| Narodziny |
8 marca 1898 Domène ( Isère ) |
|---|---|
| Śmierć |
21 stycznia 1962 Megève ( Haute-Savoie ) |
| Narodowość | Francuski |
| Czynność | malarz , rzeźbiarz , emaliowiec |
| Trening |
Julian Academy Paris School of Fine Arts |
| Ruch | Prekursorem Ekspresjonizm francuskiej XX XX wieku, zwłaszcza z jego wizji Wielkiej Wojny. |
Urodził się Georges Gimel , znany jako „Mistrz Ognia”8 marca 1898w Domène ( Isère ) i zmarł dnia21 stycznia 1962w Megève ( Haute-Savoie ) to francuski ekspresjonista malarz i rzeźbiarz , autor figur, pejzaży górskich, martwej natury, kwiatów, sztuki sakralnej .
Był także rytownikiem , litografem , ilustratorem , projektantem teatralnym, ceramikiem , malarzem fresków i emaliującym .
Gimel mieszkał w Domène i Grenoble do 16 roku życia, zanim wyjechał do Paryża . Przebywał tam przez 20 lat, a następnie podzielił swoje życie między Megève , Annecy , Grenoble i Paryż . W 1916 r. Jako grenadier został włączony do 157. pułku piechoty, a następnie do 22. pułku piechoty , z którym udał się na front nad Marną. Zagazowany niedaleko Bois des Miracles dalej30 października 1918Będzie to miało później istotne konsekwencje dla jego kariery artystycznej.
Był uczniem Ecole des Beaux-Arts w Paryżu, warsztatu Jean-Paula Laurensa , Académie Julian , następnie Atelier Jean-Antoine Injalbert pod kierunkiem rzeźbiarza Henri Boucharda , Paula Landowskiego i Sztuki Dekoracyjnej .
Brał także udział w II wojnie światowej .
W 1919 r. Jego paryski adres to 17 rue Campagne-Première . Pracuje w Bouchard, a wieczorami współpracuje jako dekorator z zespołem Théâtre du Vieux-Colombier, który wprowadza innowacje na polu teatralnym dzięki Jacquesowi Copeau , Louisowi Jouvetowi , Charlesowi Dullinowi i Pitoëffs . W 1921 roku udekorował bal Quat'z'Arts, a następnie dolną część opery Garnier na bal Symphonie w kolorze fioletowo-fioletowym , zorganizowany przez Paula Poireta . Do malowania ma tylko soboty i niedziele.
Pracuje z Lucien Vogel , również z Jean de Brunhoff twórca Babar . Dostrzega go wydawnictwo Jacquard, które wydaje mu albumy: Musiciens et Sainte Agnès (z drzeworytami ); jego portret Anatola France'a znajduje się w Bibliotece Narodowej Francji .
W latach 1921-1922 ilustrował różne prace, które kontynuował przez całe życie. W 1922 roku paryska prasa ( Le Crapouillot ) zgłoszone na wystawie artystów Stała Le Breton , Jean Lébédeff , Paul Hermann , Roger-Maurice GRILLON , Jacques Beltrand , Robert Bonfils , Louis Bouquet , Paul-Émile Colin , Georges Gimel, Demetrios GALANIS , Carlègle , André Deslignères i ich drzeworyty w Galerie Le Nouvel Essor, która poprzedza wspólne powieszenie na początku 1923 r. W Salon de la Société de la gravure sur bois original , w Pavillon de Marsan .
W 1923 roku Gimel skomponowała imponujące maski na przedstawienie Jeanne Ronsay w teatrze Champs-Élysées w Paryżu. W 1924 roku brał udział w przedstawieniu z duszą Circus przez Louise HERVIEU : wyprodukował drzeworyt kolor, La Grande Paradzie Gimel . Numer 1 tego katalogu jest sprzedawany na aukcji Salle Gaveau w Paryżu przez Fratellini .
Dyrektor artystyczny przeglądu literackiego Tentatives with Henri Petiot ( Daniel Rops ), poświęca Stendhalowi specjalny numer . Wyprodukował wiele drzeworytów, w tym zachowany w Bibliotece Narodowej portret Déodata de Séverac .
W Lipiec 1924, specjalny Tentatives zatytułowany Women , poświęca oprócz ilustracji Pierre Combet-Descombes , Paulette Humbert i Georges Gimel wiersze Doette Angliviel , Cécile Arnaud, Lucie Guigo, Marie-Rose Michaud-Lapeyre, Adrienne Monnier , Roger de Néreys, Marguerite Henry Rozier.
Brał udział w Paryżu w Salon d'Automne i Salon des Indépendants od 1921 do 1934.
Jego talent bardzo wcześnie dostrzegł Andry Farcy , kurator Muzeum Grenoble , które wspierało wówczas modernistów , a także Léon Daudet, który poprzedzał jego drogę krzyżową , oraz paryski krytyk sztuki Félix Fénéon . Ta Droga Krzyżowa jest wystawiana w galerii Jeanne Bucher i odniosła wielki sukces.
Gimel jest częścią Ateliers d'art Sacré , założonej w 1919 roku przez George'a Desvallières'a i Maurice'a Denisa .
Opracowuje także kompozycje postaci: kąpiących się. Jego cecha charakteru i kolory są własne: wyraża życie. Prawdziwy silnik artystyczny, Gimel łączy w sobie sztukę piękną i sztukę dekoracyjną: projektuje wzory tkanin dla Vogels . Zaprojektował również wzory tkanin na sukienki dla Paula Poireta, a następnie Jean Patou, a także modele dla huty szkła Lalique .
W Paryżu, na moście Alexandre-III , na Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w 1925 roku, szczyt Art Deco , Gimel prezentuje swoje tkaniny artystom dekoratorskim, a także architektom, którzy stworzyli swoje luksusowe gabloty.
W 1927 roku Gimel namalował największy obraz w Salonie d'Automne , The Picking of Almonds . W 1928 roku rozpoczyna litografię, a jego technika doprowadzi go do 14 kolorów; prezentowane tematy to narciarze, bukiety kwiatów, krajobrazy i postacie w płowych kolorach i kubistycznych kształtach, opracowywane przez artystę i rysowane w warsztatach Jeana de Bussaca w Clermont-Ferrand.
Liczne wystawy w galeriach Bernheim-Jeune , Étienne Bignou , Kleinmann , Berri-Raspail , Charpentier i Katia Granoff sprawią, że będzie znany na całym świecie.
W 1930 roku, wraz z architektem Armandem-Albertem Rateau , Gimel namalował duży fresk dla siedziby firmy Lafarge w Paryżu, produkującej wapno i cement . Badanie zatytułowane La Carrière zostało zakupione przez muzeum miejskie Megève.
W 1931 roku ożenił się w Le Vésinet z projektantką mody Madeleine Louise Jeannest . Świadkami małżeństwa są Emma Boynet i Albert Chartier (rzeźbiarz). Na Międzynarodową Wystawę Kolonialną (1931) w Paryżu stworzył ważną serię rysunków, rycin i litografii.
W 1933 roku uczynił Drogę Krzyżową bardzo kontrowersyjną przez jej modernizm. Te religijne freski zostaną wystawione w galerii Charpentier , a także litografie do stacji drogi krzyżowej z prefiksem Léona Daudeta, opublikowane przez Jeanne Bucher , których oprawa jest wykonywana przez Rose Adler wStyczeń 1934. Kopię tego albumu kupuje Watykan .
W 1934 roku na ziemi ojca w Rochebrune (Megève), miał Chalet La fresque zbudowany przez architekta Henry'ego Jacques Le Nawet i zdobione elewacje z awangardowym kompozycje , króla i królowej śniegu .
W 1937 roku Gimel wziął udział w Wystawie Światowej w Paryżu, gdzie wykonał dekorację wnętrz pawilonu Dauphiné . W tym samym okresie wykonał różne freski w Megève i na płaskowyżu Assy .
Zmobilizowany Wrzesień 1939, Gimel trafia do Fayet ( Haute-Savoie ), gdzie ozdabia mesę oficerską.
Plik 20 grudnia 1944, wydał swoją książkę Le Calvaire de la Resistance z wizjami wojny, z których część była wystawiana w galerii Katia Granoff w Paryżu wKwiecień 1940. Jest mile widziany, zarówno we Francji, jak i za granicą, jako jedno z najbardziej reprezentatywnych dzieł ruchu oporu .
W Paryżu pochwała Paula Riveta (1876-1958) za książkę Le Calvaire de la Resistance .
Annecy, Paul Guiton (1882-1944) , wielki pisarz o Alpach i górach, który miał Gimela jako ucznia w Lycée de Grenoble, bardzo docenił jego pracę.
Kontynuując malowanie, poświęca się całkowicie swojej sztuce: wytwarzaniu swoich emalii, w których jego geniusz pozwala mu łączyć wszystkie znane techniki i praktyki, aby uzyskać obraz emaliowany, który jest prawdziwą metamorfozą jego pracy, która stała się niezmienna. W swoim warsztacie przy rue Vaugelas 10 ( Annecy ) 10 nie może budować pieców. Następnie wynajmuje stare piwnice od handlarza winem Boy Cellars (45 rue du Bœuf, następnie rue Carnot). Założył tam salę wystawienniczą i zaczął budować piece. Możliwe staje się wypalenie pierwszych glazur.
Przyjaciel Gimela i wielki koneser sztuki, założyciel banku Laydernier, Léon Laydernier , pomaga finansować drogie materiały: złoto, srebro, tlenek uranu. Wielkie, sakralne i cenne dzieła stają się wówczas kwintesencją twórczości artysty. Kilka grup osobistości z Savoy, Grenobloise i Genewy, ambasadorowie na czele, zanurzy się w tych piwnicach Annecy przez wąską klapę, aby odkryć emalie nowego alchemika .
W tym okresie pracował m.in. przy dzwonach Paccard w Annecy-Le-Vieux, przy Christ and the Stations of the Cross w Sappey-en-Chartreuse , przy freskach teatru w Grenoble .
Plik 15 października 1952Otwarcie nowego teatru miejskiego w Grenoble, którego fasada nad brzegiem Isère została ozdobiona podzielonymi ścianami freskami.
Plik 2 października 1955inaugurowano kościół Sappey w Chartreuse, gdzie Gimel wykonał wielkiego Chrystusa w emalii, a droga krzyżowa na emaliowanych freskach. Duże piece pozwalają teraz na wypalanie wielkogabarytowych emalii na aluminium i cemencie. W tym okresie udekorował kasyno Megève, Bar des 5 rue. W 1956 roku wykonał na złocistym liściu Drogę Krzyżową dla kościoła w Megève , a także koguta na wieżę tego samego kościoła. W 1955 roku został zaproszony przez Rotary-klub Alpes de Haute-Provence na konferencję na temat emalii, w której uczestniczył Jean Giono . Choć nigdy nie zrezygnował z malowania i rysowania, z determinacją kontynuuje badania nad emalią: coraz większe gabaryty, nowe możliwości w palecie kolorystycznej, trudna i delikatna praca (kilkakrotnie wybuchały w warsztacie de La Fresque ...) , kiedy wiemy, że każdy kolor wymaga innej temperatury i czasu gotowania.
Gimel umiera w Megève : ten aktywny mężczyzna, artysta, miłośnik kobiecości i wynurzony z gór,21 stycznia 1962śnieżny i słoneczny, po jeździe na łyżwach i walcu na lodzie, wpada w szoku u stóp swojej partnerki, pięknej młodej kobiety, w sercu tego wspaniałego amfiteatru zdominowanego w oddali przez Mont Blanc .
W 1968 r., Podczas Igrzysk Olimpijskich w Grenoble , w Palais des Expositions odbyła się retrospektywa Gimela, obejmująca prace zdobiące pawilon Delfina podczas Wystawy Światowej w Paryżu w 1937 r.
W 1980 roku był reprezentowany wraz z L'Oiseleur na wystawie w Château de la Condamine (ratusz w Corenc ), 150 lat malarstwa Dauphinoise .
W latach 1992, 1993 i 1994 w domu aukcyjnym w Annecy odbywała się sprzedaż prac zależnych od majątku artysty i pochodzących z jego pracowni w Megève.
W 2000 r. Dwa panele dekoracyjne firmy Gimel, stworzone pod koniec lat trzydziestych XX wieku , do ratusza sanatorium uniwersyteckiego centrum medycznego im. Daniela-Douady'ego w Saint-Hilaire-du-Touvet, zostały sklasyfikowane jako zabytki przez dziedzictwo francuskie .