Kino amerykańskie



Informacje, które udało nam się zgromadzić na temat Kino amerykańskie, zostały starannie sprawdzone i uporządkowane, aby były jak najbardziej przydatne. Prawdopodobnie trafiłeś tutaj, aby dowiedzieć się więcej na temat Kino amerykańskie. W Internecie łatwo zgubić się w gąszczu stron, które mówią o Kino amerykańskie, a jednocześnie nie podają tego, co chcemy wiedzieć o Kino amerykańskie. Mamy nadzieję, że dasz nam znać w komentarzach, czy podoba Ci się to, co przeczytałeś o Kino amerykańskie poniżej. Jeśli informacje o Kino amerykańskie, które podajemy, nie są tym, czego szukałeś, daj nam znać, abyśmy mogli codziennie ulepszać tę stronę.

.

Kino amerykański się do Stanów Zjednoczonych . Uważany jest za tego, który najgłębiej ukształtował kino w pierwszym stuleciu jego istnienia, zarówno pod względem treści i techniki, jak i ekonomii i kultury. Jej sercem jest Hollywood , dzielnica Los Angeles , gdzie produkowana jest większość amerykańskich programów audiowizualnych , w tym telewizja. Poprzez metonimię słowo „Hollywood” może odnosić się do całego amerykańskiego przemysłu audiowizualnego, a przynajmniej do największych studiów.

Amerykańska krytyk Pauline Kael podsumowuje w:styl hollywoodzkich filmów: „  Kiss Kiss Bang Bang  ” . Zwięzła formuła oddaje wagę romantycznych relacji i akcji, które charakteryzują tę produkcję, pozostawiając w cieniu wagę aspektów technicznych, jakość techników, mistrzostwo technologiczne, którzy stworzyli i zrealizowali to kino: scenariusz , inscenizacja , obrazy , montaż , muzyka , dźwięk i efekty specjalne .

Ale kino amerykańskie to także potężna i wysoce ustrukturyzowana branża, w której finansowanie i marketing są na czele kryteriów podejmowania decyzji. Jest to również część sektora rozrywki audiowizualnej, który stał się numerem jeden w dochodach gospodarki Stanów Zjednoczonych za granicą. Filmy wyprodukowane w Stanach Zjednoczonych to np. w Europie te, które osiągają większość biletów kinowych (62,5% biletów w 2001 roku). Hollywood to pierwszy wektor upowszechniania kultury amerykańskiej za granicą, wraz z serialu telewizyjnego .

Stany Zjednoczone film.svg

Fabuła

Od wynalezienia kina do pierwszych filmów gadających (1891-1930)

W 1891 r. przemysłowiec i wynalazca Thomas Edison i jego prawa ręka, Franco-Briton William Kennedy Laurie Dickson , ukończyli prace nad pierwszą kamerą kinową , Kinetografem , i wynaleźli format 35 mm z elastycznej taśmy, przezroczystej i gładkiej (bez perforacji) w azotanie celulozy , sprzedawanym przez George'a Eastmana i używanym do dziś. Doświadczenie pokazuje zespołowi Edisona, że ​​trening filmu, aby był regularny i tworzył fotogramy o tych samych wymiarach, wymaga wykonania perforacji najpierw po jednej stronie filmu, a następnie w celu „uzyskania lepszej stabilności oglądania”, z dwóch rzędów perforacji obramowujących obrazy. „Edison wziął kino w decydującym etapie, poprzez stworzenie nowoczesnego 35mm  filmu , z czterema parami perforacji na klatkę . Zespół Edisona chce pójść dalej i dowiedzieć się, jak jednocześnie nagrywać dźwięk sceny, ale w tym konkretnym badaniu nie udaje mu się. Od 1893 do 1895 roku , Dickson, pierwszy film reżysera , wykonane około siedemdziesięciu filmach. To Edison wpadł na pomysł, by oznaczyć taśmy filmowe zarejestrowane przez angielskie słowo film . Jedynym celem tych nagrań jest zachowanie występów ludzi z branży rozrywkowej (akrobatów, sportowców, snajperów, tancerzy itp.) i udostępnienie szerokiej publiczności za pomocą kinetoskopów , indywidualnych maszyn do oglądania, wkrótce zgrupowanych w Salonach Kinetoskopów , bardzo ruchliwe sklepy , do których za opłatą wchodzi się , aby posłuchać muzyki z wynalezionego wcześniej przez Edisona fonografu , i obejrzeć filmy skupiając się na muszlach ocznych , kinetoskopach na baterie . Projekcje na dużym ekranie, pochodził z Europy z Teatru optyczny z Émile Reynaud ( 1892 ) oraz Cinématographe des Frères Lumière ( 1895 ), a także ze Stanów Zjednoczonych z tych Woodville Latham i Eidoloscope (opracowany w 1895 roku przez Eugene Lauste pod kierunkiem Dicksona), powodują wstrzymanie eksploatacji kinetoskopów, ale zaplanowane na te maszyny filmy będą wtedy wyświetlane bez trudności.

Na początku XX th  century, podczas gdy przemysł filmowy nie jest jeszcze, większość z tych, którzy się do kina w Stanach Zjednoczonych są biedni imigranci, zwłaszcza żydowscy imigranci pochodzili z Rosji , Niemiec i Austro-Węgier . Przybywają do Nowego Jorku z determinacją, która odróżnia ich od europejskich rówieśników: dla nich kino to coś więcej niż rozrywka. Dla wielu jest to główna forma sztuki, jaką znają . “  Carl Laemmle był niemieckim emigrantem. Przez dwadzieścia lat pracował w skromnej firmie odzieżowej w Oshkosh ( Wisconsin )... Kino dorobiło się fortuny na farbiarzu Foxie , który po bankructwie stał się klaunem, sklepikarzu Marcusie Loewie , właścicielu Penny Arcades , węgierskim Zukorze , były kupiec skór króliczych założył firmę kuśnierską, a czterech braci Warner , warsztatów rowerowych z siedzibą w Newcastle ( Pensylwania ), wysiadło z ojczystej Polski . W ten sposób rodzą się firmy, z których każda zaprezentuje się w produkcji arcydzieł kina. William Fox założył w Fox Film Corporation w 1915 roku , który stałby się 20th Century Fox , Samuel Goldfish zmienił nazwisko na Samuel Goldwyn , aw 1916 roku założył z Goldwyn Picture Corporation, który stałby się MGM , gdy bracia Warner założony z Warner Bros Studios w 1923 roku . Ci imigranci nie są piśmienni, pisanie historii nie jest dane każdemu. Od samego początku, aby pisać scenariusze do swoich filmów, nawiązywali kontakt z uznanymi pisarzami lub kupowali prawa do sztuk na Broadwayu . Słusznie twierdzą, że film zaadaptowany z wcześniej odnoszącej sukcesy książki ma większe szanse na uzyskanie dobrych dochodów niż film z ciekawą fabułą. Z dumą ci producenci chcą odróżnić się od już założonych firm i nazywać siebie „  niezależnymi  ”.

W 1900 , pierwsi niezależni producenci ze Wschodniego Wybrzeża nakręcili krótkie 7-10 minutowe kasety w okolicach New Jersey w okolicach Nowego Jorku i zimą na Florydzie w okolicach Jacksonville, które stało się najważniejszym miastem filmowym na świecie. koniec 1900 ( Sidney Olcott inauguruje ten heliotropizm w 1908 r .). Do swoich filmów wykorzystują samofinansowanie. To, co widzimy od początków kina w Stanach Zjednoczonych, to rola producentów, która wykracza poza aspekt czysto finansowy: uczestniczą w tworzeniu filmów w taki sam sposób, jak producenci, reżyserzy i scenarzyści.

Podczas 1910 , Hollywood stał się głównym ośrodkiem produkcji nowej branży filmowej: legenda głosi, że producenci opuścił wschodnie wybrzeże do Hollywood, aby uciec z przedstawicielami Edison Trust, ale detektywi prywatni płacone przez Edisona może nic zrobić, jak również wysiąść na. plany hollywoodzkich studiów w celu sprawdzenia, czy zespoły używają filmu Eastmana, monopolu Motion Picture Patents Company, grupy potężnych interesów, w tym Edisona. W rzeczywistości niektórych producentów przyciąga Kalifornia, jej jasność i słoneczny klimat (350 słonecznych dni w roku, jak twierdziło biuro turystyczne w Los Angeles), różnorodność jej naturalnych warunków (góra, morze, las, pustynia). , jej tania ziemia, brak związków zawodowych (które pojawiły się w latach 30. ), kosmopolityczna siła robocza (Indianie, Azjaci, Latynosi w rolach statystów). Lokacje filmowe bardziej przypominają obozy niż prawdziwe studia. W. Griffith założył swoją firmę La Biograph w 1910 roku w hollywoodzkiej dzielnicy Los Angeles. Tam wyreżyserował Birth of a Nation w 1915, film, który przyniósł 10 milionów dolarów. W 1912 roku Mack Sennett założył tam na pustej działce studio Keystone , które stało się głównym ośrodkiem kina burleski . Stopniowo powstaje miasto grzybów . To właśnie w połowie lat 1910 narodziły się pierwsze wielkie gwiazdy kina amerykańskiego: Douglas Fairbanks , Florence Lawrence , Florence Turner , Mary Pickford i Charlie Chaplin , aktorzy do tej pory byli anonimowi (legenda kina mówi, że Hollywood wymyśliło gwiazdy, ale firma Pathé stworzyła jedną w 1910 z Maxem Linderem ). Gwiazdy te połączyły siły w 1919 roku z Davidem Griffithem i Williamem S. Hartem, tworząc United Artists , przeznaczony do wykorzystania ich filmów. Od 1917 roku, wraz z rozwojem budżetów (scenografie, statystki, kostiumy) i gwiazd, aby zdobyć lojalność publiczności, wytwórnie uciekały się do zewnętrznego finansowania od osób prywatnych i banków, których pożyczka została zastawiona na aktywa, które gwiazdy, scenariusze i reżyserów. Kupują kina, pierwsze teatry, takie jak nikielowe odeony , w dużych miastach kraju.

Lata dwudzieste to produkcje Cecila B. DeMille'a, a wraz z nimi superprodukcje ( Złodziej z Bagdadu , Ben Hur ), w których od czasu do czasu firmy zgodziły się nakręcić prestiżowy film, który miałby uczestniczyć w edukacji mas . Ale to przede wszystkim międzynarodowy sukces z pierwszych wielkich epickich westernów ( Karawana na Zachodzie , 1923, The Iron Horse przez Johna Forda , 1924), która buduje oryginalnego mitu Ameryki i jej pionierów. Już w 1920 roku, duże studia czasami zaproszeni aktorzy ( Erich von Stroheim , Greta Garbo , Conrad Veidt , Marlene Dietrich , Pola Negri , Rudolph Valentino , itd.) I filmowców europejskich ( Fritz Lang , Ernst Lubitsch , itd.) Na złoty ceny. Billy Wilder , Maurice Tourneur , Alfred Hitchcock , Douglas Sirk , Victor Sjöström , itd.), emigracja wiedeńskich i niemieckich filmowców są przyspieszane w 1930 roku przez wzrost nazizmu poprawić estetykę kina hollywoodzkiego (wkład Lubitsch w wyrafinowanej komedii i jego nauce radzenia sobie z tłumem, Wildera, Fritza Langa czy Otto Premingera w filmie noir , Friedricha Murnaua i jego operatora Karla Freunda w sztuce oświetlenia), pozwala im to jednocześnie wyeliminować groźnych konkurentów, takich jak Babelsberg studia . Transfery kulturowe między kinem europejskim a hollywoodzkim składają się zatem z hybrydyzacji, naturalizacji i zmiany tożsamości.

W 1927 roku duże firmy założyły Akademię Sztuki i Nauki o Filmie . Choć na początku chodziło o przeciwstawienie się projektowi unifikacji pracowni, najbardziej znaną rolą tej akademii jest przyznawanie Oskarów , prestiżowej corocznej nagrody, której oddziaływanie jest w równym stopniu artystyczne, co komercyjne. 1927 to także rok nadejścia kina mówiącego ( Le Chanteur de jazz ). Jeśli ta innowacja ma globalny wpływ, który nadaje kinu nowy wymiar, w Stanach Zjednoczonych oznacza również koniec złotej ery burleski i ich czysto wizualnych gagów ( Chaplin , Buster Keaton , Harold Lloyd , Stan Laurel i Oliver Hardy). , Harry Langdon , Roscoe „Tłusty” Arbuckle …).

Od złotego wieku Hollywood lat 30. do powojennych zmagań

Rita Hayworth , jedna z wielkich aktorek kina amerykańskiego lat 40-tych

Dzięki pojawieniu się gadającego kina przemysł filmowy bezpiecznie doznał wybuchu Wielkiego Kryzysu . Ale od 1931 frekwencja w teatrach spadła. Kryzys spowodował masowe bezrobocie wśród artystów i aktorów lat 30. XX wieku , co doprowadziło do strajków i powstania związków aktorskich i scenarzystów, Gildii Aktorów Ekranowych i Gildii Pisarzy Amerykańskich . New Deal powołana przez prezydenta Franklina D. Roosevelta zawiera komponent kulturowy, którego celem jest pomoc artystom w trudnej sytuacji. Jednak nawet w czasie swojego bankructwa Paramount nie zmniejsza liczby swoich produkcji. Po wprowadzeniu Kodeksu Produkcyjnego z 1930 r. oraz operacjach restrukturyzacji i fuzji, które naznaczyły lata 1929-1931, Wielka Piątka , czyli pięć głównych firm głównych, zdominowała rynek nowej serii A. ( Fox , Paramount , Metro-Goldwyn Mayer , RKO i Warner Bros ), podczas gdy Mała Trójka  (w) (Którzy są również głównymi, ale nie są właścicielami teatrów) Columbia , Universal (trzeci to United Artists ) specjalizują się w serii B w jej ekonomicznym i nie- termin artystyczny, czyli film, którego kryteria ekonomiczne opierają się na mniejszym budżecie. W latach 30. ze względu na utrzymujący się spadek frekwencji w kinach (w szczególności wzrost cen wstępu, kina te musiały być wyposażone w dźwięk) oraz wzrost kosztów produkcji filmu (kręcenie na zewnątrz bardziej skomplikowane ze względu na hałas, rozwój studiów wymagających cięższych zasobów, mnożenie ujęć), zyski spadały, powodując katastrofalną sytuację finansową firm produkcyjnych. RKO upada i zostaje kupione w 1931 roku. Mimo tej sytuacji Hollywood produkuje ponad 5 tysięcy filmów, główne firmy narzucają system rezerwacji blokowych . Wielcy finansiści pożyczają niezbędne fundusze i umacniają się w zarządach hollywoodzkich firm filmowych. Wręcz przeciwnie, lata wojny korzystają z boomu gospodarczego kraju i standaryzacji produkcji. Do 1946 r. przemysł filmowy przeżywał silny rozkwit gospodarczy.

Filmy z lat 30. skupiają się na problemach społecznych i losie najbardziej pokrzywdzonych: Winogrona gniewu i Ta moja dolina była zielona, która śledzi losy górników w Walii autorstwa Johna Forda . Niektóre filmy Charliego Chaplina potępiają powstanie faszyzmu ( Dyktator w 1940) i warunki pracy robotników ( Współczesne czasy w 1936). Komedie Franka Capry , choć lekkie, krytykują ekscesy dzikiego kapitalizmu: Ekstrawagancki pan czyny (1936), Nie weźmiesz go ze sobą (1938), M .. Smith w Senacie (1939). Jednak obok ambitnych filmów, które zachowała historia, Hollywood produkuje mnóstwo filmów komediowych ( Bracia Marx ), musicali ze znakomitą inscenizacją w wykonaniu prestiżowych artystów ( Fred Astaire i Ginger Rogers ), melodramatów, seriali B westernów, horrorów i gangsterów. filmy ( Scarface , 1932, Les Anges aux Figures brudne , 1938). Splendor i jego mityczny „hollywoodzki pocałunek” świetnie sobie radzi także z takimi gwiazdami jak Marlene Dietrich , Jean Harlow , Rita Hayworth czy prowokacyjna Mae West, która gorszy ligi cnoty i udaje się ominąć cenzurę kodeksu Haysa . Jeśli przemysł filmowy jest zdominowany przez mężczyzn, to często aktorki narzucają swoją niezatartą obecność i kształtują hollywoodzki mit tamtych czasów.

Pod koniec lat 30. i w czasie wojny Technicolor dał pierwsze kolory kinu amerykańskiemu ( Czarnoksiężnik z krainy Oz , Przeminęło z wiatrem , 1939), natomiast film noir , inspirowany powieściami Hammetta czy Chandlera, ma mocny rozwój ( Sokół maltański , 1941) i jest następcą filmu gangsterskiego z lat trzydziestych. Technicolor umożliwia również realizację pierwszego filmu fabularnego animacji kamień milowy w historii, Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków , wyprodukowane przez studio Disneya , pozwalając Disney stać się główną postacią w amerykańskim kinie z innych filmów, takich jak Pinokio lub Fantasia . W związku z działaniami wojennymi, Hollywood współpracowało z Biurem Informacji Wojennej (OIG) , produkując filmy propagandowe ( Dive Bomber , 1941) i filmy szpiegowskie. Jeśli Casablanca odgrywa rolę w zgodzie z zaangażowania kraju w wojnie, Orson Welles nie Zrewolucjonizować najmniej 7 th  sztuki z Citizen Kane .

Po wojnie kino było podejrzane o działalność antyamerykańską przez komisję sejmową (1947). Wynikający polowanie na czarownice niszczy kariery wielu artystów ( Czarna lista Hollywood ). W tym samym czasie system produkcji i dystrybucji został zdemontowany przez Ministerstwo Sprawiedliwości wspierane przez Sąd Najwyższy na mocy ustawy antymonopolowej (1948). Firmy muszą teraz oddzielić swoją działalność produkcyjną od zarządzania teatrami. Ponadto rozwój agentów takich jak Lew Wasserman przełamuje system łączący gwiazdy ze studiami, z których niektóre zgadzają się oddać część swoich zysków swoim gwiazdom. Dochody spadały od 1947 r., podczas gdy koszty produkcji nadal rosły, powodując trwały spadek dochodów, a co za tym idzie liczby produkcji.

Lata 50.: studia wznoszą się w powietrze

Amerykańskie kino lat 50. charakteryzuje triumf wielkich hollywoodzkich produkcji. Pojawienie się CinemaScope sprzyja sukcesowi drogich produkcji, od filmów o bogatych kolorach, po spektakularne ustawienia, wyświetlane na dużych, panoramicznych ekranach. Jednak z finansowego punktu widzenia ta strategia wielkich wytwórni okazuje się nieopłacalna ze względu na wysokie koszty inwestycji, utrzymania i personelu, a co za tym idzie spadek liczby wyprodukowanych filmów, mimo utrzymywania małych niezależnych firm. . Eksport i dystrybucja kina amerykańskiego na arenie międzynarodowej, wspierana przez Departament Stanu i Motion Picture Export Association, dostarcza rozwiązania tych trudności i pozwala zrealizować amerykański sen i model „  amerykańskiego stylu życia  ” przeciwstawiający się propagowaniu ideologii komunistycznej . Jeśli wielki show, western , peplum i muzyczny triumf, film noir przeżywa swój zmierzch, a science fiction przedstawia inwazje obcych, które wydają się odzwierciedlać niepokoje związane z zimną wojną i fantazją o nuklearnej apokalipsie ( Dzień Ziemi stał nieruchomo ( Dzień, w którym Ziemia się zatrzymała ), 1951, Wojna światów , 1953). Powstanie Actors Studio, którego emblematyczną postacią pozostaje Marlon Brando , prowadzi do odnowienia aktorstwa aktorów, którzy komponują udręczone postacie o silnym fizycznym i emocjonalnym obciążeniu ( James Dean ). Nie przeszkadza to w utrzymaniu klisz hollywoodzkiego przepychu i przedmiotowej kobiety ( Marlyn Monroe , Jayne Mansfield ). Rozwój telewizji i migracja kadry kierowniczej na przedmieścia doprowadziły do ​​upadku kin w centrum miasta. Ostatnim zjawiskiem, typowym dla tego okresu, jest szybki rozwój kina samochodowego lub plenerowego. Zwracając się do młodej publiczności, podąża za zainteresowaniami nastolatków ( filmy rock and rollowe , „teenpics”, niskobudżetowe horrory, filmy klasy B) i zapowiada nadchodzące czasy.

1960-1970: upadek Hollywood, kontestacja i nowe Hollywood

W latach 60. kino amerykańskie nie odniosło wielkiego sukcesu. Jednak okres ten upłynął pod znakiem prezentacji na dużym ekranie horrorów, takich jak Psychosis. A dla tego typu filmów pojawienie się koloru oznaczało prawdziwy odejście.

Lata 60. i 70. to także początek szczególnej reakcji kina amerykańskiego na politykę wewnętrzną i międzynarodową. Przekształceniu uległa także produkcja, zbulwersowana protestującymi na początku lat 60. Miała zareagować pod koniec dekady, w ramach ruchu, kręcąc filmy takie jak Easy Rider czy Macadam Cow Boy , bardzo referencjalne w swej treści. forma francuskiej Nowej Fali , ale zajmująca się współczesnym społeczeństwem amerykańskim. W tych niskobudżetowych filmach pojawiają się nieznani wcześniej aktorzy, tacy jak Robert De Niro , Al Pacino czy Jack Nicholson . Zawierają nowe tematy, takie jak przemoc, seks i polityka. Kilka filmów fabularnych kwestionuje udział Ameryki w wojnie w Wietnamie .

W 1977 George Lucas opracował swój projekt epickiego filmu Gwiezdne wojny . Lata siedemdziesiąte to także powstanie Stevena Spielberga  : był to początek hitów kinowych z efektami specjalnymi, które osiągnęły ogromne przychody, w szczególności dzięki produktom pochodnym i reklamom.

Od końca lat 70. do lat 90.: epoka Spielberga czy czasy Blockbusters

W trakcie 1970 i 1980 roku , wzrost w filmie science fiction i superbohatera towarzyszy mniej westernów: 2001, A Space Odyssey przez Stanleya Kubricka (1968), Star Wars od George'a Lucasa (1977), spotkania trzeciego stopnia (1977) i ET the Extra -Terrestrial (1982) przez Stevena Spielberga , Superman (1978), Flash Gordon (1980), Alien - The ósmego Pasażera (1979) i Łowca androidów (1982) przez Ridleya Scotta , Gremliny przez Joe Dante , Terminator (1984), Powrót do przyszłość (1985) Roberta Zemeckisa .

Wiele z tych wysokobudżetowych filmów ma sequele, spin-offy i jest intensywnie sprzedawanych. Jeśli są częściowo nowoczesne, to ze względu na ich tematykę (spotkanie z innym, pozaziemski wygląd, sztuczna inteligencja) i efekty specjalne , to w istocie są to hollywoodzkie superprodukcje, których podejście do fabuły jest klasyczne, liniowa (zakończona happy endem). ) i przezroczystą edycję (nie ma fałszywego połączenia, spojrzenia kamery czy dobrowolnie ciasnego kadrowania). Producenci docierają do docelowej części społeczeństwa bardziej niż do ogółu społeczeństwa. Ten okres jest czasami nazywany erą Spielberga, ze względu na ikoniczny charakter jego filmów.

Dzięki Tronowi (1982), Predatorowi (1987) i jeszcze bardziej Terminatorowi 2 (1991), science fiction coraz bardziej korzysta z postępu komputerowego przetwarzania obrazu ( digitalizacji , morfingu ), który staje się standardem takich hitów jak Jurassic Park ( 1993), Święto Niepodległości (1996) czy Godzilla (1998). XX th  century zakończył Matrix (1999), film kultowy science fiction wkrótce zapoczątkowując nową generację cyfrowych efektów specjalnych, aby przesunąć granice tego, co można nazwać do reprezentowania i uogólnić w 2000 roku.

Vietnam War jest także przedmiotem refleksji faworyzowany przez amerykańskiego kina czasu: Voyage au bout de l'Enfer przez Michaela Cimino (1978) Czas apokalipsy przez Coppola (1979), Rambo (1982), Pluton przez Olivera Stone'a (1986 ) Pełny magazynek z Kubricka (1987). Kolejną dekadę wyznaczają inne filmy przywołujące różne epizody II wojny światowej : Lista Schindlera (1993) i Szeregowiec Ryan (1998) Spielberga, Czerwona linia (1998) Terrence'a Malicka .

Innym znanym faktem lat 80. i trwającym do lat 90. jest moda na kino akcji, którego bohaterowie, sprawni strażnicy, męscy indywidualiści , kulturyści lub mściwi awanturnicy, których prefiguracją Charles Bronson i Clint Eastwood ucieleśniają całe pokolenie aktorów ( Schwarzenegger , Stallone , Chuck Norris , Jackie Chan , Steven Seagal , Bruce Willis i inni Van Damme ...) i oznacza rosnący wpływ kina z Hongkongu, którego reżyserzy czasami przyjeżdżają do Hollywood, aby spróbować szczęścia ( John Woo , Tsui Hark .. ).

Thriller , zainspirowany fascynacji że psychopaci i seryjni mordercy wywierają na społeczeństwo, wie błyskotliwe sukcesy: Fatal Liaison (1987) Milczenie owiec (1991) Nagi instynkt (1992), Siedem (1995) ...

Titanic (1997) Jamesa Camerona dobrze podsumowuje trend lat 90.: zamiłowanie do wykonawstwa, ogromne zasoby finansowe i techniczne, digitalizacja obrazów, zapis publiczności, udana taśma muzyczna. Jeśli pewne wartości są nadal bardzo obecne (Spielberg, Lucas, Coppola, Scorsese , Eastwood...), nowe pokolenie z wielką wirtuozerią grając kody i gatunki filmowe: Seks, kłamstwa i wideo (1989) ) Stevena Soderbergha , Pulp Fiction (1994) Quentina Tarantino , Batman (1989) czy Mars Attacks! (1996) przez Tima Burtona ...

Lata 2000: era cyfrowa

Postępy w IT pozwoliły eksplodować nowym możliwościom. Lata 2000 to wzrost liczby filmów animowanych realizowanych w całości w grafice komputerowej , zastępując tradycyjne kreskówki. Pierwszym tego typu filmem jest Toy Story (1995, który będzie miał sequel w 1999, a następnie w 2010). Inne godne uwagi przykłady to seria Shrek (2001 po raz pierwszy), seria Epoka lodowcowa (2002 po raz pierwszy), Le Monde de Nemo (2003), Madagaskar (2005), Happy Feet (2006), Ratatouille (2007), Kung Fu Panda (2008), WALL-E (2008), Tam na górze (2009). Pojawiają się także produkcje wykorzystujące motion capture, takie jak Le Pôle express (2004) i La Légende de Beowulf (2007). Technologia kina 3D , dotychczas ograniczona do obiektów specjalistycznych lub wydarzeń specjalnych, zaczyna towarzyszyć także dużym produkcjom dla zwykłych obiektów publicznych.

Lata 2000 były również naznaczone pojawieniem się dużych produkcji fantasy i science fiction wykorzystujących te nowe technologie komputerowe, takich jak trylogia Władca Pierścieni (2001-2003), prelogia sagi Gwiezdne Wojny (1999-2005), Harry Seria Potter (2001-2011), seria Piraci z Karaibów (2003-), seria King Kong (2005), seria Opowieści z Narnii (2005-), seria Transformers (2007-) i Avatar (2009). Jednocześnie film Gladiator (2000) jest powszechnie uznawany za ożywienie gatunku peplum .

Odradzają się również filmy o superbohaterach z amerykańskich komiksów, takie jak seria X-Men (2000-), trylogia Spider-Man (2002-2007) Sama Raimiego , trylogia Batman (2005-2012) autorstwa Christopher Nolan i początek sagi Avengers (od Iron Mana w 2008 roku).

Lista 100 najlepszych filmów w historii kina amerykańskiego ( XX th  century)

Lista Amerykańskiego Instytutu Filmowego (AFI)

Gospodarka

Amerykański przemysł filmowy jest szczególnie silny i dochodowy. Jego tempo wzrostu podwoiło się w ciągu dziesięciu lat: jeśli w 1991 roku zgromadził 7,02 miliarda dolarów na rynku międzynarodowym, to w 2001 roku liczba ta wzrosła do 14,69 miliarda dolarów.

Dominacja kierunków

Na amerykański przemysł filmowy składają się trzy typy aktorów: główne firmy , ich spółki zależne oraz producenci niezależni. Główne kierunki są reprezentowane przez Motion Picture Association of America (MPAA) w Stanach Zjednoczonych oraz przez Motion Picture Association (MPA) za granicą. MPAA reprezentuje siedem największych firm, to znaczy producentów i dystrybutorów „rozrywki filmowej” ( rozrywka filmowa ), a mianowicie filmów kinowych, programów telewizyjnych, taśm i płyt DVD na sprzedaż lub wypożyczenie, filmów pokazywanych w Internecie itp.

Obecne kierunki to:

Były też inne kierunki, takie jak RKO Pictures, które zniknęły w 1959 roku, czy Metro-Goldwyn-Mayer i United Artists , te dwie ostatnie połączyły siły po kłopotach finansowych: nie są już uważane za główne. Niektóre kierunki zostały kupione przez inne: tak jest w przypadku Foxa kupionego przez Disneya czy Columbia kupionego przez Sony.

W latach osiemdziesiątych administracja prezydenta Reagana zezwoliła na nową fazę pionowej integracji głównych firm poprzez anulowanie „Najważniejszych dekretów antymonopolowych” z 1948 roku . Studia mogą obecnie nabywać kanały nadawcze (kina, kanały telewizyjne itp.), a następnie koncentrować w sobie wszystkie etapy eksploatacji dóbr audiowizualnych, czyli produkcję, dystrybucję i rozpowszechnianie.

Musimy zatem podkreślić niepodważalną dominację majorów nad niezależnymi studiami. Bo nawet jeśli filmy produkowane przez tych ostatnich są liczniejsze, to ich udział w rynku na poziomie krajowym i międzynarodowym jest znacznie mniejszy. Tak więc, jeśli największy niezależny dystrybutor w kraju, USA Films, wypuścił w 2000 roku piętnaście filmów , był w stanie zebrać tylko 1% przychodów ze sprzedaży biletów krajowych.

Nowe filmy wydane w Stanach Zjednoczonych,
2000-004
Rok Majors Inni dystrybutorzy Całkowity
2000 191 267 458
2001 188 274 462
2002 220 229 449
2003 194 265 459
2004 199 276 475

Przychody ze sprzedaży biletów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, 1980-2000
Rok Miliony stałych dolarów Udział kierunków
1980 5745 91%
1985 6000 77%
1990 6617 80%
1995 6208 86%
2000 7 661 83%

Dominacja kina hollywoodzkiego na świecie

Wymiar międzynarodowy zawsze był integralną częścią przemysłu filmowego - w każdym kraju - ze względu na prostą logikę rentowności, która jest dla niego specyficzna: jeśli początkowa inwestycja niezbędna do produkcji filmu jest wyjątkowo wysoka, koszty powielania, z drugiej strony są szczególnie niskie. Im więcej kopii filmu zostanie rozprowadzonych, tym bardziej inwestycja może być opłacalna. Rynki zagraniczne były więc zawsze częścią strategii hollywoodzkich firm, i to od samego początku ich działalności, sto lat temu. Już w 1919 roku przychody z rynków międzynarodowych zostały uwzględnione w budżetach Hollywood.

Ale ten przepływ towarów filmowe eksportu naprawdę zdjęty, tak że obecność Hollywood jest teraz praktycznie odczuwalne w każdym kraju na świecie. W tym sensie iw obecnym kontekście zglobalizowanej gospodarki eksport filmów za granicę jest bardziej niż kiedykolwiek zasadniczym elementem globalnej konkurencyjności, stanowiąc przez trzydzieści lat od 40% do połowy dochodów wielkich wytwórni filmowych.

Przemysł filmowy jest jednym z niewielu sektorów w Stanach Zjednoczonych, który ma dodatni bilans handlowy, to znaczy eksportuje więcej produktów niż importuje, i to we wszystkich krajach, w których jest importowany. W 2001 roku Hollywood posiadało 80% udziału w międzynarodowym rynku filmowym i 70% w programach telewizyjnych.

Kino indyjskie, wraz z Bollywood , jest jednym z niewielu przemysłów filmowych na świecie, które mierzą się z Hollywood w swoim kraju, z ponad 800 filmami produkowanymi rocznie. Kino francuskie jest również mocny, z największą liczbą filmów europejskich. Trudność dla Hollywood i dla wszystkich filmów zachodnich leży na poziomie kulturowym, ale także poprzez pojawienie się tego przemysłu na kontynencie południowoazjatyckim, który wykracza daleko poza jego granice, w szczególności przez jego dużą popularność we Francji, w Wielkiej Brytanii. Amerykańskie miasta.

Ta dominacja nad światem jest również widoczna w filmach pornograficznych, około 12 000 kręconych rocznie w Kalifornii , w dolinie San Fernando .

Struktura wybranych krajowych targów filmowych, 2010
Kraj Liczba wyprodukowanych filmów Udział krajowego przemysłu filmowego Udział amerykańskiego przemysłu filmowego
Niemcy 75 9,4% 81,9%
Australia 31 8,0% 87,5%
Hiszpania 98 10,1% 87,7%
Stany Zjednoczone 460 96,1% -
Francja 204 28,9% 58,3%
Włochy 103 17,5% 69,5%
Japonia 282 31,8% 64,8%
Wielka Brytania 90 19,6% 75,3%

Kino amerykańskie, podejście bardziej komercyjne niż kulturowe

W Stanach Zjednoczonych wydaje się, że przemysł filmowy od początku był postrzegany w koncepcji czysto komercyjnej. Bo jeśli filmy uważa się za dobra kultury, to mimo wszystko dominuje logika ekonomiczna. Tak więc już w 1915 roku Sąd Najwyższy stwierdził, że „dystrybucja filmów jest czysto i po prostu handlem, napędzana i rozwijana dla zysku. "Właściwie trudno mówić o kinie amerykańskim, nie myśląc o konkluzji André Malraux , w Esquisse d'une psychologie du cinema  :" Poza tym kino to przemysł".

Amerykańscy „  majorzy  ”, zjednoczeni pod przykrywką MPA, próbują zatem narzucić wolny handel sprawami kulturalnymi i walczą z pojęciem „  różnorodności kulturowej  ”, argumentem często używanym przez inne państwa (w szczególności Francję). nałożyć protekcjonistyczne bariery na amerykańskie filmy.

te hity

Tak więc w Hollywood normą stały się „  przeboje kinowe  ”, spektakularne filmy, zwykle zawierające mnóstwo efektów specjalnych i znanych aktorów. Nie oznacza to, że wielkie studia produkują teraz tylko filmy tego gatunku, ale że najbardziej dochodowe filmy prawie wszystkie należą do tej kategorii, a w szczególności dlatego, że przemawiają do publiczności na całym świecie. Szczególnie wymowny jest przykład roku 2004 w kinie , gdzie zdecydowana większość z dwudziestu filmów, które zdobyły największe wpływy w amerykańskiej kasie, to produkcje spektakularne (w szczególności Spider-Man 2 , Dzień po , a nawet Ja Robot ). Jedynie The Passion of Christ i Fahrenheit 9/11 miały ograniczone budżety, ale ich sukces był w dużej mierze spowodowany kontrowersją, jeśli nie skandalem, wywołanym po ich uwolnieniu.

Ogólny trend od wielu lat dlatego zakotwiczony amerykańskiego przemysłu filmowego w overbidding środków i technologii, która sprawia, że konkurencja bardziej trudne dla niezależnych amerykańskich i zagranicznych producentów, którzy zazwyczaj nie mają takich znacznych zasobów. Niż z hollywoodzkich kierunków .

Kino francuskie / opozycja kina hollywoodzkiego

Kino wyprodukowane w Stanach Zjednoczonych jest często definiowane w opozycji do kina francuskiego  : pierwsze to kino rozrywkowe , przeznaczone dla niekinofilskiej publiczności, a drugie kino artystyczne o celach bardziej artystycznych niż komercyjnych. Rzeczywistość jest bardziej złożona: kino amerykańskie ma historię prawie tak długą i tak samo zróżnicowaną, jak kino francuskie, podczas którego wielu reżyserów , aktorów, ale także producentów nadało kinu północnoamerykańskiemu szlachetne listy i pozwalają nam się zakwalifikować to jako ruch artystyczny. W tej dziedzinie jednym z głównych wkładów kina amerykańskiego jest rozwój kodów estetycznych, w wyniku których powstają ściśle określone gatunki: film noir , thriller , western , burleska czy komedia muzyczna , horror , peplum itp. We wszystkich tych gatunkach kino amerykańskie stworzyło arcydzieła, które są odniesieniami i wzorami dla reszty świata. Ze względu na swoją atrakcyjność, mógł się wzbogacić, sięgając do europejskiej puli, a wielu aktorów i reżyserów ze starego kontynentu miało epokę amerykańską. Co więcej, jego hegemonia nie przeszkodziła mu pozostać przepuszczalnym dla obcych wpływów ( włoski neorealizm , francuska nowa fala , kino z Hongkongu itp.). Szczególnie „  Nowa Fala  ” i François Truffaut dostrzegli swój dług wobec kina amerykańskiego. Wreszcie, jeśli francuskie kino nie eksportuje dobrze do Stanów Zjednoczonych, to udane komedie Yvesa Roberta czy Francisa Vebera były od lat 80. przedmiotem wielu remake'ów . Co więcej, w samych Stanach Zjednoczonych istnieje podobna opozycja między kinem hollywoodzkim a kinem nowojorskim , mieście, w którym nowojorskie nagrody kręgu krytyków filmowych są preludium do rozdania Oskarów .

We Francji Deauville American Film Festival od tego czasu jest w całości poświęcony kinu amerykańskiemu. W Stanach Zjednoczonych odbywa się kilka francuskich festiwali filmowych, takich jak ten w Sacramento .

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. Szczęśliwe zakończenie po francusku
  2. W swojej książce o Hitchcocku

Bibliografia

  1. (w) historia filmu | Historia i fakty  ” , na Encyclopedia Britannica (dostęp 4 kwietnia 2019 r. )
  2. Georges Sadoul , Historia kina światowego od jego początków do współczesności , Paryż, Flammarion ,, 719  s. , s.  11
  3. Laurent Mannoni (święto 22 marca 1895, francuski rok wynalezienia kina), Leksykon (wydanie specjalne), Paris, SARL Liberation , coll.  "Dodatek" ( N O  4306), s.  3
  4. Georges Sadoul , Historia kina światowego od jego początków do współczesności , Paryż, Flammarion ,, 719  s. , s.  63
  5. Dehée 2010 , s.  71
  6. Christian-Marc Bosséno i Jacques Gerstenkorn, Hollywood: The Dream Factory , Paryż, Gallimard,, 176  pkt. ( ISBN  2-07-053153-8 )
  7. Jean-Loup Bourget, Hollywood, europejski sen , Paryż, Armand Colin,, 286  s. ( ISBN  2-200-26924-2 )
  8. Marc Cerisuelo, „  Europa, Hollywood: szczęśliwe transfery  ”, Critique , tom.  4, n O  731, s.  350-352
  9. Encyklopedia XX p wieku lat trzydziestych , str.  136 , Francja-Loisirs , 1993
  10. Dehée 2010 , s.  73
  11. (w) Robert S. McElvaine , The Great Depression: America, 1929-1941 , New York, Times Books,, 402  s. ( ISBN  978-0-8129-2327-8 ) , s.  238-239
  12. André Kaspi , Franklin Roosevelt , Paryż, Fayard, 1988 ( ISBN  2-2130-2203-8 ) , s.  343
  13. André Kaspi , Franklin D. Roosevelt , Paryż, A. Fayard,( ISBN  978-2-213-02203-1 ) , s.  346
  14. Antoine Sire , Hollywood, miasto kobiet. Historie aktorek ze złotego wieku Hollywood, 1930-1955 , Institut Lumière,, 1258  s..
  15. Encyklopedii XX p  wieku lat trzydziestych , str.  144-145 .
  16. (w) „  Historia filmu – Lata wojny i tendencje po II wojnie światowej  ” , w Encyclopedia Britannica (dostęp 4 kwietnia 2019 )
  17. Encyklopedia XX p  wieku lat pięćdziesiątych , str.  146 , Francja Loisirs , 1993 ( ISBN  2-7242-6401-0 ) .
  18. Dehée 2010 , s.  74
  19. Stephen E. SIWEK, Copyright Industries in the US Economy, The 2002 Report, International Intellectual Property Alliance, 2002, s.  17 .
  20. Mark Wheeler, „Trade Follows Film: Hollywood and US Trade Policy”, Konferencja Stowarzyszenia Studiów Politycznych (PSA), University of Leeds, 5-7 kwietnia 2005, s.  2
  21. MPA, amerykański przemysł rozrywkowy. 2004 MPA Market Statistics, Motion Picture Association – Worldwide Research, 2004, strona internetowa Motion Picture Association of America
  22. Krajowe Stowarzyszenie Właścicieli Teatrów , Encyklopedia Wystaw, 2001–2002. Cyt. w: Allen J. Scott , „Hollywood and the World: The Geography of Motion-Picture Distribution and Marketing”, Review of International Political Economy , 11 (1), luty 2004, s.  43
  23. Toby Miller i in. , Global Hollywood, Londyn, Brytyjski Instytut Filmowy, 2001, s.  24
  24. Allen J. Scott, „Hollywood and the World: The Geography of Motion-Picture Distribution and Marketing”, Review of International Political Economy, 11 (1), luty 2004, s.  53
  25. Encyklopedia przemysłu amerykańskiego, „Ameryka i świat”, dystrybucja filmów i taśm wideo SIC 7822. Allen J. Scott, op. cit., s.  37
  26. Zob. Toby Miller ( i in. ), Global Hollywood , Londyn, British Film Institute, 2001, s.  7  ; Zobacz także Kerry A. Chase, „Globalization versus Localization: Cultural Protection and Trade Conflict in the World Entertainment Industry”, Meeting of the International Studies Association, Los Angeles, 2000.
  27. „Pomimo sukcesu Europy Wschodniej i części Azji światowym centrum porno pozostaje Dolina San Fernando w Kalifornii. Tam kręci się tysiąc filmów… każdego miesiąca. " - Koniec porno na DVD - L'Hebdo , 16 października 2008 r.
  28. CNC Info, n o  283, 2002, Paryż: Centre National de la cinématographie . Cyt. w Allen J. Scott, „Hollywood and the World: The Geography of Motion-Picture Distribution and Marketing”, Review of International Political Economy , 11 (1), luty 2004, s.  55
  29. Thomas H. Guback, „Hollywood's International Market”, w: Tino Balio (red.), The American Film Industry , Madison, The University of Wisconsin Press, 1976 s.  463 .

Załączniki

Bibliografia

(w porządku alfabetycznym)

  • Laurent Aknin , Mity i ideologia kina amerykańskiego , Paryż, Vendémiaire,, 192  pkt. ( ISBN  978-2-36358-031-3 )
  • Anne-Marie Bidaud , Hollywood i amerykański sen , Paryż, Masson, coll.  "Kino/Sztuki Wizualne",( przedruk  2012, wydanie poprawione i poprawione), 248  s. ( ISBN  2-225-84583-2 , prezentacja online )
  • Christian Marc Bosséno , Hollywood: fabryka marzeń , Paryż, Gallimard, coll.  „Odkrycia”,, 176  pkt. ( ISBN  978-2-07-053153-0 )
  • Marie-France Briselance i Jean-Claude Morin , Gramatyka kina , Paryż, Nowy Świat ,, 588  s. ( ISBN  978-2-84736-458-3 )
  • Michel Ciment i Jean-Loup Passek (reż.), Słownik kina amerykańskiego , Paryż, Larousse, 1988 ( ISBN  2-03-720036-6 )
  • Michel Ciment, Zbrodnia na ekranie: Historia Ameryki , Paryż, Gallimard, coll. "  Decouvertes Gallimard / Media" ( N O  139 ) 1992
  • Michel Ciment, Zdobywcy Nowego Świata, Eseje o kinie amerykańskim (1981), wyd. poprawione i rozszerzone, Paris, Gallimard, coll. "Eseje folio", 2015
  • Pierre Conesa , Hollywar: Hollywood, broń masowej propagandy , Paryż, Robert Laffont, 2018, 224 s. ( ISBN  978-2221217221 )
  • Yannick DehéeHollywood: spód fabryce snów  " L'Histoire , n o  353,, s.  70-75 ( ISSN  0182-2411 )
  • Regis Dubois
    • Obrazy czerni w białym kinie amerykańskim (1980-1995) , Paryż, L'Harmattan, 1997
    • Słownik kina afroamerykańskiego (aktorzy, reżyserzy, technicy) , Paryż, Séguier, 2001
    • Kino czarnoskórych Amerykanów między integracją a protestem , Le Cerf / Corlet, 2005
    • Hollywood, Kino i Ideologia , Sulliver, 2008
  • Brigitte Gauthier , Historia kina amerykańskiego , Paryż, Hachette livre, coll.  „Podstawy”,, 2 II  wyd. , 160  pkt. ( ISBN  978-2-01-145623-6 i 2011456231 )
  • Thibault Isabel, Koniec wieku kina amerykańskiego 1981-2000 , La Meduse ( ISBN  2-9524302-1-7 , prezentacja online )
  • Bernard Lonjon , Emile Reynaud: prawdziwy wynalazca kina , Polignac, Roure,, 232  s. ( ISBN  978-2-906278-65-3 )
  • Jean Mottet, Wynalazek sceny amerykańskiej: kino i pejzaż , Paryż, Éditions L'Harmattan, coll. "Pola wzrokowe", 1999
  • Antoine Sire , Hollywood, Miasto Kobiet. Historie aktorek ze złotego wieku Hollywood 1930-1955 , Institut Lumière - Actes Sud Beaux-Arts, 2016
  • Jean-Baptiste Thoret i Jean-Pierre Moussaron (red.), Dlaczego nie O kinie amerykańskim , Deep Red, 330 s. ( ISBN  2915083002 )
  • Jean-Baptiste Thoret , Kino Amerykańskie lat 70. , Paryż, Cahiers du Cinéma, 2006; przeredagowane 2008 i 2017
  • (en) Ronald Brownstein , Moc i blask: połączenie Hollywood-Waszyngton , Nowy Jork, Pantheon Books,, 2 II  wyd. , 437  s. ( ISBN  978-0-394-56938-3 )
  • (w) Toby Miller , Nitin Govil , John McMurria , Richard Maxwell i in. , Global Hollywood , Londyn, Brytyjski Instytut Filmowy,( ISBN  978-0-85170-845-4 i 0851708455 )
  • (pl) O Hollywood: miejsce, przemysł , Princeton, NJ, Princeton University Press,, 200  pkt. ( ISBN  978-0-691-11683-9 i 0691116830 , prezentacja online )

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne

Mamy nadzieję, że informacje, które zgromadziliśmy na temat Kino amerykańskie, były dla Ciebie przydatne. Jeśli tak, nie zapomnij polecić nas swoim przyjaciołom i rodzinie oraz pamiętaj, że zawsze możesz się z nami skontaktować, jeśli będziesz nas potrzebować. Jeśli mimo naszych starań uznasz, że informacje podane na temat _title nie są całkowicie poprawne lub że powinniśmy coś dodać lub poprawić, będziemy wdzięczni za poinformowanie nas o tym. Dostarczanie najlepszych i najbardziej wyczerpujących informacji na temat Kino amerykańskie i każdego innego tematu jest istotą tej strony internetowej; kierujemy się tym samym duchem, który inspirował twórców Encyclopedia Project, i z tego powodu mamy nadzieję, że to, co znalazłeś o Kino amerykańskie na tej stronie pomogło Ci poszerzyć swoją wiedzę.

Opiniones de nuestros usuarios

Mark Siwek

Wspaniałe odkrycie tego artykułu na Kino amerykańskie i całej stronie. Przechodzi prosto do ulubionych.

Izabela Szewczyk

Mój tata rzucił mi wyzwanie, abym odrobił pracę domową bez używania czegokolwiek z Wikipedii. Powiedziałem mu, że mogę to zrobić, przeszukując wiele innych witryn. Na szczęście znalazłem tę witrynę, a ten artykuł o zmiennej Kino amerykańskie pomógł mi odrobić pracę domową. wpadłem w pokusę pójścia na Wikipedię, bo nie mogłem znaleźć nic o zmiennej _, ale na szczęście znalazłem ją tutaj, bo wtedy mój tata sprawdził historię przeglądania, żeby zobaczyć, gdzie był. przejdź do Wikipedii? Mam szczęście, że znalazłem tę stronę i artykuł o Kino amerykańskie tutaj. Dlatego daję ci moje pięć gwiazdek.

Elzbieta Duda

Myślałem, że wiem już wszystko o zmiennej, ale w tym artykule zweryfikowałem, że pewne szczegóły, które uważałem za dobre, nie były tak dobre. Dziękuję za informacje.