Kino francuskie



Informacje, które udało nam się zgromadzić na temat Kino francuskie, zostały starannie sprawdzone i uporządkowane, aby były jak najbardziej przydatne. Prawdopodobnie trafiłeś tutaj, aby dowiedzieć się więcej na temat Kino francuskie. W Internecie łatwo zgubić się w gąszczu stron, które mówią o Kino francuskie, a jednocześnie nie podają tego, co chcemy wiedzieć o Kino francuskie. Mamy nadzieję, że dasz nam znać w komentarzach, czy podoba Ci się to, co przeczytałeś o Kino francuskie poniżej. Jeśli informacje o Kino francuskie, które podajemy, nie są tym, czego szukałeś, daj nam znać, abyśmy mogli codziennie ulepszać tę stronę.

.

Kino francuskie ma szczególne miejsce w historii kina , z naukowców , takich jak Joseph Plateau i Étienne-Jules Marey The wynalazcom starszych, których odkrycia były podstawowym, a wraz z pionierów jak pomysłowe jako Alice Guy-Blaché , Émile Reynaud , Louis Lumière , Georges Méliès i Léon Gaumont . Dzięki finansistom samoukom kalibru Charlesa Pathé przyczynił się do rozwoju światowego przemysłu filmowego.

Oprócz własnego rozwoju, francuskie kino pozwoliło wyrazić siebie wielu artystom z Europy i całego świata. Znani reżyserzy, tacy jak Krzysztof Kieślowski , Andrzej Żuławski , Gaspar Noé , Edgardo Cozarinsky , Alexandre Alexeieff , Anatole Litvak , Michael Haneke , Paul Verhoeven , Otar Iosseliani , John Berry , Roman Polański i Maria Koleva należą do reżyserów francuskich. . Z kolei reżyserzy kina francuskiego, tacy jak Jean Renoir , Jacques Tourneur , Jean-Jacques Annaud , Jean-Pierre Jeunet , Olivier Dahan , Luc Besson , Francis Veber czy Agnès Varda , Julie Delpy , Claire Denis prowadzili owocną karierę międzynarodową.

Historia

Kolejne wynalazki, które prowadzą do pojawienia się pierwszych filmów odbyła się podczas XIX th  century , w kilku krajach, głównie w Stanach Zjednoczonych i Francji, ale także Wielkiej Brytanii i Niemczech . To właśnie filmy, jako dzieła artystyczne, są podstawą jednego z historycznych procesów ich reprezentacji, kin. Swoim urządzeniem, publicznym i płatnym, projekcją na dużym ekranie, Émile Reynaud w 1892 roku, naśladowany przez braci Lumière w 1895 roku , mógłby domagać się ojcostwa tego procesu, który stopniowo stał się sporą mniejszością w przepisach sztuki filmowej. W rzeczywistości kina stanowią dziś, pod względem rynku, mniej niż jedną czwartą przychodów z filmu, kolejny kwartał to sprzedaż praw do transmisji w kanałach telewizyjnych, pozostałe 50% pochodzi ze sprzedaży w formatach krajowych, DVD , Blu-Ray .

Od początków do początku mówienia

Teatr Optyczny im. Emila Reynaudana

Pod koniec XIX -go  wieku, podczas heroicznych latach początkach kina, Francja kilka ważnych pionierów. Émile Reynaud nazywa swoje filmy świetlistymi pantomimami , trwają od 1 do 5 minut każda, ale ich czas projekcji może się znacznie różnić, ponieważ operator ma możliwość zatrzymania się na obrazie, aby podać więcej informacji, lub cofnąć się w odwrotnej kolejności. powracają, tworząc w ten sposób ciąg krótkich dodatkowych, mniej lub bardziej improwizowanych scen. W latach 1892-1900 świetliste pantomimy Émile'a Reynauda obejrzy pół miliona widzów, co jest bardzo dużym sukcesem dla jednego pokoju.

Teatr optyczny pozwala na projekcji ruchomych obrazów. To pierwsze projekcje na dużym ekranie kina, przed projekcjami braci Lumière. Publiczność przygląda się, jak rozwija się historia, którą sam Reynaud rzuca na ekran zainstalowany w pogrążonej w całkowitej ciemności muzeum „Gabinet Fantastyczny”. Postacie są rysowane i poruszają się dzięki sprytnemu mechanizmowi. To pierwsze bajki w kinie. Émile Reynaud nazywa je Luminous Pantomimes.

Jasni Bracia

Louis Lumière opracował kinematograf w ciągu roku (1895), z pomocą swojego paryskiego inżyniera Julesa Carpentiera . Ta sama maszyna umożliwia wykonywanie animowanych widoków fotograficznych , jak bracia Lumière nazywają swoje szpule (angielskie słowo film , co oznacza film, welon, to jeden z wkładów Thomasa Edisona , który wzbogaci język francuski).

Z drugiej strony podczas podróży do Paryża ojciec Louisa, Antoine Lumière , również mógł podziwiać świetliste pantomimy Émile'a Reynauda. Płacenie sesje którą niewątpliwie uczestniczyło Muzeum Grévin jest usytuowany zaledwie kilkaset metrów od miejsca, w którym Kinetoscope od Thomasa Edisona i William Kennedy Laurie Dickson został zaprezentowany . I tam szybko się przekonał: filmy Edisona naprawdę otworzyły kuszące perspektywy komercyjne, ale nie jego proces indywidualnej wizji, zbyt skryty, jego zdaniem. Projekcje Reynauda powstawały na ekranie, na oczach zgromadzonej ramię w ramię publiczności, która ćwiczyła śmianie się, żartowanie, komentowanie, zastanawianie się w komediach rysowanych przez reżysera. Po powrocie do Lyonu Antoine skierował badania swoich synów na wyświetlanie na dużym ekranie animowanych obrazów fotograficznych.

A , bracia Lumière ubiegają się o patent Cinematograph przed prezentacją, , w prywatnym pokazie w Paryżu w Société d 'Encouragement pour l' Industrie nationale , przy wyjściu z fabryki Lumière w Lyonie . Po triumfalnym tournee po Francji na oczach wybranych widzów, bracia Lumière przystępują do komercjalizacji swojego wynalazku. , pierwszy publiczny i płatny pokaz filmów Louisa Lumière odbywa się w Paryżu w indyjskim salonie Grand Café przy 14 Boulevard des Capucines.

Początki

Sukces pokazów w podziemiach Grand Cafe to dopiero początek. W 1896 roku bracia Lumière podjęli gigantyczną operację filmowania na całym świecie. Dzięki nim operatorzy podróżują po kontynentach, przynosząc nowe i zadziwiające widowisko fotografa sumiennie operującego korbą, by napędzać swoją maszynę. Gabriel Veyre , Alexandre Promio , Francis Doublier , Félix Mesguich , operatorzy gwiazd i wielu innych wyruszają pociągiem, samochodem, łodzią, zabierając ze sobą nie tylko swój kinematograf na statywie, ale także niezbędne środki chemiczne. negatyw, ponieważ konieczne jest jak najszybsze ustabilizowanie wyimaginowanego negatywu. Rozwijają się w nocy (w tej chwili łatwiej o całkowitą ciemność niż w nasze noce, obecnie opanowane przez szeroko rozpowszechnione oświetlenie elektryczne). W biały dzień ich zmartwieniem jest znalezienie ciemności, aby załadować cenny film do kamery. Piwnice, krypty kościelne, wszystko w porządku, nawet trumna, którą operator musi wynająć, żeby dalej robić zdjęcia. Francis Doublier, wysłany do Hiszpanii, aby sfilmować walkę byków, rozumie, że nie ma wystarczającej ilości filmu, aby odpowiednio sfilmować różne jej fazy. Następnie postanawia zmniejszyć prędkość obrotową kamery. Louis Lumière nauczył ich wszystkich, że należy kręcić korbą w rytm marszu wojennego: Regiment of Sambre et Meuse, który produkuje od 16 do 18 obrazów na sekundę. Doublier zapomina o wartości zadanej i pracuje z prędkością 9 obrazów na sekundę, podwajając jednocześnie czas nagrywania każdej z 17-metrowych bębnów. Kiedy ogląda pozytywową kopię, uruchamiając korbę aparatu projekcyjnego z normalną szybkością, nagrane widoki przewijają się, sprawiając wrażenie, że wszystko idzie szybciej: właśnie wymyślił przyspieszone.

W 1896 roku kuglarz Georges Méliès , który ćwiczył już projekcję nieruchomych widoków fotograficznych za pomocą kilku latarni magicznych w swoim zakupionym przez siebie teatrze Robert-Houdin , wziął udział w pierwszym publicznym pokazie braci Lumière i przybył z myślą, że wyświetlanie ruchomych widoków przyniosłoby znacznie lepszy efekt i przyciągnęłoby nowych klientów. Rozpoczyna produkcję rolek, które są początkowo prostymi replikami animowanych fotograficznych widoków Lumièrees, potem odkrywa specjalny efekt, zatrzymanie kamery, które pozwala mu pojawiać się, znikać lub przekształcać postacie. Na początku kina we Francji filmy Mélièsa trafiły w sedno. Jak wszystkie filmy z tej epoki, każdy z nich trwa krócej niż minutę. Męska Orkiestra , Miłośnik Muzyki , Człowiek z Gumową Głową to uczty, Niemożliwe Rozbieranie jest zabawne. W 1899 roku Kopciuszek jest już długim filmem (6 minut). Inni kopiują magiczne sztuczki, na które pozwala każdy aparat. Sam Louis Lumière powierza zręcznym operatorom, których wyszkolił, zadanie „robienia Mélièsa”. Ale bracia Lumière szybko zrozumieli, że nie są wykonawcami i chętnie przyznali, że nie potrafią przeciwstawić się „akrobatom”, zaprzestając definitywnie produkcji w 1902 roku.

Georges Méliès zaimportował techniki z fotografii, które stały się pierwszymi efektami specjalnymi kina. Nadruk  : folia jest przewijana w aparacie i przechodzi po raz drugi w strzelaniu rzędzie gdzie nowe obrazy są pod wrażeniem na pierwszej. W wykonujemy zmianę  : celem jest stopniowo zatkane z jedwabiu lub czarnego filcu folia jest przewijana w kilku dziesiątkach ramek aparat którego soczewka jest zamknięty przez jedwabiu zamkniętej, nić dentystyczna jest stopniowo usuwana, a tym samym otwarcie bramki; strzały następują po sobie po krótkiej mieszance tych dwóch.

Georges Méliès importuje efekt specjalny opracowany przez dwóch filmowców z zespołu Thomasa Edisona (do „  ścięcia  ” królowej Marii Stuart w Rozstrzelaniu Marii, królowej Szkotów ), który systematyzuje i doprowadza do niezrównanej złożoności. era: zatrzymanie kamery , który pozwala na cudowną modyfikację przedmiotu lub postaci lub sprawianie, że pojawia się lub znika jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki: zatrzymujemy kamerę, uważając, aby jej nie poruszyć, zmieniamy położenie obiektów lub aktorów, wznawiamy strzelanie; po wywołaniu prześwietlone fotogramy, które ujawniają zatrzymanie i ponowne uruchomienie aparatu, są wycinane i spawane acetonem.

Georges Méliès oddaje swój talent jako projektant w służbie scenografii do swoich filmów, które sam maluje, aw szczególności wykonując umiejętne „  trompe-l'oeil  ”, dając iluzję rzeczywistości w 3 wymiarach na płaskich, malowanych powierzchniach.

Na skrzyżowaniu teatru i kina kapitalne znaczenie Georgesa Mélièsa w kinie jako popularnej rozrywki jest dziś uznawane na całym świecie. DW Griffith mówi o Mélièsie: „Jestem mu winien wszystko”, a Charles Chaplin doda „On był alchemikiem światła” . Georges Méliès został odznaczony Legią Honorową w 1931 roku. Od 1946 roku nagroda Mélièsa przyznawana jest corocznie dla najlepszego filmu francuskiego lub koprodukcji francuskiej. Poczta Francuska wydaje znaczek o wartości 50 centymów z wizerunkiem Georgesa Mélièsa. Wycofany ze sprzedaży w dniupo wydrukowaniu w 5 270 000 egzemplarzy. W 1978 roku amerykański dokument Georges Méliès, magik kina , Luciano Martinengo i Patricka Montgomery'ego, prześledził karierę filmowca. Badania Serge'a Bromberga doprowadziły w 2010 roku do opublikowania zestawu DVD zawierającego 200 odrestaurowanych filmów Georgesa Mélièsa. Dokument „ Le voyage extraordinaire” Serge'a Bromberga i Érica Lange przywraca w 2011 roku kolorową kopię Voyage dans la Lune . Film Hugo Cabret przez Martina Scorsese , zaadaptowany z Brian Selznick za książki , wynalezienie Hugo Cabret , to darmowa adaptacja życiu Georges Méliès (w tej roli Ben Kingsley ). 1995: Rockowy zespół Queen wykorzystuje materiał z Voyage to the Moon do teledysku Heaven for Everyone . Klip grupy rockowej The Smashing Pumpkins  : Dziś wieczorem, dziś wieczorem składa mu hołd, widzimy w szczególności statek o nazwie SS Méliès .

Léon Gaumont , producenta, który sprzedaje sprzęt i materiały do fotografii, i którzy uwierzyli przez pewien czas w formacie 60  mm z Georges Demenÿ wkrótce oferować katalog obfitujący bębnach film 35  mm . Jeśli przemysłowcy mają trudności z konfrontacją z akrobatami, którzy sami, wyszkoleni przez sztuki sceniczne, znają reakcje publiczności i wiedzą, jak je przewidzieć w swoich filmach, to niejaki Charles Pathé odniesie sukces w swojej branży, przemyśle filmowym. zaczął marnie ryzykować swoje oszczędności, aby kupić urządzenie, które uwiodło fonograf Thomasa Edisona. " Na początku, zostawił Vincennesa w rydwanie z ławkami, na jarmark Monthéty (Seine-et-Marne). Jego żona trzymała woskowe cylindry zamknięte w pudełku. Gdyby się rozeszli, młody dom zostałby zrujnowany” . Ale tak nie było, para zarobiła w ciągu jednego dnia to, co wcześniej zarobiła w ciągu miesiąca. W ten sposób Pathé zgromadził dobre gniazdo, które wciąż ryzykuje, odkrywając tym razem fałszywe kinetoskopy Edisona w Europie. Jego pierwszy biznes, w którym połączył siły ze swoim bratem Emilem, prawie je zrujnował, ale na szczęście Charles nie zrezygnował z eksploatacji Edisona Fonograph, przynajmniej ze sprzedaży podrabianych fonografów w seriach przez Anglików. W 1898 r. przemysłowiec z Lyonu zaoferował mu sponsoring w wysokości miliona franków. Z wesołego miasteczka Charles Pathé zamienia się w biznesmena. Stworzona z Émile nowa firma Pathé Frères stała się na początku XX wieku najważniejszą firmą produkującą filmy na świecie, nawet potężniejszą niż Edison Manufacturing Company czy American Mutoscope and Biograph Company . Charles Pathé ufa Ferdinandowi Zecca , nieznajomemu, którego głos nagrał.

Podczas gdy Georges Méliès zbudował w 1897 roku w Montreuil-sous-Bois pierwsze studio filmowe w Europie, przeszklony budynek o powierzchni prawie 1200  m 2 , Pathé podjął się „produkcji filmów odtwarzanych na platformie ustawionej na wolnym powietrzu na beczkach” . Zecca plagiatuje filmy Mélièsa, ale także filmy pościgowe angielskich filmowców, którzy czasami zmuszają go do opuszczenia obszaru beczki, by kręcić dzikie pościgi w naturalnych przestrzeniach. Proces zatrzymywania aparatu jest mu równie dobrze znany, jak Mélièsowi, ale wie, jak go wykorzystać do innego celu niż znalezienie knebla.

Apogeum milczenia

Epokę niemych we Francji przecina wiele nurtów: epoka zaklęć ( Georges Méliès , Segundo de Chomon ), filmów i seriali artystycznych ( Charles Le Bargy , Michel Carré , Georges Monca , ..), potem przyszła epoka moda na filmy komiksowe ( Max Linder , Jean Durand , ..). Francja w końcu podąża za modą „  serialu  ” ( Louis Feuillade , Victorin Jasset , ..), zanim pod koniec filmu niemego ujrzy pojawienie się „awangardy” kinematograficznej ( Louis Dellluc , Abel Gance , ..). .).

Współczesna publiczność

„Spadek frekwencji rozpoczął się w latach 60., kiedy Francuzi byli wyposażeni w telewizory. Drugi spadek ma miejsce od lat 80. i pojawienia się kanałów prywatnych, magnetowidów itp. Odwrócenie trendu rozpoczęło się w 1992 roku i rozpowszechnienie kin na obszarach wiejskich. "

Na początku XXI -go  wieku, kino francuski jest najbardziej płodnym w Europie, ze 261 takich francuskich filmach (francuska inicjatywa i mniejszościowych koprodukcji) opublikowana w 2010, 270 w 2012 i wydany w tym samym roku 2014, z których większość jest zasadniczo przeznaczony dla kanałów telewizyjnych, wiodący koproducent filmów kinowych (260-270 filmów powyżej 52 tygodni w roku oferuje 5 premier kinowych tygodniowo, co nie może być wchłonięte przez liczbę francuskich kin, które są dostarczane, nawet nasycone, rok później 55% przez filmy z całego świata, co absolutnie nie odpowiada statystykom frekwencji widzów, łącznie dla wszystkich filmów i krajów, dostarczonych przez CNC (www.cnc.fr/web/fr konsultowane na).

Francja była w 2013 roku drugim co do wielkości eksporterem filmów na świecie za Stanami Zjednoczonymi, a badanie przeprowadzone w pokazuje doskonały wizerunek, jakim cieszy się kino francuskie na całym świecie, które pozostaje najpopularniejszym kinem po kinie amerykańskim, ale należy zauważyć, że Unifrance jest najważniejszym wektorem komercyjnym dla kina francuskiego. Twierdzenia przeciwne ze strony tej organizacji promocyjnej byłyby nieoczekiwane.

Z 200 milionami sprzedanych biletów w 2012 roku i około 213 milionami oczekiwanymi w 2015 roku , Francja jest obecnie trzecim co do wielkości rynkiem kinowym na świecie, czy to pod względem liczby biletów (za Stanami Zjednoczonymi i Indiami ), czy pod względem dochodów (po Stany Zjednoczone i Japonia ). „Dyrekcja Studiów, Statystyki i Poszukiwań” CNC ( Krajowe Centrum Kina i Obrazu Animowanego ) zauważa jednak w swoim raporcie, że „silny wzrost frekwencji obserwowany pod koniec roku nie wystarczył, aby zrównoważyć spadek w poprzednich miesiącach. W całym 2013 roku frekwencja w kinach spadła o 5,3%” . Ten sam oficjalny organ odnotowuje symptomatyczny spadek wpływów do filmów francuskich (40,2 w 2012, 33,3 w 2013) i równie symptomatyczny wzrost wpływów do filmów amerykańskich (42,7 w 2012, 53,9 w 2013), które poza procentem nie pozostają we Francji. pobieranych przez CNC, który w ten sposób wspiera produkcję filmową i audiowizualną we Francji. Od 2014 r. najnowsze dane CNC zachęcają i prognozują we Francji frekwencję w teatrach na rok 2015 około 213 milionów widzów, co, biorąc pod uwagę populację francuską, daje (łącznie w każdym wieku) średnią roczną. osoba mniej niż 4 filmy oglądane w kinach. Na paragonach CNC podaje, że około 45% tej frekwencji będzie pochodziło z filmów francuskich, 44% z filmów amerykańskich, a 11% z filmów z innych krajów.

W 2012 roku z 226 milionami biletów (1409 mln euro lub 1902 mln dolarów) na całym świecie dla filmów francuskich (582 filmy wydane w 84 krajach), w tym 82 mln we Francji (520 mln euro), co jest czwartym najlepszym rokiem od 1985 roku oraz 144 mln biletów poza Francją (889 mln euro), czyli najlepszy rok od co najmniej 1994 r. (odkąd uniFrance zebrał dane), francuskie kino osiągnęło udział w rynku wynoszący 2,95% biletów kinowych na całym świecie i 4,86% wygenerowanych przychodów. Do tego rekordowego roku przyczyniły się w szczególności trzy filmy: Uprowadzona 2 , Nietykalni i Artysta . Dla porównania, udział w rynku filmów angielskich w 2012 r. wyniósł 1,8% wartościowo i nigdy nie przekroczył 2,8% (uzyskane w 2011 r.) od 2002 r. 1409 mln euro, do czego należy dodać 163,92 mln euro ze sprzedaży filmów francuskich na DVD i Blu -ray (zapis od co najmniej 2003 r.). W 2012 roku filmy francuskojęzyczne nakręcone na 4 miejscu pod względem liczby zgłoszeń (145 mln) za filmami nakręconymi w języku angielskim (ponad miliard wejść cyfrowych i w Stanach Zjednoczonych), hindi (: brak wiarygodnych dokładnych danych), chińskim (275 milion w Chinach plus kilka milionów za granicą) i wyprzedził filmy kręcone w języku koreańskim (115 milionów w Korei Południowej plus kilka milionów za granicą) i japońskim (102 miliony w Japonii plus kilka milionów za granicą, rekord od 1973 roku i jego 104 mln przyjęć). I 2 nd dla eksportu (to znaczy poza kraje francuski Język ojczysty) po filmach w języku angielskim oraz w dużej mierze nadchodzących filmów w języku hindi, chiński, japoński, hiszpański, koreański, rosyjski, portugalski, włoski, niemiecki, arabski, kantoński lub bengalskim które są prawie nie eksportowane (głównie w pobliskim regionie).

Według The Guardian kino francuskie pozostaje niemal niezauważone w świecie anglojęzycznym  : zbyt wiele filmów francuskich to biografie ikon francuskiej kultury popularnej (filmy poświęcone Gainsbourgowi, Claude'owi François, Coco Chanel, Mesrine, Yves Saint Laurent itp.). ), co ograniczyłoby ich wpływy międzynarodowe.

W 2017 roku Chiny były wiodącym rynkiem eksportowym dla francuskiego kina z 15 milionami biletów, w tym 12 dla filmu Walerian i Miasto Tysiąca Planet .

Infrastruktura

W latach 2012-2013 Francja miała ponad 2000 obiektów kinematograficznych, łącznie ponad 5500 teatrów i milion miejsc, czyli jedno krzesło na 58 mieszkańców. Średnio francuskie kino ma 2,8 kin, każdy z 193 miejscami. Trzy miasta o największym zagęszczeniu wózków inwalidzkich na mieszkańca to Ivry-sur-Seine (jedno na 13,2 mieszkańców), La Rochelle i Annecy (mniej niż 14 mieszkańców na miejsce). Trzy wydziały o największym zagęszczeniu kin to Hautes-Alpes (24,8 kin na 100 000 mieszkańców), Savoie (21,8) i Paryż (16,2). Narodowe Centrum Cinema wskazuje: „Częściowo z powodu przewidywanej nadwyżki zdolności produkcyjnych w regionach turystycznych, liczba miejsc na mieszkańca jest często wyższy w departamentach południowej części Francji, niż w tych z północy” .

W 2021 roku Księga Rekordów Guinnessa oficjalnie uznała Eden Théâtre za najstarsze wciąż działające kino, z siedzibą w La Ciotat , bracia Lumière pokazali tam swoje pierwsze filmy w 1889 roku.

Środek realizacji

Kobiety stanowią tylko 23% z 2066 filmowców, którzy zrealizowali przynajmniej jeden francuski film w latach 2006-2016, co stanowi wzrost o 4% w przypadku filmów fabularnych i 7% w przypadku filmów dokumentalnych. Szczególnie mało jest filmów animowanych wyreżyserowanych przez kobietę w tym samym okresie. Żadna kobieta nie nakręciła w tym okresie filmu kosztującego więcej niż 20 milionów euro.

Operacja

Wystawa kinematograficzna we Francji
2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012
Liczba zakładów 2 130 2100 2076 2063 2054 2068 2065 2046 2032 2029
Liczba multipleksów (+8 pokoi) 158 164 171 172 176
Liczba aktywnych ekranów 5 281 5276 5273 5 283 5,315 5 389 5469 5,464 5 466 5502
ilość miejsc 1 073 000 1 061 669 1,059,264 1 056 868 1,056,072 1 066 593 1,076,984 1 073 681 1 065 803 1 068 903
Liczba wpisów (w milionach) 173,46 195,69 175,52 188,77 178,41 190,18 201,51 206,95 217,07 203,44
Całkowity przepis na wnętrze 996,11  mln € 1 138,94 mln €  1031,2 mln euro €  1 120,7  mln € 1 061,52  mln € 1 142,21  mln € 1 236,41  mln € 1 308,92 mln €  1 373,92 mln €  1 305,63  mln €
Udział rynkowy filmów
francuskich w przychodach
34,9% 38,4% 36,5% 44,6% 36,5% 45,4% 36,8% 35,8% 40,9% 40,3%
2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020
Liczba zakładów 2026 2020 2033 2044 2046 2040 2045
Liczba multipleksów (+8 pokoi) 188 191 203 209 219 226 232
Liczba aktywnych ekranów 5,588 5 653 5741 5842 5 913 5982 6114
ilość miejsc 1,066,840 1,072,407 1 094 703 1 099 526 1 118 916 1,126,162 1,140,999
Liczba wpisów (w milionach) 193,6 208,9 205,3 213,2 209,2 201,20 213,0
Całkowity przepis na wnętrze 1 250,87  mln € 1 332,73 mln €  1331,3  mln euro 1 388,6 mln €  1 380,6  mln € 1 336,73 mln € 1 447,4 mln € € mln
Udział rynkowy filmów
francuskich w przychodach
33,8% 44,5% 35,5% 35,8% 37,4% 39,3% 34,8% %

Finansowanie

Narodowe Centrum Cinema i animowanym obrazem zbiera podatek od wydawców i dystrybutorów usług telewizyjnych, podatek od wpływów kinowych (11% ceny biletu), jak również podatku od Video Broadcasting treści fizyczne i Internecie audiowizualny (2% Cena sprzedaży). Następnie przekazuje te pieniądze producentom w oparciu o ich przeszłe występy i wykorzystuje te pieniądze na promocję młodych reżyserów poprzez „zaliczkę od wpływów”. W 2011 roku pomoc CNC stanowiła średnio 15% budżetu filmu, który rozkłada się na wynagrodzenia (58% w tym 12,1% dla aktorów, 9,4% dla scenarzystów i reżyserów, 18,7% dla techników, 5,1% dla producentów itp.) , koszty zdjęć (30% w tym 7,6% na zestawy i kostiumy) oraz koszty techniczne (12%).

Ponadto kanały telewizyjne mają obowiązek inwestowania w kino.

Wybitne osobistości

Wybitne filmy

Wykazy filmów sklasyfikowanych według dekad:

Festiwale i nagrody

Festiwale

Nagrody

Trening

Organizacje i stowarzyszenia

Wiza cenzury i eksploatacji exploitation

Film, który ma być pokazywany we Francji, musi uzyskać zezwolenie administracyjne wydane przez Ministerstwo Kultury . To Klasyfikacja Board z NCC kto ogląda filmy i daje zalecenia dotyczące udzielenia licencji, aby umożliwić dział.

Komisja ma 28 członków i 55 zastępców. Przewodniczy jej Radny Stanu powołany dekretem Prezesa Rady Ministrów. Członkowie są podzieleni na 4 kolegia: administracji, profesjonalistów filmowych, ekspertów, młodzieży.

W prezydentem jest Edmond Honorat (zastępuje Emmanuela Glasera w ) oraz wiceprezes Catherine Ruggeri.

Oprócz całkowitego zakazu wiza operacyjna może podlegać pewnej liczbie ograniczeń:

  • zakaz dla dzieci poniżej dwunastego roku życia (np. w przypadku filmów o samobójstwach czy narkotykach );
  • zakaz dla osób poniżej szesnastego roku życia (ogólnie w przypadku filmów erotycznych lub szczególnie brutalnych);
  • klasyfikacja X dla filmu pornograficznego lub „przedstawiający kolejne sceny wielkiej przemocy”.

Jeśli celem jest dziś przede wszystkim ochrona nieletnich, wiza eksploatacyjna była czasami używana, aby zakazać politycznie krępujących filmów. Niektóre filmy, w szczególności z okazji wojny algierskiej, zostały całkowicie i po prostu zakazane. Od tego czasu zakazy te zostały zniesione.

Prawo Poprzez tworzenie klasyfikacji X, w dużej mierze unika całkowite zakazy, takie jak w filmie Jacques Rivette za , La religieuse de Diderot , w 1965 roku . Jednak filmy te ograniczają się do określonego cyklu kinowego i podlegają niekorzystnemu systemowi podatkowemu. W przypadku braku definicji prawnej komisja ds. eksploatacji uznaje za pornograficzny każdy film, który wyraźnie pokazuje aktywność seksualną; jednak może zakwalifikować swój osąd w zależności od jakości scenariusza lub produkcji. Tak było na przykład w przypadku Imperium Zmysłów o Nagisa Oshima który uniknął klasyfikacja X dzięki jego artystycznych cech.

W następstwie afery Baise-moi , dekret z przewiduje również możliwość wydania przez Ministra zakazu filmu osobom poniżej osiemnastego roku życia, bez wpisania go jednak na listę filmów pornograficznych lub nawoływania do przemocy.

Ponadto burmistrz może, na mocy swoich ogólnych uprawnień administracyjnych policji, zabronić wyświetlania filmu na terenie gminy, aby zapobiec zakłóceniom porządku publicznego, jeżeli istnieją szczególne okoliczności lokalne.

Serwis na stronie CNC umożliwia wyszukiwanie filmów i zapoznanie się z ich klasyfikacją.

Załączniki

Bibliografia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne

Uwagi i referencje

  1. http://www.cnc.fr/web/fr .
  2. (w) William Kennedy Laurie Dickson i Antonia Dickson ( pref.  Thomas Edison), History of the Kinetograph, Kinetoscope and Kineto-Phonograph (faks), Nowy Jork, The Museum of Modern Art ,, 55  pkt. ( ISBN  0-87070-038-3 )
  3. Yoana Pavlova, „Gaumont et Pathé” , w Jean-Michel Frodon (reż.) And Dina Iordanova (reż.), Cinémas de Paris , Paris, CNRS Éditions ,, 365  pkt. ( ISBN  978-2-271-11480-8 , prezentacja online ) , s.  165–171 [ czytaj online ] .
  4. Benjamin Bruel, „  Jak radzi sobie kino we Francji  » , Na lemonde.fr ,.
  5. http://www.unifrance.org/actualites/11596/enquete-sur-l-image-du-cinema-francais-dans-le-monde .
  6. http://www.cnc.fr/web/fr/frequentation-cinematographique .
  7. http://www.unifrance.org/actualites/10128/unifrance-films-rapport-d-activites-2012 .
  8. http://www.unifrance.org/box-office/74807/monde .
  9. http://www.unifrance.org/actualites/5335/2008-annee-record-pour-le-cinema-francais-al-international .
  10. http://www.unifrance.org/actualites/10392/unifrance-films-publie-son-bilan-complet-de-l-annee-cinema-2012 .
  11. http://www.unifrance.org/actualites/10114/panorama-des-salles-de-cinema-a-travers-le-monde .
  12. http://www.unifrance.org/actualites/8594/140m-d-entrees-pour-le-cinema-francais-al-international .
  13. http://www.bfi.org.uk/sites/bfi.org.uk/files/downloads/uk-films-at-the-worldwide-box-office-in-2012-2013-03-21.pdf .
  14. http://www.eiren.org/statistics_e/index.html .
  15. http://www.jpbox-office.com/entreesmonde.php .
  16. Courrier international, https://www.courrierinternational.com/video/infographie-animee-defauts-et-qualites-des-francais-vus-par-la-presse-etrangere .
  17. „  Chiny: francuskie kino znów na szczycie  ”, Culturebox ,( przeczytaj online , skonsultowano 29 stycznia 2018 )
  18. Benjamina Bruel, „  Jak to się robi kino we Francji  » , Na lemonde.fr ,(dostęp 20 maja 2016 r . ) .
  19. Céline Deluzarche, „  Miasta, w których najłatwiej jest iść do kina  ” , w Le Journal du Net ,(dostęp 4 czerwca 2016 r . ) .
  20. „  The Eden-Théâtre de la Ciotat to najstarsze działające kino, według Księgi Guinnessa  ” ,(dostęp 14 lipca 2021 )
  21. Mathieu Champalaune, 300 osobistości kina uruchamia kolektyw" 5050 na 2020 rok "dla równości w kinie  " , na lesinrocks.com ,(dostęp 17 grudnia 2019 r . ) .
  22. CNC, Raport CNC 2012 - plik nr 326 - maj 2013  " , na CNC.fr ,.
  23. + aktualizacja grudzień 2017
  24. Paule Gonzales, „  Kino: bardzo nadzorowany system finansowania  ”, Le Figaro ,( przeczytaj online ).
  25. Cena filmu we Francji  " , w Le Journal du dimanche ,.
  26. http://www.cnc.fr/web/fr/composition-de-la-commission39 .
  27. http://www.cnc.fr/c/document_library/get_fileuuid=987a69a0-f7d8-4412-a001-85cc561b37e4&groupId=18 .
  28. http://www.cnc.fr/web/fr/rechercher-une-oeuvre .

Mamy nadzieję, że informacje, które zgromadziliśmy na temat Kino francuskie, były dla Ciebie przydatne. Jeśli tak, nie zapomnij polecić nas swoim przyjaciołom i rodzinie oraz pamiętaj, że zawsze możesz się z nami skontaktować, jeśli będziesz nas potrzebować. Jeśli mimo naszych starań uznasz, że informacje podane na temat _title nie są całkowicie poprawne lub że powinniśmy coś dodać lub poprawić, będziemy wdzięczni za poinformowanie nas o tym. Dostarczanie najlepszych i najbardziej wyczerpujących informacji na temat Kino francuskie i każdego innego tematu jest istotą tej strony internetowej; kierujemy się tym samym duchem, który inspirował twórców Encyclopedia Project, i z tego powodu mamy nadzieję, że to, co znalazłeś o Kino francuskie na tej stronie pomogło Ci poszerzyć swoją wiedzę.

Opiniones de nuestros usuarios

Darek Stankiewicz

To dobry artykuł dotyczący Kino francuskie. Podaje niezbędne informacje, bez ekscesów.

Czeslaw Zieliński

Dzięki. Pomógł mi artykuł o Kino francuskie.

Adam Makowski

Wreszcie! W dzisiejszych czasach wydaje się, że jeśli nie piszą artykułów składających się z dziesięciu tysięcy słów, to nie są szczęśliwi. Panowie autorzy treści, to TAK to dobry artykuł o Kino francuskie.