| Narodziny |
16 kwietnia 1924 Kortenaken , Belgia |
|---|---|
| Śmierć |
13 maja 1992 Auxerre , Francja |
| Narodowość | belgijski |
| Zajęcia | ceramik i rzeźbiarz |
| Inne działania | projektant , kreślarz |
Antoine de Vinck , urodzony dnia16 kwietnia 1924w Kortenaken ( Belgia ) i zmarł dnia13 maja 1992w Auxerre ( Francja ) jest belgijskim ceramikiem i rzeźbiarzem .
Po studiach filozoficzno - teologicznych Antoine de Vinck rozpoczął działalność artystyczną od 1948 roku (rysunek, ilustracja książek, stolarka). Poprzez przeczytanie książki Pottera z Bernard Leach , był wprowadzony do ceramiki z jego przyjacielem Guy Sauvage i razem budować piec opalany drewnem.
W 1951 i 1952 r. Uczęszczał do Państwowej Szkoły Architektury i Sztuk Dekoracyjnych ( La Cambre ) w Brukseli, brał m.in. udział w warsztatach Pierre'a Caille'a i Oscara Jespersa . Następnie podróżuje do Francji, gdzie spotyka garncarzy Jean i Jacqueline Lerat w La Borne , Norberta i Jeannette Pierlot w Ratilly , Daniela de Montmollin w Taizé .
W 1954 roku założył swój warsztat w Kraainem pod Brukselą i tam zbudował swój drugi piec opalany drewnem . Spotyka Bernarda Leacha , po czym podejmuje się przetłumaczenia swojej książki na język francuski. W ramach Wystawy Światowej w Brukseli w 1958 roku zaprojektował ogromny ceramiczny mural do pawilonu Konga Mines Syndicate. Jest to okazja do bliskiej współpracy z jego przyjacielem rzeźbiarzem Jean-Paulem Emonds-Altem .
Od 1960 do 1975 roku, obok swojej działalności jako rzeźbiarz ceramiczny, był odpowiedzialny za wzornictwo przemysłowe w związku z World Craft Council (WCC), w szczególności projektowaniem drewnianych zabawek. Swoją koncepcję wzornictwa stosuje do części swojej produkcji ceramicznej: naczyń, wazonów, zlewów, popielniczek itp. Jego rzeźba L'Arbre otrzymała w 1970 roku jedną z nagród na Międzynarodowym Konkursie Ceramicznym Faenza .
W 1984 roku Antoine de Vinck przeniósł się do miasta Treigny ( Yonne ). Bierze udział w działaniach i wystawach APCP (Stowarzyszenia twórczych garncarzy z Puisaye).
Antoine de Vinck uważany jest za jednego z mistrzów odrodzenia powojennej europejskiej sztuki ceramicznej . W jego dorobku znajdują się zarówno wyroby ceramiki właściwej (zastawy stołowe, wazony, naczynia, miski itp.), Jak i rzeźby.
Był promotorem wymogu jakości i rygoru w pracy garncarza. Te zasady zastosował do własnej produkcji, którą zaprojektował w duchu projektanta.
„Obiekt musi jak najlepiej wykonywać żądaną usługę. Musi to robić, spełniając jednocześnie fizyczną wrażliwość użytkownika i jasno wyrażając swoją funkcję na pierwszy rzut oka. "W swojej pracy rzeźbiarskiej opracował technikę pracy z połączonymi płytami glinianymi, tak jak rzemieślnicy montują kawałki tkaniny. Używał również form, w których nanosił ziemię, aby tworzyć wzory i tekstury. Użył tego procesu w przypadku Steles i Betyls . Większość jego prac była wykonana z kamionki , ale uprawiał też porcelanę i raku .
Fazą projektową zajął się znakomity rysownik Antoine de Vinck, składający się z wielu szkiców poddanych kilku kolejnym selekcjom.
Jego inspiracja jest zakorzeniona w starożytnych cywilizacjach Afryki , Ameryki Południowej , Azji i Europy ( Celtowie ). W swojej twórczości nieustannie zwraca uwagę na to, co święte, wykraczające poza ramy religijne. Ta polaryzacja występuje w nazwach serii rzeźb: the Idols (które pojawiły się pod koniec 1970 roku), Atlanty , Cippes , Trofea , lusterka Dusza ...
Wiele dzieł zostało zakupionych przez państwo belgijskie, do muzeów ( Królewskie Muzeum Mariemontu w Morlanwelz , Muzeum Cinquantenaire w Brukseli , Skansen Sart-Tilman w Liège , Muzeum Erazma w Louvain-la-Neuve , Centrum Keramis w La Louvière , Miejskie Muzeum Sztuk Pięknych i Ceramiki w Verviers , Miasto Ceramiki w Sèvres , Muzeum Sztuk Pięknych w Lyonie , Muzea Sarreguemines (Donation France i Wolfgang Kermer ), Muzeum Piaskowca w Saint-Amand-en-Puisaye , Museo internationale delle Ceramiche in Faenza , Museum für Gestaltung w Zurychu ) i kolekcjonerów (zwłaszcza belgijskiego projektanta Emiela Verannemana) .
Antoine de Vinck brał udział w licznych wystawach zbiorowych w większości Europy, ale także w RPA, Kanadzie i Japonii.