Przezwisko | „Ptak Yardbird”, a następnie „Ptak” |
---|---|
Imię urodzenia | Charles Christopher Parker, Jr. |
Narodziny |
29 sierpnia 1920 Kansas City ( Stany Zjednoczone ) |
Śmierć |
12 marca 1955 Nowy Jork ( Stany Zjednoczone ) |
Podstawowa działalność | Jazzman , saksofonista , autor tekstów |
Gatunek muzyczny | Jazz , bebop |
Instrumenty | Saksofon tenorowy i altowy |
aktywne lata | 1937 do 1955 |
Etykiety | Savoy Records , Dial Records , Verve Records |
Wpływy |
Buster Smith Lester Young |
Oficjalna strona | charliebirdparker.com |
Charlie Parker (Charles Christopher Parker, Jr.) nazywany Bird ( ptak ) lub Yardbird , urodzony29 sierpnia 1920w Kansas City i zmarł dnia12 marca 1955w Nowym Jorku (lat 34), to kultowy amerykański jazzowy saksofonista altowy , uważany za jednego z najbardziej wpływowych jazzmanów w historii jazzu , jako twórca nowoczesnego jazzu bebopowego , z m.in. Louisem Armstrongiem , Milesem Davisem i Duke'iem Ellingtonem ...
W latach czterdziestych Charlie Parker i Dizzy Gillespie ustanowili pierwsze elementy współczesnego jazzu, aktywnie uczestnicząc w powstawaniu bebopu , formy jazzu charakteryzującej się szybkimi tempami, wysokim poziomem technicznym i improwizacją opartą na strukturze harmonicznej. Nowe podejście zaproponowane przez Parkera dotyczące melodii , rytmu i harmonii miało ogromny wpływ na współczesnych muzyków. Wiele kompozycji Parkera stało się standardowym jazzowym bebopem, takich jak Ornithology , Donna Lee , Scrapple z Apple (w) , Now's the Time (w) , Privave (w) , Yardbird Suite (w) ...
Jedyny syn Charliego Parkera Sr., wędrownego pianisty i tancerza , ówczesnego stewarda kolei, oraz Addie Parker, rdzennego Amerykanina z pochodzenia Choctaw , młody Charlie śpiewa w swoim szkolnym chórze, następnie rozwinął pasję do jazzu , której Kansas City był na czas stolicy, wraz z hazardem, prostytucją, handlem narkotykami i alkoholem - jesteśmy pod zakazem . W wieku 11 lat Parker zaczął grać na saksofonie, aby w wieku 14 lat dołączyć do szkolnej orkiestry. Wiele świadectw potwierdza, że w młodości wykazał się wyjątkowym talentem muzycznym. W tamtym czasie w Kansas City muzycy z wielkich orkiestr jazzowych, takich jak Count Basie's, walczyli o uznanie w jam session , miejscach bezlitosnych starć, gdzie wszystko jest możliwe, ale które oferowały wyjątkową emulację młodym muzykom, takim jak Parker. dnia oni też będą mogli konkurować z najlepszymi. Na kilka koncertów udaje mu się zintegrować orkiestry z Kansas City i pracuje nad swoją techniką z Busterem Smithem . Bardzo szanujący wirtuozów instrumentu ( Coleman Hawkins , Lester Young , Jimmy Dorsey , Johnny Hodges ...) i ogólnie mistrzów jazzu ( Louis Armstrong reprezentujący totalne mistrzostwo), Charlie pracuje niestrudzenie, słuchając bez końca płyt, które udaje mu się nabyć, przeszczepiając solówki ówczesnych mistrzów i odtwarzając je nuta po nucie – praktyka niezwykle rozpowszechniona wśród muzyków jazzowych, jedyna „szkoła jazzu” polegająca na odtwarzaniu fraz ze słuchu najlepszych muzyków. W 1937 w końcu dołączył do orkiestry pianisty Jaya McShanna , z którym odbył tournee po całym regionie do Nowego Jorku . Nagrał swoje pierwsze piosenki, w tym The Jumpin 'Blues w 1942 roku, gdzie wykonał krótkie, ale olśniewające solo.
W 1939 Parker wyjechał z Kansas City do Nowego Jorku, gdzie miały się znaleźć najlepsze orkiestry w kraju. Stara się zbliżyć do najlepszych muzyków, w tym do Arta Tatuma , którego wirtuozeria robi na nim wrażenie i znajduje sposób na słuchanie go każdego wieczoru poprzez pracę jako nurek w restauracji, w której występuje pianista.
W 1942 Parker opuścił zespół McShanna, aby grać przez osiem miesięcy u boku Earla Hinesa . Początki bebopu leżą w tym czasie, choć żadne nagranie – z powodu strajku związku muzyków – nie może tego zaświadczyć. Wydaje się jednak, że styl ten został wymyślony lub przynajmniej sformalizowany przez grupę młodych jazzmanów, których Parker jest częścią i dla których prawdopodobnie mistrzostwo instrumentalne osiąga już dojrzałość. Jest też trębacz Dizzy Gillespie , pianista Thelonious Monk , gitarzysta Charlie Christian oraz perkusiści Max Roach i Kenny Clarke . Stworzona podczas pokoncertowych jam session w miejskich klubach, ta nowa złożona muzyka ma na celu, jak później podsumowuje Monk, stworzyć coś, czego „nie potrafią zagrać”, „oznaczają muzyków swingowych , muzykę (często komercyjną) poprzednie pokolenie ( Benny Goodman , Glenn Miller , Tommy Dorsey , Artie Shaw …).
W tym celu bebop wnosi bogatszą harmonizację (wykorzystanie akordów składających się z wielu zmienionych nut, 9° i 13°), w bardziej złożonej ramie rytmicznej, przy jednoczesnym zachowaniu tradycyjnych elementów jazzu. Ulubiony motyw Birda, Cherokee ilustruje to.
Nagłe pojawienie się bebopu, mało udokumentowanego lub wcale, wywołało wiele kontrowersji, z których wiele było przedmiotem samych muzyków. Jednak to sam Charlie Parker powiedział dziennikarzowi w latach 50., że zasady tego gatunku muzycznego dotarły do niego nagle w 1939 r., gdy pracował nad improwizacją na Cherokee , kiedy udało mu się zagrać muzykę, którą w sobie „usłyszał”. przez pewien czas bez powodzenia, zwłaszcza w wykorzystaniu „zmienionych” dźwięków akordów. Pierwsze w pełni „bopowe” nagrania zostały dokonane w 1945 roku, szczególnie 28 lutego, kiedy nagrano kompozycje Groovin 'high i Dizzy atmosphere , a 11 maja z równie przełomowymi utworami, takimi jak Hot house , Shawnuff i Salt Peanuts ; Charlie Parker znalazł w Dizzy Gillespie odpowiedniego partnera. Trzecia sesja wykonana 26 listopada w towarzystwie Milesa Davisa , 19-letniego i wciąż nieznanego ogółowi społeczeństwa, dostarcza innych znanych nagrań, wśród których są Ko-Ko (oparte na akordach Cherokee ), Now's the Time , Billie's Bounce . Od tego momentu bebop ugruntował swoją pozycję jako gatunek sam w sobie jazz, który istnieje do dziś.
Wraz z Budem Powellem , Dizzym Gillespie , Taddem Dameronem czy Theloniousem Monkiem odwiedza pianistkę i kompozytorkę Mary Lou Williams , która udziela mu rad i towarzyszy nowej generacji muzyków, których zaprasza na cotygodniowy program radiowy na WNEW, Fortepian Mary Lou Williams. Warsztaty .
Krótko po tej ostatniej sesji, Gillespie i Parker rozchodzą się, Charlie zostaje w Kalifornii , gdzie grupa gra kilka koncertów, które nie idą idealnie. Jednym z powodów obu tych wydarzeń jest prawdopodobnie coraz bardziej niestabilne zachowanie Parkera.
Saksofonista rozwinął w młodości silne uzależnienie od opiatów , dość powszechne wśród artystów w tym czasie. Z morfiny szybko przeszedł na heroinę , która zatruła resztę jego życia i ostatecznie stała się przyczyną jego przedwczesnej śmierci. Jazz był kojarzony z narkotykami przez dziesięciolecia , co mocno nadszarpnęło wizerunek całego ruchu bebopowego i zepsuło wzrost wielu utalentowanych muzyków.
Uzależnienie Parkera od narkotyków jest znaczące i bardziej interesuje go przyjmowanie dawek niż przychodzenie na czas, a nawet wykonywanie koncertów i sesji nagraniowych. Rok 1946 był dla niego przerywany kolejnymi perypetiami, które zakończyły się sześciomiesięcznym pobytem w szpitalu psychiatrycznym w Camarillo .
Po wypisaniu ze szpitala w styczniu 1947 Parker pozbył się problemów z narkotykami i był gotowy do powrotu do muzyki. W następnych latach produkowane doskonałe rejestry dla Sabaudii i wybieranie etykiet , niektóre z tym, co od tego czasu został nazwany jego „klasyczny kwintet”, w tym : Miles Davis na trąbce, Duke Jordan na fortepian, Tommy Potter na basie i Maxa Roacha. Do akumulatora .
Wykorzystując swój niezwykły talent do improwizacji do popularnych amerykańskich piosenek i bluesa , Parker tworzy utwory o zdumiewającej melodyjnej złożoności, nigdy nie pozbawione emocjonalnej jakości. Słuchanie Parker's Mood jest dziś wyjątkowo intensywne.
Od 1946 brał udział w koncertach Jazz w Filharmonii organizowanych przez Normana Granza, następnie występował u boku idola swojej młodości, saksofonisty Lestera Younga . Norman Granz szybko zmusił go do podpisania się na swojej wytwórni Verve . W maju 1949 wystąpił we Francji ze swoim kwintetem Salle Pleyel w Paryżu, Marsylii i Roubaix . W listopadzie 1949 nagrał z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej, co przyniosło mu uznanie i sukcesy wśród publiczności, co w Stanach Zjednoczonych było rzadkim wówczas statusem dla czarnego muzyka jazzowego.
W 1951 roku, po kłótniach z szefami i impresariami, odebrano mu kartę pracy w Nowym Jorku na piętnaście miesięcy, co uniemożliwiło mu występy w klubach. W tym samym roku znalazł swoich dawnych wspólników Dizzy Gillespie i Theloniousa Monka do nagrania albumu Bird and Diz (w) . W 1953 roku, pomimo pogarszającego się stanu zdrowia, Charlie Parker wykazał się nienaruszonymi walorami muzycznymi na historycznym koncercie Massey Hall w Toronto, gdzie występował u boku Dizzy'ego Gillespiego na trąbce, Buda Powella na fortepianie, Charlesa Mingusa na basie i Maxa Roacha na akumulator. Na początku lat pięćdziesiątych płyty Charliego Parkera sprzedawały się bardzo dobrze, a jego wpływ na świat jazzu był bezprecedensowy od czasów Louisa Armstronga , ponad dwadzieścia lat wcześniej. Jego grę naśladuje wielu muzyków, nawet wśród tych, którzy próbują uciec od jego wpływów.
Choć od lat jego sława pozostaje u szczytu, wciąż nie radzi sobie bez heroiny ani nie uspokaja swoich autodestrukcyjnych popędów. Po raz ostatni wystąpił 5 marca 1955 roku w nowojorskim klubie jazzowym Birdland, który nosi jego imię. Charlie Parker zmarł 12 marca 1955 roku w Nowym Jorku w domu baronowej Pannonica de Koenigswarter podczas oglądania telewizji w wieku zaledwie 34 lat. Jeśli jego śmierć oficjalnie przypisuje się zapaleniu płuc i wrzodowi , to głównie z powodu nadmiaru alkoholu i narkotyków. Patolog w za rozpatrywanie ciało znajdzie się tak uszkodzone i wyczerpany, że odda mu wiek między 50 a 60 lat. Na pogrzebie burmistrza Nowego Jorku oficjalnie reprezentuje Anna Arnold Hedgeman .
Charlie Parker spoczywa na cmentarzu Lincoln w Kansas City w stanie Missouri .
Albumy studyjne (częściowa dyskografia)
Albumy na żywo