nie istniała: czasowość i miejsca były już bardzo niejasne w modelach łacińskich, a akcja, zawsze bardzo zagmatwana, była daleka od tego, by być „czystą”.
Komedie humanistyczne to pierwsze „regularne komedie” w historii francuskiego teatru. Pod tą nazwą należy rozumieć komedie skomponowane na wzór komedii rzymskiej i przestrzegające jej formalnych reguł, w przeciwieństwie do fars , sotties , moralities i innych gier teatralnych z tamtych czasów, określanych tym samym terminem „komedia”. ", który zawierał w bieżącym słownictwa wszystkie pokazy ze szczęśliwym zakończeniem (i które będą wszystkie zabronionego pod tą nazwą przez edyktu Parlamentu Paryża od 1588 do 1594 ).
Linia używana w zwykłych komediach renesansowych to ogólnie oktozylaba rymowana płasko, par excellence ustna. Jest to linia trywialnego i dynamicznego dyskursu, użytego już przez Ronsarda w jego Odes gaillardes, „zero stopni” wersyfikacji, a zatem „naturalna” w kierunku wersyfikowanej konwersacji między zwykłymi ludźmi, że nie można zakładać bezbłędności liryki dziesiętnej ani aleksandryjskiej epopei. . Jednocześnie styl jest celowo prosty, z ubogim słownictwem i wieloma wernakularnymi wyrażeniami, bardzo dalekimi od „zwykłej” poetyckiej produkcji Plejady. Jacques Grévin broni tego podejścia w zawiadomieniu dla czytelnika wydania princepsa swoich komedii, kiedy mówi:
„ Nie ma tu mowy o wymyślaniu języka najemnika, służącej czy pokojówki, a już o ozdabianiu języka wulgarnego, który częściej dyktował słowo niż myśl. Jedynie komiks stara się przedstawić prawdę i naiwność jego języka, podobnie jak obyczaje, warunki i majątki tych, których wprowadza do gry, nie naruszając jednak jego czystości […] . Czytelniku, więc nie będzie to dla ciebie dziwne, jeśli w tych komediach nie znajdziesz języka ciekawie poszukiwanego i wzbogaconego piórami innych ludzi: bo nie jestem jednym z tych, którzy sprawiają, że kucharz mówi o rzeczach niebiańskich i opisach czasów. i pory roku; albo zwykła pokojówka Franciszka o miłości Jowisza z Ledą io odwadze Aleksandra Wielkiego. "
W przeciwieństwie do tragedii , humanistyczna komedia ma być odbiciem, zwierciadłem społeczeństwa, malowaniem postaci „takich, jakie widzimy między nami” (prolog do Eugene'a ) lub ich komedią, która „będzie przedstawiać jak lustro to, co naturalne i sposób robienia popularna ”(prolog do Corrivaus ),„ zawierająca w sobie różne sposoby życia mieszkańców miast w średnim wieku ”( Brief Speech by Grévin), idee dość dalekie od koncepcji Plauta i Terence'a , którym bardziej zależało na zabawie z tradycyjny kod znaków ich postaci niż realistycznie reprezentujący ich środowisko społeczne. Humanista komedia opowiada jak w łacinie udaremnione miłość dziewcząt i młodych ludzi, ale przeniesione do Francji z renesansu , od czasu do czasu odniesienia do bieżących wydarzeń, takich jak wojny czasu. Czasami miejsca są nawet znane publiczności: niektóre sztuki odbywają się w Paryżu wprost, a sceneria daje okazję do namalowania przez fabułę burżuazyjnego środowiska.
Francuzi, podobnie jak Włosi, dostosowali swój katalog postaci do zwyczajów swoich czasów: obywatel rzymski staje się burżuazją paryską, prostytutki łacińskie są wymazywane lub zastępowane przez cudzołożne kobiety, młodzi szlachcice stają się studentami, a niewolnicy są płatnymi służącymi. praczki. Podobnie jak w Rzymie, postacie te są definiowane przez trzy kryteria, którymi są ich płeć, wiek (wiek: młody, dorosły, stary) oraz stan lub zawód (burżuazja, służący, kupiec, żołnierz…). Do tej społecznej determinacji dodaje się postać na nielicznych możliwościach, jakie daje każda rola: młody człowiek może być zdeprawowanym, lirycznym kochankiem lub wiernym dobrym przyjacielem, tak jak stary może być wyluzowany, zepsuty lub lubieżny; na przykład porównamy tchórzliwego żołnierza Taillebrasa z Brave de Baïf i okrutnego najemnika Florimonta z Eugène de Jodelle , dwie alternatywne postacie oparte na tym samym stanie. To właśnie połączenie tych danych tworzy postać , której nadamy imię: ta postać pozostaje bardzo stereotypowa i nie ma rzeczywistej różnicy między psychologią dwóch postaci o tych samych cechach, jak dwoje młodych "współ - rivaux ” La Taille , Philadelphe i Euvertre. Jacques Grévin wyjaśnia tę potrzebę adaptacji w swoim Krótkim przemówieniu na temat inteligencji tego Teatru :
„ W kompozycji [tych] częściej kierowałem się nayveté naszych wulgarnych i pospolitych sposobów mówienia, które starały się podążać za starymi, chociaż w ogóle się z tego nie wycofałem, jak będę mógł zobacz tych, którzy będą trochę zorientowani w […] Plaute & Terence. "
Powstało wówczas bardzo niewiele prac teoretycznych, praktyka ta polegała bardziej na pragmatyce naśladowania starożytnego teatru niż na krystalizacji a priori konceptualnych refleksji . Jedyne teoretyczne pisma, które pozostawili nam autorzy, to L'Art de la Tragédie de La Taille , Brief Discours for the Intelligence tego Teatru i uwaga dla czytelnika autorstwa Grévina , a także prologi sztuk (tylko La Reconnue ma nic), ale także autorzy tekstów zamknąć jako sztuki poetyckiej z Peletier du Mans , w przedmowie do komedii Ofiary z Charles Estienne , lub jego liście do Dauphin na komedię .
Fabuła oryginalnych komedii renesansowych jest inspirowana starożytnymi modelami z dość dużą dokładnością, a ich scenariusze prawdopodobnie nie miałyby w większości (poza Eugeniuszem ) wydawać się nieproporcjonalnie egzotyczne w Rzymie, po ponownym kontekstu Kupcy dziewcząt ”, cudzołożne sukuby kurtyzan itp.). Mamy więc znaleźć tam udaremnione miłość młodych mężczyzn (The Protenotary od Skarbnika , rzecznik z Esbahis , Kochanek z uznanymi , stały z Chrobrego i Filadelphe i pracach Corrivaus ) dla młodych ludzi. Dziewcząt miłość, której realizacja jest chwilowo niemożliwa przez przeszkodę (zazwyczaj odmowę zawarcia przymierza przez dorosłą władzę), która zostanie ostatecznie przezwyciężona, aby umożliwić ostateczne małżeństwo młodych ludzi i ogólną radość (poza nielicznymi „pokonanymi”) jak Panthaleone of the Esbahis czy Taillebras du Brave , jednak „bardziej radosny niż zły / pozostawiony tak tanio”, jak przypomina nam epilog). Jedynie dwie pierwsze komedie, Eugeniusz i Skarbnik , tak naprawdę nie naśladują tego modelu, pierwsza kończy się niemoralnie, jak żart , a druga kończy się ucieczką młodzieńca ze swoimi pieniędzmi. To rozwiązanie pozostaje jednak mniej więcej zgodne z mniejszościowym schematem łacińskiej komedii, gdzie młody wolny mężczyzna nie może poślubić kurtyzany (przemienionej na tę okazję w zamężną kobietę), z tą różnicą, że nikt nie jest naprawdę szczęśliwy. koniec komedii, ale po prostu ulżyło, że problemy nie miały poważniejszych reperkusji (co nie mogło więc w żaden sposób przybliżyć jej do farsy).