| Początki stylistyczne | Oldschoolowy hip-hop , jpop |
|---|---|
| Początki kulturowe | Późne lata 80 .: Japonia |
| Typowe instrumenty | Rap , gramofony , klawiatura , sampler, |
| Popularność | Hodowany w Japonii od końca lat 90. |
| Zobacz również | Hip hop |
J-rap ( japoński rap , japoński hip-hop , czy J-hip-hop ) to gatunek zapoczątkowany przez Hiroshi Fujiwara muzyk po powrocie do Japonii na początku 1980 roku . J-rap jest inspirowany oldschoolowym popem i hip-hopem , w szczególności chwytliwym rytmem i muzyczną dostępnością. W rezultacie j-rap pozostaje jedną z najbardziej komercyjnych muzyki w Japonii.
Na początku hip-hop nie wzbudzał większego zainteresowania wśród głównych japońskich wytwórni. W rezultacie japoński hip-hop oferuje reprezentację globalizacji kulturowej, gdy staje się popularny pomimo krytyki ze strony głównych wytwórni i mediów drukowanych. Historia pokazuje, że zainteresowanie gatunkiem rośnie tylko dzięki chęci zrozumienia. W Japonii tę motywację do reprezentowania indywidualności charakteryzuje breakdance , jeden z najważniejszych nurtów hip-hopu tamtych czasów. Wielka iskra emanowała z japońskiego hip-hopu w 1983 roku, kiedy breakdance pojawił się w Tokio w filmach i występach scenicznych; na długo przedtem na imprezach w Tokio grano amerykańskie piosenki hip-hopowe. Według Takagi Kan, pierwszej generacji japońskich MC: „Nie wiedziałem, co mnie pociąga w rapie i DJingu … ale w breakdance i graffiti można było to zrozumieć wizualnie. A raczej było to tak krystalicznie czyste, że powiedziałeś: „ Wow , to jest fajne” [kakoii] . Z rapem i DJ-em nie wiedziałem, co jest fajne. Taniec tworzy efekt wizualny, który każdy może zrozumieć, kiedy zaczynasz tańczyć, nie ma bariery językowej. Breakdance naprawdę zapoczątkuje japoński hip-hop. "
Podobnie jak Niemcy , Japonia dowiedziała się o istnieniu hip-hopu wiosną 1983 roku dzięki filmowi Wild Style . Ten film to klasyczna wyrzutnia hip-hopu, z metrem, breakdancem, MC grającymi freestyle i kilkoma rzadkimi występami ojca założyciela hip-hopu, Grandmastera Flasha, grającego wspaniały zestaw do skreczowania na starych gramofonach. " Popularność filmu prowadzi muzyków, którzy wzięli udział w podróży do Japonii, by promować siebie, a nawet grać w sklepach. Niedługo potem breakdance rozprzestrzenił się na Yoyogi Park w Tokio od końca lat 90. , gdzie uliczni muzycy przyjeżdżali grać w każdą sobotę. Crazy-A, obecnie szef Rock Steady Crew Japan „był jednym z pionierów breakdance w Yoyogi Park na początku 1984 roku” . Crazy-A jest gospodarzem corocznego „B-Boy Park” każdego sierpnia i przyciąga wielu fanów i dziesiątki grup breakdance. Było wiele tego, co nazywają Soul Dancing, co pomoże japońskiej kulturze zaakceptować taniec uliczny.
Powstanie DJ-ów to kolejny krok na japońskiej scenie hip-hopowej. Przed 1985 rokiem w radiu było bardzo niewielu DJ-ów, ale wraz z przyspieszeniem ruchu w 1986 roku powstał pierwszy klub hip-hopowy. Mimo to wielu uważa, że rapowanie po japońsku nie miałoby oczekiwanej mocy w porównaniu do didżejowania. Muzycy uliczni zaczynają tańczyć breakdance w Yoyogi Park, jak DJ Krush, który stał się światowej sławy DJ-em. W 1986 roku w Shibuya powstał klub całkowicie poświęcony hip-hopowi . Podczas gdy zainteresowanie hip-hopem rosło wśród Japończyków w latach 80. i wczesnych 90. , scena rapowa pozostała niewielka i zmarginalizowana. Fakt, że rap pozostaje niepopularny w Japonii w porównaniu z hip-hopem, wynika z faktu, że język japoński „nie zawiera nerwowości, a zdania muszą kończyć się kilkoma prostymi czasownikami. " Ito Seiko, Chikado Haruo, Tinnie Punx i Takagi Kan są raperzy, które pojawiły się w Japonii w tym czasie, a mimo popularyzacji ich języku.
Lata 1994 i 1995 to komercyjne początki hip-hopu w Japonii . Pierwszym hitem tego gatunku jest utwór Kon'ya wa būgi bakku autorstwa Scha Dara Parr i Ozawy Kenji, a następnie Da. Siema. Urodzić się. i Maicca z East En X Yuri, każdy sprzedający się w milionach egzemplarzy. Ta nagła popularność j-rapu, powszechnie określanego jako rap imprezowy, wywołuje debaty na temat różnicy między komercyjnymi muzykami hip-hopowymi a podziemnymi muzykami hip-hopowymi .
Podziemny atak na komercyjny j-rap w utworze Shogen Lamp Eye, w którym raper You the Rock atakuje popową grupę Dassen Trio. Ian Condry wyjaśnia, że raperzy w tej piosence naśladują postawę rapu macho, powołując się na Public Enemy i Rakima jako inspirację . Dassen Trio i inni popowi raperzy odpowiadają na te ataki, wyjaśniając, że ich motywy pozwalają na lepszy dostęp do gatunku muzycznego dla ogółu społeczeństwa i kwestionują „cel” undergroundowych raperów.
Japońskie teksty rapowe nawiązują do przyziemnych tematów, takich jak jedzenie, telefony i zakupy. Od 2000 roku japońska scena hip-hopowa rozrosła się i zróżnicowała. Japoński styl hip-hopowy i rap to ogromne sukcesy komercyjne w Japonii. W 2003 roku w wywiadzie dla BBC , kierownik sklepu płytowego Hideaki Tamura zauważa, że „Japoński hip-hop naprawdę zaczął eksplodować w ciągu ostatnich dwóch lub trzech lat. Nigdy nie sądziłem, że nadejdzie czas, kiedy japońskie albumy mogą przewyższyć amerykańskie albumy pod względem sprzedaży. " W rezultacie, nowe sceny zaczynają się pojawiać. Obejmują one „od rockowego rapu po hard core gangsta, od slamu po oldschoolowy techno rap i świadomy antyrządowy rap inspirowany marihuaną i heavy metalem po inne gatunki. "