Produkcja | Luc Jacquet |
---|---|
Scenariusz |
Luc Jacquet Adaptacja: Luc Jacquet Michel Fessler Narracja amerykańska: Jordan Roberts |
Główni aktorzy |
Głosy oryginalne: |
Firmy produkcyjne | Dobry wybór |
Ojczyźnie | Francja |
Uprzejmy | film dokumentalny |
Trwanie | 84 min |
Wyjście | 2005 |
Aby uzyskać więcej informacji, zobacz Arkusz techniczny i dystrybucja
Marsz cesarza to francuski film dokumentalny wyprodukowany w 2004 roku przez Luca Jacqueta i wydany w 2005 roku .
Pierwszy film fabularny Luc Jacquet, ten film był wielkim sukcesem na całym świecie i otrzymane liczne wyróżnienia, w tym Oscara dla najlepszego filmu dokumentalnego w 2006 roku . Nakręcony w Antarktyce , Imperatora marca zajmuje pingwinów cesarskich ( Aptenodytes forsteri ) i sposób ich rozmnażania.
Oryginalne opowiadanie używa pierwszej osoby opowiadania metodę , która wyobraża sobie wewnętrzną perspektywę pary pingwinów i ich łydki, opowiadając przeszkód ich życia w najtrudniejszych i najbardziej odizolowanych części świata. Trzy głosy wykonali Romane Bohringer , Charles Berling i Jules Sitruk . Wersje międzynarodowe nie zawsze przestrzegały tej zasady, jak na przykład amerykańskie opowiadanie historii, przepisane dla jednego narratora, Morgana Freemana . Amerykańscy dystrybutorzy zastąpili również oryginalną ścieżkę dźwiękową, stworzoną przez Émilie Simon , inną kompozycją Alexa Wurmana .
Te pingwiny cesarskie żyją w koloniach w Antarktyce . Pośród swoich kongenerów każda para pingwinów walczy z ekstremalnymi warunkami, aby utrwalić gatunek i chronić swoje młode przed wieloma przeszkodami i niebezpieczeństwami, które na nie czekają. Każdego roku to cykl, w którym narodziny tylko jednego małego pingwina na parę, z których wiele nie osiągnie dorosłości, a nawet nie będzie miało szansy na narodziny. Oprócz ekstremalnych mrozów, wiatrów i burz, spotykają się z drapieżnikami, takimi jak lamparty morskie i petrel olbrzymi . Rodzice naprzemiennie chronią jajo, a następnie młode we wnętrzu (bardziej stabilne i chronione niż paka lodowa ) i łowią na wybrzeżu. Do wykorzystania zalet tych dwóch terytoriów potrzebne są wtedy kilometry marszu, podczas gdy pingwin, znacznie wygodniejszy w wodzie, nie potrafi latać i z trudem porusza się po kontynencie.
Narracja historii wersji oryginalnej wykorzystuje narrację pierwszoosobową w perspektywie wewnętrznej , graną przez trzech aktorów:
Za granicą tłumaczenie narracji nie zawsze było zgodne z pierwotnym wyborem trzech narratorów. W wielu wersjach wybrano dwóch narratorów lub nawet jedną osobę, z narracją często bardziej klasyczną z zewnętrznego punktu widzenia :
W 1992 roku , podczas studiów na wydziale w Lyonie , Luc Jacquet odpowiedział na ogłoszenie, w którym szukał kogoś, kto mógłby pojechać na Antarktydę, by studiować pingwiny cesarskie. To są jego pierwsze kontakty z tym kontynentem i tymi zwierzętami. Następnie pracował jako operator ze szwajcarskim reżyserem Hansem-Ulrichem Schlumpfem przy filmie dokumentalnym Le Congrès des pengouins . Luc Jacquet postanawia poświęcić się filmom dokumentalnym; w ten sposób spędził kilka lat na Antarktydzie lub na wyspach południowych jako operator lub reżyser.
Luc Jacquet zaczął pisać scenariusz do La Marche de l'Empereur cztery lata przed jego wydaniem. Opiera się w szczególności na jego współpracy z badaczem Christophe'em Barbaudem, z którym pracował nad pingwinami cesarskimi w 2000 roku, aby podsumować wiedzę o tym zwierzęciu. Bardzo wcześnie omawia z Jérôme Maisonem , biologiem morskim, jego dokumentalny projekt o zwierzętach, a następnie w trakcie dyskusji projekt ewoluuje i nabiera fikcyjnych aspektów: „Nagle nie rozmawialiśmy już tylko o ptakach, ale o ludziach którzy wyrażają siebie ” , twierdzi Jérôme Maison. Jacquet potrzebował trzech lat, aby znaleźć zainteresowaną firmę producencką Bonne Pioche , w której projekt wzbudził „natychmiastowe i nieograniczone zainteresowanie” . Produkcja filmu rozpoczęła się w sierpniu 2002 roku i wszystko przyspieszyło. Początkowo planowany dla telewizji projekt stopniowo nabiera tempa dzięki temu, co Luc Jacquet nazywa „ogólnym hiper motywującym entuzjazmem” oraz „gigantycznym połączeniem zgodnych pragnień z kluczem do determinacji i energii zbliżonej do operacji komandosów” . Projekt przekonuje także Jean-François Camilleri, wówczas szefa związanego z produkcją Walt Disney Studios Motion Pictures France . Budżet, który ledwie przekracza 2 miliony euro, jest raczej ograniczony na kinematograficzny film fabularny, co skłania Luca Jacqueta do stwierdzenia, z lekką przesadą, że jest to „jeden z najtańszych filmów w historii kina” .
Przygotowania do zdjęć rozpoczęły się w listopadzie 2002 roku i trwały dwa miesiące. Kamery te są wyposażone w specjalnie Aaton (model XTRprod) odporne na wysoką temperaturę, która może spaść do -30 ° C . Laurent Chalet i Jérôme Maison przechodzą testy medyczne w Paul-Émile-Victor Polar Institute . Podział i scenariusz są wtedy bardzo precyzyjne i zdaniem Luca Jacqueta należało teraz „postawić na aktorów” .
Luc Jacquet, Laurent Chalet i Jérôme Maison wyjeżdżają na Terre Adélie dalej29 stycznia 2003i rozpocząć okres aklimatyzacji. Jacquet opuszcza ich w marcu z ważną instrukcją: „Zaryzykuj robienie niesamowitych zdjęć” . Plik7 lutegoUzyskują zezwolenie od starszego administratora o TAAF aby uzyskać dostęp do obszaru szczególnie chronionego od Pointe-géologie. Podczas kręcenia 60 kg materiału jest przewożone na sankach, a zespół porusza się pieszo tylko w bardzo trudnych fizycznie warunkach. Laurent Chalet i Jérôme Maison, którzy w ten sposób sfilmowali większość zdjęć (i który nie opuścił Antarktydy podczas kręcenia), uniknęli najgorszego, gdy zostali uwięzieni przez biel na zewnątrz i temperaturę spadającą do - 60 ° C ; potrzebowali sześciu godzin, aby pokonać 3 km dzielące ich od bazy Dumont-d'Urville , odnajdując drogę dzięki GPS i radiu, które umożliwiło pięciu ludziom ze stacji, z którymi udało im się nawiązać kontakt, przyjść i zebrać je w związanej drużynie. Strzelanie zostało przerwane na miesiąc, aby mogli dojść do siebie po silnym odmrożeniu, a Jérôme Maison cierpiał na problemy z niewrażliwością w jednym uchu i kilku palcach. Mimo wszystko pogoda według Laurenta Chalet niekoniecznie stanowiła największą trudność: „To była opowieść. Tyle że przez dni i tygodnie musieliśmy pamiętać o wszystkim, co kręciliśmy, jak to robiliśmy: wjazdy na boisko, zjazdy z boiska itp . ” . Wobec braku scenariusza i możliwości oglądania sfilmowanych obrazów Laurent Chalet i Jérôme Maison zasadniczo polegali na sekwencerze dostarczonym przez Luca Jacqueta, aby zapewnić ciągłość. W porze deszczowej przesyłają też zdjęcia reżyserowi, aby mógł śledzić postępy w realizacji projektu. Jérôme Maison mówi, że scena, w której samica przekazuje jaja samcowi, była jedną z najbardziej skomplikowanych do sfilmowania, ponieważ jest to dyskretny akt, który zwierzęta wykonują w grupie około 7000 pingwinów.
Ze swojej strony Luc Jacquet przebywał na miejscu przez pięć miesięcy, nadzorując wszystkie zdjęcia i montaż. W październiku 2003 r. Wrócił na Antarktydę, aby sfilmować podwodne zdjęcia z nurkiem Patrickiem Marchandem. W grudniu zdjęcia zostały przerwane z powodu braku filmu, nie można było wysłać kolby z powodu lodu.
Aby sfilmować cały cykl reprodukcyjny pingwinów, strzelanina trwała 13 miesięcy przez 120 godzin szuwarów . Zastosowano 200 rolek folii i tylko jedna sprawiała problemy pomimo ekstremalnych warunków, jakim poddany był materiał. Wszystkie szczyty dotarły do Francji w lutym 2004 r., A postprodukcja zakończyła się w grudniu tego samego roku.
W pewnym momencie zdjęć firma producencka Bonne Pioche była na skraju bankructwa i uratował ją jedynie sukces filmu.
Film ma dwie odrębne ścieżki dźwiękowe: jedną skomponowaną przez Émilie Simon w wersji francuskiej, drugą przez Alexa Wurmana dla amerykańskiej dystrybucji. Oprócz wersji amerykańskiej wersje zagraniczne zachowały muzykę Émilie Simon.
Wyjście | 9 stycznia 2005 |
---|---|
Uprzejmy |
elektroniczna muzyka filmowa |
Etykieta |
Universal International Barclay |
Albumy Émilie Simon
Oryginalną muzykę skomponowała muzyk electro-pop Émilie Simon, która w tym czasie wyprodukowała tylko jeden album , nagrodzony Victoire de la musique w 2004 roku . Luc Jacquet skontaktował się z nią, gdy pracowała nad muzykalnością wody i lodu.
Skomponowana przez nią ścieżka dźwiękowa została następnie nominowana do Cezara za najlepszą muzykę do filmu podczas ceremonii w 2006 roku, a album będący jej wynikiem zdobył w tym samym roku nagrodę Victoire de la musique w kategorii „Album muzyczny”. Filmowy lub telewizyjny oryginał roku ”.
Do muzyki do filmu Émilie Simon użyła fal Martenota , dzwonków , czelesty i wibrafonu . W nagraniu wzięło udział wielu znanych muzyków, jak Thomas Bloch na Ondes Martenot czy Maxime Rubens na skrzypcach .
Émilie Simon uważa, że ta ścieżka dźwiękowa i ta z La Délicatesse (2011) są albumami tak samo osobistymi, jak jej inne albumy i że „są w 100% częścią [jej] dyskografii” . Piosenka Ice Girl została już częściowo skomponowana i zaplanowana na przyszły album, zanim poproszono ją o zrobienie muzyki do filmu i włączyła ją do ścieżki dźwiękowej. W tej kompozycji Émilie Simon mówi o „doświadczeniu, które jest jednocześnie poetyckie, fascynujące i wzbogacające” .
Odbiór muzyki Emilie Simon nie jest jednomyślny wśród krytyków filmowych. Dla Première , „ Emilie Simon muzyki i Björkian głosem echo [...] krystaliczne piękno krajobrazów” i Les Inrockuptibles stwierdzić, że film jest „dobrze obsługiwany przez ścieżkę dźwiękową Emilie Simon” . Z drugiej strony, Positif uważa, że „ścieżka dźwiękowa [...] jest bogata w prawdziwe dźwięki, ale została zniszczona przez całkowicie nieodpowiednią kompozycję muzyczną Emilie Simon”, a strona Voir-aLire.com potwierdza, że ta ścieżka dźwiękowa nie jest „nie mocnym punktem filmu z jego arii kiczu [...] daleko od zakresu muzyki Bruno Coulais dla Le Peuple migrateur ” . Wyzwolenie idzie dalej, mówiąc o „dużym upośledzeniu dla tych pingwinów” z powodu muzyki, ale także komentarzy.
Na rynku pojawiło się kilka wersji albumu. W 2007 roku został wznowiony pod tytułem Marsz cesarzowej . Wszystkie zawierają co najmniej utwory z pierwszej edycji, wydanej w styczniu 2005 roku :
N O | Tytuł | Trwanie | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1. | Zamarznięty świat | 4:23 | |||||||
2. | Antarktyda | 2:35 | |||||||
3. | Jajko | 4:30 | |||||||
4. | Pieśń morza | 2:04 | |||||||
5. | Małe pingwiny | 3:00 | |||||||
6. | Atak zabójczych ptaków | 2:48 | |||||||
7. | Aurora Australis | 1:18 | |||||||
8. | Lampart Morski | 1:33 | |||||||
9. | Pieśń burzy | 3:15 | |||||||
10. | Ból matki | 1:44 | |||||||
11. | Do tancerzy na lodzie | 3:15 | |||||||
12. | Wszystko jest białe | 3:19 | |||||||
13. | Podróż | 4:45 | |||||||
14. | Ślady na śniegu | 2:44 | |||||||
15. | Lodowa Dziewczyna | 3:29 | |||||||
44:42 |
Amerykańscy dystrybutorzy zdecydowali się jednak zastąpić tę ścieżkę dźwiękową inną, bardziej klasyczną, skomponowaną przez Alexa Wurmana . Został nagrany przez Hollywood Studio Symphony (w) pod kierunkiem Jeffreya Schindlera. Został również wydany jako album przez Milan Records , the12 lipca 2005. Émilie Simon przyznaje, że tak naprawdę nie rozumiała tego wyboru i że raczej ją to niezadowolone "w tamtym czasie", ale powiedziała, że szybko zrozumiała, że "nie jest skierowany przeciwko [jej]" i że była to gra przemysłu filmowego zapewniając jednocześnie, że nie wzbudziło to w nim niechęci do Stanów Zjednoczonych.
Album z amerykańską ścieżką dźwiękową zawiera 12 utworów:
N O | Tytuł | Trwanie | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1. | Najcięższe miejsce na ziemi | 3:56 | |||||||
2. | Nie chodź sam | 0:42 | |||||||
3. | Marzec | 5:22 | |||||||
4. | Znaleźć miłość | 3:59 | |||||||
5. | Jajko przybywa | 2:27 | |||||||
6. | Druga podróż Matki | 2:01 | |||||||
7. | Przybycie do morza | 3:12 | |||||||
8. | Walk Through Darkness | 6:20 | |||||||
9. | Pierwsze kroki | 3:19 | |||||||
10. | Niebezpieczeństwa pozostają | 3:15 | |||||||
11. | Zjednoczeni | 2:17 | |||||||
12. | Powrót do domu po raz pierwszy | 4:43 | |||||||
41:33 |
We Francji krytyka jest raczej pozytywna, a nawet entuzjastyczna. Allociné , w oparciu o interpretację 23 krytyków, oferuje średnio 4/5 z wynikami zawsze wyższymi niż 3 i dziewięcioma maksymalnymi punktami.
Krytycy regularnie podkreślają hybrydową stronę La Marche de l 'empereur , opisywaną we France-Soir jako „niemal rewolucyjną, na pograniczu zwierzęcego dokumentu, fikcji i reportażu”, podczas gdy magazyn Première mówi o „prawdziwym dramacie dokumentalnym wystawianym z troska estetyczna i typowo kinematograficzna sztuka napięcia ” , która pozwala, zdaniem Le Nouvel Observateur , „ pogodzić naturalizm z kreacją ” . Według TéléCinéObs film „potwierdza istnienie francuskiej szkoły na wysokim poziomie w dziedzinie kina zwierzęcego” . Przewodnik po mieście Zurban ubolewa jednak, że „Luc Jacquet preferował romantyka w redagowaniu ze szkodą dla naukowego” .
Często pojawia się poezja filmu, jak w Brazylii , gdzie Caroline Vié uważa go za „pouczającą, ale nie dydaktyczną, poetycką na tyle, by nie stać się niezdarnym” , lub w Le Nouvel Observateur , dla którego „Luc Jacquet był w stanie oddychać wspaniała poezja w jego filmie, który nabiera formy hymnu życia ” . Estetyka jest również podkreślana przez wielu krytyków: „obrazy są absolutnie wysublimowane” dla Brazylii , „imponujące” dla Ouest-France , „niesamowicie piękne” dla Żurbanu , podczas gdy France-Soir pochwala „pomysłowość operatorów” . Opinia Positifa na ten temat jest bardziej zróżnicowana: „Obrazy szerokokątne są pięknie kadrowane, ale mają słabą rozdzielczość cyfrową. Z drugiej strony, zbliżenia i zbliżenia wykonane teleobiektywem są bardziej skuteczne ” .
Trzyczęściowa komentarz jest uważany za „naiwne i zbędne” przez Ouest-France , jak Le Monde , dla których „to nieco naiwne efekt retoryczny jest problematyczne” , natomiast Télérama mówi o „nadmiernej antropomorfizmu” lub siły woli. Do „oswoić młoda publiczność ” i zdaniem Positif ten komentarz „ natychmiast pogrąża się w infantylnej głupocie ” . Dla Sylvie Briet w „ Wyzwoleniu ” komentarz i muzyka są „dużym utrudnieniem dla tych pingwinów”, ponieważ „przysiadają na tym filmie, który przede wszystkim nie miał być dokumentem o zwierzętach [...], jakby pingwiny były skazane na chwyć ich widzów za rękę ” ; dla Briet „pingwiny cesarskie rozbijają ekran, wysublimowani aktorzy [i] ich niesamowity hałas, ich cisza podczas burz czy jęki lodu, który rozdziera nadejście lata, wszystko to wystarczyło” . Z drugiej strony Le Figaroscope uważa, że komentarz pomaga stworzyć poetycki wymiar filmu, a Le Nouvel Observateur z zadowoleniem przyjmuje fakt, że wybór ten różni się od zwykłych komentarzy kina dokumentalnego.
W USAAmerykańscy krytycy zachowują ogólnie bardzo przychylne przyjęcie filmu Luca Jacqueta. Witryna Metacritic daje „Metascore” na poziomie 79/100 z 39 wymienionych recenzji, z których 35 oceniono jako pozytywne, 4 jako mieszane, a żadna jako negatywna. Witryna TopTenReviews oferuje średnią ocenę 3,186 / 4 z 57 recenzji.
W New Yorker , David Denby (w) głosi filmu Luc Jacquet jako „jeden z najbardziej wzruszających i najbardziej wizualnie porywający dokumentalnych w historii” . Joe Leydon (en) z „ Variety” mówi o „niegrzecznie pięknych obrazach”, a także chwali wkład redaktora Sabine Emiliani . Kilku krytyków porównuje ten film do „ Migracyjnych ludzi” : w Newsweeku film Luca Jacqueta został oceniony jako „wizualnie zachwycający”, ale „bardziej uderzający” ; G. Allen Johnson, do San Francisco Chronicle , zwraca uwagę, że film się uciec, dzięki amerykańskich dystrybutorów, do „farsa” stronie oryginalnej narracji, co udało mu się stać „majestatyczny i ruchomych” filmu , jak było. Migratory People ; Claudia Puig, w USA Today , potwierdza, że ci, którzy się podobało migracyjne Ludzie powinni być „podobnie zafascynowana” przez cesarza marca . Claudia Puig twierdzi dalej, że ten film jest „olśniewającym kinowym przeżyciem, niepodobnym do niczego [wtedy] oferowanego w kinach” .
Narracja jest różnie ceniona. Joe Leydon, który recenzuje w „ Variety ” oryginalną wersję z napisami wyświetlaną na festiwalu w Sundance , radzi amerykańskim dystrybutorom, aby „ponownie przemyśleli sztuczkę wykorzystywania aktorów, aby dać głos postaciom” . Rozprowadzana później amerykańska wersja jest ogólnie doceniana przez krytyków, ale nie jest jednomyślna. USA Today przyznaje „znaczne uznanie Jordanowi Robertsowi … za jego umiejętnie opracowaną narrację [z] odpowiednią mieszanką humoru i ostrości [oraz] edukacyjnego, ale nie dydaktycznego lektora” i chwali Morgana Freemana, którego „melodyjny głos wnosi narracja do życia ” . W San Francisco Chronicle , G. Allen Johnson żartobliwie zachował talent Morgan Freeman, mówiąc, że jest gotowy „do pchania na przepisach, które nakładają Freeman jako narrator wszystkich dokumentów . ” Dla Stephen Holden , w The New York Times , „ciepłe i godnego opowiadanie uzupełnia antropomorficzny połączenia” oraz funkcje narratora jako „świadka ludzkiej, surogat dziadka, którzy mówi o zakochanych” , ale zastanawia się, wszystko jedno na znaczenie tematu miłości w antropomorficznej wizji życia pingwinów. Newsweek żałuje również, że amerykańska narracja „zbyt mocno podkreśla fakt, że jest to historia miłosna” .
Cesarza marca jest pokazany publicznie po raz pierwszy podczas festiwalu Sundance ,21 stycznia 2005, pod tytułem The Emperor's Journey , w oryginalnej wersji z angielskimi napisami. Film został następnie wydany we Francji i Belgii26 stycznia 2005 zanim będzie stopniowo rozpowszechniany na całym świecie od wiosny 2005 roku.
Według Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego , film ma 5 752 244 przyjęć z 36 europejskich państw członkowskich OPA, w tym 1872 100 we Francji , 1 467 392 w Niemczech , 701199 we Włoszech i 641 990 w Wielkiej Brytanii . OAS ma również 12 080 690 przyjęć w Stanach Zjednoczonych . Film zgromadził także ponad 400 000 widzów w Chinach , 210 000 w Quebecu i 192 000 w Japonii .
Film zarabia 127 392 693 dolarów na całym świecie, w tym 77 437 223 w Stanach Zjednoczonych i 12 037 751 we Francji . Oprócz Stanów Zjednoczonych i Francji przekracza 1 mln USD przychodów w dziewięciu innych krajach: Niemczech (9228926), Wielkiej Brytanii ( 5490891 ), Włoszech (4036047), Japonii (3559414), Australii (3099368), Szwajcarii (2191483), Meksyk (1725783), Norwegia (1488185) i Holandia (1169525).
Warner , który kupił prawa do amerykańskiej dystrybucji po jej prezentacji w Sundance, całkowicie przerobił ścieżkę dźwiękową , dodając nową muzykę skomponowaną przez Alexa Wurmana i narrację, znacznie bardziej klasyczną z unikalnym głosem, powierzoną aktorowi Morganowi Freemanowi . Dysponując budżetem na adaptację w wysokości 600 000 dolarów, dystrybutorzy dobrowolnie decydują się na przybliżenie filmu do „standardowego dokumentu” i wybierają tytuł, który bardziej wyraźnie odnosi się do pingwinów, ponieważ według Laury Kim, wiceprezes Warner Independent Pictures, " Pozwala publiczności lepiej zidentyfikować film ” . Wydany w Stanach Zjednoczonych dnia24 czerwca 2005tylko w czterech kinach (dwóch w Nowym Jorku i dwóch w Los Angeles ) film zebrał doskonałe recenzje i niezwykłą pocztę pantoflową. Przy zaledwie czterech ekranach, film osiąga przychody w wysokości 137 492 dolarów w pierwszym tygodniu, a następnie liczba kin wyświetlających film stopniowo rośnie, z 20 ekranami w drugim tygodniu, 64 w trzecim, 132 w czwartym tygodniu. i 695 w piątym tygodniu, osiągając dziewiąte miejsce w tygodniowej kasie w USA. W siódmym tygodniu film zajmuje nawet piąte miejsce w cotygodniowej kasie.
W środku-Sierpień 2005, film jest rozpowszechniany w ponad 2000 kinach (2506 ekranów przy najsilniejszym) i staje się drugim najczęściej oglądanym dokumentem w kinach w Stanach Zjednoczonych po Fahrenheit 9/11 . Sukces ten jest tym bardziej zauważalny, że latem 2005 r. Odnotowano najgorsze wyniki w amerykańskiej kasie od lata 1997 r. Z ponad 77 milionami dolarów wpływów z ponad 12 milionów wejść, film de Jacquet staje się8 września, największy komercyjny sukces kina francuskiego w Stanach Zjednoczonych, wyprzedzający Le Cinquième Élément i Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (przewyższający wynik tego ostatniego w połowie sierpnia). W ciągu całego roku 2005, film plasuje się w 27 th miejsce najbardziej kasowym kin w Stanach Zjednoczonych. Dla porównania, francuski dokument Being and Have był największym sukcesem filmu dokumentalnego w Stanach Zjednoczonych w roku 2003 z udziałem 130 000 widzów.
Pod względem liczby wejść na cały rynek międzynarodowy (z wyłączeniem Francji) La Marche de l 'empereur nie wypadł jednak lepiej niż Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain z 19 962 345 wejściami do filmu Luca Jacqueta wobec 23 115 858 za to. z Jean-Pierre Jeunet . Łącząc rynek francuski i rynek zagraniczny, La Marche de l 'empereur zebrał w sumie 21 834 445 zgłoszeń wobec 32 405 858 biletów do filmu The Fabulous Destiny of Amélie Poulain . W roku 2005 sam Marsz cesarza stanowił 22% oglądalności filmów francuskich za granicą. Film pozostał nawet na drugim miejscu we francuskich produkcjach za granicą w 2006 roku za Bandidasem .
Sukces filmu kontynuował jego telewizyjna eksploatacja: Listopad 2006, amerykańska telewizja kablowa Hallmark Channel , która wykupiła prawa do emisji filmu, przyciągnęła 4,5 miliona widzów, co czyni ją najlepszym dniem oglądania w sieci od momentu jej powstania. Plik30 grudnia 2008, francuski kanał France 3 miał 3,616 mln widzów, co daje 13,6% udziału w widowni. Podobnie, operacja wideo był znaczny sukces na rynku francuskim, Marsz pingwinów zajęła 14 th w sprzedaży za 2005 r.
Opinie widzówNa wielu stronach internetowych na całym świecie marsz cesarza jest dość przychylny, a średnia wynosi zazwyczaj od 7 do 8/10 (lub równoważna).
Stronie internetowej | Kraj pochodzenia witryny |
Sytuacja przy 12 marca 2012 | ||
---|---|---|---|---|
Średnia ocena | Liczba głosów | Komentarze | ||
IMDb | Stany Zjednoczone | 7,7 / 10 | 26 870, | IMDb używa własnego systemu uśredniania. Witryna jednak wskazuje średnią arytmetyczną 7,9 i medianę wyniku 8. Z drugiej strony 19,1% głosujących podało maksymalny wynik, a IMDb wskazuje, że około połowa wyborców (12766) nie jest Amerykanami, i że dają nieco niższy średni wynik 7,7 w porównaniu do 7,8 dla Amerykanów. |
Film Affinity | Hiszpania | 7,5 / 10 | 11 824, | Ta strona jest w języku hiszpańskim i angielskim. |
Filmweb | Polska | 7,8 / 10 | 5 555, | |
Filmstarts | Niemcy | 3,5 / 5 | 5 277, | |
Allocine | Francja | 3.4 / 5 | 4,659 | 36% głosujących przyznało maksymalną liczbę punktów. |
Kinopoisk | Rosja | 8,197 / 10 | 1,098 | 31,51% głosujących przyznało maksymalną liczbę punktów. |
MovieMeter | Holandia | 3,58 / 5 | 743 | Średni wynik był stosunkowo stabilny (około 3,60) od 2007 r., Po osiągnięciu maksimum 3,74 w 2006 r. Przy mniejszej liczbie wyborców. |
Moviepilot | Niemcy | 6,6 / 10 | 693 | |
Zgniłe pomidory | Stany Zjednoczone | 7,8 / 10 | 164 | „ Tomatometr ” ( Tomatometr ) wskazuje 94%, co daje filmowi etykietę „ Certyfikowana świeżość ” . |
Metacritic | Stany Zjednoczone | 8.3 / 10 | 100 |
W Wrzesień 2005, artykuł w New York Times wyjaśnia, że konserwatywne prawo protestanckie przywraca film i odwraca jego przesłanie, aby pokazać, że broni rodziny i prawa do życia , a zatem odmowa prawa do aborcji : ten film "jest demonstrując piękno życia i zalety jego ochrony ”, wyjaśnia WorldNetDaily , konserwatywna strona chroniąca życie . New York Times wyjaśnia również, że „na konferencji zorganizowanej przez młodych konserwatystów, redaktor National Review magazynu zachęcać uczestników do zobaczyć film, ponieważ promuje monogamii . ” Podobnie chrześcijańska organizacja 153 House Chociaży Network czyni film metaforą Ducha Świętego . Z drugiej strony, dla zwolenników kreacjonizmu, takich jak World Magazine , styl życia pingwinów jest zbyt złożony, aby można je było wyjaśnić doborem naturalnym . New York Times powiedział, że autorzy filmu mocno wierzą w teorię ewolucji z Darwinem . Niektórzy bardziej umiarkowani konserwatyści odrzucają tę interpretację filmu, na przykład George Will , felietonista Washington Post , który zastanawia się: „Jeśli inteligentny projektant stworzył naturę, to dlaczego zdecydował się na sposób życia? Takie nudne pingwiny? ” . Laura Kim, wiceprezes Warner Independent Pictures (amerykańskiego dystrybutora filmu), zwróciła lakonicznie uwagę, że film nie ma na celu emitowania takich przekazów: „Wiesz co? To tylko ptaki ” . Według Luca Jacqueta , film nie ma nawet przesłania ekologicznego pomimo zagrożenia globalnego ocieplenia, które ciąży na pingwinach: „Jeśli jest przesłanie, to piękno rzeczy, niesamowita nieustępliwość pingwina, by przetrwać tam, gdzie nic żyje ” .
Sukces filmu dał wielki impuls karierze Luca Jacqueta, w szczególności zdobycie Oscara, opisanego przez reżysera w „gigantycznym świetle reflektorów” . Podczas gdy wcześniej był ograniczony do robienia często nierozpoznanych filmów dokumentalnych, Luc Jacquet kontynuował kręcenie swojej pierwszej fikcji, Le Renard et l'Enfant , wydanej w 2007 roku .
Z drugiej strony pragnie znaleźć konkretne zastosowanie dla swojej międzynarodowej sławy, zdobytej dzięki Marszowi Cesarza . Jednak zauważa, że coraz więcej osób prosi go, aby pomógł im porozmawiać o innych zwierzętach lub tematach środowiskowych na wzór Marszu Cesarza . Jacquet jednak przez długi czas odpowiadał, że finansowanie tego typu projektów jest trudne, ponieważ zbyt często jest mało lub nieopłacalne. „Cyfrowej rewolucji” , zwłaszcza z powstaniem Internetu i miniaturyzacji kamer, a następnie uczynił go sobie sprawę z nowych możliwości finansowania tego typu projektów, które doprowadziły go do założenia Dziki-Touch stowarzyszenie w 2010 roku , przy czym cel „rozpowszechniania informacji o ochronie przyrody” .
Wśród projektów Wild-Touch, Le Tempêtarium de Glace 2048 można opisać jako przedłużenie Marszu Cesarza : Luc Jacquet i scenograf Frédéric Ravatin rzeczywiście chcą stworzyć podróżującą instalację (łączącą kino, scenografię i prawdziwe elementy przyrody), która pozwoli widzom zanurzyć się w atmosferze Antarktydy i tym samym dostrzec klimat filmu wyreżyserowanego przez Luca Jacqueta.
Sukces Marszu cesarza skłonił Disney Studios (które było koproducentem i dystrybucją filmu we Francji) do postawienia na filmy dokumentalne o przyrodzie. W 2008 roku Disney ponownie wypuścił pomysł, nad którym pracowano od dekady i stworzył nową filię: Disneynature . Z siedzibą w Paryżu , jest on kierowany przez Jean-François Camilleri, który proponuje jej utworzenia w roku 2006. Zgodnie z Camilleri, sukces filmu Luc Jacquet wykazała, że „ekologia jest coraz bardziej obecny pacjent” i że "ludzie potrzebują i chcą” do zobacz ten rodzaj filmu. Uważa też, że taki film jak Marsz cesarza „jest zaproszeniem do podróży, która ma również charakter edukacyjny” i „opiera się na mocnej historii” .
W 2010 roku Marsz cesarza został ponownie wydany na DVD i Blu-ray w kolekcji Disneynature. Film jest również częścią oferty SVOD wytwórni, wprowadzonej na rynek w 2012 roku.
Po sukcesie Marszu cesarza kilku producentów pochwyciło pingwiny (czasami przez pomyłkę nazywane pingwinami), aby zamienić je w postaci filmowe, zwłaszcza w animacji. Ouest-France podkreśla w 2006 roku, że „pingwin jest bardzo modny na ekranach”, podczas gdy Les Inrockuptibles zastanawiał się w 2007 roku, czy „film o pingwinach” nie jest „w trakcie stania się odrębnym gatunkiem” . Zwierzęta te są szczególnie uhonorowane w Happy Feet (2006), Les Rois de la glisse (2007), Happy Feet 2 (2011) i Monsieur Popper et ses pengouins (2011). Dzieje się tak również na Madagaskarze , wydanym w tym samym roku co Marsz cesarza ; saga kładzie również większy nacisk na kwartet pingwinów z pierwszego dzieła w suitach oraz produkty pochodne, w tym serial telewizyjny w całości im poświęcony.
George Miller , dyrektor Happy Feet , jednak podkreśla, że jego film był „pomyślany długo przed marszu cesarza ” , ale przyznaje, że sukces filmu Luc Jacquet miał znacznie pomógł mu ułożyła swój własny film.
W luty 2017, Jacquet wypuszcza nowy film o pingwinach, The Emperor , czasami przedstawiany jako kontynuacja Marszu cesarza .
Pod koniec 2005 roku kanał Canal + emituje spot reklamowy w telewizji i kinie, w którym występuje mężczyzna opowiadający koledze Marsz Cesarski . Ponieważ młoda kobieta nie zna filmu, wyobraża sobie, że chodzi o Napoleona Bonaparte , a nieporozumienie narasta : wyobraża sobie w ten sposób setki Napoleona chodzących po śniegu, ślizgających się po brzuchach, ofiar wielkiej foki lub wymieniających kurze jaja, aż wzmianka o ich kryciu zaintrygowała ją jeszcze bardziej. Przesunięcie komiks jest wzmocniony sygnał akademickiej gawędziarza, pośród Symfonii 7 przez Beethovena . Ten film reklamowy, nakręcony w Islandii i wyprodukowany przez agencję reklamową BETC Euro RSCG , zdobył nagrodę „Grand Cristal de la Création Française” na festiwalu reklamy Méribel wgrudzień 2005a także Grand Prix Stratégies 2006.
W 2006 roku Marsz cesarza dał początek amerykańskiej parodii Farce of the Penguins , udawanej dokumentalnej narracji Samuela L. Jacksona . W tym samym roku autor Jean-Luc Coudray i jego brat bliźniak, ilustrator Philippe Coudray , wydali komiks zatytułowany L'empereur nous marche , który jest hołdem dla filmu, nawet jeśli częściowo pokrywają książkę, którą już opublikowali. w 1989 roku pod tytułem Drôles de Manchots . Sam Luc Jacquet podpisuje przedmowę do tej humorystycznej i niecodziennej wizji życia pingwinów. Ze swojej strony amerykańska Mary Pope Osborne , twórczyni serii powieści dla młodzieży La Cabane Magique , wydała w 2008 roku tom Eve of the Emperor Penguin (przetłumaczony na język francuski w 2010 roku pod tytułem L'Empereur des penguins ), który: Według niej pośrednio swoje istnienie zawdzięcza sukcesowi filmu Marsz cesarza z wieloma dziećmi, które domagały się powieści z pingwinami.
W 2007 roku film został również zaadaptowany na łamigłówkę i przygodową grę wideo na Nintendo DS i Game Boy Advance , wydanych odpowiednio przez Zoo Digital i Destination Software . Gra jest raczej słabo odbierana przez wyspecjalizowane strony: strona Jeuxvideo.com daje 6/10 punktacji wersji DS, GameSpot przypisuje 4/10 obu wersjom gry, podczas gdy wersja Game Boy Advance jest nieco oceniana. wyższa ocena w porównaniu do wersji DS na stronie IGN z 4,5 / 10 wobec 4/10. Mimo wszystko witryna Micromania porównuje ją do kultowej gry wideo Lemmings .
Podczas drugiego sezonu serialu On n'demande en rire na France 2 , jeden z najpopularniejszych skeczów, który wywołał szum pod koniec 2011 roku , mrugnął do La Marche de l 'empereur . W tym zbiorowym szkicu, napisanym przez Florenta Peyre'a , osoby niepełnosprawne zobaczą film Nietykalni w kinie i zakłócą sesję. Jeden z aktorów wciela się w zdenerwowanego widza, oburzonego utrapieniami i wypowiada jedną z najbardziej uderzających wersetów w szkicu: „Nie dlatego, że jest to film o upośledzonych, nie powinien. Są tylko niepełnosprawni. ludzi w pokoju. Bo kiedy był La Marche de l'Empereur , nie wydawało mi się, że są pingwiny ” .
W marcu 2006 roku Le Canard Enchaîné skrytykował sposób, w jaki Luc Jacquet przywłaszczył sobie autorstwo obrazów z filmu w swoich różnych wypowiedziach, kiedy spędził zaledwie kilka miesięcy na Antarktydzie. Dziennikarz David Fontaine żałuje również, że dwóm operatorom nie podziękowano podczas ceremonii wręczenia Oscara i nie skorzystali z wyższej pensji pomimo przyznanej później premii.
W maju 2006 r. Jeden z głównych operatorów, Laurent Chalet , z kolei zapewnia, że jego praca nie została wyceniona według wartości godziwej. Chociaż początkowo akceptował uznanie Luca Jacqueta za jedynego reżysera, powiedział, że „czytał w gazetach rzeczy, które [jemu] nieco odprężyły w porównaniu ze sposobem, w jaki opisywano strzelaninę w nim samym” . Następnie uważa, że jego „zaangażowanie zostało zminimalizowane, zarówno przez prasę, jak i przez Luca [Jacqueta]” . Utrzymuje również, że firma produkcyjna zmieniła jego umowę w trakcie realizacji projektu, kiedy to z telewizyjnego filmu dokumentalnego stał się kinematograficznym filmem fabularnym, i że zwrócił się on o ponowne rozpatrzenie sprawy z etapu montażu.
Plik 22 września 2006Laurent Chalet pozwał Luca Jacqueta i firmę Bonne Pioche, żądając 870 000 euro za uznanie jego pracy jako współreżysera filmu i trudnych warunków filmowania, a także o odszkodowanie w wysokości 100 000 euro za szkody niematerialne . Producent Yves Darondeau reaguje następnie, potwierdzając, że „Laurent Chalet wykonał świetną robotę jako reżyser zdjęć w trudnych warunkach, ale to nie czyni go reżyserem [ponieważ] reżyser ma pomysł, punkt widzenia, opowiada historię i ma wybór ostatecznego cięcia ” . Darondeau precyzuje również, że Jérôme Maison , drugi główny operator, nie wszczął żadnego postępowania i nadal współpracuje z Lucem Jacquetem. Laurent Chalet mimo wszystko utrzymuje, że uważa się za „ kinematograficznego murzyna ” i że „punkt widzenia, który przechodzi przez obrazy, jest [jego]” . W swoim podejściu otrzymuje wsparcie AFC , którego jest członkiem.
Plik 22 września 2009sędziowie paryskiego tribunal de grande instance odrzucają wniosek Laurenta Chalet, uznając, że ten ostatni nie może być uznany za współautora. Według nich „tylko scenariusz, wybrany wątek do opowiadania historii, dobór scen, ich przemienność oraz wsparcie muzyki związanej z obrazami dały filmowi całość taką, jaką wymyślili współpracownicy. - tworzy oryginalny charakter ” .
Uwagi
Oryginalne cytaty
Bibliografia
VHS
płyta DVD
Blu-ray
HD DVD