| Stylistyczne początki | Muzyka japońska , otaku , rave , hardcore techno |
|---|---|
| Pochodzenie kulturowe | Mid -1990 s ; Japonia |
| Typowe instrumenty | Automat perkusyjny , klawiatura , sampler , komputer , sekwencer , syntezator |
| Popularność | Wysoka w Japonii, niska do średniej na całym świecie |
| Sceny regionalne | Australia , Ameryka Północna , Japonia |
Gatunki pokrewne
Freeform , gabber , happy hardcore , industrial hardcore , makina , speedcore , terrorcore , UK hardcore
Termin J-core ( Jコア ) Odnosi się do sub-gatunku z hardcore techno , pod wpływem otaku subkultury i włączenie elementów dźwiękowych z muzyki japońskiej , które pojawiły się w Japonii w 1990 . Termin ten może też po prostu odnosić się do utworów hardcore techno skomponowanych przez japońskich muzyków.
W połowie lat 90. gatunki hardcore i gabber techno , dobrze wówczas ugruntowane w Holandii i krajach sąsiednich, były jednocześnie eksportowane za granicę, w szczególności na kontynent północnoamerykański i do Japonii. Zainspirowani rozgłosem i agresywnością tych gatunków, japońscy muzycy próbują uchwycić to zjawisko. Charakterystyczne instrumenty i tempo J-core są często, ale niekoniecznie, kojarzone z czasami toczącymi się próbkami dźwiękowymi z japońskich animowanych seriali telewizyjnych . Niektóre utwory są remiksy z J-popowych piosenek .
W 2000 roku gry rytmiczne, takie jak Beatmania IIDX , wydawane przez Konami , przyczyniły się do jej popularności dzięki wielu utworom J-core w ich składach. Internet przyczynił się do jego popularności i ekspansji w tej dekadzie. W rezultacie wydarzenia takie jak Hardcore Tano * C pojawiają się w dużych miastach, zwłaszcza w Tokio .
Pojawienie się J-core sięga, według różnych źródeł, od połowy lub końca lat 90. w Japonii , do szczytu sceny hardcore techno i gabber w Europie . Początkowo termin Japcore, a następnie J-core, zbudowany na słowach „ japoński ” i „hardcore” , oznacza odmianę tych scen muzycznych, na które wpływ miała subkultura Otaku ; te wariacje zwykle składają się z próbek dźwiękowych pobranych z animacji . Według Red Bull Music Academy Daily , Jea DJ Sharpnel jest „prawdopodobnie jedną z pierwszych (jeśli nie pierwszą), która utorowała drogę dla J-core'a. W 1998 roku wydał debiutancki album wytwórni Sharpnelsound, CD-R zatytułowany High Speed Music Team przez Sharpnel vs. Project Gabbangelion , nazwa i styl muzyczny nawiązujący do apokaliptycznego anime Neon Genesis Evangelion . "
Z perspektywy czasu do pierwszych japońskich producentów, których można zaliczyć do kategorii hardcore techno, należą: Ocho (od 1994 lub 1995), Hammer Bros (od 1995), Out of Key (od 1995), Naoto Suzuki (od 1995), Blasterhead (1995) , Jea (od 1996), Karatechno (idem) i C-Type (od 1997). Jeśli chodzi o etykiety , jako pierwsze pojawiły się: KAK-A (1995 lub 1996), Kill the Rest (1996), Murder Yacht School (1997) i Sharpnelsound (1998). Jeden z najstarszych znanych japońskich utworów hardcore techno nosi tytuł g (A) bber conspiracy artysty Ocho, wydany wCzerwiec 1995. Wtedy też odbyły się pierwsze hardcorowe wieczory. Niektóre mogą obejmować sesje gier wideo.
Na początku XXI wieku japońscy artyści, którzy byli pionierami tego gatunku, tacy jak REDALiCE , T + Pazolite , M-Project czy Technorch, wdarli się na japońską scenę muzyki elektronicznej. Ich popularność rozprzestrzeniła się w 2000 roku dzięki integracji niektórych ich dzieł z grami zręcznościowymi, takimi jak Beatmania , Stepmania , Jubeat czy Flash Flash Revolution . Gra Beatmania IIDX jest nawet uważana za główne źródło japońskiej inicjacji w dźwięk J-core. Niektórzy z tych artystów zwiększają swoją popularność, komponując muzykę do anime ; tak jest w przypadku REDALiCE, który uczestniczy w napisach końcowych Nyaruko-san .
Jednocześnie, wraz ze wzrostem rozwojem internetu , muzyki skategoryzowany jako J-core jest sprzedawany w CD lub .mp3 , 192-320 kb / s oraz .wav formaty niezależnych japońskich stron. Pod koniec XXI wieku niektóre imprezy organizowane przez takie wytwórnie jak Hardcore Tano * C witają na imprezach fanów gatunku, a J-core jest od jakiegoś czasu fizycznie dostępny w supermarketach. Takie imprezy odbywają się głównie w Tokio , a mniejsze w Osace , Sendai i Hokkaido .
Termin „J-core” pojawia się w 2006 roku na określenie eksportu albumów DJ Sharpnel na Zachód, według DJ Technorch ; Od tego czasu styl był świadkiem swojego międzynarodowego rozwoju. W tym samym okresie kilka wydarzeń organizuje sesje J-core poza Japonią, np. Kanadyjska wytwórnia Canadian Speedcore Resistance, o czym świadczą ulotki dystrybuowane przez Rige Records , a także wywiad przeprowadzony w 2010 roku z Culture DJ założyciel wytwórni, DJ Plague, podczas którego wyjaśnia „coraz bardziej współpracując ze sceną japońską. "
W latach 2003 i 2008 , japoński Hardcore miał również dedykowany webradio , który obejmował cztery stacje: Otakuspeed radio, Otakuspeed radiowej (Clasixxx) HC1000O: Osaka i LiveShow Programu. Pierwsze dwie stacje zawierały utwory wydane przez wytwórnię Sharpnelsound, trzecia zawierała utwory wydane przez wytwórnię Maddest Chick'ndom.
Na początku 2010 roku J-core cieszył się dużą popularnością w Australii dzięki takim partiom jak Neko Nation, Doujindance i AFK. W międzyczasie30 marca 2010, disc jockey i kompozytor RoughSketch wydał swoją pierwszą rozszerzoną sztukę , zatytułowaną Samurai Terrorist , w holenderskiej wytwórni Megarave Records . Dzieje się to w kontekście internacjonalizacji brzmienia J-core i producentów z krajów innych niż Japonia, takich jak austriacki DJ Kuro. Plik17 września 2012Kaoru Kimura (znany jako Betwixt & Between), jeden z wybitnych pionierów sceny J-core od 2002 roku, umiera w wieku 28 lat. Jednak przyczyną jego śmierci pozostaje nieznana, ale podobno miał problemy autorskich z Hardcore Tano * C etykiecie . Internauci twierdzą, że odebrał sobie życie po poważnej depresji .
J-core jest również nazywany japońskim hardcore'em lub japońskim tańcem hardcore . Wykorzystuje elementy dźwiękowe z europejskiego hardcore techno oraz amerykańskiej i brytyjskiej muzyki rave . W sposób identyczny jak hardcore techno, terminologia skupia zestaw podgatunków muzycznych mniej lub bardziej związanych z hardcore techno.
DJ Sharpnel jest uważany przez prasę specjalistyczną za twórcę gatunku, wydając w 1998 roku pierwszą EP-kę swojej wytwórni SharpnelSound, High Speed Music Team , we współpracy z Project Gabbangelion. Ten utwór ma wyznaczniki gatunku w okresie ciąży, mianowicie tempo około 200 BPM i próbki japońskiej uczennicy z animacji, dzięki czemu wszystko wygląda jak „ Furby opętany przez rave demona” . Systematyczne używanie wysokich wokali, takich jak melodyjny bełkot, osadzonych na industrialnym lub francuskim rytmie , które są stylami, w których wokal jest prawie nieobecny, sprawia, że J-core jest odrębnym podgatunkiem. Kolejny znak firmowy, kawałki pozostawiają niewiele miejsca na pętle, idą bardziej w kierunku bardzo szybkich zmian; tłumaczy to fakt, że japońscy słuchacze nie tańczą do tych piosenek, ich dom jest bardzo mały, a także duży popyt na bardzo krótkie formaty (na przykład dwie minuty) przeznaczone do gier wideo.
Niektóre utwory są remiksami piosenek w stylu j-pop (na przykład utwór Blue Army , skomponowany przez zespół DJ Sharpnel , zawiera sample z piosenki Separation zespołu angela ).
Podobnie jak muzyka gabber , niegdyś spoiwo bardzo tętniącej życiem subkultury Gabber w Holandii, muzyka J-core ma swoją własną subkulturę w Japonii . Jest mocno zainspirowana subkulturą otaku.
Pierwsze imprezy J-core są mało uczęszczane, jedne z najbardziej znanych, Extreme Hard, goszczą tylko 200 osób, z których niektóre mogą dotrzeć do 500 osób. Ale większość kultury J-core ma miejsce w Internecie, poprzez nielegalne pobieranie, torrenty i 4chan . Niemniej jednak kultura J-core była w stanie spopularyzować poza granicami Japonii, przez pokolenie pielęgnowane przez filmy animowane, takie jak Dragon Ball Z , piosenki i teledyski, które często zawierają próbki i japońską estetykę. Nagle pod koniec 2000 roku entuzjaści i producenci J-core wkroczyli na rynki międzynarodowe .
W 2015 roku dziennik Red Bull Music Academy Daily szacował na 20 000 lub 30 000 zwolenników tego gatunku na całym świecie. W krajach azjatyckich, takich jak Tajlandia , większość słuchaczy odkrywa gatunek hardcore techno dzięki J-core. Ponadto amerykański artysta Porter Robinson wykorzystuje elementy J-core w swoim projekcie muzycznym Virtual Self.
Reprezentatywni artyści i grupy tego gatunku to: Buzzmasta, DJ Chucky, DJ Noriken, DJ Sharpnel , Neodash Zerox, JAKAZiD , Kenta-v.ez, M-Project , M1dy , Psyba, REDALiCE , DJ Shimamura , DJ Technorch i T + Pazolite .