Streszczenie sztuka jest przeciwna graficzny i narracji, jest wynikiem form wyrazowych i nie stanowi form przedstawicielskich. Jeśli chodzi o historię sztuki , bardzo starożytne kultury dotykały abstrakcji, czy to w Indiach, czy wśród ludów indiańskich .
Określenie „abstrakcja” może również odnosić się do różnych sztuk abstrakcyjnych charakteryzujących sztukę współczesną z początku XX th wieku .
Historia sztuki i form wyrazu wykazuje dużą przenikalność dla trybów niefiguratywnych od początku pierwszych wydarzeń kulturalnych. Na przykład, analizowane w kategoriach rytmów i ruchów, malarstwo, podobnie jak architektura, organizuje tylko z wyglądu i tylko z wyglądu formy stałej kontroli „naśladowania natury”. Élie Faure wspomina w L'Esprit des formes, że:
„Jeżeli kolumna egipska dość wyraźnie imituje pień palmy, jej głowicę liście papirusu lub lotosu, grecki architekt prawie nie myślał o drzewie, gdy wzniósł pośród małych pokręconych drzew oliwnych prosty i wysokie kolumny, na których wsparty był architraw świątyń. […] Z pewnością nie jestem nieświadomy, że architekci epok rozkwitu dobrze o tym zapomnieli. Ale jestem pewien, że wśród nich, którzy najlepiej wykorzystali abstrakcyjne formuły przekazywane przez tradycyjne nauczanie, byli również ci, którzy z największą konsekwencją odnaleźli się, gdy przechodzili przez las lub paradę między dwoma granitowymi ścianami, gdy rozważali: ze środka pustyni lub ze szczytu góry, kopuły nieba, gmachów obłoków, następstwa szczytów, pagórków, piramid, źródła wrażeń, z których wyłoniły się formuły, w których ich rozważania na temat uniwersalny analogia przyniósł je z powrotem. "W 1907 roku Wilhelm Worringer opublikował w Monachium pracę Abstraktion und Einfühlung ( Abstrakcja i „empatia” ), w której zdefiniował pojęcie „Einfühlung” związane ze sztuką: stan umysłu zdominowany przez niepokój, co znajduje odzwierciedlenie w dziedzina sztuki, przez skłonność do abstrakcji, której wywodził od powstania wszelkich form sztuki i kultury, bez żadnej hierarchii.
Ponadto Adrian Frutiger zauważa, że najstarsze sumeryjskie piktogramy (ok. - 3500) skłaniają się już do abstrakcji.
Duża pyxis , okres geometryczny ( Attyka )
Kaen doki z okresu Jomona ( Japonia )
Yantra , miedziana płyta przeznaczona do medytacji (1801, Indie)
„Nigdy nie kąpiesz się dwa razy w tej samej rzece”: to powiedzenie jest szczególnie istotne w aspekcie reprezentacji, rzeczy ciągle się zmieniają, a także nasze myśli, nasze życie wewnętrzne. Porządek i/lub chaos, ten bijection fascynuje od czasów starożytnych : czy to zjawiska naturalne, czy psychika , oto otwarta księga, którą wydaje się wystarczyć skopiować, aby zrozumieć: jeśli zachowamy tu prymat widzenia, ta otwarta księga odsłania sfery , wiry, wybuchy, linie; oczywiście geometria, ale także formy, które nam umykają, dysymetria, nieprzewidywalność. Z jednej strony rygor, z drugiej coś, co opiera się determinizmowi . W połowie XIX e wieku , różnica geometria produkowane matematyczne modele , które mają ogromny wpływ na, między innymi, sztukę nowoczesną . Jednak w niektórych traktatach o arabskiej astronomii , algebrze i alchemii , a nawet spod pióra Giotta czy Leonarda da Vinci , nie widzimy już pojawienia się nowego kwestionowania? Z wszechświatem współpracuje coś abstrakcyjnego, co opiera się wspólnemu językowi: tam znowu rytm i ruch, ale przede wszystkim tu pęknięcie przez wtargnięcie. „Zawsze chodzi o pokonanie chaosu przez sieczną płaszczyznę, która go przecina [...] To tak, jakby ktoś zarzucił sieć, ale rybak zawsze ryzykuje, że zostanie wciągnięty i znajdzie się na otwartym morzu”.
Jeden z najbardziej przenikliwych umysłów krytycznych naszych czasów, Aby Warburg pisał: „Świadome tworzenie dystansu między sobą a światem zewnętrznym może być postrzegane jako fundamentalny akt cywilizacji. Gdy dystans ten jest źródłem twórczości artystycznej, świadomość dystansu może pełnić trwałą funkcję społeczną” . Abstrakcja w sztuce nie bierze się więc znikąd: gdy staje się specyficznym nurtem sztuki nowoczesnej, spełnione zostały wszystkie warunki jej zaistnienia.
[Własna interpretacja?]"Powódź", rysunek długopisem i ołówkiem Leonarda da Vinci ( Kolekcja Królewska ).
Decades de orbe novo (1516) Pietro Martire d'Anghiera : zderzenie Starego i Nowego Świata
W 1572 Tycho Brahe zaobserwował pojawienie się nowej gwiazdy, która zamazała mapę gwiaździstego nieba.
„Zwierzęta” odkryte przez Henry'ego Bakera i jego mikroskop
Częściowy widok na Dimostrazion dell 'emissario del Lago Albano , grawerowany przez Piranesiego : stos kamyków i wirów
Pod fali off Kanagawa ... przez Katsushika Hokusai (1823-1829)
Streszczenie sztuka rodzi się umownie na początku XX th wieku , około 1910 roku, między innymi, Kandinsky , Kupka , Mondriana i Malewicza . Na przykład francuski Auguste Herbin stworzył swoje pierwsze abstrakcyjne obrazy w 1917 roku .
Abstrakcja w malarstwie nawiązuje również do nurtu malarstwa niefiguratywnego, który pojawił się w latach 40., natomiast obecność postaci można znaleźć w tzw. malarstwie „abstrakcyjnym”. Szkoła amerykańska, od Arshile'a Gorky'ego do Jacksona Pollocka , przez Marka Rothko , jest pod tym względem najbardziej wzorcowa.
Abstrakcja geometrycznaLinia i kolor muszą stanowić konstrukcyjną podstawę każdej pracy. To dzięki ścisłej formalizmu geometryczne pojęcie sztuki abstrakcyjnej zaczął być teoretycznie przez pionierów w początkach XX th wieku: František Kupka , Wassily Kandinsky , Kazimierz Malewicz i Piet Mondrian . Grupa Cercle et Carré założona przez malarza Joaquina Torresa Garcię , do której dołączył Michel Seuphor i wielu artystów uprawia abstrakcję geometryczną. We Francji Léger i Picabia bardzo wcześnie pracowali nad kubistycznymi formami potraktowanymi intensywnymi kolorami. Art Beton jest częścią tego nurtu abstrakcji zwanej „na zimno”. Jean Dewasne jest jednym z mistrzów, pasjonujących się architekturą, francuskiej „konstruktywnej abstrakcji”. Trzy kobiety, Aurélie Nemours , Geneviève Asse i Felicia Pacanowska , szczególnie zaznaczyły ten geometryczny trend, który teoretyzował Michel Seuphor . Właścicielka galerii Denise René wystawia artystów z tego nurtu, który również rozwija, organizując wystawy sztuki skonstruowanej .
Abstrakcja lirycznaPlastyczna swoboda ekspresji gestykulacyjnej i emocjonalnej przejawia się w procesach łączących linearną projekcję, plamy czy mniej lub bardziej obfite malowanie płótna kolorem. Tachism należący do tego nurtu zwanego „na gorąco”.
Abstrakcja poetyckaMuzyka „abstrakcyjna” jest pisana wyłącznie w celach badawczych, a nie dla zilustrowania idei lub tematu. Jest to przeciwieństwo muzyki „programowej”, takiej jak Symfonia Pastoralna , która ilustruje temat życia wiejskiego według kanonów estetyki romantycznej (a IX wdziera się właśnie na dekadencką już scenę tego nurtu) . Historyczny przełom nastąpił tuż przed I wojną światową pod teoretycznym wpływem futuryzmu i muzyki dwunastotonowej , nie zapominając o rosnącym wpływie niezachodniej muzyki tradycyjnej, która bardzo wcześnie ukształtowała takich prekursorów jak Erik Satie .
Muzyka „abstrakcyjna” jest postrzegana jako przeciwieństwo muzyki konkretnej .