Haiku

Haiku (俳句, haiku ) Jest bardzo krótki wiersz z japońskiego pochodzenia , obchodzi evanescence rzeczy i odczucia budzi. Haiku na ogół przywołuje na myśl pory roku ( kigo ) i musi zawierać łącznik ( kireji ). Składa się z 17  obyczajów podzielonych na trzy linie według wzoru 5/7/5.

Fabuła

Haiku to wysoce skodyfikowana forma poetycka, której autorstwo, w obecnym duchu, przypisuje się poecie Bashō Matsuo (1644-1694). Haiku pochodzi od haikai (俳 諧, haikai ) , skrót od haikai no renga , rodzaj zabawnej, lekkiej, czasem frywolnej i soczystej renga . Haikai wyróżniało się tym samym na tle innych japońskich gatunków poetyckich , w których kultywowano przede wszystkim elegancję i wyrafinowanie. On opracowany z sokan i Arakida Moritake w XVI th  wieku ).

Haikai składał się z pierwszego wersetu (発 句, hokku ) z 17 obyczajów w 5/7/5, a następnie z kilku wersetów z 14 i 17 obyczajów. Haiku, skrót haikai no hokku , odpowiada pierwszemu wersecie haikai, który stopniowo zastępowano. To Masaoka Shiki ukuł słowo haiku w 1891 roku. W Japonii haiku jest tradycyjnie kaligrafowane na pojedynczej pionowej linii .

W Haiku są znane na Zachodzie od końca XIX -tego  wieku . Pisarze zachodni próbowali następnie czerpać inspirację z tej formy krótkiej poezji. W większości przypadków decydowali się transponować japońskie haiku jako trzywierszowy tercet składający się z 5, 7 i 5 sylab, a nie obyczajów, dla zachodniego haiku. Jednak francuska sylaba może zawierać do trzech obyczajów, co skutkuje nieregularnymi wierszami. W swojej francuskiej adaptacji od 1905 r. pisana jest w trzech linijkach. Pojawiają się jednak głosy krytyczne dotyczące ich dystrybucji, takie jak Vicente Haya czy Jaime Lorente.

W przeciwieństwie do Francuzów, Japończycy z XVII -tego  wieku jest bardzo różni się od obecnego języka japońskiego zarówno gramatyki i słownictwa w formie pisemnej. Dla francuskiego czytelnika jest to zatem odpowiednik starofrancuskiego, z dodatkową trudnością, jaką jest ewolucja samego pisma.

Przykład

Jako przykład podaję jedno z najsłynniejszych japońskich haiku, napisane przez pierwszego z czterech klasycznych mistrzów, Bashō  :

„Stary staw
. Nurkująca żaba,
Szum wody. "

Japoński oryginał to:

„古池や( furu ike to , Fu / ru / i / ke ya: 5 )
蛙飛込む( Kawazu tobikomu , Ka / wa / zu do / bi / kb / mu: 7 )
水の音( Mizu no oto , mi / zu no o / to: 5 )  "

Lub 17  mores (5-7-5).

To haiku jest najczęściej prezentowane, jeśli chodzi o wyjaśnienie, czym jest haiku. Istnieje wiele tłumaczeń. Problemem jest zwłaszcza trzecia linia. Wielu haijin (poetów praktykujących sztukę haiku) woli „dźwięk wody”, bliższy dosłownemu znaczeniu, niż „plup w wodzie”. Ya , kireji , tłumaczy emocje. W tekście nie ma wskazania liczby mnogiej ani pojedynczej, ani żadnego wskazania czasu. Ponadto w języku japońskim nie istnieją artykuły ani gatunki. Słowo po słowie w wierszu jest następujące: stary / starożytny staw (y) ah żaba (s) spadający / nurkowanie hałas (s) wody (ów)

Nic w tekście nie wskazuje, że żaba (żaby) spadają / spadły / wpadną do / starego / starego stawu (ów). W powszechnym języku japońskim „żaba” mówi się „kaeru”.

Tłumaczka Corinne Atlan zaproponowała nawet inną wersję, skupiając się bardziej na efekcie wizualnym, „przerwaniach wody”, niż na efekcie dźwiękowym.

Znaczenie haiku ujawnia się w większości w jego bliskości do innych haiku, gdy zostało opublikowane w wydaniach zbiorowych, lub w związku z opowieścią, gdy zostało opublikowane w opowiadaniach proza. Gęstość haiku wynika z elastyczności języka japońskiego, bogactwa jego słownictwa, gry homofonii (bardzo licznej w tym języku) oraz użycia kanji lub alfabetów sylabicznych. Zastosowanie kanjis nawiązujących bardziej do kultury chińskiego pochodzenia, podczas gdy zastosowanie syllabary alfabetów raczej odnosi się do kultury japońskiej na swój sposób wyjątkowy, trochę jak we francuskich week-end jest inna niż „Weekend”, chociaż określenie warunków Jest taki sam.

Mistrzowie klasycznego haiku żyli z korygowania haiku swoich uczniów, to znaczy, jeśli haiku odpowiada surowym i szczególnie trudnym regułom kompozycji. Język używany w klasycznym haiku różni się od języka mówionego lub pisanego w tym samym czasie i jest to jedna z głównych trudności jego kompozycji. Bezpośrednią konsekwencją jest to, że może to być trudne do zrozumienia dla zwykłych ludzi, poza tym, że jest wypełnione wyraźnymi lub ukrytymi odniesieniami do kultury uczonych i buddyzmu. Klasyczna literatura japońska jest językiem, który sprzyja aluzjom i implicytacji. Haiku stało się dziś zdemokratyzowane, uproszczone formy znajdujemy nawet w gazetach codziennych o dużym nakładzie. To gra dla wszystkich grup wiekowych, w której niekoniecznie chcesz być poprawiany przez mistrza.

Styl

Haiku nie tylko opisuje rzeczy, wymaga dystansu od autora. Najczęściej odzwierciedla sensację. To rodzaj migawki. Odzwierciedla to emocję, ulotne uczucie, nad haiku nie można pracować, jest szybkie i zwięzłe. Nie wyklucza to jednak humoru, figur retorycznych, ale wszystko to powinno być używane z umiarem. Powinien dać się odczytać jednym tchem i najlepiej na głos. Zachęca do refleksji. Najlepiej przeczytać go dwukrotnie, aby w pełni uchwycić jego sens i subtelność. Od czytelnika zależy stworzenie własnego wizerunku. Zatem haiku nie powinno opisywać, ale ewokować.

Zamiast zdania rozłożonego na trzy linijki, haiku opiera się na pojęciu dzielenia wyrazów , czyli kireji . Scena opisana w haiku nie jest oglądana przez obserwatora z zewnątrz. Można użyć „ja”, ale będzie to bardziej wektor interpretacji, rzutujący wizję na scenę, jak element krajobrazu. Nadaje znaczenie scenie, ale nie jest jej częścią. Z tego powodu często w wypowiedzi nie ma pierwszej osoby. Po zakończeniu kadrowania, w którym poeta szuka tego, co istotne, ten dokonuje dzieła oczyszczenia swojego wiersza. Ten pogląd na haiku awansował do XIX -tego  wieku przez poetę Masaoka Shiki .

Jedną z głównych trudności dla francuskojęzycznych haikistów jest znalezienie pojęcia niejasności, które byłoby bardziej odpowiednie dla języka japońskiego, który jest bardziej kontekstowy niż francuski i używa mniej przedimków i form koniugacji. Prowadzone są również dyskusje mające na celu dostarczenie wskazówek dotyczących interpunkcji. Myślniki, spacje lub faliste znaki wydają się najlepiej zbliżać do bardzo trzeźwego japońskiego stylu pisania.

Zasada Kigo

Ale nie jest to jedyna zasada, którą haiku musi przestrzegać, ponieważ musi zawierać kigo (słowo pory roku), czyli odniesienie do natury lub słowo kluczowe dotyczące jednej z pięciu pór roku (nowy rok jest uważany za sezon sam w sobie w poezji haiku). Jeśli da się nazwać sezon, to ramy poetyckie najczęściej wymagają przywołania jej nazwami wymienionymi w saïjiki (almanachy poetyckie). Kwitnienie wiśni na wiosnę, lot fartucha na lato itp. Ale „pełnia księżyca”, której nie można powiązać z konkretną porą roku, to także doskonałe kigo . W Japonii specjalistyczne książki zawierają listę najczęstszych wyrażeń, których można użyć jako kigo . Są one zwykle umieszczane w pierwszej linii.

Przybliżony podział pór roku według starego kalendarza księżycowego  :

Kiedy haiku nie zawiera elementu wskazującego na porę roku, nazywa się to muki-haiku (無 季 俳 句 , dosłownie „haiku-bez-słowa-sezonu” ) lub po prostu muki (無 ) , Takich jak wiersze Tanedy Santōki (1882-1940) lub Ozakiego Hōsaia (1885-1926).

Wykroczenia

Philippe Costa uważa, że ​​złamanie zasady 5/7/5 przynosi efekt przeciwny do zamierzonego: „To ograniczenie jest niezwykle interesujące dla samej kreatywności. Czemu ? Ponieważ przymus skłania do poszukiwania rozwiązań, aby móc się do nich dostosować, a także wobec niemożności znalezienia konwencjonalnych rozwiązań literackich, często trzeba uciekać się do innych, którzy nie są […]. Dlatego właśnie w tym przymus popycha twórczość, literacką innowację do znalezienia prawdziwie poetyckich form. Paradoksalnie: podporządkowanie się ograniczeniom prowadzi do literackiej innowacji; a przymus generuje największą swobodę języka. A im ostrzejszy, tym bardziej twórczy. Błędem byłoby zaprzeczyć. " Odnosi się to również do wszystkich poetyckie ograniczenia dawna rozumiane prawa przez symbolistów lub Oulipo .

Jednak nierzadko zdarza się, nawet wśród klasyków, znaleźć haiku, który łamie zasady. Ale z całości musi wyłonić się to, co niektórzy nazywają „duchem haiku” – jako taki niedefiniowalny. Pochodzi z przeżytego doświadczenia, z czucia, z rzeczy niematerialnych. Generalnie zachowana jest struktura krótko-długo-krótka. To powiedziawszy, struktura 5-7-5 jest nadal najczęstsza.

Haiku z kilkoma mniej lub bardziej obyczajami są czasami tolerowane, w postaci hachō (złamanego rytmu), a określają je terminy techniczne: haiku z więcej niż 17 obyczajami jest uważane za ji-amari ("nadmiar liter"), i mówi się, że jeden poniżej 17 mores to ji-tarazu („mniej liter”); jednak uważa się je za dobre haiku tylko wtedy, gdy złamanie wydaje się nieuniknione, aby osiągnąć efekt. Haiku typu 5-5-7 lub 7-5-5 (lub nawet 5-12 lub 12-5, gdy słowo obejmuje podział) są częstsze. (Praca trzeciego klasycznego mistrza, Issy , przedstawia wiele przykładów każdego z tych wykroczeń.)

Istnieje wiele szkół haiku, wiele trendów. Haiku Zen , miejskie haiku haiku popełnione... Każdy może przestrzegać podstawowych zasad lub nie.

Senryu jest podobna forma poezji, ale koncentruje się na humor, a nie natury, gdzie stawia autorem przodu łatwiej. Jest generalnie lżejszy niż haiku. Kigo nie jest wymagane, aby napisać Senryu .

Japońscy mistrzowie haiku

Imiona podane są w kolejności zachodniej (imię nazwisko). Najsłynniejszych mistrzów tradycyjnie określa się wyłącznie swoim imieniem (przez urodzenie lub pióro).

Tło (haïkaï-renga):

Okres Edo (1600-1868):

Era Meiji (1868-1912) i era Taishō (1912-1926):

Era Showa (1926-1989):

Nowoczesny:

Osoba pisząca haiku nazywana jest haijin (俳 人 ) , lub czasami także „haïdjin” lub „haikist”.

Haiku po francusku

Francuskojęzyczne haiku (czasami pisane „haikou”) zwykle zastępuje mory sylabami, przy czym każdy język ma swoją własną metrykę. Oto kilka przykładów w porządku alfabetycznym:

Jason: Dzięki Bogu Jego las tak ładnie pachnie Zupa z pietruszki

Bibliografia

  1. Gifford i Lee 1993 , s.  164.
  2. Prebish 2003 , s.  128.
  3. „  Haïku  ” , w Encyclopédie Larousse (dostęp 4 czerwca 2021 ) .
  4. Haya Segovia, Vicente, Aware , Barcelona, ​​​​Kairos, 2013. ( ISBN  978-84-9988-245-1 )
  5. Lorente, Jaime. Shasei.Introducción al haiku , Toledo, Lastura y Juglar, Colección "Punto de Mira", 2018. ( ISBN  978-84-948512-9-2 )
  6. Yuuko Suzuki, Kaligrafia japońska, wyd. Fleurus, 2003, strona 10
  7. Antologia 2002, s.  46.
  8. Vincent Brochard i Pascale Senk, Sztuka haiku, dla filozofii chwili , Belfond, kolekcja Duch otwartości
  9. „  Dossier Short: haiku  ” , na www.lintermede.com (dostęp 18 czerwca 2015 )
  10. Kigo
  11. Yuuko Suzuki, Kaligrafia japońska, wyd. Fleurus, 2003, strona 50
  12. Philippe Costa, Mały podręcznik do pisania haiku , Éditions Picquier Poche, 2011, s.  61-62 . ( ISBN  978-2-8097-0208-8 ) .
  13. Antologia 2002, s.  227.
  14. Jacques Arnold , Filantes (wiersze), wydawca Rougerie, Francja, 1995.
  15. Ta kolekcja jest reprodukowana online w Terebess.
  16. Georges Friedenkraft , Styl i duch haiku w języku francuskim , Biuletyn Byłych Studentów INALCO , kwiecień 2002, 113-120; zob. także Reflexion sur la forme des haïkous en langue française, Anthologie du haïku en France ( pod red. Jeana Antoniniego), Éditions Aléas, Francja, 2003, s.  18-24.
  17. Jacques Arnold , Filantes (wiersze), wydawca Rougerie, Francja, 1995, s.  76 .
  18. Zobacz Paulhan magazyn Życie , w styczniu 1917, a Nowy francuski opinię , numery maja i 1 st września 1920.

Zobacz również

Powiązane artykuły

Bibliografia

Literatura młodzieżowa
  • Jean-Hugues Malineau , ilustracje Janik Coat, Mon Livre de haïkus - Czytać, mówić i wymyślać , Albin Michel Jeunesse, 2012 ( ISBN  9782226238900 )
  • Agnès Domergue, ilustracje Cécile Hudrisier
  • Véronique Brindeau, ilustracje Sandrine Thommen, J'écris des haïkus , wydanie Philippe Picquier, 2016 ( ISBN  978-2-8097-1191-2 )