Quilisma

Quilisma Vaticane.png

Quilisma (od greckiego Κύλισμα do walca, w celu obrotu) jest wyspecjalizowanym oznaczenie używane w notacji neum , w zwykły śpiew , w szczególności gregoriańskiego śpiewu . W notacji kwadratowej jest reprezentowany przez notatkę z „zadziorami”.

Quilisma zawsze tworzy ruch wznoszący się i zawsze łączy niższą nutę z wyższą nutą (i zawsze na tej samej sylabie). Prawie we wszystkich przypadkach połączone w ten sposób nuty znajdują się w odstępie jednej trzeciej. Najczęściej ta tercja jest podrzędna, a quilisma odbywa się na dolnym półtonie: E (w przejściu z D do F) lub B (w przejściu z A do C).

Jest niskiej jakości, o czym świadczy fakt, że łatwo zanika podczas historycznej ewolucji monet. Quilisma z Solesmes jest często tłumaczona jako prosty podatus bez pośredniej nuty w dominikańskim gradiencie ; a sama restytucja benedyktyńska ujawnia takie ewolucje, kiedy porównamy wydanie watykańskie i kursywne neumy Graduale Triplex .

W zapisie kursywą jego reprezentacja jest bardzo zindywidualizowana, czy to w kursywą St. Gall, Quilisma St. Gallen.pnggdzie przyjmuje postać małej litery „omega”, czy w postaci Laon, Quilisma Laon.png gdzie odpowiada „zębowi” na podstawie wyższej virgi ( lub neum, które następuje).

Historyczny

Ten neum pozostawał enigmatyczny i problematyczny przez długi czas, dopóki Dom Jean Claire nie odkrył archaicznej modalności, która kieruje kompozycją chorału gregoriańskiego. W wyniku tego odkrycia, gramatyka muzyczna tej piosenki, te starożytne analizy i interpretacje stały się albo fałszywe, albo niewystarczające.

Nota przejściowa

Quilisma complex Laon.png Quilisma complex.png Kompleks Quilisma St Gall.png

Quilisma nie jest ściśle mówiąc neumem. Jego najprostszą i najczęstszą formą (która jest również nazywana quilisma przez rozszerzenie i niewłaściwie) jest ta, która łączy punctum z virga . Sama quilisma jest jedynie „kolczastą” przejściową nutą, która zawsze znajduje się między dwoma neumami i która może łączyć dowolne formy neum. Jednak rzadko można znaleźć więcej niż jedną quilisma na neum złożone (komunia unam petii -V post Pen.- przedstawia wyjątkową grupę składającą się z dwóch quilisma na neum requiram , ten sam motyw jest powtarzany na vitae meae ).

Obraz przedstawia przykład Quilismy w złożonej pozycji ( Alléluia Ostende nobis z pierwszej niedzieli Adwentu): za podatus i przed porrectus subpunctis resupinus (transkrypcja Solesmesa podjęta przez Watykan jest tutaj błędna, i rozkłada porrectus na clivis, po którym następuje virga ).

Interpretacja muzycznego ornamentu

„Klasyczna” muzyczna interpretacja quilismy znajduje odzwierciedlenie w komentarzu do wydania watykańskiego, który stwierdza w przedmowie: „ Jest jeszcze jedna drżąca nuta, to jest quilisma; pojawia się w pieśni jako„ melodyjny kwiat ”i nazywany jest „zaokrągloną i progresywną nutą”. Każdy, kto nie nauczył się wydawać tych drżących i zaokrąglonych dźwięków lub kto ćwiczy się w nich, nie śpiewa sam, niech po prostu uderzy nutę poprzedzającą quilismę mocniejszym ugryzieniem, dzięki czemu dźwięk tej quilismy jest bardziej subtelny niż szybszy ”.

Kształt quilisma jest tak mylące, że XIX- th  century, nawet specjaliści św Gall neumy uważane byłoby wynik dla vivrante głosem [ Dom Anzelm Schubiger (1858) ] .

To jest idea drży i kręte (obecne w tekstach średniowiecznych), który doprowadził do wielu interpretacji, które można znaleźć w klasycznych słowników muzycznych, gdzie quilisma odpowiadały mały tryl , bardziej lub mniej wyraźny. (” Lekkie drżenie głos ”), tremolo lub appoggiature . Współczesne badania w tym kierunku są bardzo marginalne, aw każdym razie pokazują, że ta trudna technicznie interpretacja dla niespecjalistów nie może zostać zachowana w praktyce śpiewu zbiorowego.

"Klasyczna" interpretacja rytmiczna

Wskazania podane przez „800” są trochę sprzeczne i często prowadziły do ​​błędnych interpretacji. Ten klasyk Solesmesa rzeczywiście słusznie wskazuje (s. Ix), że „ jego wykonanie jest zawsze przygotowane przez dobrze zaznaczone ritardando nuty lub grupy, która poprzedza; kiedy grupa poprzedza quilismę, jest to pierwsza nuta tej grupy, która jest najbardziej opóźnione ”. Z drugiej strony, kilka stron dalej (s. Xii), wskazuje, że „ oddziałuje na niego rytmiczny ictus [...] wszystkie naprawdę długie nuty, czyli [...] nuta poprzedzająca quilizm ”. .

Wielu parafian zachowało tylko wskazanie dotyczące ictus , zwłaszcza że wydania Solesmes prawie zawsze poprzedzają quilismę o punkt mora w złożonych grupach. Wynikająca z tego interpretacja sprowadza się do podwojenia nuty poprzedzającej quilismę (dwie poprzednie nuty, jeśli przedostatnia jest oznaczona kropką mora).

Ta interpretacja (która ma niezaprzeczalną zaletę łatwości praktykowania w montażu) jest jednak błędna, o ile wprowadza mechaniczne zerwanie tego, co powinno być sekwencją płynną (zasada rytmicznego legato ). Jest to również wina w odniesieniu do kursywnej notacji rytmicznej. Od czasu do czasu znajdujemy quilisma poprzedzona złożonym neumem typu subpunctis , gdzie widzimy, że nuty przejścia poprzedzające quilisma nie są tractuli, których wymagałoby spowolnienie, ale raczej punctum o wartości świetlnej. Taki zapis nie jest kompatybilny ze zbyt wyraźnym spowolnieniem ani z wstawieniem ictus przed quilisma .

Wykonanie sekwencji rytmicznej

Aby uzyskać „płynne” wykonanie quilismy, rytmicznego legato, lepiej zinterpretować to jako nutę restartu :

To właśnie to „biczowanie” przebudzenia, które podaje dyrektor chóru, wyrażone jest graficznie przez nawijanie św. Galla lub impuls na dziewicę Laon. Rytmiczna nierównowaga, którą quilisma powoduje przez to wznowienie na słabym uderzeniu, musi prowadzić do akcentu następnego neuma, gdzie zostaje rozwiązany. Kiedy quilisma znajduje się na początku nacięcia, jak w „Sursum corda” (wstępie do przedmowy ), poprzedzająca ją grupa ogranicza się do jednej nuty, która oczywiście nie może sama w sobie dać idei „spowolnienia”. W tym wypadku:

W przypadku korzystnego pogłosu (częstego w kościołach) wrażenie słuchowe zostanie ostatecznie zdominowane przez trzecie A-C , tak jakby na końcu neumu oba nuty zostały wyemitowane jednocześnie polifonicznie, aby zaznaczyć akcent toniczny łacińskie słowo.

W ostatnich publikacjach

W dzisiejszych czasach prawidłowa interpretacja quilisma stała się bardzo ważna podczas wykonywania chorału gregoriańskiego. Rzeczywiście, dzięki najnowszym odkryciom muzykologów takie Dom Eugene Cardine'a i Dom Jean Claire , zgodnie z semiologii Gregoriańskim w drugiej połowie XX th  Century, potwierdzić, że jest ważnym elementem kompozycji chorału gregoriańskiego. W szczególności Dom Cardine stwierdził, że pochodzenie znaku quilisma nie było inne niż gramatyczne, pytające znaki w dokumentach literackich. Tak więc rękopis Laon 239 , przypominający znak w języku hiszpańskim (¿), znajduje się w starych dokumentach Tours , jako dokładny znak przesłuchania. A także neume sangallian. Jeśli te dwa zupełnie różne systemy w podobny sposób wykorzystywały te znaki przesłuchania na rzecz tych samych nut, to dlatego, że te quilism… pełnią ważną funkcję w artykulacji.

  1. Ten znak zapytania zasadniczo wskazuje na trihemiton (trzeci, 3 x ½) z poprzednią i następną nutą, w fazie wzrostu. Ten trihemiton jest głównym stopniem chorału gregoriańskiego, zwłaszcza w trzech kodach macierzystych znalezionych przez Dom Claire, podczas gdy współczesne kody charakteryzują się półtonami ( E i B ) w oktawie.
  2. Ten trihemiton dzieli się trzecią nutą, a mianowicie quilismą, która nieuchronnie tworzy półton. Dlatego quilisma zwykle tworzy pęd re - E ½ F (lub pęd - B ½ C ). Jednak styl chorału gregoriańskiego jest silnie antyhemitoniczny , a mianowicie ten monodyczny śpiew zawsze unika półtonu. Kiedy kompozytorzy tej pieśni spontanicznie wprowadzili te półtony, był szczególny cel: ozdobić i wyróżnić pęd lekkim półtonowym przejściem. Możemy więc powiedzieć, że quilisma oznacza trihemiton ozdobiony półtonem.
  3. Jak już wspomniano, quilisma charakteryzuje się również wzrostem. Oznacza to, że ten pęd jest szczytem melodycznym lub jednym ze szczytów pędu melodycznego. Podsumowując, znak ten wskazuje na pęd taki re - mi ½ FA (lub la - si ½ DO ).
  4. To są powody, dla których quilisma jest bardzo często przypisywana ważnym słowom lub akcentowanym sylabom, melodyjnym szczytom chorału gregoriańskiego.
  5. Podobnie, niezależnie od systemu neume , kopiści używali tego znaku, aby rozróżnić szczególną wartość pędu. Podobnie jak w innych szczególnych neum takich jak Trigon (∴), znak zapytania wskazany do kantorów, w notacji gregoriańskich, kilka kawałków informacji z dobrą wydajnością. Wręcz przeciwnie, współczesna notacja nie jest w stanie przedstawić tych kilku cech.

Ten aspekt występuje zwłaszcza w starszych melodiach.

Ze względu na tę ważną funkcję publikacje Éditions de Solesmes , które zdecydowały się usunąć wszystkie znaki rytmiczne (takie •, -) z Antiphonale monasticum (2005), zachowują quilismę z innymi znakami wskazującymi na słabe dźwięki.

Jednak okazuje się, że użycie tego znaku niekoniecznie było surowe.

Odnośniki bibliograficzne

  1. str.   25
  2. str.   26
  3. str.   111
  4. str.   112
  5. str. 78; większość notacji nie używa tej quilismy; ale warsztat Solesmesa ustanawia to według starszych rękopisów.
  6. str.   108
  7. str.   90 i 91

Zobacz też

Bibliografia

  1. Historia śpiewa z St. Gallen VIII Szkoła TH do XII th century (1858, przekład 1866); ksiądz i muzykolog w Opactwie Terytorialnym w Einsiedeln († 1888)
  2. Eugène Cardine, semiologia gregoriańska , str. 123, 1978
  3. Przypomnij sobie, że chorał gregoriański został skomponowany bez żadnego wsparcia notacji lub systemu do-re-mi-fa . Stąd interwał i rytm były jego elementami kompozycji (z tego powodu Hermann Contract wymyślił własną notację wskazującą interwały). Ze względu na bardzo ograniczony zakres wokalu , ocena, jeśli nie była konieczna, z wyjątkiem melodii rozwiniętej dla większej oktawy. Dlatego si pojawiło się w późnych rękopisach.
  4. https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01277210/document s. 51 (2015)
  5. Eugène Cardine, Przegląd chorału gregoriańskiego , Opactwo Saint-Pierre de Solesmes, 2002
  6. „  Preface / Liturgie & Sacrements  ” , on Liturgie & Sacrements (dostęp 20 września 2020 ) .
  7. Daniel Saulnier, Le chant gégorien , s. 103 - 107, opactwo Saint-Pierre de Solesmes, 2003
  8. http://palmus.free.fr/Article.pdf  ; wprowadzono kolejną zmianę redakcyjną: warsztat Solesmes publikuje teraz swoje zapisy w oparciu o najbardziej poprawne rękopisy (a mianowicie te, które mnisi karolińscy dokładnie śpiewali), unikając syntez, których nigdy nie śpiewali.
  9. Helen Beguermont, pierwsza kompozycja muzyczna świata zachodniego - The Neumatic notacja rękopisów gregoriańskiego śpiewu z XI TH w XIII p wieku , s. 53, wydanie Zurfluh 2003
  10. Melodia nie jest już gregoriańska; kompozytor karoliński napisałby swoimi neumami sol - la - si ½ DO ½ si (lub si )