Kabuki

Teatr Kabuki * UNESCO-ICH-niebieski.svg Niematerialne dziedzictwo kulturowe
Obraz poglądowy artykułu Kabuki
Kawałek kabuki, ok. 1860, Szkice japońskich obyczajów i obyczajów , JMW Silver
Kraj * Japonia
Wymienianie kolejno Lista przedstawicieli
Rok rejestracji 2008
Rok proklamacji 2005

Kabuki (歌舞伎 ) Czy epicka forma japońskiego teatru tradycyjnego. Skupiona na aktorstwie jednocześnie spektakularnym i skodyfikowanym, wyróżnia się misternym składem aktorów i bogactwem środków scenicznych, mających podkreślać paroksyzmy i odwrócenia spektaklu.

Trzy ideogramy tego słowa oznaczają: pieśń (歌, ka ) , taniec (舞, bu ) i umiejętności techniczne (伎, ki ) . Przypuszczalnie jest to ateji (znaki używane jako jedyna ich wartość fonetyczna) i wydaje się, że jest to stara forma czasownika katamuku (傾 く ) , w erze kabuku , oznaczający to, co było mało ortodoksyjne, w odniesieniu do formy teatru uważany wówczas za awangardowy.

Fabuła

1603-1653: Żeńskie pochodzenie kabuki

Początki kabuki sięgają religijnych występów kapłanki Okuni w 1603 roku . Podczas tych pokazów sekwencja przedstawiała ją w przebraniu mężczyzny spędzającego miło czas w sąsiedztwie przyjemności. Muzeum Narodowe Kioto utrzymuje ekran z XVII -tego  wieku reprezentującego Kabuki i Okuni . Wyprodukowany przez szkołę Hasegawa jest bez wątpienia najstarszym dziełem na ten temat. Jest to pierwszy spektakl zatytułowany Sceny rozkoszy w herbaciarni . Przebrany za kabukimono , określenie złego życia samuraja , Okuni w towarzystwie błazna wyrusza na dwór do patronki herbaciarni, w której rolę odgrywa mężczyzna.

W 1607 roku Okuni przyszedł na swoje występy w Edo, a sukces skłonił prostytutki do wejścia na scenę z kolei. Ta yujo kabuki (dosłownie „prostytutka kabuki”) szybko stała się bardzo popularna, po części ze względu na jej rolę w promowaniu prostytutek, które celowo nadawały tańcom podtekst seksualny.

Pierwszy teatr kabuki, Saruwaka-za (猿若座 ) Teatr został założony w 1624 roku w dzielnicy, która dzisiaj obejmuje Nihonbashi i Kyobashi w Edo , przez Saruwaka Kanzaburō. Bęben jest umieszczony na szczycie wieży nad teatrem, aby przyciągnąć klientów. Został następnie przeniesiony do Ningyōchō. Gdy szogunat Tokugawa w 1629 r. narzucił dzielnice zarezerwowane dla prostytucji ( kuruwa ), powstały tam teatry.

W międzyczasie, od 1612 r. , w oddziałach kobiecych ( onna kabuki ) pojawiła się konkurencja ze strony męskiego kabuki ( wakashu kabuki lub ōkabuki ), aby uniknąć zakłóceń porządku publicznego. Zakaz kobiecych oddziałów wysunął ten rodzaj oddziałów na pierwszy plan, młodzi chłopcy mogli bez pomyłki odgrywać kobiece role.

Wraz ze zmianą płci zmieniło się aktorstwo, porzucono taniec na rzecz dramatycznej akcji i postaw podkreślających sylwetkę aktora. Dezaprobata z rozwiązły moralności młodych aktorów, jak również zaburzenia porządku publicznego (to nie było niczym niezwykłym występy do końca w walkach w celu zabezpieczenia przysług wybitnych aktorów) doprowadziły do zakazu w 1642 roku z młodszych aktorów, aż w 1653 roku tylko mężczyznom w średnim wieku pozwolono działać, w wyniku czego powstał yarō kabuki .

1653: mężczyzna Kabuki

Yaro kabuki (野郎歌舞伎 ) Ulega pod wpływem kyōgen (komicznego teatru związanego No teatru , doceniane przez szogunatu), radykalnej zmiany stylu w kierunku wysokiego wyrafinowania i stylizacji gry. Mężczyzn wyspecjalizowane w kobiecych rolach. Nazywani onnagata lub oyama (dwa odczyty postaci女 形), celem tych aktorów jest wyrażenie kobiecości również, jeśli nie lepiej niż kobieta. W ostatnich latach aktorki z powodzeniem ponownie studiują kabuki, nie detronizując tradycyjnych gwiazd onnagata, takich jak Tamasaburō czy Jakuemon .

W tym okresie powstały dwa ważne style gry: styl „szorstki” ( aragoto ), stworzony przez Ichikawę Danjūrō (1660-1704), oraz styl „elastyczny” ( wagoto ) stworzony przez Sakatę Tōjūrō I w Kamigata . Pierwsza cechuje się przesadną grą, w której aktorzy akcentują wymowę słów i ich gesty (stroje i charakteryzacja też są przesadzone). Nazwa pochodzi od słowa oznaczającego brutalne drogi wojowników. Ponadto aktorstwo kładzie nacisk na akcję, a postacie często obdarzone są wyjątkowymi zdolnościami. W przeciwieństwie do tego, w wagoto aktorstwo ma bardziej realistyczne frazowanie i bardziej pasuje do kawałków obracających się zasadniczo wokół tragicznego romansu.

Różnice te odzwierciedlają różnice opinii publicznej. Publiczność Kioto , złożona z wyrafinowanych arystokratów, wolała wagoto i sztuki opowiadające o społecznym pochodzeniu młodych mężczyzn pasjonujących się prostytutkami i porzucających swój stan dla nędznego życia, lub przeciwnie, życia pełnego przyjemności. Złożona z kupców publiczność w Osace lubiła sztuki przedstawiające niegodnych lub złych samurajów, z historiami związanymi z bieżącymi wydarzeniami. Młode miasto Edo , w dużej mierze męskie i niespokojne, stało się w końcu, logicznie rzecz biorąc, tyglem surowszego stylu, odpowiedniego do pomieszczeń, w których bohater naprawia krzywdy siłą nadgarstka.

1673-1735: okres Genroku

Okres zapoczątkowany przez erę Genroku był okresem prawdziwej konstytucji kabuki. W Edo istniały wtedy cztery teatry: Saruwaka-za, Ichimura-za (市 村 座 ) W Ningyōchō, Morita-za (森田 座 ) , Najsłynniejszy i Yamamura-za (山村 座 ) , oba w Kobikichō, tej samej dzielnicy, co dziś Kabuki-za. Proces formalizowania sztuk, aktorstwa i ról jest nierozerwalnie związany z ningyō jōruri , teatrem lalek (przyszłe bunraku ).

To również dla bunraku pisarz Chikamatsu Monzaemon napisał kilka swoich głównych utworów przed transponowaniem ich na kabuki. Większość z tych transpozycji była skierowana konkretnie do gwiazdy Osaki, Sakaty Tōjūrō I , który specjalizuje się w rolach złoczyńców. Nawet jeśli potem wrócił do bunraku , preferując absolutny szacunek dla tekstu autora, który panuje tam, gdzie kabuki jest całkowicie oddany aktorstwu, jego praca była fundamentalna, ponieważ obdarzył kabuki bogatym funduszem monet o wysokiej jakości. Około połowa tradycyjnego repertuaru kabuki składa się więc z utworów oryginalnie napisanych na bunraku .

W 1714 roku The skandal Ejima-Ikushima udziałem Ejima, wysoki rangą Bożej Ōoku (大奥 , Na Shoguna harem w Edo Zamek ) i aktor Ikushima Shingorō spowodowało zniszczenie Yamamura-ZA, i kary ponad tysiąc osób. Kabuki został jednak uratowany z tego kryzysu dzięki Ichikawie Danjūrō ​​I, który zreorganizował teatry i odwołał późne wieczorne przedstawienia, aby móc zachować trzy pozostałe teatry. Jednocześnie zestawia dwa zasadnicze elementy stylu aragoto , pozę ( okruszki ), zatrzymując ruch aktora w celu podkreślenia szczególnie ważnego momentu fabuły, oraz makijaż ( kumadori ), który wizualnie wskazuje na typ. charakter reprezentowany i akcentuje ich ekspresję.

Od drugiej połowy XVIII -tego  wieku , kabuki zanikła, zastąpiony przez popularnych klas Bunraku , sukces ten ostatni jest wyjaśnione przez obecność kilku głównych pisarzy. Istotnym wydarzeniem tego okresu jest połączenie szkół Kansai (Kioto i Osaka) w jedną szkołę, której wpływ na resztę historii kabuki był fundamentalny.

Po Meiji Isshin ( „Renowacja Meiji” )

Kabuki doświadczył powrotu z ery Meiji , w odpowiedzi na wprowadzenie kultury zachodniej. Rozwój gazet stał się także nowym źródłem opowiadań, wzbogacając zbiór wiadomości o adaptacje wydawanych tam powieści seryjnych. Jednocześnie wszyscy aktorzy świata kabuki starali się wyprostować obraz tego teatru w świadomości nowych klas rządzących, z pewnym powodzeniem ukoronował21 kwietnia 1887przez reprezentację przed cesarzem. W 1889 roku wybudowano nowy, prestiżowy teatr kabuki, Kabuki-za .

Bombardowania podczas II wojny światowej zniszczyły wiele teatrów, a przedstawienia zostały zakazane od początku okupacji, podobnie jak większość demonstracji, które mogły służyć jako krystalizator uczuć narodowych. Zakaz został jednak zniesiony w 1947 r. i wojska szybko wznowiły działalność.

Obecny Kabuki

Podobnie jak inne praktyki, które służyły jako punkt oparcia dla ideologii nacjonalistycznej, kabuki doznało po II wojnie światowej zjawiska odrzucenia. Ponowne zainteresowanie kabuki w regionie Kansai przypisuje się wysiłkom reżysera Tetsuji Takechi , który skupił się na prezentacji innowacyjnych produkcji. Pomagał mu w tym młody aktor Nakamura Ganjiro III (ur. 1931), który zostawił swoje pierwsze pseudonim sceniczny, Nakamura Senjaku, w tym okresie produkcji kabuki w Osace.

Obecnie kabuki pozostaje najpopularniejszym z tradycyjnych japońskich stylów teatralnych pod względem widowni. Nawet jeśli to mobilizuje specjalistów w ramach teatru Noh , podmioty te korzystają z większej widoczności, często pojawiające się w filmach telewizyjnych lub filmów dzieje się z jego świata, obraz onnagata Bandō Tamasaburō V . Miejsca poświęcone kabuki pozostają rzadkością i koncentrują się w dużych miastach.

Poza dużymi instytucjami kilka trup zatrudnia kobiety do odgrywania ról onnagaty . W tym samym duchu uznania roli kobiet w tworzeniu kabuki, w Kioto w dystrykcie Pontochō wzniesiono pomnik Okuni .

Główne zespoły kabuki regularnie koncertują poza Japonią, pomagając w podnoszeniu świadomości tej formy teatru, czasami grając adaptacje zachodnich sztuk (w stylu kabuki). Jak w przypadku niczego, kabuki skorzystało z wysiłków pisarza Yukio Mishimy , który pokazał, że można pisać sztuki, których akcja toczy się we współczesnym uniwersum.

Kabuki zostało wymienione wśród Arcydzieł Ustnego i Niematerialnego Dziedzictwa Ludzkości przez UNESCO w Trzeciej Proklamacji (24 listopada 2005 r.).

Dramaturgia

Informator

Katalog podzielony jest na trzy kategorie:

Repertuar sztuk dzieli się na te napisane specjalnie dla kabuki i te zaadaptowane z teatru Noh, opowiadania tradycyjne, a zwłaszcza bunraku (lub jego przodek joruri ). Te ostatnie prezentują rozbudowany, emocjonalnie intensywny dramat i ogólnie poważną tematykę, podczas gdy utwory pisane dla Kabukiego mają znacznie luźniejszą strukturę. Różnicę tę tłumaczy się prymatem nadanym w joruri tekstowi i narratorowi, akcję można celowo redukować, aby zwrócić uwagę na te elementy, podczas gdy kabuki podporządkowuje wszystko aktorowi i jego grze. nietypowe dodawanie lub odejmowanie scen w zależności od szczególnych talentów głównego aktora, prawdopodobnie poświęcając spójność fabuły w tym procesie.

Główne części

Struktura reprezentacji

Podobnie jak w przypadku teatru noh lub bunraku , pełny program kabuki odbywa się przez cały dzień. Podczas gdy niektóre utwory historyczne (時代 物, jidai mono ) W rzeczywistości trwają cały dzień, normalny dzień kabuki zestawia ze sobą kilka kawałków. W tym przypadku, rytm dnia, podobnie jak wewnętrzny rytm same kawałki, następujące pojęcia Jo-ha-kyu (序破急 ) , Teorię przez Zeami , który chce rytm fabuły i gry idź półksiężycami, aby zakończyć się na końcu sztuki lub dnia.

Zgodnie z tą zasadą większość przedstawień składa się z pięciu aktów. Dawne odpowiada na jo komponentu z Jo-ha-kyu , i służy do wprowadzania znaków i działki (w tym podobny do zachodniego teatru wystawy ). Rytm wzrasta następnie ( ha ) w następnych trzech aktach, kończąc się w niektórych przypadkach bitwą. Bardzo krótki akt piąty ( kyū ) służy do szybkiego i satysfakcjonującego zakończenia.

Aktorzy

Obecnie jest około 90 profesjonalnych aktorów kabuki, do których trzeba dodać muzyków i rekwizyty.

Gra i role

Role są ogólnie podzielone na trzy kategorie: onnagata (rola kobieca grana przez mężczyznę), tachiyaku  (en) (bohater płci męskiej) i katakiyaku ( złoczyńca płci męskiej). Następnie znajdujemy dla każdego różne typy gry w zależności od interpretowanej postaci.

Onnagata może być katahazushi (panie w oczekiwania), akahime (młode księżniczki), Sewa-Nyobo (opiekuńczy żony) lub fukeoyama (starsze kobiety).

Istnieją dwa główne rodzaje grania w tachiyaku  : ten wypowiadany w miękki sposób, wagoto (和 事 ) i ten wypowiadany w mocny sposób, aragoto (荒 事 ) . Styl wagoto jest częściej reprezentowany w Osace i Kioto, a aragoto w Edo. Aragoto może być również jitsugoto (w bólu, w tragicznej sytuacji), dokegata (komiks rola) i wakashugata (młody człowiek).

Bohaterami katakiyaku są kugeaku (postać szlachetna), iroaku (przystojny mężczyzna), kunikuzushi (który pragnie przejąć władzę narodową), jitsuaku (bardziej realistyczne i spokojne).

Szczególną cechą teatru kabuki jest praktyka okruchów (見得 ) . W kluczowym momencie sztuki aktor przybiera głęboką pozę. W tym czasie amatorzy na widowni mogą wykrzyczeć nazwę szkoły, do której należy aktor (屋 号, yagō ) . Nazywana kakegoe (掛 け 声 ) , Ta praktyka umożliwia nawiązanie połączenia między salą a sceną, wyrażając zadowolenie poinformowanej publiczności i zwracając uwagę laika na szczególnie udany moment zabawy.

Makijaż

Aktorzy kabuki są wymyśleni (a nie zamaskowani jak w teatrze Noh ). Makijaż jest bardzo wystylizowany i pozwala widzowi na pierwszy rzut oka rozpoznać główne cechy charakteru postaci. Ten makijaż, keshō , składa się z białej bazy z pudru ryżowego, na którym dodawane są linie ( kumadori ), które wzmacniają mimikę twarzy, aby wywołać efekt dzikości lub nadprzyrodzonej mocy aktorów. Kolor kumadori odzwierciedla charakter postaci. Czerwony jest bohaterem, uczciwym, namiętnym, odważnym. Niebieski jest używany do oznaczenia negatywnych postaci, zielony do istot nadprzyrodzonych, a fioletowy do szlachetnych. Podkład jest często biały.

Miejsca

Scena

Scena kabuki obejmuje pełną projekcję na zapleczu, nazwany hanamichi (花道 , Dosłownie „droga kwiatów” ) , używane do najbardziej spektakularnych wejściach i wyjściach. Objawienie tajnej tożsamości lub przekształcenia charakteru stanowiącej istotny punkt dużo kawałków repertuarze, środki do stawienia się lub znikają szybko aktora pomnożonej z XVIII th  wieku , pod w postaci różnych malowniczych urządzeń, takich jak włazy lub tace umożliwiające obracanie całości lub części sceny. Termin keren , często tłumaczony jako „gra dla galerii”, jest używany do grupowania wszystkich tych efektów specjalnych.

Tak więc mawari butai , „etap obrotowy”, został opracowany w erze Kyōhō (1716-1735). Najpierw przybrała formę okrągłej platformy zamontowanej na kółkach i umieszczonej na scenie, ta technika ewoluowała poprzez zintegrowanie ruchomej platformy z samą sceną. Jeśli światła są czasami zgaszone podczas obrotu, co pozwala na zmianę scenerii ( kuraten , "obrót w ciemności"), to najczęściej pozostają na miejscu, a aktorzy odgrywają scenę przejściową podczas obrotu talerza. -forma ( akaten , "obrót w świetle").

Termin seri oznacza pracowników włazy z połowy XVIII th  wieku , aby podnieść lub usunąć graczy z etapu (odpowiednio serisage i serioroshi ). Wielkość tych włazów pozwala w największych salach na jednoczesne pojawienie się kilku aktorów, czasami odsłaniając całą scenę.

Chūnori ( „Lot”) jest później technologia, z połowy XIX -go  wieku . Przywiązując kostium aktora do kabli, można sprawić, że wzniesie się ponad scenę lub część widowni. Ten ostatni efekt, uważany za zbyt krzykliwy i niebezpieczny, stopniowo wyszedł z użycia i niewiele kin wciąż ma niezbędny sprzęt.

Asystenci i akcesoria

Ze względu na praktykę obracania sceny i ruchomych platform, zmiany scenerii są często dokonywane bez przerywania akcji. Praktyka ta, z początku XVIII th  wieku , w oparciu o obecność asystentów scenicznych, kurogo (黒衣 ) Or Kuroko (黒子 ) . Ubrani w czerń, konwencjonalny kolor niewidzialności, zajmują się zmianą scenerii, ale także animacją i obsługą niektórych akcesoriów. Asystują także aktorom, gdy muszą zmienić kostium na scenie ( hayagawari ) , co jest częste . Następnie asystenci pomagają aktorowi pozbyć się jego obecnego kostiumu, aby odsłonić nowy kostium, który nosił pod spodem ( hikinuki lub bukkaeri ).

Podobnie rekwizyty kabuki, na przykład miecze do ról samurajskich, są często znacznie większe niż oryginał, aby zaakcentować efekty. Zdarza się nawet, że dany przedmiot, na przykład pęseta w tytułowej sztuce, zostaje zastąpiony wersją celowo powiększoną, aby widz mógł zobaczyć, co obserwują bohaterowie.

Teatry

Kabuki jest obecnie grany zarówno na tradycyjnych scenach, jak Minami-za w Kioto , Shochiku-za w Osace czy Kabuki-za w Tokio , ale także regularnie na scenach bardziej ogólnych, takich jak Teatr Narodowy Japonii . Oprócz tych czterech głównych hal istnieje wiele mniejszych hal zarówno w Osace, jak i na prowincji. Oddział Ōshika (大 鹿 ) w prefekturze Nagano jest emblematycznym przykładem małych oddziałów prowincjonalnych, które potrafią się utrzymać.

We wczesnych latach kabuki publiczność jadła, piła lub rozmawiała podczas występów. W wielu przypadkach programy wypełniały występy zaplanowane na cały dzień, od rana do wieczora. Tace z posiłkami lub bentō , które widzowie przynosili, nazywano makunouchi (幕 の 内 ) , ponieważ jedzono je, gdy zasłona (幕, maku ) była zaciągnięta.

Teatr Wielki Konpira zbudowany w 1835 roku w miejscowości Kotohira w Kagawa Prefektura to najstarszy teatr kabuki z Japonii.

Uwagi i referencje

  1. Kiyoshi Ogita, interwencja Biura Promocji Międzynarodowego Public Relations Kansai.
  2. Ekran w Kioto
  3. niezwykła historia teatrów Kabuki , Nippon.com 23 maja 2013 roku
  4. Hélène Prigent, "  obrazy przepływającego świata  " Le Petit Journal des Grandes ekspozycje , n o  369,29 września 2004 r., s.  8 ( ISBN  2-7118-4852-3 )
  5. Zakaz należy rozpatrywać w podwójnym świetle konfucjańskim ideologii z siogunatu Tokugawów i istnienie kultury homoseksualizmu ( shūdō ) klasy samurajów.
  6. Na przykład Sonezaki Shinju („Miłosne samobójstwa w Sonezaki”), które wywołały taką falę miłosnych samobójstw, że rząd w 1723 roku zakazał tego tematu z repertuaru .
  7. Interwencja Kiyoshi Ogita przejęta przez Biuro Promocji Międzynarodowego Public Relations Kansai
  8. Interwencja Kiyoshi Ogita przejęta przez Biuro Promocji Międzynarodowego Public Relations Kansai
  9. Chronologia Kabuki, XIX th  wieku
  10. (w) Laurence Kominz , Gwiazdy, które stworzyły Kabuki: Ich życie, miłość i dziedzictwo , Tokio, Nowy Jork, Londyn, Kodansha International,1997( ISBN  4-7700-1868-1 ) , s.  232
  11. Patrz powyżej , Lokalizacje.
  12. Dla porównania przedstawienia teatru Noh poza Japonią są niezwykle rzadkie.
  13. "  Kabuki teatr - niematerialne dziedzictwo - sektor Kultury - UNESCO  " , na ich.unesco.org (dostęp 29 stycznia, 2018 )
  14. Fumio Amano, interwencja przejęta przez Biuro Promocji Międzynarodowego Public Relations Kansai
  15. (en) „  Rozrywka publiczna dążąca do stylizowanego wyrazu  ” , Kabuki oznacza , na Zaproszeniu do kabuki , Japan Arts Council,2007(dostęp 8 lutego 2018 r . ) .

Zobacz również

Powiązane artykuły

Link zewnętrzny