Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Georg Philipp Telemann, kolorowa
akwatinta Valentina Daniela Preisslera  (de)
po zaginionym obrazie
Ludwiga Michaela Schneidera (1750).

Kluczowe dane
Narodziny 14 marca 1681 r
Magdeburg ,
Brandenburgia-Prusy
( Święte Cesarstwo Rzymskie )
Śmierć 25 czerwca 1767(w wieku 86 lat)
Hamburg ( Święte Cesarstwo )
Podstawowa działalność Kompozytor
Styl Muzyka barokowa
Potomków Georg Michael Telemann (wnuk)

Georg Philipp Telemann (ur14 marca 1681 rw Magdeburgu i zmarł dnia25 czerwca 1767w Hamburgu ) jest niemieckim kompozytorem .

Podczas swego długiego okresu twórczego był jednym z najbardziej znanych niemieckich kompozytorów od baroku wieku i jednym z najbardziej płodnych kompozytorów wszech czasów (przynajmniej na podstawie wyników, które sprowadzają się do nas: około 3700). W całej jego produkcji – blisko 6000 utworów, z których wiele niestety zaginęło – znajduje się dwanaście cykli kantat , sto oratoriów , 44 pasje , ponad 600 uwertur francuskich , 40 oper oraz liczne koncerty , suity orkiestrowe , kwartety i sonaty . Jego przyjaciel Handel mógł powiedzieć o nim, że potrafił komponować muzykę religijną na osiem głosów tak naturalnie, jakby chodziło o pisanie listu. Innowacyjne impulsy dał zarówno sztukę kompozycji na wrażliwość muzyczną, on silnie zaznaczone muzykę pierwszej połowie XVIII -tego  wieku.

Utalentowane dziecko Telemann (czyt. „Télémann”) bardzo wcześnie otrzymał pierwsze lekcje muzyki. Ale jego rodzice, potomkowie linii pastorów luterańskich , chcieli, aby zamiast tego miał udaną karierę akademicką. Jeśli nauczy się grać na skrzypcach, flecie i klawesynie, to jednak wydaje się być wrogo nastawiony do jakiejkolwiek nauki kompozycji. Telemann, w dużej mierze muzyk samouk, został kompozytorem wbrew życzeniom rodziny. Po studiach w Magdeburgu , Zellerfeld i Hildesheim pierwsze większe sukcesy kompozytorskie odniósł na studiach prawniczych w Lipsku , gdzie stworzył amatorską orkiestrę, wystawiał przedstawienia operowe i przejął kierownictwo muzyczne Kościoła Uniwersytetu. Po pobycie na dworze Sorau , a następnie Eisenach , został w 1712 roku mianowany dyrektorem muzycznym miasta i chórmistrzem dwóch kościołów we Frankfurcie nad Menem , gdzie rozpoczął publikację własnych utworów.

Od 1721 zajmował, jako kantor Johannei i dyrektor muzyczny Hamburga, jedno z najbardziej prestiżowych stanowisk w niemieckim świecie muzycznym, a wkrótce potem przeniósł się do opery. Tam ponownie, pozostając w kontakcie z dworami książęcymi, regularnie organizował publiczne koncerty dla mieszczańskiej elity miasta. Ośmiomiesięczny pobyt w Paryżu w latach 1737 i 1738 dał mu wreszcie dostęp do międzynarodowej sławy. Gdy jego kariera kwitła, życie osobiste Telemanna było zawsze niespokojne: jego pierwsza żona zmarła kilka miesięcy po ślubie, a druga zgromadziła pozamałżeńskie romanse i długi hazardowe, zanim go opuściła.

Muzyk multiinstrumentalista , ma ogromny dorobek dotykający wszystkich uznanych gatunków muzyki swoich czasów. Na szczególną uwagę zasługują melodie wokalne, pomysłowe wykorzystanie barw, a także, zwłaszcza w późniejszych utworach, oryginalność efektów harmonicznych . Jego utwory instrumentalne często wskazują na wpływy z Francji, Włoch, a czasem z polskiej muzyki popularnej. Jego muzyka, którą utrzymywał w czołówce wszystkich nowych nurtów, stanowi ważne ogniwo łączące styl barokowy i klasyczny. Podczas gdy jego czas wolał Bacha i Haendla (znał zarówno osobiście), ewolucja muzykologicznych ideały podczas XIX th  wieku doprowadziły do osłabienia jego twórczości. Systematyczne badanie kompletnego dzieła, rozpoczęła się w drugiej połowie XX -tego  wieku, nie jest jeszcze zakończona.

Biografia

Dzieciństwo i młodość

Telemann pochodził z kulturalnej rodziny w Magdeburgu , prawie wszyscy jego przodkowie studiowali na uniwersytecie. Jego ojciec Heinrich oraz ojciec matki Maria sprawowali funkcję kościelną. Poza jego pradziadkiem ze strony ojca, który kiedyś był chórmistrzem w kościele, żaden inny członek jego rodziny nie miał bezpośredniego związku z muzyką. Georg Philipp jest ostatnim z trójki dzieci, które osiągnęły dorosłość.

Georg Philipp uczęszczał do Old Town College i Magdeburskiej Szkoły Katedralnej, gdzie uczył się łaciny , retoryki , dialektyki i poezji niemieckiej. Wersety niemieckie, francuskie i łacińskie, które napisał i opublikował w swojej późniejszej autobiografii, świadczą na przykład o jego rozległej kulturze ogólnej. Ponadto Telemann do późnej starości biegle posługuje się językiem włoskim i angielskim.

W czasach Telemanna koncerty publiczne w Magdeburgu były jeszcze nieznane, była to muzyka świecka wykonywana w szkołach, która uzupełniała muzykę religijną. Zwłaszcza szkoła na Starym Mieście, w której regularnie wykonywano muzykę, miała duże znaczenie dla edukacji muzycznej miasta. Również w mniejszych szkołach prywatnych, do których uczęszczał, Telemann uczył się samodzielnie grać na różnych instrumentach, takich jak skrzypce , flet , cytra i klawesyn .

Telemann szybko wykazał się wielkim talentem muzycznym i już w wieku dziesięciu lat zaczął komponować swoje pierwsze utwory, często potajemnie i na wypożyczonych instrumentach. Swoje pierwsze muzyczne doświadczenia ufundowane kantorowi Benediktowi Christiani zawdzięcza. Już po kilku tygodniach nauczania śpiewu jest w stanie zastąpić swojego mistrza w wyższych klasach.

Oprócz dwutygodniowego kursu klawesynowego Telemann nigdy nie pobierał lekcji muzyki. Jego rodzice chcą raczej umiarkować jego gorliwość. Zwłaszcza jego matka, która owdowiała w 1685 roku, nie pochwala jego muzycznego zauroczenia, uważając status społeczny muzyka za gorszy.

To było w wieku dwunastu lat, które Telemann skomponował swoją pierwszą operę , Zygmunta , do libretta autorstwa Christian Heinrich Postel . Aby odwrócić uwagę Georga Philippa od kariery muzycznej, jego matka skonfiskowała wszystkie jego instrumenty i wysłała go pod koniec 1693 lub na początku 1694 do szkoły w Zellerfeld . Prawdopodobnie nie zdaje sobie sprawy, że nadinspektorem jest Caspar Calvör , pasjonat pisania muzyki, który będzie wymagał wiele od Telemanna. Niemal co tydzień Telemann komponuje motety dla chóru kościelnego, a także arie , muzykę specjalną, którą prezentuje Stadtpfeifer (muzykom miejskim).

W 1697 Telemann był uczniem Gimnazjum Andreanum w Hildesheim . Pod kierunkiem dyrygenta Johann Christoph Losius, doskonalił swoją dyspozycję muzyczną i dowiedział się, ponownie w dużej mierze na własną rękę, aby odtworzyć rejestratora , na organach , na skrzypcach barokowych , tym viola da gamba , flet poprzeczny , obój , chalumeau , kontrabas i puzon . W tym samym czasie komponował utwory wokalne dla teatru szkolnego, a także do podręcznika szkolnego wydanego w 1708 r. ("Geografia śpiewu", której autorstwo jest jednak kwestionowane). Kolejne zamówienia na kompozycje dla służby opactwa Saint-Gothard złożył jezuicki dyrektor muzyczny miasta , ksiądz Crispus.

Telemann pozostaje również pod wpływem życia muzycznego dworów Hanoweru i księstwa Brunszwik-Wolfenbüttel ( Brunszwik ), gdzie ma okazję posłuchać francuskiej i włoskiej muzyki instrumentalnej. Doświadczenia zgromadzone w tym okresie zaznaczą dużą część jego późniejszej pracy. Ponadto poznał raczej włoskie style Rosenmüllera , Corelli , Caldara i Steffaniego .

Lata nauki w Lipsku

W 1701 Telemann rozpoczął studia prawnicze na uniwersytecie w Lipsku i pod naciskiem matki zobowiązał się, że nie będzie już zajmował się muzyką. Przynajmniej tak powiedział w swojej autobiografii; wybór Lipska , który był wówczas stolicą muzyki współczesnej, nie wydaje się jednak przypadkowy. W drodze do Lipska Telemann zatrzymał się w Halle na spotkanie z szesnastoletnim Georgiem Friedrichem Händlem . Rodzi się przyjaźń, która przetrwa całe życie. Telemann pisał, że początkowo ukrywał swoje muzyczne ambicje przed kolegami z klasy. Jego współlokator przypadkowo znalazł kompozycję w jego bagażu podręcznym i kazał ją wykonać w następną niedzielę w kościele św. Tomasza w Lipsku. Burmistrz Lipska każe następnie Telemannowi skomponować dwie kantaty miesięcznie na nabożeństwo.

W ciągu roku od wstąpienia na uczelnię Telemann utworzył orkiestrę liczącą 40 kochających muzykę studentów (Collegium Musicum), która również koncertuje publicznie. W przeciwieństwie do innych orkiestr amatorskich, Collegium pod tą samą nazwą przetrwa po odejściu Telemanna. Jeszcze później, pod kierunkiem Jana Sebastiana Bacha , telemańskie "Collegium Musicum" będzie miało wielki wpływ na muzyczne życie miasta.

Wydaje się, że Telemann kontynuował studia uniwersyteckie, ale przede wszystkim w tym samym roku został dyrektorem Opery Lipskiej, w której występach uczestniczy również wielu członków Collegium i której pozostanie głównym kompozytorem aż do jego zamknięcia. Podczas występów wykonuje basso continuo, a także śpiewa okazjonalnie. Coraz bardziej zirytowany rosnącą aurą Telemanna, oficjalny miejski dyrektor muzyczny Johann Kuhnau krytykuje go za zbyt duży wpływ na muzykę sakralną swoimi dziełami świeckimi i odmawia mu współpracy z kierowanym przez niego chórem na koncerty operowe . W 1704 roku Telemann został zatrudniony jako kierownik muzyczny w Neukirche (Nowym Kościele) w Lipsku, będącym wówczas kościołem uniwersyteckim miasta. Zwolnił natomiast miejsce posiadacza organu z tego stanowiska studentom. Telemann prawdopodobnie nie ma wówczas chóru i pisze wyłącznie kantaty dla solistów.

Telemann odbywa dwie podróże do Berlina . W 1704 otrzymał od hrabiego Erdmanna II von Promnitza propozycję następcy Wolfganga Caspara Printza na stanowisku kapelmistrza na dworze w Sorau na Śląsku . Powód, dla którego uwaga hrabiego zwróciła się na niego pozostaje nieznany. Następnie miasto, które docenia jego nowy styl komponowania, proponuje Telemannowi stanowisko kantora w Saint-Thomas jako następcę Kuhnau. Napięcia między Kuhnau a Telemannem mogły skłonić go do przedwczesnego opuszczenia Lipska.

Sorau i Eisenach

W Czerwiec 1705Telemann rozpoczyna pracę w Sorau (dziś Żary w Polsce). Hrabia jest wielkim wielbicielem muzyki francuskiej i widzi w Telemanna utalentowany spadkobiercą Versailles szkoły muzycznej z Lully i Campra , skąd przywiózł jakieś wyniki z podróży do Francji, a kogo Telemann rozpoczął studia.. W Sorau Telemann poznaje Erdmanna Neumeistera , którego teksty później skomponuje i które zobaczy ponownie w Hamburgu. Podczas wycieczek do Krakowa i Pszczyny nauczył się doceniać folklor polski i morawski , który odkrywał zarówno w hostelach, jak i na imprezach publicznych. W 1706 Telemann opuścił Sorau, zagrożony najazdem wojsk szwedzkich, i udał się do Eisenach , prawdopodobnie z poleceniem rodzinom książąt saskich spokrewnionych z hrabiami Promnitz. Tam w grudniu został mianowany premierem skrzypiec i kantorem na dworze księcia Jean-Guillaume i założył orkiestrę.

Często tworzy muzykę z Pantaléonem Hebenstreit . Ponadto poznaje teoretyka i organistę Wolfganga Caspara Printza oraz Johanna Bernharda Fischera von Erlacha i Jeana-Sébastiena Bacha . Skomponował w Eisenach kilka koncertów dla różnych grup, od 60 do 70 kantat i tyleż serenad , muzyki religijnej, operetek z okazji festiwali. Tekst pisze też w dużej mierze samodzielnie. Ponadto cztery lub pięć lat spędził na przygotowywaniu kantat o charakterze religijnym. Sam uczestniczy w wykonywaniu swoich utworów jako baryton .

W Październik 1709Telemann poślubia Amalie Luise Juliane Eberlin, towarzyszkę hrabiny Promnitz. Jakiś czas wcześniej został mianowany sekretarzem księcia - ważną wówczas funkcję. Żona Telemanna zmarła zaledwie dwa lata po ślubie, wStyczeń 1711, gorączka połogowa po urodzeniu córki.

Frankfurt

Być może dlatego, że szukał nowych wyzwań do pokonania, a może po to, by nie być uzależnionym od arystokracji, Telemann złożył podanie do Frankfurtu nad Menem . Został tam nazwany wLuty 1712dyrektor muzyczny miasta. Kończy swoją świecką kantatę rozpoczętą w Eisenach i komponuje pięć innych. Ponadto prowadzi lekcje niektórych uczniów szkół prywatnych. Podobnie jak w Lipsku, nie jest zadowolony z tych kilku czynności. W 1713 podjął się organizowania cotygodniowych koncertów oraz różnych zadań administracyjnych bardzo zasłużonego klubu „Gesellschaft Frauenstein”. Ponadto dwór w Eisenach mianował go oficjalnym dyrygentem, aby mógł zachować ten tytuł, ale przede wszystkim, aby nadal wykonywał kantaty i inną muzykę świecką i sakralną. Taka sytuacja trwała do 1731 roku.

Podczas pobytu we Frankfurcie, oprócz kantat, Telemann komponował oratoria, utwory na orkiestrę i muzykę kameralną , których znaczna część została wydana, a także utwory na partie polityczne i serenady weselne. Nie znalazł jednak okazji do upublicznienia swoich oper, które jednak nadal pisał dla Opery w Lipsku.

W 1714 poślubił Marię Katharinę Textor. W następnych latach samodzielnie redagował swoje pierwsze opublikowane prace. Podczas podróży do Gothy (małego miasteczka w Turyngii) w 1716 r. książę Fryderyk II Sachsen-Gotha zaproponował mu posadę dyrygenta. Książę nie tylko obiecuje mu pozostać oficjalnym chórmistrzem dworu w Eisenach , ale także angażuje księcia Sachsen-Weimar do zapewnienia mu ewentualnego miejsca dyrygenta. W ten sposób Telemann stałby się niejako naczelnym chórmistrzem wszystkich dworów Saksonii i Turyngii .

O jego talentach dyplomatycznych świadczy list do radnego we Frankfurcie, w którym Telemann stawia ultimatum (uprzejmie) w sprawie jego wynagrodzenia. Pozostał we Frankfurcie i zażądał podwyżki pensji o 100 guldenów . Tak więc dzięki dochodom zapewnianym przez „Towarzystwo Frauensteina” i składkom pobieranym od różnych kompozycji Telemann uzyskuje roczne wynagrodzenie w wysokości 1600 florenów, ważną na owe czasy sumę, dzięki której osiągnął rangę osobowości. najbogatszy we Frankfurcie.

Podczas pobytu w Dreźnie w 1719 ponownie spotkał Haendla i zadedykował serię utworów skrzypcowych wirtuozowi skrzypkowi Johannowi Georgowi Pisendelowi . W tym samym czasie Telemann pisał co trzy lata utwory dla Frankfurtu, aż do 1757 roku, po opuszczeniu miasta.

Przyjazd do Hamburga

Ale swoją dożywotnią pracę znalazł w 1721 r. jako dyrektor pięciu głównych kościołów w Hamburgu. O jego sławie świadczy prośba miasta Lipska o zajęcie stanowiska kantora przy kościele i szkole św. Tomasza, z której się zrzeka. To stanowisko zajmuje następnie jego przyjaciel Jean-Sébastien Bach. Wyjazd studyjny zabiera go w latach 1737/1738 do Paryża .

Jego następcą w Hamburgu jest jego chrześniak Carl Philipp Emanuel Bach .

Telemann napisał trzy autobiografie w latach 1718, 1729 i 1740.

Był kompozytorem, ale także drukarzem i wydawcą własnej muzyki (jak w tym czasie Christoph Graupner ) i rozprowadzał ją w prenumeracie. [...]

Hamburg, miejsce odnowienia

Dopiero w tym okresie działalność Telemanna w Hamburgu rozkwitła we wszystkich dziedzinach. Objął kierownictwo Opery za roczną pensję 300 talarów . Z około 25 oper z tego okresu większość zniknęła. W 1723 roku, Telemanna przejęła także na stanowisko chóru na dworze margrabiego w Bayreuth , gdzie od czasu do czasu przewidzianego muzykę instrumentalną i jedna opera rocznie.

W 1728 Telemann założył wraz z Johannem Valentinem Görnerem pierwsze niemieckie pismo muzyczne, zawierające kompozycje różnych muzyków. Dwumiesięcznik Der getreue Musikmeister ma zachęcać do tworzenia muzyki w domu. Oprócz Telemanna i Görnera na łamach pisma składali się także inni muzycy, tacy jak Keizer , Bonporti i Zelenka .

Podróż do Paryża i koniec życia

Zaproszony do Paryża przez wirtuozów z miasta, przebywał tam przez osiem miesięcy w latach 1737-1738. Paryż przyjął Telemanna z entuzjazmem. Jego utwory wykonywane są na jego cześć na Dworze lub na Koncercie Duchowym. Do tego stopnia, że ​​autor zdaje sobie sprawę, że wydanie jego quadri jest wydane w wersji lepszej jakości niż oryginał, co uzasadnia dla autora królewski przywilej praw autorskich na okres dwudziestu lat. Druga seria Quadri opublikowany został pod nazwą Quatuors parisiens nr .  7 do 12, a wykonywane przez najlepszych instrumentalistów czasu. Dzieła te są warte wielkiego podziwu ich autorowi.

Kreacje

Grafika

Jego prace są wymienione w „  Telemann-Werke-Verzeichnis  ” (TWV). Telemann miałby, według wydanej przez Larousse Historii muzyki Bernarda Wodona, skomponować ponad 6000 utworów, ale wydaje się, że wymieniono nieco ponad 3600. Jest jednym z najbardziej produktywnych kompozytorów w historii muzyki. Telemann szukał wszelkich nowości, a jego muzyka jest o wiele bardziej atrakcyjna niż naukowa - w przeciwieństwie do J.-S. Bacha, który był jednym z jego przyjaciół - ale trzeba sobie wyobrazić, że myślał w szczególności o nim mówił o swoich kolegach „którzy kontrapunktują ”.

Jednak jego sztuka rzadko jest słaba, a często bardziej uczona, niż się wydaje; jego „łatwość” odzwierciedla przede wszystkim elastyczność geniuszu muzyka, który pozwolił mu ćwiczyć wszystkie style i bez wysiłku dostosowywać się do ewolucji swoich czasów. Bo w głębi duszy Telemann jest „kompozytorem-kameleonem”. Żaden niemiecki kompozytor tego okresu nie pisał w tak doskonałym francuskim stylu. Ale jego koncerty są absolutnie i całkowicie włoskie: trudno sobie wyobrazić, że ten sam człowiek napisał suitę Les Plaisirs i taki koncert na troje skrzypiec. Jeszcze lepiej: francuski i regencja z 1720 r., jego prace z 1760 r. należą do stylu przedmozartowskiego. Polifonista w wieku dwudziestu pięciu lat, z wiekiem porzucił kontrapunkt, a styl galant narzucił się w Europie. Odkrywamy wtedy w nim melodyjny dar, którego nie podejrzewaliśmy, o delikatności i cudownym uroku.

Telemann był pierwszym kompozytorem, który uzyskał prawa własności intelektualnej do swojego dzieła, w czasach, gdy utwory były powszechnie uważane za własność mecenasów  ; czerpie znaczne zyski ze swoich prac wystawionych na sprzedaż:

Dokonując perfekcyjnie połączenia stylu włoskiego, francuskiego i niemieckiego ze stylem galant , Telemann jest głównym przedstawicielem preklasycyzmu w muzyce, a jego ostatnie utwory, gdy był po osiemdziesiątce, zwrócił się ku przyszłości.

Znane prace:

Telemann skomponował wiele koncertów.

Utwory na klawesyn solo

Najbardziej znane utwory Telemanna na klawesyn to „Trzy tuziny fantazji” na klawesyn (TWV 33: 01-36); „Sześć uwertur” na klawesyn (TWV 32: 05-10) i „Koncert h-moll” na klawesyn (TWV 32: A1).

Katalog TWV:

  • 32:01 Partia G-dur na klawesyn;
  • 32:02 Uwertura (w stylu polskim) d-moll na klawesyn;
  • 32:03 Solo C-dur na klawesyn;
  • 32:04 Solo F-dur na klawesyn;
  • 32: 05-10 Sześć uwertur na klawesyn;
  • 33: 01-12 Pierwszy tuzin fantazji (w stylu włoskim) na klawesyn;
  • 33:13-24 Drugi tuzin Fantazjów (à la Française) na klawesyn;
  • 33: 25-36 Trzeci tuzin fantazji (w stylu włoskim) na klawesyn;
  • 33: A1 Koncert h-moll na klawesyn;
  • 33: A2 Koncert c-moll na klawesyn;
  • 34: 01-50 Fifty Minuets na klawesyn (pierwsza seria);
  • 34: 51-100 Fifty Minuets na klawesyn (seria druga);
  • 35:01 Marzec F-dur na klawesyn;
  • 35:02 La poste B-dur na klawesyn;
  • 35:03 Menuet G-dur na klawesyn;
  • 35:04 Amoroso A-dur na klawesyn;
  • 35:05 Gigue d-moll na klawesyn;
  • 35:06 Menuet i Alternatywa D-dur na klawesyn;
  • 35:07 Air en gavotte F-dur na klawesyn;
  • 35: A1 Menuet B-dur na klawesyn (zob. TWV.55.B1);
  • 35: A2 Passacaglia e-moll na klawesyn;
  • 36: 01-168: Amery, Menuety i Marsze na klawesyn (Rękopisy).
Święte utwory wokalne

Katalog TWV:

  • 02:01 Wohlan alle, die ihr durstig seid;
  • 02:02 Herr, ich habe lieb die Statte deines Rise;
  • 02:03 Siehe da, eine Huttel Gottes;
  • 02:04 Ich halt mich zu deinem Ołtarz;
  • 02:05 Komm, lasset uns anbeten;
  • 02:06 Heilig, heilig ist Gott;
  • 02:07 Zerschmettert die Gotzen;
  • 02:08 ... Wmurowanie kamienia węgielnego pod nowy kościół św. Michała w Hamburgu [zaginiony];
  • 02:09 Singet Gott, lob singet seinem Namen;
  • 02:10 Ich umrze zerfallene Hutte Davids [zagubiona];
  • 02:11 Wie lieblich sind seine Wohnungen;
  • 02:12 Komm wieder, Herr, zu der Menge der Tausenden w Izraelu;
  • 02:13 Wie liechlich sind doch deine Wohnungen;
  • 02:01 Wohlan alle, die ihr durstig seid;
  • 02:02 Herr, ich habe lieb die Statte deines Hausses;
  • 02:03 Siehe da, eine Huttel Gottes;
  • 02:04 Ich halt mich zu deinem Ołtarz;
  • 02:05 Komm, lasset uns anbeten;
  • 02:06 Heilig, heilig ist Gott;
  • 02:07 Zerschmettert die Gotzen;
  • 02:08 ... Wmurowanie kamienia węgielnego pod nowy kościół św. Michała w Hamburgu [zaginiony];
  • 02:09 Singet Gott, lob singet seinem Namen;
  • 02:10 Ich umrze zerfallene Hutte Davids;
  • 02:11 Wie lieblich sind seine Wohnungen;
  • 02:12 Komm wieder, Herr, zu der Menge der Tausenden w Izraelu;
  • 02:13 Wie liechlich sind doch deine Wohnungen;
  • 03: 1 Ein jeder, wie ihn der Herr berufen / Veni sancte spiritus / Dazu ist erschienen der Sohn Gottes;
  • 03: 2 Der Herr ist mein Hirte / Veni sancte spiritus / Dein Wort ist meinem Munde suss;
  • 03:3 Gleichwie der Regen und Schnee / Veni sancte spiritus / Selig sind, die Gottes Wort;
  • 03:4 Selig sind, die Gottes Wort / Veni sancte spiritus / Tritt Arbeit und Beruf;
  • 03: 5 Seid stark in dem Herrn / Komm heiliger Geist / Meine Schafe horen meine Stimme;
  • 03:6 Machet keusch eure Seelen / Komm heiliger Geist / Wer mich liebet, der wird;
  • 03: 7 Selig sind, die Gottes Wort / Veni sancte spiritus / Dein Wort ist meinem Munde susse;
  • 03:8 In Jesu kann ich mich erquicken / Komm heiliger Geist / Der Herr ist mein Hirte;
  • 03: 9 Der Herr ist mein getreuer Hirte / Veni sancte spiritus / So jemand Christi Wort wird halten;
  • 03:10 Es danken dir Gott die Volker / Komm heiliger Geist / Schaffe in mir Gott ein reines Herz;
  • 03:11 Wie lieblich sind deine Wohnungen / Veni sancte spiritus / Der Herr gibt das Wort mit grossen Schaaren;
  • 03:12 Gott gross uber alle Gotter / Komm heiliger Geist / Schau Herr, ein junger Lehrer;
  • 03:13 In Jesu kann ich mich erquicken / Veni sancte spiritus / Heilige sie, Vater, in deiner Wahrheit;
  • 03:14 Kinder, es ist die letzte Stunde / Komm heiliger Geist / Wie teuer ist deine Gute [nie zachowane];
  • 03:15 Der Herr ist mein Hirte / Veni sancte spiritus / Herr Jesu Christ dich zu uns wend [nie zachowane];
  • 03:16 Es danken dir Gott die Volker / Komm heiliger Geist / In Jesu kann ich mich erquicken [nie zachowane];
  • 03:17 Hilf Herr, die Heiligen haben / Komm heiliger Geist / Auf! Reiniget das Feld [nie zachowany];
  • 03:18 ... [utracone];
  • 03:19 Dein Wort lass mich bekennen / Veni sancte spiritus / Amen, Lob und Ehre [zagubione];
  • 03:20 Fer feste Grund Gottes bestehet / Veni sancte spiritus / So lasset uns nun opfern [zagubiony];
  • 03:21 ... [utracone];
  • 03:22 Es danken dir Gott die Volker / Komm heiliger Geist / Ware Gott nicht mit uns diese Zeit [nie zachowane];
  • 03:23 ... [utracone];
  • 03:24 ... [utracone];
  • 03:25 ... [utracone];
  • 03:26 Gott gross uber alle Gotter / Komm heiliger Geist / Gottes Wort, was ist das vor ein [nie zachowane];
  • 03:27 ... [utracone];
  • 03:28 ... [utracone];
  • 03:29 Die das Wort der Wahrheit lehren / Veni sancte spiritus / Machet keusch eure Seelen [zagubiony];
  • 03:30 Fuhre mich, o Herr, und leite meinen Hang / Komm heiliger Geist / Wie wollen wie, wie Schwache, fahren [zagubiony];
  • 03:31 Ich weiss, an welchen ich glaube / Veni sancte spiritus / Nun ich weiss, worauf ich baue [zagubione].

W latach 1716-1767 Telemann skomponował także dużą liczbę oratoriów Pasji i Pasji, zgrupowanych w katalogu TWV od 05:01 do 05:52. Niektóre z tych dzieł zaginęły, ale te, którymi dysponujemy, dają bardzo ciekawą wizję pasji barokowych, zbyt często wyobrażanych jako wielkie pasje Bacha ( BWV 244 wg św. Mateusza i BWV 245 wg św. Jana ).

Więcej szczegółów na stronie poświęconej Pasjom Telemanna .

Świeckie utwory wokalne
  • 21:09 - Der Geduldige Sokrates (Cierpliwość Sokratesa) - Opera komiczna w 3 aktach - Hamburg 1721.
  • Miriways , opera w trzech aktach - Hamburg 1728.
Koncerty Skrzypce
  • Koncert skrzypcowy C-dur TWV 51: C2
  • Koncert skrzypcowy C-dur, TWV 51: C3
  • Koncert skrzypcowy D-dur, TWV 51: D9
  • Koncert skrzypcowy D-dur, TWV 51: D10
  • Koncert skrzypcowy E-dur, TWV 51: E2
  • Koncert skrzypcowy E-dur, TWV 51: E3
  • Koncert skrzypcowy e-moll TWV 51: e3
  • Koncert na skrzypce i orkiestrę smyczkową F-dur, TWV 51: F2
  • Koncert na skrzypce i orkiestrę smyczkową F-dur, TWV 51: F3
  • Koncert na skrzypce i orkiestrę (dęte drewniane, dęte blaszane i smyczki) F-dur, TWV 51: F4
  • Koncert skrzypcowy fis-moll TWV 51: fis1
  • Koncert skrzypcowy G-dur, TWV 51: G4
  • Koncert skrzypcowy G-dur, TWV 51: G5
  • Koncert skrzypcowy G-dur, TWV 51: G6
  • Koncert skrzypcowy G-dur, TWV 51: G6a
  • Koncert na skrzypce i orkiestrę (tylko 2 skrzypiec i fiołki) G-dur, TWV 51: G7
  • Koncert skrzypcowy G-dur, TWV 51: G8
  • Koncert skrzypcowy G-dur, TWV 51: G9
  • Koncert skrzypcowy g-moll TWV 51: g1
  • Koncert skrzypcowy A-dur „Die Relinge”, TWV 51: A4
  • Koncert skrzypcowy a-moll TWV 51: a1
  • Koncert skrzypcowy a-moll, TWV 51: a2 (okładka Uwertury z opery Emma und Eginhard , TWV 21:25)
  • Koncert skrzypcowy B-dur, TWV 51: B1
  • Koncert skrzypcowy B-dur, TWV 51: B2
  • Koncert skrzypcowy B-dur, TWV 51: BA1
  • Koncert skrzypcowy h-moll TWV 51: h2
  • Koncert na dwoje skrzypiec C-dur, TWV 52: C2
  • Koncert na dwoje skrzypiec D-dur, TWV 52: D3
  • Koncert na dwoje skrzypiec e-moll, TWV 52: e4
  • Koncert na dwoje skrzypiec G-dur, TWV 52: G1
  • Koncert na dwoje skrzypiec G-dur, TWV 52: G2
  • Koncert na dwoje skrzypiec g-moll, TWV 52: g1
  • Koncert na dwoje skrzypiec A-dur, TWV 52: A2
  • Koncert na dwoje skrzypiec A-dur, TWV 52: A3
  • Koncert na 3 skrzypiec F-dur, TWV 53: F1 ( Tafelmusik )
  • Koncert na 4 skrzypiec A-dur, TWV 54: A1
  • Koncert na 4 skrzypiec G-dur, TWV 40: 201
  • Koncert na 4 skrzypiec D-dur, TWV 40: 202
  • Koncert na 4 skrzypiec C-dur, TWV 40: 203
  • Koncert na 4 skrzypiec A-dur, TWV 40:204
Alt
  • Koncert na altówkę i orkiestrę G-dur, TWV 51: G9 (jest to pierwszy znany koncert altówkowy)
Fiołki
  • Koncert na 2 fiołki i orkiestrę G-dur, TWV 52: G3
Viola da gamba
  • Koncert na violę da gamba A-dur, TWV 51: A5
  • Dwanaście fantazji na bas „Violle”, TWV 40: 26–37
Róg i róg myśliwski
  • Koncert na róg myśliwski i orkiestrę D-dur, TWV 52: D8
  • Koncert na 2 rogi i orkiestrę D-dur, TWV 52: D1
  • Koncert na 2 rogi i orkiestrę D-dur, TWV 52: D2
  • Koncert na 2 rogi i orkiestrę Es-dur, 51: Es1
  • Koncert na 2 rogi i orkiestrę F-dur, TWV 52: F3
  • Koncert na 2 rogi i orkiestrę F-dur, TWV 52: F4
Trąbka
  • Koncert na trąbkę D-dur, TWV 51: D7
Pochodnia
  • Koncert d-moll na 2 chalumeaux i orkiestrę, TWV 52: d1
Obój i obój miłosny
  • Koncert obojowy c-moll TWV 51: c1
  • Koncert obojowy c-moll TWV 51: c2
  • Koncert na obój D-dur, TWV 51: D5
  • Koncert na obój D-dur, TWV 51: D6
  • Koncert obojowy d-moll TWV 51: d1
  • Koncert obojowy d-moll TWV 51: d2
  • Koncert na obój Es-dur, TWV 51: Es
  • Koncert obojowy e-moll TWV 51: e1
  • Koncert na obój miłosny e-moll TWV 51: e2
  • Koncert na obój f-moll TWV 51: f1
  • Koncert na obój f-moll TWV 51: f2
  • Koncert na obój miłosny G-dur, TWV 51: G3
  • Koncert na obój miłosny A-dur, TWV 51: A2
  • Koncert na 2 oboje c-moll, TWV 52: c1
  • Koncert na 2 oboje d-moll TWV 53: d1
  • Koncert na 2 oboje miłosne A-dur, TWV 52: A1
Flet prosty i flet poprzeczny
  • Koncert na flet prosty i orkiestrę C-dur, TWV 51: C1
  • Koncert na flet poprzeczny i orkiestrę D-dur, TWV 51: D1
  • Koncert na flet poprzeczny i orkiestrę D-dur, TWV 51: D2
  • Koncert na flet i orkiestrę D-dur, TWV 51: DA1 (transkrypcja koncertu na flet prosty, F-dur, TWV 51: F1)
  • Polski Koncert na flet i orkiestrę D-dur, TWV 51: D3
  • Koncert na flet poprzeczny i orkiestrę D-dur, TWV 51: D4
  • Koncert na flet poprzeczny i orkiestrę E-dur, TWV 51: E1
  • Koncert na flet prosty, flet poprzeczny i orkiestrę e-moll TWV 51: e1
  • Koncert na flet prosty i orkiestrę F-dur, TWV 51: F1
  • Koncert na flet poprzeczny i orkiestrę G-dur, TWV 51: G1
  • Koncert na flet poprzeczny i orkiestrę G-dur, TWV 51: G2
  • Koncert na flet poprzeczny i orkiestrę G-dur, TWV 51: GA1
  • Koncert na flet miłosny A-dur, TWV 51: A1
  • Koncert na flet poprzeczny h-moll, TWV 51: h1
  • Koncert na 2 flety poprzeczne e-moll, TWV 52: e2
  • Koncert na 2 flety poprzeczne G-dur, TWV 53: G1
  • Koncert na 2 flety poprzeczne a-moll, TWV 53: a1
  • Koncert na 2 flety proste i orkiestrę A-dur, TWV 52: a2
  • Koncert na 2 flety proste i orkiestrę B-dur, TWV 52: B1
Różne instrumenty
  • Koncert na 2 chalumeaux, 2 fagoty i orkiestrę C-dur, TWV 52: C1
  • Koncert na 2 oboje, fagot i orkiestrę C-dur, TWV 53: C1
  • Koncert na 2 flety poprzeczne, kalchedon, fagot i orkiestrę D-dur, TWV 53: D1
  • Koncert na 2 oboje, trąbkę i orkiestrę D-dur, TWV 53: D2
  • Koncert na 2 oboje miłosne, wiolonczelę i orkiestrę D-dur, TWV 53: D3
  • Koncert na dwoje skrzypiec, fagot i orkiestrę D-dur, TWV 53: D4
  • Koncert na hejnał, skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę D-dur, TWV 53: D5
  • Koncert na 2 skrzypiec, 2 rogi i orkiestrę D-dur, TWV 52: D4
  • Koncert na trąbkę, skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę D-dur, TWV 53: D5
  • Koncert na 2 flety poprzeczne, skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę D-dur, TWV 54: D1
  • Koncert na 3 rogi, skrzypce i orkiestrę D-dur, TWV 54: D2
  • Koncert na 3 trąbki, kotły, 2 oboje i orkiestrę D-dur, TWV 54: D3
  • Koncert na 3 trąbki, kotły i orkiestrę D-dur, TWV 54: D4
  • Koncert na 2 "trombe selvatiche", 2 skrzypiec i orkiestrę Es-dur, TWV 54: Es1
  • Koncert na flet poprzeczny, skrzypce i orkiestrę e-moll TWV 52: e3
  • Koncert na flet poprzeczny, obój miłosny, altówkę miłosną i orkiestrę E-dur, TWV 53: E1
  • Koncert na 2 flety poprzeczne i skrzypce i orkiestrę e-moll TWV 53: e1
  • Koncert na 2 oboje, skrzypce i orkiestrę e-moll TWV 53: e2
  • Koncert na flet prosty, fagot i orkiestrę F-dur, TWV 52: F1
  • Koncert na obój, skrzypce i orkiestrę F-dur, TWV 52: F2
  • Koncert na 2 sampogni , skrzypce i basso continuo F-dur, TWV 52: F5
  • Koncert na 2 rogi, skrzypce, flet prosty, fagot, wiolonczelę i orkiestrę F-dur, TWV 54: F1
  • Koncert na flet prosty, viola da gamba, kornet, 3 puzony i orkiestrę F-dur, TWV 52: FA1
  • Koncert na flet prosty, violę da gamba i orkiestrę A-dur, TWV 52: a1
  • Koncert na flet poprzeczny, skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę e-moll, TWV 53: A2 ( Tafelmusik )
  • Koncert na 2 flety poprzeczne, obój, skrzypce i orkiestrę B-dur, TWV 54: B1
  • Koncert na 2 flety proste, 2 oboje i orkiestrę B-dur, TWV 54: B2
  • Koncert na 2 flety poprzeczne, kalchedon i orkiestrę h-moll, TWV 53: h1
  • Koncert na 3 oboje, 3 skrzypiec i basso continuo B-dur TWV 443
Prace teoretyczne

Przyjęcie

Reputacja za jego życia

Telemann był za życia bardzo popularny, do tego stopnia, że ​​mieszkańcy Lipska absolutnie chcieli go zatrudnić na kontrakcie. Po wielu i długich negocjacjach Telemann odmówił, a sądowi powiedziano, że nie mogąc zatrudnić „najlepszego”, zadowoli się zatrudnieniem „przeciętnego”. Tym „przeciętnym” był nie kto inny jak Jan Sebastian Bach .

Uwagi i referencje

  1. Michael Rank , Najbardziej produktywni ludzie w historii , Babelcube Inc.,10 marca 2016, 247  s. ( ISBN  978-1-5071-3122-0 , czytaj online )
  2. Peter-Eckhard Knabe, Roland Mortier, François Moureau, Świt nowoczesności: 1680-1760 , Wydawnictwo John Benjamins,2002, 554  s. ( czytaj online ) , s.  294-295.
  3. Thierry Geffrotin , "  Telemann i jego 6000 prac  " , na europe1.fr ,7 maja 2017 r.(dostęp 9 września 2017 r . ) .
  4. Jean-Marc Warszawski, „  Telemann Georg Philip. 1681-1767  ” , na musicologie.org ,6 czerwca 2013(dostęp 9 września 2017 r . ) .
  5. Lionel de La Laurencie , „  G.Ph. Telemann w Paryżu  ”, Revue de musicologie , tom.  13 N O  42,maj 1932, s.  75-85 ( ISSN  0035-1601 , DOI  10.2307 / 925188 , czytaj online ).
  6. Beaussant Philippe, Współczesny Bacha: Georg Philipp Telemann (1681-1767) , Paryż, Fayard,2003, s. 0,513-514
  7. „  Muzyka i muzycy / Muzyka i muzycy  ” , na uquebec.ca (dostęp 16 maja 2021 r . ) .

Załączniki

Bibliografia

  • Georg Philipp Telemann lub słynny nieznany przez Gillesa Cantagrel (edycje Papillon - Genewa, 2003-2055) ( ISBN  2-940310-15-7 )
  • (de) Carsten Lange, Wolf Hobohm  (de) i Brit Reipsch (red.), Telemann und Frankreich, Frankreich und Telemann :, Hildesheim, G. Olms, coll.  "Telemanna-Konferenzberichte" ( N O  12)2009, 310  pkt. ( ISBN  978-3-487-14225-8 ).

Linki zewnętrzne